Edward Benjamin Britten, Baron Britten, OM CH (am 22. November 1913 - am 4. Dezember 1976) waren ein englischer Komponist, Leiter und Pianist; und eine der Hauptzahlen von Briten des 20. Jahrhunderts klassische Musik. Er hat Talent von einem frühen Alter gezeigt, und ist zuerst zur Bekanntheit mit der ohne Begleitung Chorarbeit gekommen Ein Junge ist 1934 Geboren gewesen. Mit der Premiere seiner Oper Peter Grimes 1945 ist er zur internationalen Berühmtheit gesprungen. Seit den nächsten fünfzehn Jahren hat er viel von seiner compositional Aufmerksamkeit auf das Schreiben von Opern gewidmet, ihn als eine der Hauptzahlen des 20. Jahrhunderts in diesem Genre einsetzend.

Die Interessen von Britten als ein Komponist waren weiträumig; er hat wichtige Musik in solchen verschiedenen Genres als Orchester-, Chor-, Solo stimmlich (viel davon geschrieben für seinen Lebenspartner, Tenor Peter Pears), Raum und instrumental, sowie Filmmusik erzeugt. Er hat sich auch für das Schreiben der Musik für Kinder und Amateurdarsteller sehr interessiert, und war ein hervorragender Pianist und Leiter.

Leben

Britten ist in Lowestoft, Suffolk, am 22. November 1913, dem jüngsten von vier Kindern geboren gewesen. Sein Vater, Robert, war ein Zahnarzt, und seine Mutter Edith, ein talentierter Amateurmusiker, der Britten seine ersten Lehren im Klavier und der Notation gegeben hat. Er hat Musikgeschenke sehr früh im Leben gezeigt, seine ersten Versuche der Zusammensetzung im Alter von fünf machend, und danach produktiv als ein Kind dichtend. Er hat Klavier-Lehren mit einem Lehrer von seiner Vorvorbereitungsschule wenn im Alter von 7 und Viola-Lehren mit Audrey Alston wenn 10 Jahre alt angefangen.

Britten hat das Orchestergedicht von Frank Bridge Das Meer auf einem Fest gehört und war, wie er gesagt hat, 'seitwärts geschlagen hat'. Alston war ein Familienfreund von Frank Bridge und ist im Stande gewesen, eine Einführung einzuordnen. Nach dem Überprüfen der Arbeit von Britten hat Brücke ihn als ein Zusammensetzungsschüler angenommen, und die erste Lehre hat am 10. Januar 1928 ein paar Wochen nach dem 14. Geburtstag von Britten stattgefunden. Eines der ersten während der Periode des Unterrichts der Brücke zusammengesetzten Stücke war Quatre Chansons françaises für den Sopran und das Orchester, obwohl es scheint, dass die geistigen Anlagen von Britten als ein orchestrator im Wesentlichen selbstunterrichtet wurden aber nicht von der Brücke erfahren haben.

Er hat später, 1930-33, an der Königlichen Musikschule unter John Ireland (Zusammensetzung) und Arthur Benjamin (Klavier) studiert. Britten hat auch seine Zeit mit London verwendet, um Konzerten beizuwohnen und besser bekannt gemacht mit der Musik von Igor Stravinsky, Gustav Mahler und Dmitry Shostakovich zu werden. Obwohl schließlich abgeraten, durch seine Eltern (am Vorschlag des Universitätspersonals) hatte Britten auch Studie nach dem ersten akademischen Grad mit Alban Berg in Wien beabsichtigt.

Britten war ein fruchtbarer jugendlicher Komponist: Ungefähr 800 Arbeiten und Bruchstücke gehen seinen frühen veröffentlichten Arbeiten voran. Seine ersten Zusammensetzungen, um breite Aufmerksamkeit anzuziehen, waren die Sinfonietta Op. 1 Ein Kirchenlied der Jungfrau (1930) und eine Reihe von Chorschwankungen ist Ein Junge, geschrieben 1934 für die BBC-Sänger geboren gewesen. In dieser derselben Periode hat er Freitagsnachmittage, eine Sammlung von 12 Liedern größtenteils für das Einklang-Singen, für die Schüler der Schule von Clive House, Prestatyn geschrieben, wo der Bruder von Britten, Robert, Schulleiter war.

Frühes Berufsleben

Im April 1935 wurde ihm vom Filmregisseur Alberto Cavalcanti genähert, um die Filmkerbe für den Dokumentarfilm die Marke des Königs zu schreiben, die durch die GPO Filmeinheit erzeugt ist. Er hat nachher W. H. Auden getroffen, der auch für die GPO Filmeinheit arbeitete; zusammen haben sie am Filmkohlengesicht und der Nachtpost gearbeitet. Sie haben auch am Liedzyklus Unser Hunting Fathers Op zusammengearbeitet. 8, radikal sowohl in der Politik als auch in der Musikbehandlung und den anderen Arbeiten.

Der anhaltenderen Wichtigkeit Britten war seine Sitzung 1937 mit dem Tenor Peter Pears, der sein Musikmitarbeiter und Inspiration sowie sein Lebenspartner werden sollte. In demselben Jahr hat er einen Pazifistischen März (Wörter, Ronald Duncan) für die Friedensversprechen-Vereinigung zusammengesetzt, deren, als ein Pazifist, er ein energisches Mitglied geworden war, aber die Arbeit war nicht ein Erfolg und bald zurückgezogen. Eine der beachtenswertesten Arbeiten von Britten von den 1930er Jahren war Schwankungen auf einem Thema von Frank Bridge für das Schnur-Orchester, Op. 10, geschrieben 1937.

Im April 1939 sind Britten und Birnen Auden nach Amerika gefolgt. Dort, 1940, hat Britten Sieben Sonette von Michelangelo, den ersten von vielen Liedzyklen für Birnen zusammengesetzt. Bereits Freunde mit dem Komponisten Aaron Copland, Britten ist auf seine letzten Arbeiten Billy das Kind und Eine Außenouvertüre gestoßen, von denen beide offenbar seine eigene Musik beeinflusst haben. Während in Amerika Britten sein erstes Musik-Drama, Paul Bunyan, eine Operette (zu einem Libretto durch Auden) geschrieben hat. Die Periode in Amerika war auch für mehrere Orchesterarbeiten, einschließlich des Geige-Konzertes Op bemerkenswert. 15, und Sinfonia da Requiem Op. 20 (für das volle Orchester).

Inzwischen hatte Britten seine erste Begegnung mit der balinesischen gamelan Musik durch die Abschriften für zwei vom kanadischen Komponisten Colin McPhee gemachtes Klavier gehabt. Britten hat zuerst McPhee an Stanton Cottage im Sommer 1939 getroffen, und die zwei haben nachher die Abschriften mehreren McPhees für eine Aufnahme durchgeführt. Diese Musikbegegnung sollte einige Jahrzehnte später in mehreren von den Balinesen begeisterten Arbeiten einschließlich Des Prinzen der Pagoden, des Fludde von Noye und des Todes in Venedig Früchte tragen.

Kehren Sie nach England zurück

Britten und Birnen sind nach England im April 1942 zurückgekehrt, und beide haben sich um Anerkennung als gewissenhafte Gegner beworben; Britten wurde nur Nichtkampfdienst im Militär am Anfang erlaubt, aber hat vorbehaltlose Befreiung auf der Bitte gewonnen. Er hat das Chorarbeitskirchenlied in St. Cecilia (seine letzte groß angelegte Kollaboration mit Auden) und Eine Zeremonie von Carols während der langen Seereise vollendet. Er hatte bereits Arbeit an seiner Oper auf den Schriften des Dichters von Suffolk George Crabbe gestützter Peter Grimes begonnen; seine Premiere an den Bohrlöchern von Sadler 1945 war sein größter Erfolg so weit. Jedoch ist Britten auf Opposition von Sektoren der englischen Musikerrichtung gestoßen und hat sich allmählich von der Londoner Szene zurückgezogen, English Opera Group 1947 und das Aldeburgh Fest im nächsten Jahr, teilweise (obwohl keineswegs allein) gründend, seine eigenen Arbeiten durchzuführen. Von 1949 bis 1951 hatte er seinen einzigen privaten Schüler, Arthur Oldham. Eines der Ergebnisse von Oldham war die Einstellung für das volle Orchester der Schwankungen von Britten auf einem Thema durch Frank Bridge, für das Ballett von Frederick Ashton Le Rêve de Léonor (1949).

Peter Grimes war in einer Reihe von englischen Opern erst, von denen Billy Budd (1951) und Die Schraubendrehung (1954) besonders bewundert wurde. Seine Oper von Shakespeare, Ein Sonnenwende-Nachttraum, ist 1960 gefolgt. Diese Opern teilen allgemeine Themen. Sogar in seiner komischen Oper Albert Herring von 1947, die ganze Eigenschaft ein 'Außenseiter'-Charakter, der ausgeschlossen oder von der Gesellschaft missverstanden ist. Häufig ist das die namensgebende Hauptfigur, als in Peter Grimes und Owen Wingrave.

Britten wurde zu einem Begleiter der Ehre (CH) in den Krönungsehren, 1953 ernannt.

Ein immer wichtigerer Einfluss war die Musik des Ostens, ein Interesse, das durch eine Tour mit Birnen 1957 gefördert wurde, als Britten durch die Musik des balinesischen gamelan und durch japanische Spiele von Noh geschlagen wurde. Die Früchte dieser Tour schließen das Ballett Der Prinz der Pagoden (1957) und die Reihe von "Halboperngleichnissen für die Kirchleistung" ein: Brachvogel-Fluss (1964), Der Brennende Glühende Brennofen (1966) und Der Verschwenderische Sohn (1968). Der größte Erfolg der Karriere von Britten, war jedoch, das Kriegsrequiem, das für die 1962-Heiligung der kürzlich wieder aufgebauten Kathedrale von Coventry geschrieben ist.

Britten hat nahe Freundschaften mit russischen Musikern Dmitri Shostakovich und Mstislav Rostropovich in den 1960er Jahren entwickelt. Er hat seine Cello-Gefolge, Cello-Symphonie und Cello-Sonate für Mstislav Rostropovich zusammengesetzt, und hat die erste Westleistung der Vierzehnten Symphonie von Shostakovich geführt. Shostakovich hat diese Kerbe Britten gewidmet, und hat häufig sehr hoch von seiner Musik gesprochen. Britten selbst hatte vorher Den Verschwenderischen Sohn (das dritte und letztes von den 'Kirchgleichnissen') Shostakovich gewidmet. Er wurde wieder nach Vereinbarung zum Ordnungsdes Verdiensts (OM) am 23. März 1965 geehrt.

In seinem letzten Jahrzehnt hat sich die Gesundheit von Britten verschlechtert, und seine späteren Arbeiten sind immer spärlicher in der Textur geworden. Sie schließen die Opern Owen Wingrave (1970) und Tod in Venedig (1971-1973), dem Gefolge auf englischen Volksmelodien ein "Eine Zeit Gab Es" (1974) und das Dritte Streichquartett (1975) — der sich auf Material vom Tod in Venedig — sowie die dramatische Kantate Phaedra (1975), geschrieben für Janet Baker gestützt hat.

Vorher einen Ritterstand geneigt, hat Britten eine Lebenspeerage am 2. Juli 1976 als Baron Britten von Aldeburgh in Suffolk County akzeptiert. Ein paar Monate später ist er am Herzversagen in seinem Haus in Aldeburgh gestorben. Er wird im Friedhof von St. Petrus und der Kirche von St. Paul dort mit einem durch den Stein von Reynolds geschnitzten Grabstein begraben. Das Grab seines Partners, Herrn Peter Pears, liegt neben seinem, und in der Nähe von dieser von Imogen Holst, einem engen Freund. Ein Gedächtnisstein zu ihm wurde im Nordchor-Gang der Westminster Abtei 1978 entschleiert.

Das Rote Haus in Aldeburgh, wo Benjamin Britten und Peter Pears gelebt haben und seit fast dreißig Jahren zusammengearbeitet haben, ist jetzt das Haus des Britten-Birne-Fundaments, gegründet, um ihr Musikvermächtnis zu fördern.

Musik

Opern

Die Opern von Britten werden im internationalen Repertoire fest gegründet. Gemäß Operabase hat er mehr Opern gespielt weltweit als jeder andere Komponist geboren im 20. Jahrhundert, und nur Puccini und Richard Strauss kommen vor ihm, wenn die Liste zu allen nach 1900 zusammengesetzten Opern erweitert wird.

Andere Genres

Britten war ein vollendeter Pianist, oft Kammermusik durchführend und lieder und Liedsolokonzerte begleitend. Jedoch, abgesondert vom Feiertagstagebuch (1934), Klavier-Konzert (1938), Young Apollo (1939), Ablenkungen (geschrieben für Paul Wittgenstein 1940), schottische Ballade (1941), hat er relativ wenig Musik geschrieben, die das Klavier im Scheinwerfer stellt, und in einem 1963-Interview für die BBC gesagt hat, dass er daran als "ein Hintergrundinstrument" gedacht hat.

Eine der am besten bekannten Arbeiten von Britten ist das Handbuch der Jungen Person zum Orchester (1946), der zusammengesetzt wurde, um Instrumente des Orchesters, ein Lehrfilm zu begleiten, der von der britischen Regierung erzeugt ist, die erzählt und von Malcolm Sargent geführt ist. Sein Untertitel ist Schwankungen und Fuge auf einem Thema von Purcell; das Thema ist eine Melodie vom Abdelazar von Henry Purcell. Britten gibt individuelle Schwankungen jeder der Abteilungen des Orchesters, mit dem Holzblasinstrument, dann die Saiteninstrumente, die Blechinstrumente und schließlich das Schlagzeug anfangend. Britten bringt dann das ganze Orchester wieder in einer Fuge vor der neuen Darstellung des Themas zusammen, um die Arbeit zu schließen. Der gesprochene Kommentar des ursprünglichen Films wird häufig in Konzertleistungen und Aufnahmen weggelassen.

Die Kirchenmusik von Britten ist auch beträchtlich: Es enthält oft durchgeführte 'Klassiker', die des Lammes Erfreut sind, das für St. Matthews Northampton zusammengesetzt ist (wo der Pfarrer Revd Walter Hussey war), sowie Ein Kirchenlied der Jungfrau und Missa Brevis für die Stimmen und Organ von Jungen.

Als ein Leiter hat Britten die Musik von vielen Komponisten, sowie sein eigenes durchgeführt. Unter seinen berühmten Aufnahmen sind Versionen der 40. Symphonie von Mozart und Elgar Der Traum von Gerontius (mit Birnen als Gerontius), und ein Album von Arbeiten von Grainger, in dem Britten als Pianist sowie Leiter zeigt.

Nächtlich nachdem hat John Dowland für die Gitarre (1963) einen unbestreitbar zentralen Platz im Repertoire seines Instrumentes. Diese Arbeit ist in seinem späten Stil normalerweise Ersatz-, und zeigt die Tiefe seiner lebenslänglichen Bewunderung für elisabethanische Kitt-Lieder. In jeder der acht Schwankungen konzentriert sich Britten auf eine verschiedene Eigenschaft des Themas der Arbeit, das Lied von Dowland, Kommen Schwerer Schlaf oder seine Kitt-Begleitung, bevor das Thema abgeschlossen am Ende der Arbeit erscheint.

2005 wurde das Britten-Birne-Fundament in der Partnerschaft mit der Universität des Östlichen Englands zuerkannt, vom und Geisteswissenschaften-Forschungskunstrat (AHRC) des Vereinigten Königreichs finanziell unterstützend, um einen thematischen Katalog der Arbeiten von Britten zu erzeugen. Das Projekt ist bemerkenswert, indem es der erste Komponist thematischer am Anfang online zu veröffentlichender Katalog gewesen wird. (Alle vorherigen thematischen Kataloge sind Druckveröffentlichungen gewesen, obwohl einige online später veröffentlicht worden sind.) Die Arbeit ist mit dem Sammeln und der Katalogisierung des Manuskriptes und der veröffentlichten Notation und der veröffentlichten Aufnahmen, des Produzierens einer Chronologie und des Zuweisens von Bezeichnern zu den Arbeiten von Britten verbunden. Diese Bezeichner sind zusätzlich zu den eigenen Opus-Zahlen von Britten und nach dem Stil, thematischen Katalogen wie BWV für J.S. Bach voranzugehen, umfassen die Briefe 'BTC', der von in der zeitlichen Reihenfolge zugeteilten Zahlen gefolgt ist. Der Katalog schließt zahlreiche unveröffentlichte Arbeiten ein und, wird wenn vollendet, 2013 erwartet, um ungefähr 1,200 Arbeiten einzuschließen. (Die veröffentlichte Produktion von Britten schließt ungefähr 200 Arbeiten ein, von denen 95 zugeteilte Opus-Zahlen waren.)

Ruf

Früh in seiner Karriere hat Britten eine bewusste Anstrengung gemacht, abgesondert von der englischen Musikhauptströmung zu setzen, die er als selbstzufrieden, Insel- und dilettantisch betrachtet hat. Viele zeitgenössische Kritiker haben seiner Möglichkeit, Weltoffenheit und Bewunderung für Komponisten wie Mahler, Eisberg und Stravinsky, nicht zurzeit betrachtet als passende Modelle für einen jungen englischen Musiker misstraut. Der Status von Britten als einer der größten Komponisten des 20. Jahrhunderts ist jetzt unter Berufskritikern sicher. Jedoch ist die Kritik seiner Musik passend, verfangen mit der Rücksicht seiner Persönlichkeit, seine Politik (besonders sein Pazifismus im Zweiten Weltkrieg) und seine Sexualität zu werden. Die 1992-Lebensbeschreibung von Humphrey Carpenter hat weiter die häufig vollen sozialen, beruflichen und sexuellen Beziehungen von Britten beschrieben, wie 2009 von Alan Bennett getan hat, spielen Die Gewohnheit zur Kunst, gehen unter, während Britten die Oper Tod in Venedig und in den Mittelpunkt gestellt auf eine erfundene Sitzung zwischen Britten und W zusammensetzt. H. Auden (wurde Britten in der Premiere-Produktion von Alex Jennings gespielt).

2003 hat eine Auswahl an den Schriften von Britten, die von Paul Kildea editiert sind, andere Weisen offenbart, wie er solche Probleme wie sein Pazifismus gerichtet hat. Eine weitere Studie entlang den von Carpenter begonnenen Linien ist die Kinder von Britten von John Bridcut, 2006, der die Vernarrtheit von Britten mit einer Reihe von vorpubertären und jugendlichen Jungen überall in seinem Leben, am meisten namentlich David Hemmings beschreibt.

Für viele Musiker, jedoch, legen die Technik von Britten, breite musikalische und menschliche Zuneigungen und Fähigkeit, die traditionellste von Musikformen mit der Frische und Originalität zu behandeln, ihn an der Spitze von Komponisten seiner Generation. Eine bemerkenswerte Huldigung ist Cantus In Memoriam Benjamin Britten, ein Orchesterstück geschrieben 1977 vom estnischen Komponisten Arvo Pärt.

Preise

• Die internationale Tribüne der UNESCO von Komponisten 1961, (für Einen Sonnenwende-Nachttraum)
• Grammy-Preise 1963 - Klassisches Album des Jahres, Am besten Klassische Zusammensetzung durch einen Zeitgenössischen Komponisten, Am besten Klassische Leistung - Chor-(Anders Als Oper) (alle für das Kriegsrequiem)
• Königliche Philharmonische Gesellschaftsgoldmedaille, 1964
• Sonning Preis 1967 (Dänemark)
• Musik-Preis von Ernst von Siemens 1974
• BRITE-Preise 1977 - Am besten Orchesteralbum (der letzten 25 Jahre) (für das Kriegsrequiem)
• Grammy-Ruhmeshalle-Preis 1998 (für das Kriegsrequiem)

Aufnahmen durch Britten

• Seiten der Perle von Benjamin Britten, Pavillon-Aufzeichnungen (0220 EDELSTEIN)
• Benjamin Britten - Premiere-Aufnahmen 1938-46 Perle, Pavillon-Aufzeichnungen (0002 EDELSTEIN)
• Britten der Darsteller (BBC-Legende-Musik)
• Benjamin Britten: In der Probe und Leistung mit Birnen von Peter

Siehe auch

• Die Kinder von Britten
• Liste von Zusammensetzungen durch Benjamin Britten

Quellen

• F. Avellar de Aquino. "Lied des Kummers". in Der Strad Zeitschrift, London, v. 117, Vol. 1391, p. 52-57, 2006. (auf 3. Britten. Cello-Gefolge)
• Philip Brett. "Benjamin Britten", Wäldchen-Musik Online, Hrsg. L. Macy (hat am 18. Oktober 2004 zugegriffen), grovemusic.com (Abonnement-Zugang).
• Bridcut, John, die Kinder von Britten, Faber und Faber, 2006. Internationale Standardbuchnummer 0-571-22839-9
• Britten, Benjamin (editiert von Philip Reed, Mervyn Cooke und Donald Mitchell) Briefe von einem Leben: Die Ausgewählten Briefe von Benjamin Britten, Band IV, 1952-1957 Die Boydell-Presse, 633pp
• Britten, Benjamin (editiert von John Evans) Reisender Junge: die Tagebücher des Young Benjamin Brittens, 1928-1938 (London: Faber und Faber), 2009)
• Humphrey Carpenter, Benjamin Britten: eine Lebensbeschreibung (London: Faber und Faber, 1992) internationale Standardbuchnummer 0-571-14324-5
• Peter Evans. Die Musik von Benjamin Britten (London:J. M Beule, 1979) internationale Standardbuchnummer 0-460-04350-1
• Michael Kennedy, 1981. Britten (London:J. M Beule, 1983) internationale Standardbuchnummer 0-460-02201-6
• Donald Mitchell, "Britten, (Edward) Benjamin, Baron Britten (1913-1976)", Wörterbuch von Oxford der Nationalen Lebensbeschreibung, Presse der Universität Oxford, 2004. Zugegriffen am 18. Oktober 2004:

• Michael Oliver. Benjamin Britten (London: Phaidon Presse, 1996) internationale Standardbuchnummer 0-7148-3277-4

Links

• Britten-Birne-Fundament: Lebensbeschreibungen von Britten und Birnen, Zeitachsen, arbeiten Listen und Beschreibungen, Leistungslisten.
• Boosey & Hawkes (die Herausgeber von Britten bis zu 1963): Lebensbeschreibungen, Arbeitslisten und Beschreibungen, Aufnahmen, plant Leistung
• Faber Musik (Herausgeber, die von Britten für seine Arbeiten nach 1963 aufgestellt sind): Lebensbeschreibung, Arbeitslisten, Aufnahmen, plant Leistung

Lebensbeschreibungen und Profile

• MusicWeb International. Benjamin Britten (1913-1976), durch Rob Barnett
• Gresham Universität. 'Britten und Brücke', Vortrag und Leistung, die die Beziehung zwischen den zwei Komponisten, am 5. Februar 2008 (verfügbar für das Download als Text, Audio- oder Videodatei) untersucht.
• Auf Einem Überwachsenen Pfad (blog). Foto-Aufsatz auf der Kindheit von Britten nach Hause, November 2008.
• BBC. Audio-(.ram Dateien) 1957 und 1963 interviewt

Bildnisse

• Nationale Porträtgalerie. Benjamin Britten, Baron Britten (1913-1976), 109 Bildnisse.

Worklists und Leistungen

• Scott Eric Smith. Eine umfassende Liste von Arbeiten von Benjamin Britten (archiviert / Strom)
• Britten-Birnen Foundation/AHRC. Ein thematischer Katalog der Arbeiten von Britten (unter der Entwicklung)
• Operabase. Neue und zukünftige Leistungen von Opern von Britten.

Interpretationen

• Britten: Eine Zeremonie von Carols (op. 28). Chor der Dreieinigkeitsuniversität, Cambridges / Harfe: Frances Kelly/Leiter: Richard Marlow (1997)
• Britten: Auf dieser Insel, Kishani Jayasinghe
• Britten: Cello-Symphonie, die vom Cellisten Julian Lloyd Webber und der Akademie der St. Martin-In-The-Fields durchgeführt ist, die von Herrn Neville Marriner geführt ist
• Universität Iowas. Audioaufnahme von Lachrymae, Viola: Christine Rutledge, Klavier: Darlene Lawrence. Clapp Solokonzert-Saal (1998).