Deborah Kerr, CBE (am 30. September 1921 - am 16. Oktober 2007) war ein schottischer Film und Fernsehschauspielerin. Sie hat den Preis von Sarah Siddons für ihre Chikagoer Leistung als Laura Reynolds im Tee und der Zuneigung, einer Rolle gewonnen, die sie auf Broadway, einem Goldenen Erdball-Preis für den Film Der König und ich hervorgebracht hat, und war ein dreimaliger Sieger des New Yorker Filmkritiker-Kreispreises für die Beste Schauspielerin. Sie war auch der Empfänger der Ehrenakademie, BAFTA und Cannes Filmfestspiele-Preise.

Sie wurde sechsmal für den Oscar für die Beste Schauspielerin berufen, aber nie gewonnen. 1994, jedoch, wurde sie der Akademie Ehrenpreis zuerkannt, der von der Akademie als "ein Künstler der tadellosen Gnade und Schönheit, eine hingebungsvolle Schauspielerin zitiert ist, deren Film-Karriere immer für Vollkommenheit, Disziplin und Anmut eingetreten ist". Ihre Filme schließen Den König ein, und ich, Eine Angelegenheit, um Sich, Von hier zur Ewigkeit, Quo Vadis, Den Unschuldigen, der Schwarzen Narzisse Zu erinnern, Weiß Himmel, Herr Allison, Das Leben und der Tod von Obersten Blimp und Getrennten Tischen.

Frühes Leben

Kerr war geborene Deborah Jane Kerr-Trimmer in einem privaten Pflegeheim (Krankenhaus) in Glasgow, der einzigen Tochter von Kathleen Rose (née Smale) und Capt. Arthur Charles Kerr-Trimmer, ein Veteranpilot des Ersten Weltkriegs, der später ein Marinearchitekt und Ingenieur geworden ist. Direkt nach ihrer Geburt hat sie die ersten drei Jahre ihres Lebens in der nahe gelegenen Stadt Helensburgh ausgegeben, wo ihre Eltern mit den Großeltern von Deborah in einem Haus auf der West King Street gelebt haben. Kerr hatte einen jüngeren Bruder, Edward (a.k.a. Teddybär), wer ein Journalist geworden ist und in einem "Straßenwut"-Ereignis 2004 gestorben ist.

Kerr wurde an der unabhängigen Northumberland Hausschule im Gebiet von Henleaze Bristols in England erzogen (die Schule wurde 1937 abgerissen, als Kerr nur 16 Jahre alt war), und in der Rossholme Schule in Weston-Super-Mare.

Kerr hat sich ursprünglich als eine Balletttänzerin ausgebildet, zuerst auf der Bühne an den Bohrlöchern von Sadler 1938 erscheinend. Nach sich ändernden Karrieren hat sie bald Erfolg als eine Schauspielerin gefunden. Ihr erster stellvertretender Lehrer war ihre Tante, Phyllis Smale, die die Drama-Schule der Hinterwäldler-Smale in Bristol geführt hat.

Karriere

Filme

Die erste Filmrolle von Kerr war im britischen Film Schmuggelware 1940, aber ihre Szenen wurden auf dem Schneideraumboden verlassen. Sie ist dem mit einer Reihe von Filmen, einschließlich des Schlosses des Hutmachers (1942) gefolgt, in dem sie entgegengesetzten Robert Newton und James Mason in der Hauptrolle gezeigt hat. Im nächsten Jahr hat sie drei Frauen in Michael Powell und Emeric Pressburger Das Leben und der Tod von Obersten Blimp gespielt. Während des Filmens, gemäß der Autobiografie von Powell, sind sie und Powell Geliebte geworden: "Ich habe begriffen, dass Deborah sowohl das Ideal als auch die Fleisch-Und-Blutfrau war, nach der ich gesucht hatte". Kerr hat verständlich gemacht, dass ihr Nachname dasselbe als "Auto" ausgesprochen werden sollte. Um Verwirrung über die Artikulation zu vermeiden, hat Louis B. Mayer von MGM ihr als "Reime von Kerr mit dem Stern in Rechnung gestellt!"

Obwohl Winston Churchill gedacht hat, dass es Kriegsmoral zerstören würde, und sich die britische Armee geweigert hat, Zusammenarbeit mit den Erzeugern zu erweitern, hat der Film Kritiker verwechselt, indem er erwiesen worden ist, ein künstlerischer und kommerzieller Erfolg zu sein. Powell hatte gehofft, Kerr und Roger Livesey wieder zu vereinigen, der den Titelcharakter, in seinem folgenden Film, Einem Märchen (1944) von Canterbury gespielt hatte, aber ihr Agent hatte ihren Vertrag an MGM verkauft. Gemäß Powell hat seine Angelegenheit mit Kerr geendet, als sie zu ihm verständlich gemacht hat, dass sie ein Angebot akzeptieren würde, nach Hollywood zu gehen, wenn man gemacht würde.

Ihre Rolle als eine beunruhigte Nonne in der Schwarzen Narzisse 1947 hat ihr zur Aufmerksamkeit von Erzeugern von Hollywood gebracht. Der Film war ein Erfolg in den Vereinigten Staaten sowie dem Vereinigten Königreich, und Kerr hat den New Yorker Filmkritiker-Preis als Schauspielerin des Jahres gewonnen. In Hollywood haben ihr britischer Akzent und Manieren zu einer Folge von Rollen geführt, die eine raffinierte, vorbestellte und richtige englische Dame porträtieren. Dennoch hat Kerr oft jede Gelegenheit verwendet, ihr kühles Äußeres zu verwerfen. Sie hat im 1950-Abenteuer-Film, den Gruben von König Solomon die Hauptrolle gespielt, die auf der Position in Afrika mit Stewart Granger und Richard Carlson geschossen sind. Dem wurde von ihrem Äußeren in religiösem epischem Quo Vadis sofort gefolgt? (1951), hat nach Cinecittà in Rom geschossen, in dem sie unbezähmbaren Lygia, einen Christen des ersten Jahrhunderts gespielt hat.

Kerr ist auch vom Festlegen mit einer Leistung abgewichen, die ihre Sinnlichkeit, als Karen Holmes, die verbitterte militärische Frau in Von hier zur Ewigkeit (1953) herausgebracht hat, für den sie eine Nominierung von Oskar für die Beste Schauspielerin erhalten hat. Das amerikanische Filminstitut hat den ikonischen Status der Szene aus diesem Film anerkannt, in dem sie und Burt Lancaster an einem Strand von Hawaiiinseln mitten unter den abstürzenden Wellen lieben. Die Organisation hat es zwanzigst in seiner Liste der 100 romantischsten Filme aller Zeiten aufgereiht.

Von da an würden die Karriere-Wahlen von Kerr sie bekannt in Hollywood für ihre Vielseitigkeit als eine Schauspielerin machen, Sie hat eine Nonne porträtiert (Himmel, Weiß Herr Allison), ein Mädchen einer Mama (Getrennte Tische), und eine Gouvernante (Der Kreide-Garten und Die Unschuldigen), aber sie hat auch eine Frau eines derben australischen Schaf-Hirten (Die Landstreicher) und lüsterne und schöne Schirm-Zauberinnen (Geliebter Ungläubiger, Bonjour Tristesse) porträtiert. Sie hat auch in Komödien die Hauptrolle gespielt (Das Gras ist Grüner und Ehe auf den Felsen).

Unter ihren berühmtesten Rollen waren Anna Leonowens in der Filmversion des Musicals von Rodgers und Hammerstein Der König und ich (1956), und gegenüber Cary Grant in Einer Angelegenheit, um Sich (1958) Zu erinnern. 1966 Setzen die Erzeuger dessen Fort Zu schreien! angeboten sie hat sich eine Gebühr, die damit vergleichbar ist, das dem Rest des Wurfs bezahlt ist, verbunden, aber sie hat es zu Gunsten vom Erscheinen in einer abgebrochenen Bühnenfassung von Blumen für Algernon umgekehrt. 1967, im Alter von 46 Jahren, hat sie im Kasino Royale besternt, die Unterscheidung erreichend, das älteste 'Band-Mädchen' in jedem Film von James Bond zu sein.

1969 hat der Druck der Konkurrenz von jüngeren, kommenden Schauspielerinnen sie bereit sein lassen, nackt in John Frankenheimer Die Zigeunermotten, die einzige nackte Szene in der Karriere von Kerr zu scheinen. Die Sorge über die Teile, die ihr, sowie dem zunehmenden Betrag der Nacktheit in Filmen im Allgemeinen anbieten werden, hat sie dazu gebracht, Filmarbeit am Ende der 1960er Jahre zu Gunsten vom Fernsehen und Theater-Arbeit aufzugeben.

Theater

Als eine Bühne-Schauspielerin hat Deborah Kerr ihr Debüt von Broadway 1953 im Tee und Zuneigung von Robert Anderson gemacht, für die sie eine Nominierung von Tony Award erhalten hat. Kerr hat ihre Rolle zusammen mit ihrem Bühne-Partner John Kerr (keine Beziehung) in der Filmanpassung von Vincente Minnelli des Dramas wiederholt. 1955 hat Kerr die Sarah Siddons Award für ihre Leistung in Chicago während einer nationalen Tour des Spieles gewonnen. 1975 ist sie zu Broadway zurückgekehrt, das Schaffen der Rolle von Nancy im Pulitzer-Gewinnen von Edward Albee spielt Seestück.

Das Theater, trotz ihres Erfolgs in Filmen, sollte immer die erste Liebe von Kerr bleiben, wenn auch das Gehen auf der Bühne sie mit der Beklommenheit gefüllt hat:

Fernsehen

Deborah Kerr hat ein Karriere-Wiederaufleben am Anfang der 1980er Jahre im Fernsehen erfahren, als sie die Rolle der Krankenschwester (gespielt von Elsa Lanchester in der 1957-Filmversion) im Zeugen für die Strafverfolgung gespielt hat. Später hat sich Kerr mit Schirm-Partner Robert Mitchum in der Wiedervereinigung an Fairborough wiederzusammengetan. Diese Periode hat auch Kerr gesehen die Rolle als die ältere Version des weiblichen Industriemagnaten, Emma Harte, in der Anpassung von Barbara Taylor Bradford Eine Frau der Substanz übernehmen. Für diese Leistung wurde Kerr für einen Preis von Emmy berufen.

Persönliches Leben

Die erste Ehe von Kerr war dem Königlichen Luftwaffenstaffel-Führer Anthony Bartley am 29. November 1945. Sie hatten zwei Töchter, Melanie Jane (geboren am 27. Dezember 1947) und Francesca Ann (geboren am 20. Dezember 1951), wer den Schauspieler John Shrapnel geheiratet hat. Die Ehe von Kerr-Bartley, wurde infolge des Neides von Bartley der Berühmtheit seiner Frau und Finanzerfolgs beunruhigt, und weil ihre Karriere sie häufig vom Haus weggenommen hat. Kerr und Bartley haben 1959 geschieden. Ihre zweite Ehe war dem Autor Peter Viertel am 23. Juli 1960. In der Verbindung von Viertel hat sie eine Stieftochter, Christine Viertel erworben. Obwohl sie lange in Klosters, die Schweiz und Marbella, Spanien gewohnt hat, ist sie nach Großbritannien zurückgekehrt, um an ihren eigenen Kindern näher zu sein, weil ihre Gesundheit begonnen hat sich zu verschlechtern. Ihr Mann hat jedoch fortgesetzt, in Marbella zu leben.

Einige von den Hauptdarstellern von Kerr haben in ihren Autobiografien festgestellt, dass sie eine Angelegenheit oder romantischen Wurf mit ihr hatten. Der Schauspieler Stewart Granger hat behauptet, dass Kerr ihn hinter seinem Auto mit Chauffeur zurzeit verführt hat, machte er Caesar und Cleopatra (1945). Ebenfalls hat Burt Lancaster behauptet, dass er mit ihr während des Filmens Von hier zur Ewigkeit (1953) romantisch beteiligt wurde. Es gibt keine unabhängige Bestätigung der Ansprüche jedes Schauspielers.

Deborah Kerr ist von den Effekten der Parkinsonschen Krankheit am 16. Oktober 2007 im Alter von 86 Jahren im englischen Dorf Botesdale, Suffolk gestorben. Peter Viertel ist an Krebs am 4. November 2007 weniger als drei Wochen später gestorben. Zur Zeit des Todes von Viertel filmte Direktor Michael Scheingraber den Dokumentarfilm Peter Viertel: Zwischen den Linien, die Scheingraber sagt, wird Erinnerungen über Ereignisse bezüglich Kerrs und der amerikanischen Oscars einschließen. Der Film ist bis jetzt (2010) unveröffentlicht.

Ehren

Deborah Kerr wurde ein Kommandant der Ordnung des britischen Reiches (CBE) 1998 gemacht, aber war unfähig, die Ehre persönlich wegen der kranken Gesundheit zu akzeptieren. Sie wurde auch in Hollywood geehrt, wo, für ihre Beiträge zur Film-Industrie, sie einen Stern auf dem Spaziergang von Hollywood der Berühmtheit, in 1709 die Vine Street erhalten hat.

Deborah Kerr hat einen Goldenen Erdball-Preis für die "beste Schauspielerin - Film-Musical oder Komödie" für Den König und mich 1957 und einen Preis von Henrietta für den "Weltfilmliebling - Frau" gewonnen. Sie war der erste Darsteller, um den New Yorker Filmkritiker-Kreispreis für die "Beste Schauspielerin" dreimal (1947, 1957 und 1960) zu gewinnen.

Obwohl sie nie einen BAFTA, Oskar oder Filmfestspiele-Preis von Cannes in einer Wettbewerbskategorie gewonnen hat, haben alle drei Akademien ihre Ehrenpreise gegeben. 1984 wurde sie einer Filmfestspiele-Huldigung von Cannes zuerkannt. 1991 hat sie einen BAFTA Speziellen Preis und 1994 erhalten, sie hat die Akademie Ehrenpreis als Anerkennung für "einen Künstler der tadellosen Gnade und Schönheit, eine hingebungsvolle Schauspielerin empfangen, deren Film-Karriere immer für Vollkommenheit, Disziplin und Anmut eingetreten ist".

Kerr ist auch mit einer eingehenden Lebensbeschreibung oder filmography nie geehrt worden, der kritisch ihr einzigartiges Künstlertum oder ihr ruhiges aber faszinierendes Leben untersucht. Außer der Lebensbeschreibung durch Eric Braun gibt es nur einen anderen durch Unterhaltungsjournalisten Michelangelo Capua, veröffentlicht 2010, betitelt einfach: Deborah Kerr: Eine Lebensbeschreibung. Jedoch, das britische Filminstitut Josephine Botting curated eine "Jahreszeit von Deborah Kerr,", der fast 20 ihrer Hauptfilme sowie eine Ausstellung von Postern, anderem cinemabilia und persönlichen Sachen auf dem Darlehen von der Familie von Deborah Kerr eingeschlossen hat, die im September und Oktober 2010 stattgefunden hat.

Preis-Nominierungen

Deborah Kerr wurde sechsmal für den Oscar für die Beste Schauspielerin berufen: Edward, Mein Sohn (1949), Von hier zur Ewigkeit (1953), Der König und ich (1956), Weiß Himmel, Herr Allison (1957), Getrennte Tische (1958) und Die Landstreicher (1960).

Sie wurde auch viermal für den BAFTA-Preis für die Beste britische Schauspielerin berufen: Das Ende der Angelegenheit (1955), Tee und Zuneigung (1956), Die Landstreicher (1961) und Der Kreide-Garten (1964).

Sie hat eine Nominierung von Emmy Award 1985 für die Hervorragende Unterstützen-Schauspielerin in einer Beschränkten Reihe oder einem Speziellen für Eine Frau der Substanz erhalten. Sie wurde auch für den Goldenen Erdball Award für die Beste Schauspielerin - Film-Drama für Edward, Meinen Sohn (1949) berufen, Himmel, Weiß Herr Allison (1957) und Getrennte Tische (1958).

Filmography

Arbeiten zitiert

• Braun, Eric. Deborah Kerr. Die Presse von St. Martin, 1978. Internationale Standardbuchnummer 0-312-18895-1.
• Powell, Michael. Ein Leben im Kino. Heinemann, 1986. Internationale Standardbuchnummer 0 434 59945 X.
• Andrew, Penelope. "Deborah Kerr: Eine Schauspielerin auf der Suche nach einem Autor." Helle Licht-Filmzeitschrift, Mai 2011, Problem #72. http://www.brightlightsfilm.com/72/72kerr_andrew.php, (c) Penelope Andrew, 2011.

Links

• Deborah Kerr an Helensburgh Helden
• Aufsatz Das Mysterium von Deborah Kerr — Eintagsfliege, Mediadateien und ein Aufsatz über Frau Kerr
• 55. Sydney Filmfestspiele Retrospektive von Deborah Kerr ("Von Kerr zur Ewigkeit" 2008)
• Reime von Deborah Kerr Mit dem Stern, und Was ein Stern War Sie: Sie verdient Es, Auch (Huffington Posten, am 7. April 2008) Nicht vergessen zu werden
• Die Huldigung von Deborah Kerr durch den spanischen Direktor Pedro Almodóvar, dessen Gebrochene Umarmungsschrift unter Einfluss seines Nachdenkens des großen internationalen Sterns zur Zeit ihres Todes (blogpedroalmodóvar, am 25. März 2008) war
• Umfassende Sammlung von Presseartikeln von den 1940er Jahren bis zu den 2000er Jahren, den Foto-Galerien und der Information über Deborah Kerr (April 2009)
• Fotographien und Literatur