Fred Astaire (geborener Frederick Austerlitz; am 10. Mai 1899 - am 22. Juni 1987) war ein amerikanischer Film und Bühne-Tänzer von Broadway, Ballettmeister, Sänger und Schauspieler. Seine Bühne und nachfolgende Filmkarriere haben insgesamt 76 Jahre abgemessen, während deren er 31 Musikfilme gemacht hat. Er wurde den fünften Größten Männlichen Stern aller Zeiten vom amerikanischen Filminstitut genannt. Er wird besonders mit Ginger Rogers vereinigt, mit dem er zehn Filme gemacht hat.

Gene Kelly, ein anderer Hauptneuerer im gefilmten Tanz, hat gesagt, dass "die Geschichte des Tanzes auf dem Film mit Astaire beginnt". Außer Film und Fernsehen, vielen klassischen Tänzern und Ballettmeistern, Rudolf Nureyev, Sammy Davis dem Jüngeren., Michael Jackson, Gregory Hines, Michail Baryshnikov, George Balanchine und Jerome Robbins unter ihnen, hat auch seine Wichtigkeit und Einfluss anerkannt.

Leben und Karriere

1899-1917: Frühes Leben und Karriere

Astaire ist in Omaha, Nebraska, dem Sohn von Johanna "Ann" (née Geilus) und Frederic "Fritz" Austerlitz (geboren am 8. September 1868, als Friedrich Emanuel Austerlitz) geboren gewesen. Die Mutter von Astaire ist in den Vereinigten Staaten lutherischen deutschen Einwanderern vom Östlichen Preußen und Elsass geboren gewesen, während der Vater von Astaire in Linz, Österreich jüdischen Eltern geboren gewesen ist, die sich zum Katholizismus umgewandelt hatten.

Nach dem Ankommen in New York City mit 24 am 26. Oktober 1892, und an Ellis Island, dem Vater von Astaire untersucht zu werden, hoffend, Arbeit in seinem Brauhandel zu finden, der nach Omaha, Nebraska bewegt ist, und ist einen Job mit Storz Brewing Company gelandet. Die Mutter von Astaire hat davon geträumt, Omaha auf Grund von den Talenten ihrer Kinder zu entkommen, nachdem die Schwester von Astaire, Adele Astaire, bald sich offenbart hat, um ein instinktiver Tänzer und Sänger zu sein. Sie hat eine "Tat des Bruders-Und-Schwester geplant," der im Varieté zurzeit üblich war. Obwohl Astaire Tanzlehren zuerst abgelehnt hat, hat er leicht den Schritt seiner älteren Schwester nachgeahmt und hat Klavier, Akkordeon und Klarinette aufgenommen.

Als ihr Vater plötzlich seinen Job, die nach New York City bewegte Familie verloren hat, um die Showbusiness-Karriere der Kinder zu starten. Trotz Adele und der neckenden Konkurrenz von Fred haben sie schnell ihre individuellen Kräfte, seine Beständigkeit und ihr größeres Talent anerkannt. Fred und die Mutter von Adele haben vorgeschlagen, dass sie ihren Namen in "Astaire" ändern, weil sie erklingen lassenen "Austerlitz" gefühlt hat, als ob es der Name eines Kampfs sein konnte. Sie wurden Tanz, das Sprechen und Singen in der Vorbereitung unterrichtet, eine Tat zu entwickeln. Familienlegende schreibt den Namen einem Onkel surnamed "L'Astaire" zu.

Ihre erste Tat wurde Jugendliche Künstler genannt, die eine Elektrische Zehe tanzende Musikneuheit Präsentieren. Fred hat einen Zylinder und Schwänze in der ersten Hälfte und eine Hummer-Ausrüstung im zweiten getragen. Die doofe Tat hat in Keyport, New Jersey in einem "Probe-Theater debütiert." Die Lokalzeitung hat geschrieben, "Astaires sind die größte Kindertat im Varieté."

Infolge der Verkaufstüchtigkeit ihres Vaters sind Fred und Adele schnell einen Hauptvertrag gelandet und haben den berühmten Orpheum Stromkreis nicht nur in Omaha, aber überall in den Vereinigten Staaten gespielt. Bald ist Adele zum um mindestens drei Zoll höheren gewachsen, als Fred und das Paar begonnen haben, nicht übereinstimmend auszusehen. Die Familie hat sich dafür entschieden, eine zweijährige Brechung vom Showbusiness zu nehmen, um Zeit seinen Kurs nehmen und Schwierigkeiten von der Gesellschaft von Gerry und den Kinderarbeit-Gesetzen der Zeit vermeiden zu lassen. 1912 ist Fred ein Mitglied einer Episkopalkirche geworden.

Die Karriere der Geschwister von Astaire hat mit Mischglücken die Tätigkeit wieder aufgenommen, obwohl mit der zunehmenden Sachkenntnis und polnisch, als sie begonnen haben, Stepptanz in ihre Routinen zu vereinigen. Das Tanzen von Astaire wurde von Bill "Bojangles" Robinson und John "Luftblasen" Sublett begeistert. Vom Varieté-Tänzer Aurelio Coccia haben sie den Tango, den Walzer und die anderen Ballsaal-Tänze erfahren, die von Vernon und dem Schloss Irene verbreitet sind.

Einige Quellen stellen fest, dass die Geschwister von Astaire in einem 1915-Film genannt Fanchon, das Kricket erschienen sind, Mary Pickford in der Hauptrolle zeigend, aber Astaires haben das durchweg bestritten.

Fred Astaire hat zuerst George Gershwin getroffen, der als ein Lied plugger in Jerome H. Remick 1916 arbeitete. Fred hatte bereits für die neue Musik und Tanzideen gejagt. Ihre Zufallssitzung sollte die Karrieren von beiden Künstlern tief betreffen.

Astaire war immer beim Anblick neuer Schritte auf dem Stromkreis und fing an, seine unaufhörliche Suche nach der Neuheit und Vollkommenheit zu demonstrieren. Der Astaires ist in Broadway 1917 mit Übertrieben, eine patriotische Revue eingebrochen.

Der Astaires hat für die Vereinigten Staaten und Verbündete Truppen in dieser Zeit auch geleistet.

1917-1933: Bühne-Karriere in Broadway und London

Sie haben mit noch mehreren Shows nachgestoßen, und ihrer Arbeit in Der Vorübergehenden Show von 1918 hat Heywood Broun geschrieben: "An einem Abend in der gab es einen Überfluss am guten Tanzen, Fred Astaire ist hervorgetreten... Er und sein Partner, Adele Astaire, haben die Show-Pause früh am Abend mit einem schönen gelenkigen Tanz gemacht."

Zu diesem Zeitpunkt begann die tanzende Sachkenntnis von Astaire, seine Schwester zu überstrahlen, obwohl sie noch den Ton ihrer Tat gesetzt hat und sie funkeln und Humor viel von der Aufmerksamkeit, teilweise dank der sorgfältigen Vorbereitung von Fred und starker Unterstützen-Choreografie gelenkt hat.

Während der 1920er Jahre sind Fred und Adele auf Broadway und auf der Londoner Bühne in Shows wie George und die Dame von Ira Gershwin erschienen (1924) und Komisches Gesicht (1927), und später im Band-Wagen (1931) Zu sein Gut, populären Beifall mit der Theatermenge an beiden Seiten des Atlantiks gewinnend. Bis dahin wurde der Stepptanz von Astaire als unter dem besten anerkannt, wie Robert Benchley 1930 geschrieben hat, "Denke ich nicht, dass ich die Nation in den Krieg tauchen werde, indem ich feststellen werde, dass Fred der größte Stepptänzer in der Welt ist."

Nach dem Ende des Komischen Gesichtes sind Astaires nach Hollywood für Probeaufnahmen (jetzt verloren) an Paramount Pictures gegangen, aber wurden passend für Filme nicht betrachtet.

Sie spalten sich 1932 auf, als Adele ihren ersten Mann, Herrn Charles Arthur Francis Cavendish, einen Sohn des Herzogs Devonshires geheiratet hat. Fred Astaire hat fortgesetzt, Erfolg selbstständig auf Broadway und in London mit der Homosexuellen Scheidung zu erreichen, während er Angebote von Hollywood gedacht hat. Das Ende der Partnerschaft war für Astaire traumatisch, aber hat ihn stimuliert, um seine Reihe auszubreiten. Frei von den Einschränkungen des Bruders-Schwester der ehemaligen Paarung und mit einem neuen Partner (Claire Luce) hat er einen romantischen vereinigten Tanz zur "Nacht und Tag von Cole Porter" geschaffen, der für die Homosexuelle Scheidung geschrieben worden war. Luce hat festgestellt, dass sie ihn dazu ermuntern musste, eine romantischere Annäherung zu nehmen: ", Kommen Sie Fred heran, ich bin nicht Ihre Schwester, Sie wissen." Der Erfolg des Bühne-Spieles wurde dieser Zahl, und wenn erfrischt, in der Filmversion des Spieles Der Homosexuelle Geschiedene (1934) kreditiert, es hat in einem neuen Zeitalter im gefilmten Tanz hineingeführt.

Kürzlich wurde Filmgesamtlänge, die von Fred Stone von Astaire genommen ist, der in der Homosexuellen Scheidung mit dem Nachfolger von Luce, Dorothy Stone in New York 1933 leistet, vom Tänzer und Historiker Betsy Baytos aufgedeckt und vertritt jetzt die frühste bekannte Leistungsgesamtlänge von Astaire.

1933-1939: Astaire und Rogers an RKO

Gemäß der Volkskunde von Hollywood, wie man berichtet, hat ein Probeaufnahmen-Bericht über Astaire für RKO Radio Pictures, die jetzt zusammen mit dem Test verloren ist, gelesen: "Kann nicht singen. Kann nicht handeln. Schütter werdend. Kann etwas tanzen." Der Erzeuger der Bilder von Astaire-Rogers, Pandro S. Berman, hat behauptet, dass er die Geschichte in den 1930er Jahren nie gehört hatte, und dass sie nur einige Jahre später erschienen ist. Astaire hat später darauf bestanden, dass der Bericht wirklich gelesen hatte: "Kann nicht handeln. Ein bisschen kahl. Auch Tänze". Jedenfalls war der Test klar enttäuschend, und David O. Selznick, der Astaire zu RKO unterzeichnet und den Test beauftragt hatte, hat in einem Merkzettel festgesetzt, "Ich bin über den Mann unsicher, aber ich, finde trotz seiner enormen Ohren und schlechter Kinn-Linie, dass sein Charme so enorm ist, dass es sogar auf diesem elenden Test durchkommt." Jedoch hat das die Pläne von RKO für Astaire nicht betroffen, zuerst ihm seit ein paar Tagen zu MGM 1933 für sein Debüt von Hollywood leihend, wo er als selbst erschienen ist, mit Joan Crawford im erfolgreichen Musikfilm tanzend, der Dame Tanzt.

Auf seiner Rückkehr zu RKO hat er die fünfte Abrechnung bekommen, nachdem Viertel Ginger Rogers im 1933-Fahrzeug von Dolores del Río in Rechnung gestellt hat, das Unten nach Rio Fliegt. In einer Rezension hat Zeitschrift Variety seinen massiven Erfolg der Anwesenheit von Astaire zugeschrieben: "Der Hauptinhalt des Fliegens Unten nach Rio ist die Schirm-Versprechung von Fred Astaire... Er ist versichert eine Wette nach diesem, weil er auf dem Schirm ausgesprochen sympathisch ist, ist das Mikrophon zu seiner Stimme freundlich, und als ein Tänzer bleibt er in einer Klasse allein. Die letzte Beobachtung wird keine Nachrichten zum Beruf sein, der lange zugegeben hat, dass Astaire anfängt zu tanzen, wo andere hoofing aufhören."

Bereits verbunden mit seiner Schwester Adele auf der Bühne gewesen, hat sich Astaire am Anfang sehr dagegen gesträubt, ein Teil einer anderen Tanzmannschaft zu werden. Er hat seinem Agenten geschrieben, "Ich bin nicht dagegen, ein anderes Bild mit ihr, aber bezüglich dieser 'Mannschaft'-Idee zu machen, ist es '!' Ich habe gerade geschafft, eine Partnerschaft zu vergessen, und ich will mit nicht mehr belästigt werden." Er wurde durch die offensichtliche öffentliche Bitte des Astaire-Rogers überzeugt, der sich paart. Die Partnerschaft und die Choreografie von Astaire und Hermes Pan, haben geholfen, das Tanzen eines wichtigen Elements des Filmmusicals von Hollywood zu machen. Astaire und Rogers haben zehn Filme zusammen, einschließlich Des Homosexuellen Geschiedenen, Robertas (1935), Zylinder (1935) gemacht, Folgen Sie der Flotte (1936), Schwingen-Zeit (1936), Werden Wir Tanz (1937), und Sorgenfrei (1938). Sechs aus den neun Musicals von Astaire-Rogers ist die größten guten Geschäftsmänner für RKO geworden; alle Filme haben ein bestimmtes Prestige und Künstlertum gebracht, das das ganze Studio zurzeit begehrt hat. Ihre Partnerschaft hat sie beide zur Berühmtheit erhoben; wie Katharine Hepburn wie verlautet gesagt hat, "Gibt er ihre Klasse und sie ihm Sex Appeal gibt."

Astaire hat einen Prozentsatz der Gewinne der Filme, etwas äußerst Seltenen in den Verträgen von Schauspielern damals erhalten; und ganze Autonomie darüber, wie die Tänze präsentiert würden, ihm erlaubend, Tanz auf dem Film zu revolutionieren.

Astaire wird zwei wichtige Neuerungen in frühen Filmmusicals zugeschrieben. Erstens hat er darauf bestanden, dass (fast stationär) Kamera eine Tanzroutine in einem einzelnen Schuss, wenn möglich, filmt, während sie die Tänzer in der vollen Ansicht zu jeder Zeit hält. Astaire hat berühmt gewitzelt: "Entweder die Kamera wird tanzen, oder ich werde." Astaire hat diese Politik vom Homosexuellen Geschiedenen (1934) vorwärts aufrechterhalten (bis verworfen von Francis Ford Coppola, der den Regenbogen von Finian (1968), das letzte Filmmusical von Astaire geleitet hat). Der Stil von Astaire von Tanzfolgen hat sich so von den Musicals von Busby Berkeley abgehoben, die für mit ausschweifenden Luftaufnahmen gefüllte Tanzfolgen bekannt waren, schnell, nimmt und Zooms auf bestimmten Gebieten des Körpers, wie die Arme oder Beine. Zweitens war Astaire dass das ganze Lied und Tanzroutinen unerbittlich, in den plotlines des Films nahtlos integriert werden. Anstatt Tanz als Schauspiel weil zu verwenden, hat Busby Berkeley getan, Astaire hat es verwendet, um den Anschlag vorwärts zu bewegen. Gewöhnlich würde ein Bild von Astaire eine Sololeistung durch Astaire einschließen — der er sein "Socke-Solo" — eine vereinigte Komödie-Tanzroutine und eine vereinigte romantische Tanzroutine genannt hat.

Tanzen Sie Kommentatoren Arlene Croce, Hannah Hyam und John Mueller denken, dass Rogers der größte Tanzpartner von Astaire gewesen ist, während er anerkennt, dass einige seiner späteren Partner höhere technische Tanzsachkenntnisse, eine Ansicht gezeigt haben, die von Hermes Pan und Stanley Donen geteilt ist. Filmkritiker Pauline Kael nimmt eine neutralere Positur an, während Filmkritiker des Time Magazines Richard Schickel schreibt, dass "Die Sehnsucht, die Rogers-Astaire umgibt, dazu neigt, andere Partner zu bleichen."

Mueller summiert die geistigen Anlagen von Rogers wie folgt: "Rogers war unter den Partnern von Astaire hervorragend, nicht weil sie als andere als ein Tänzer vorgesetzt war, aber weil, als eine erfahrene, intuitive Schauspielerin, sie verschlossen genug war, um zu begreifen, dass das Handeln nicht angehalten hat, als das Tanzen... den Grund begonnen hat, haben so viele Frauen vom Tanzen mit Fred Astaire fantasiert ist, dass Ginger Rogers den Eindruck befördert hat, dass das Tanzen mit ihm die spannendeste vorstellbare Erfahrung ist." Gemäß Astaire, "Hatte Ginger mit einem Partner vorher [nie getanzt, "Unten nach Rio"] fliegend. Sie hat es sehr gefälscht. Sie konnte nicht klopfen, und sie konnte das nicht tun, und dass..., aber Ginger Stil und Talent hatte und sich verbessert hat, als sie vorwärts gegangen ist. Sie ist gekommen, so dass nach einer Weile jeder sonst, der mit mir getanzt hat, falsch ausgesehen hat."

Für ihren Teil hat Rogers die kompromisslosen Standards von Astaire beschrieben, die sich bis zu die ganze Produktion ausstrecken, "Manchmal wird er an eine neue Linie des Dialogs oder einen neuen Winkel für die Geschichte denken..., wissen sie nie, um wie viel Uhr der Nacht er aufrufen und anfangen wird, enthusiastisch über eine frische Idee herumzuschimpfen... Kein loafing auf dem Job auf einem Bild von Astaire und keine Schneidecken."

Astaire war noch widerwillig, seine Karriere exklusiv zu jeder Partnerschaft jedoch binden zu lassen. Er hat mit RKO verhandelt, um selbstständig mit Einem Jungen Mädchen in der Qual 1937 mit einer unerfahrenen, nichttanzenden Joan Fontaine erfolglos zu streichen, weil es sich erwiesen hat. Er ist zurückgekehrt, um noch zwei Filme mit Rogers, Sorgenfrei (1938) und Die Geschichte von Vernon und dem Schloss Irene (1939) zu machen. Während beide Filme anständige grobe Einkommen, sie beide verdient haben, hat verlorenes Geld wegen vergrößerter Produktionskosten und Astaires RKO verlassen. Rogers ist geblieben und hat fortgesetzt, das heißeste Eigentum des Studios am Anfang der vierziger Jahre zu werden. Sie wurden 1949 an MGM für ihren Endausflug, Den Barkleys von Broadway wieder vereinigt.

1940-1947: Das Treiben zu einer Frühpension

1939 hat Astaire RKO dem Freiberufler verlassen, und verfolgen Sie neue Filmgelegenheiten, mit dem Misch-obwohl allgemein erfolgreiche Ergebnisse. Im Laufe dieser Periode hat Astaire fortgesetzt, den Eingang von choreografischen Mitarbeitern und verschieden von den 1930er Jahren zu schätzen, als er fast exklusiv mit Hermes Pan gearbeitet hat, hat er die Talente anderer Ballettmeister geklopft, um ständig Neuerungen einzuführen. Sein erster Postingwertanzpartner war die furchtbare Eleanor Powell — hat den feinsten weiblichen Stepptänzer ihrer Generation — in Broadway Melody von 1940 gedacht, wo sie geleistet haben, eine berühmte verlängerte Tanzroutine Cole Porter "Beginnen Beguine". In seinen Autobiografie-Schritten rechtzeitig hat sich Astaire geäußert, "Sie 'hat wie ein Mann', kein ricky-ticky-sissy Zeug mit Ellie hingestellt. Sie hat wirklich einen Stepptanz in einer Klasse allein herausgeschlagen."

Er hat neben Bing Crosby im Holiday Inn (1942) und spätere Blaue Himmel (1946), aber trotz des enormen Finanzerfolgs von beiden gespielt, war wie verlautet mit Rollen unzufrieden, wo er das Mädchen Crosby verloren hat. Der ehemalige Film wird besonders für seinen Virtuose-Solotanz nicht vergessen, um "Zu wollen wir, es mit Knallfröschen Sagen", während der letzte Film ein innovatives Lied und Tanzroutine zu einem mit ihm unauslöschlich vereinigten Lied gezeigt hat: "Puttin' auf Ritz". Andere Partner während dieser Periode haben Paulette Goddard in den Zweiten Chor (1940), in der er tanzgeführt das Orchester von Artie Shaw eingeschlossen.

Er hat zwei Bilder mit Rita Hayworth gemacht, die Tochter seines ehemaligen Varietés tanzen Idole, Cansinos: Das erste Sie werden Reich (1941) Nie Werden, hat Hayworth zur Berühmtheit katapultiert und hat Astaire mit seiner ersten Gelegenheit versorgt, lateinamerikanische Tanzidiome in seinen Stil, das Ausnutzen des lateinischen Berufstanzstammbaums von Hayworth zu integrieren. Sein zweiter Film mit Hayworth, Sie Waren (1942) Nie Netter war ebenso erfolgreich, und hat ein Duett Kern gezeigt "ich bin Geformt Alt", der das Mittelstück von 1983 von Jerome Robbins Ballett-Huldigung von New York City zu Astaire geworden ist. Er ist als nächstes gegenüber der siebzehnjährigen Joan Leslie im Kriegsdrama Der Himmel die Grenze (1943) erschienen, wo er Arlens "Einen und Mercers für Mein Baby" eingeführt hat, während er auf einem Bar-Schalter in einer Dunkelheit getanzt hat, und Routine beunruhigt hat. Dieser Film, der von Astaire allein choreografiert wurde und bescheidenen Kasse-Erfolg erreicht hat, hat eine wichtige Abfahrt für Astaire von seinem üblichen charmanten unbekümmerten Schirm-Charakter vertreten und hat zeitgenössische Kritiker verwirrt.

Sein folgender Partner, Lucille Bremer, wurde in zwei großzügigen Fahrzeugen, beide gezeigt, die von Vincente Minnelli geleitet sind: Die Fantasie-Yolanda und der Dieb, der ein avantgardistisches surrealistisches Ballett und die Musikrevue Ziegfeld Albernheiten (1946) gezeigt hat, der ein denkwürdiges Zusammentun von Astaire mit Gene Kelly "Zum Babbit und dem Bromid gezeigt hat", ein Lied von Gershwin hatte Astaire mit seiner Schwester Adele zurück 1927 eingeführt. Während Albernheiten ein Erfolg waren, hat Yolanda an der Kasse und Astaire, jemals unsicher und gläubig bombardiert seine Karriere begann, überrascht seine Zuschauer durch die Ankündigung seines Ruhestandes während der Produktion von Blauen Himmeln (1946), das Berufen "von Puttin' auf Ritz" als sein Abschiedstanz zu schwanken.

Nach der Ankündigung seines Ruhestandes 1946 hat sich Astaire auf seine Pferderennen-Interessen konzentriert und ist zum gefundenen das Tanzstudio von Fred Astaire 1947 weitergegangen — den er nachher 1966 verkauft hat.

1948-1957: Produktive Jahre mit MGM und dem zweiten Ruhestand

Jedoch ist er bald zur Kinoleinwand zurückgekehrt, um den verletzten Kelly in der Osternparade gegenüber Judy Garland, Ann Miller und Peter Lawford, und für eine Endwiedervereinigung mit Rogers im Barkleys von Broadway (1949) zu ersetzen. Er hat dann fortgesetzt, mehr Musicals im Laufe der 1950er Jahre zu machen: Wollen Tanz (1950) mit Betty Hutton, Königliche Hochzeit (1951) mit Jane Powell, Drei Kleine Wörter (1950) und Die Schönheit New Yorks (1952) mit Vera-Ellen, Der Band-Wagen (1953) und Seidenstrümpfe (1957) mit Cyd Charisse, Weberknecht (1955) mit Leslie Caron und Komischem Gesicht (1957) mit Audrey Hepburn wir.

Während 1952 Astaire hat Die Astaire Geschichte, ein vierbändiges Album mit einem von Oskar Peterson geführten Quintett registriert. Das Album hat eine Musikübersicht der Karriere von Astaire zur Verfügung gestellt, und wurde von Norman Granz erzeugt. Die Astaire Geschichte hat später den Grammy-Ruhmeshalle-Preis 1999, ein spezieller Grammy-Preis gewonnen, um Aufnahmen zu beachten, die mindestens fünfundzwanzig Jahre alt sind, und die "qualitative oder historische Bedeutung haben."

Sein Vermächtnis an diesem Punkt war 30 Musikfilme in 25 Jahren. Später hat Astaire bekannt gegeben, dass er sich davon zurückzog, im Film zu tanzen, um sich auf das dramatische Handeln zu konzentrieren, Pracht-Rezensionen für das Atomkrieg-Drama Am Strand (1959) einkerbend.

1958-1981: Das Ausbreiten in den im Fernsehen übertragenen Tanz und gerade das Handeln

Astaire hat sich davon nicht zurückgezogen, völlig zu tanzen. Er hat eine Reihe von vier hoch steuerpflichtigem Musical von Emmy Award-Winning specials für das Fernsehen 1958, 1959, 1960, und 1968, jede Aufmachung Barrie Chase gemacht, mit dem Astaire einen Indianersommer der Tanzkreativität genossen hat. Das erste von diesen Programmen, der 1958 Ein Abend mit Fred Astaire, hat neun Emmy Awards, einschließlich der "besten Einzelnen Leistung durch einen Schauspieler" und "Des Hervorragendsten Einzelnen Programms des Jahres gewonnen." Es war auch beachtenswert, um die erste Hauptsendung zu sein, um auf der Farbenvideokassette bespielt zu sein, und ist kürzlich wieder hergestellt worden. Die Wiederherstellung hat technische Emmy 1988 für Ed Reitan, Don Kent und Dan Einstein gewonnen, der die ursprüngliche Videokassette wieder hergestellt hat, seinen Inhalt einem modernen Format übertragend, und Lücken ausfüllend, wo sich das Band mit der kinescope Gesamtlänge verschlechtert hatte. Astaire hat persönlich die Emmy für die Beste Einzelne Leistung durch einen Schauspieler gewonnen, aber die Wahl hatte einen umstrittenen Rückstoß, weil viele gefunden haben, dass sein Tanzen im speziellen nicht der Typ war "zu handeln", wurde der Preis dafür entworfen. Einmal hat sich Astaire sogar bereit erklärt, den Preis zurückzugeben, aber die Fernsehakademie hat sich geweigert, es zu denken.

Fred hat die Rolle von Julian Osborne im 1959-Film Am Strand gespielt und wurde ein Goldener Erdball berufen, der Am besten Schauspieler-Preis für seine Leistung Unterstützt, gegen Stephen Boyd in Ben Hur verlierend. Der letzte Hauptmusikfilm von Astaire war der Regenbogen von Finian (1968), geleitet von Francis Ford Coppola. Er hat sein weißes Band und Schwänze verschüttet, um einen irischen Schelm zu spielen, der glaubt, ob er einen Klepper von Gold in den Schatten des Forts Knox begräbt, wird es multiplizieren. Sein Tanzpartner war Petula Clark, der seine skeptische Tochter porträtiert hat. Er hat zugegeben, so über das Singen mit ihr nervös zu sein, wie sie gestanden hat, besorgt über das Tanzen mit ihm zu sein. Leider war der Film ein Kassenmisserfolg, obwohl er einen starken Ruf im Laufe der Jahre seit seiner Ausgabe gewonnen hat.

Astaire hat fortgesetzt, in die 1970er Jahre zu handeln, im Fernsehen erscheinend, weil der Vater des Charakters von Robert Wagner von Alexander Mundy Darin einen Dieb und in Filmen wie Das Hohe Inferno (1974) Nimmt, in dem er mit Jennifer Jones getanzt hat, und für den er seine einzige Oscar-Nominierung in der Kategorie des Besten Unterstützen-Schauspielers erhalten hat. Er hat den Briefträger-Erzähler im belebten Film des Klassikers der 1970er Jahre geäußert Weihnachtsmann Ist Comin' nach der Stadt (Fernsehen speziell). Er ist in den ersten zwei erschienen Es ist Unterhaltung! Dokumentarfilme Mitte der 1970er Jahre. Im zweiten, im Alter von sechsundsiebzig, hat er mehrere Lied-Und-Tanzroutinen mit Kelly, seinen letzten Tanzleistungen in einem Musikfilm durchgeführt. Im Sommer 1975 hat er drei Alben in London, dem Einstellungstanzen gemacht, Sie Können Diese Von Mir und Einigen Lied- und Tanzmännern, das letzte ein Album von Duetten mit Bing Crosby nicht Wegnehmen. 1976 hat er eine Nebenrolle als ein Hund-Eigentümer im Kultfilm Der Erstaunliche Dobermans, die zweite Hauptrolle spielende Barbara Eden und James Franciscus gespielt. Fred Astaire hat Dr Seamus Scully im französischen Film Das Purpurrote Taxi (1977) gespielt. 1978 hat er mit Helen Hayes in einem gut erhaltenen Fernsehfilm, Eine Familie Umgekehrt die zweite Hauptrolle gespielt, in der sie ein ältliches Paar spielen, das mit Mangel Gesundheit fertig wird. Astaire hat einen Preis von Emmy für seine Leistung gewonnen. Er hat ein gut veröffentlichtes Gast-Äußeres auf der Sciencefictionsfernsehreihe Battlestar Galactica 1979, als Chamäleon, der mögliche Vater von Starbuck, "Im Mann mit Neun Leben", eine Rolle geschrieben für ihn durch Donald P. Bellisario gemacht. Astaire hat seinen Agenten gebeten, eine Rolle für ihn auf Galactica wegen des Interesses seiner Enkel an der Reihe zu erhalten. Seine Endfilmrolle war die 1981-Anpassung der neuartigen Geistergeschichte von Peter Straub. Dieser Horrorfilm war auch das letzte für zwei seiner prominentesten castmates, Melvyn Douglas und Douglas Fairbanks des Jüngeren.

Arbeitsmethoden und Einfluss auf den gefilmten Tanz

Astaire war ein Virtuose-Tänzer, fähig, fröhliche Waghalsigkeit oder tiefes Gefühl, wenn verlangt, zu befördern. Seine technische Kontrolle und Rhythmusgefühl waren erstaunlich. Lange nach der Fotografie für das Solo tanzen Zahl "Ich will Dancin' Mann Sein" wurde für die 1952-Eigenschaft "Die Schönheit New Yorks vollendet" wurde es entschieden, dass das bescheidene Kostüm von Astaire und die abgetragene Theaterausstattung unzulänglich waren und die komplette Folge wiedergeschossen wurde. Der 1994-Dokumentarfilm ist Es Unterhaltung! III Shows die zwei Leistungen nebeneinander im Spalt-Schirm. Rahmen für den Rahmen, die zwei Leistungen sind unten zur feinsten Geste absolut identisch.

Die Ausführung von Astaire einer Tanzroutine wurde für seine Anmut, Gnade, Originalität und Präzision geschätzt. Er hat von einer Vielfalt von Einflüssen, einschließlich des Klapses und der anderen schwarzen Rhythmen, klassischen Tanzes und des Hochstils von Vernon und dem Schloss Irene gezogen, um einen einzigartig erkennbaren Tanzstil zu schaffen, der außerordentlich den amerikanischen Glatten Stil des Ballsaal-Tanzes beeinflusst hat, und Standarde festgelegt hat, gegen die nachfolgende Filmtanzmusicals beurteilt würden. Er hat seine eklektische Annäherung sein "Verbrecher-Stil", ein unvorhersehbares und instinktives Mischen des persönlichen Künstlertums genannt. Seine Tänze sind noch endlos nuanced wirtschaftlich, wie Jerome Robbins festgestellt hat, "sieht das Tanzen von Astaire so einfach, so entwaffnend, so leicht, noch der understructure aus, ist die Weise, wie er die Schritte auf oder gegen die Musik setzt, so überraschend und erfinderisch." Astaire beobachtet weiter:

Mit sehr wenigen Ausnahmen hat Astaire seine Routinen in der Kollaboration mit anderen Ballettmeistern, in erster Linie Hermes Pan geschaffen. Sie würden häufig mit einem leeren Schiefer anfangen:

Oft wurde eine Tanzfolge ungefähr zwei oder drei Hauptideen gebaut, die manchmal durch seine eigenen Schritte oder durch die Musik selbst begeistert sind, eine besondere Stimmung oder Handlung andeutend. Viele seiner Tänze wurden um einen "Kniff", wie das Tanzen auf den Wänden in der "Königlichen Hochzeit," oder Tanzen mit seinen Schatten in der Schwingen-Zeit gebaut, die er oder sein Mitarbeiter sich früher ausgedacht und für die richtige Situation gespart hatten. Sie würden Wochen ausgeben, alle Tanzfolgen in einem einsamen Probe-Raum schaffend, bevor das Filmen beginnen würde, mit einem Probe-Pianisten arbeitend (häufig der Komponist Hal Borne), wer der Reihe nach Modifizierungen dem Musical orchestrators mitteilen würde.

Sein Perfektionismus war legendär; jedoch war sein unbarmherziges Beharren auf Proben und Wiederholungen eine Last zu einigen. Als sich Zeit für das Schießen einer Zahl genähert hat, würde Astaire seit weiteren zwei Wochen proben, und das Singen und die Musik registrieren. Mit der ganzen vollendeten Vorbereitung würde das wirkliche Schießen schnell gehen, Kosten erhaltend. Astaire hat sich während des kompletten Prozesses gequält, oft Kollegen um die Annahme für seine Arbeit bittend, wie Vincente Minnelli festgestellt hat, "Hat er an Vertrauen zum enormsten Grad aller Leute in der Welt Mangel. Er wird nicht sogar gehen, um seine Stürme zu sehen... Er denkt immer, dass er nichts nutzt." Wie Astaire selbst bemerkt hat, "habe ich nie noch irgendetwas 100-%-Recht bekommen. Dennoch ist es nie so schlecht, wie ich denke, dass es ist."

Obwohl er sich als ein Unterhaltungskünstler in erster Linie angesehen hat, hat sein vollendetes Künstlertum ihn die Bewunderung für solche Tanzlegenden des zwanzigsten Jahrhunderts als Gene Kelly, George Balanchine, Nicholas Brothers, Michail Baryshnikov, Margot Fonteyn, Bob Fosse, Gregory Hines, Rudolf Nureyev, Michael Jackson und Bill Robinson gewonnen. Balanchine hat ihn mit Bach verglichen, ihn als" beschreibend", während für Baryshnikov er "" war.

Einfluss auf das populäre Lied

Äußerst bescheiden über seine singenden geistigen Anlagen (hat er oft behauptet, dass er nicht singen konnte, aber haben die Kritiker ihn als unter dem feinsten abgeschätzt), Astaire hat einige der berühmtesten Lieder aus dem Großen amerikanischen Liederbuch, insbesondere Cole Porter eingeführt: "Nacht und Tag" in der Homosexuellen Scheidung (1932); Irving Berlin "Ist Das nicht ein Schöner Tag?" "Die Backe zu Backe" und "Zylinder, Weißem Band und Schwänzen" im Zylinder (1935), "Wollen Gesicht die Musik und der Tanz" darin wir, Folgt der Flotte (1936) und "Änderungspartner" im Sorgenfreien (1938). Er hat zuerst Jerome Kern "Der Weg Sie Blick Heute Abend" in der Schwingen-Zeit (1936) präsentiert; der Gershwins "Können Sie nicht Wegnehmen Das Von Mir" darin soll Wir Tanz (1937) Werden, "Ein Nebeliger Tag" und "Nette Arbeit, wenn Sie es" in Einem Jungen Mädchen in der Qual (1937) Bekommen Können; der "ein von Johnny Mercer für Mein Baby" vom Himmel die Grenze (1943) und "ist Etwas Haben Geben" vom Weberknecht (1955); und Harry Warren und "Dieses Herz von mir von Arthur Freed" von Ziegfeld Albernheiten (1946).

Astaire auch co-introduced mehrere Liedklassiker über Liedduette mit seinen Partnern. Zum Beispiel, mit seiner Schwester Adele, er co-introduced der Gershwins "werde ich eine Treppe zum Paradies" vom Halt Bauen (1923), "Faszinierender Rhythmus" in der Dame Flirtend, (1924), "Komisches Gesicht" im Komischen Gesicht (1927) Sein Gut; und, in Duetten mit Ginger Rogers, hat er Irving Berlin präsentiert "ich Stelle alle Meine Eier in Einem Korb" darin Folgen der Flotte (1936), Jerome Kern "Nehmen Sich" und "Eine Geldstrafe romanisch" in der Schwingen-Zeit (1936), zusammen mit Dem Gershwins Auf "wollen Wir Alles" davon Abrufen Wird Wir Tanz (1937). Mit Judy Garland hat er "Einiges Schwellen von Irving Berlin" von der Osternparade (1948) gesungen; und, mit Jack Buchanan, Oskar Levant und Nanette Fabray hat er Betty Comden und Adolph Green geliefert "Es ist Unterhaltung" vom Band-Wagen (1953).

Obwohl er eine leichte Stimme besessen hat, wurde er für seine Lyrik, Ausdrucksweise bewundert und ausdrückend — die Gnade und Anmut haben so in seinem Tanzen geschätzt ist geschienen, in seinem Singen, einer Kapazität für die Synthese widerspiegelt zu werden, die Burton Lane dazu gebracht hat, ihn als "Der größte Musikdarsteller in der Welt zu beschreiben." Irving Berlin hat Astaire als den gleichen von jedem Dolmetscher männlichen Geschlechts seiner Lieder — "so gut betrachtet wie Jolson, Crosby oder Sinatra, nicht notwendigerweise wegen seiner Stimme, aber für seine Vorstellung, ein Lied zu planen." Jerome Kern hat ihn gedacht der höchste Dolmetscher männlichen Geschlechts seiner Lieder und Cole Porter und Johnny Mercer haben auch seine einzigartige Behandlung ihrer Arbeit bewundert. Und während George Gershwin gegenüber den singenden geistigen Anlagen von Astaire etwas kritisch war, hat er viele seiner denkwürdigsten Lieder für ihn geschrieben. Auf seinem Höhepunkt wurde in Astaire in der Lyrik von Songschreibern Cole Porter, Lorenz Hart und Eric Maschwitz Verweise angebracht und setzt fort, moderne Songschreiber zu begeistern.

Astaire war ein Songschreiber des Zeichens selbst, mit Baue "mir Bis zu einem Schrecklichen Reinfall" (geschrieben mit dem Lyriker Johnny Mercer) reichende Nummer vier in der Hitparade von 1936. Er hat sein eigenes registriert "Es ist Gerade wie die Einnahme von Süßigkeiten von einem Baby" mit Benny Goodman 1940, und hat einen lebenslänglichen Ehrgeiz ernährt, ein erfolgreicher populärer Liedkomponist zu sein.

Preise, besondere Auszeichnungen und Huldigungen

• 1938 — Eingeladen, um seine Hand und Fuß zu legen, druckt in Zement am chinesischen Theater von Grauman, Hollywood.
• 1950 — Ginger Rogers hat einen Ehrenoscar Astaire "für sein einzigartiges Künstlertum und seine Beiträge zur Technik von Musikbildern" präsentiert.
• 1950 — Goldener Erdball für den "Besten Film-Schauspieler-Music/Comedy" für Drei Kleine Wörter
• 1958 — Emmy Award für die "beste Einzelne Leistung durch einen Schauspieler" seit Einem Abend mit Fred Astaire
• 1959 — Tanzzeitschrift-Preis
• 1960 — Berufen für Emmy Award für das "Programm-Zu-Stande-Bringen" für einen Anderen Abend mit Fred Astaire
• 1960 — Goldener Erdball Preis von Cecil B. DeMille für das "Lebenszu-Stande-Bringen in Filmen"
• 1961 — Emmy Award für das "Programm-Zu-Stande-Bringen" 1961 für die Astaire Zeit
• 1961 — der Gewählte Meister von Meistern — Bester Fernsehdarsteller in jährlichen Fernsehkritikern und Kolumnisten stimmt geführt durch das Fernsehen Heute und den Film Täglicher ab
• 1965 — Der Preis von George Eastman vom Haus von George Eastman für "hervorragende Beiträge zu Filmen"
• 1968 — Berufen für einen Preis von Emmy für das Musikvielfalt-Programm für Die Show von Fred Astaire
• 1972 — Genannt Stern der Musikalischen Komödie des Jahrhunderts durch die Freiheit, "Die Sehnsucht-Zeitschrift".
• 1973 — Thema eines Fests durch die Filmgesellschaft von Lincoln Center
• 1975 — Oscar-Nominierung für Das Hohe Inferno
• 1975 — Goldener Erdball für den "Besten Unterstützen-Schauspieler" erkennen BAFTA und David di Donatello für Das Hohe Inferno zu
• 1978 — Emmy Award für den "besten Schauspieler — Drama oder Komödie Speziell" für Eine Familie Umgekehrt
• 1978 — Beachtet durch die Akademie von Fernsehkünsten & Wissenschaften.
• 1978 — der Erste Empfänger der Besonderen Zentrum-Auszeichnungen von Kennedy
• 1978 — Nationaler Künstler-Preis vom amerikanischen Nationalen Theater Vereinigung, um unermesslich zum amerikanischen Theater" "beizutragen
• 1981 — Der Preis für das Lebenswerk vom amerikanischen Filminstitut
• 1982 — Das anglo-amerikanische Zeitgenössische Tanzfundament gibt die Astaire Awards bekannt, "um Fred Astaire und seine Schwester Adele zu ehren und das Zu-Stande-Bringen eines hervorragenden Tänzers oder Tänzer zu belohnen". Die Preise sind Der Fred und Adele Astaire Awards seitdem umbenannt worden
• 1987 — Der Capezio-Tanzschuh-Preis (co-awarded mit Rudolph Nureyev)
• 1987 — Eingeweiht ins Nationale Museum des Tanzes Ruhmeshalle von C.V. Whitney in Saratoga Frühlingen, New York
• 1989 — Postumer Preis des Grammy-Preises für das Lebenswerk
• 1989 — Postume Induktion in die Fernsehruhmeshalle
• 1991 — Postume Induktion in die Ballsaal-Tänzer-Ruhmeshalle
• 1999 — Postumer Preis des Grammy-Ruhmeshalle-Preises für 1952 Das Astaire Geschichte-Album
• 2000 — Ava Astaire McKenzie entschleiert einen Fleck zu Ehren von ihrem Vater, der von den Bürgern von Lismore, die Grafschaft Waterford, Irland aufgestellt ist
• 2008 — Konferenz, um das Leben und die Arbeit von Fred Astaire in der Erker-Universität, Universität Oxfords am 21-24 Juni zu beachten.

Gebaut 1905 schließt das Herrenhaus von Gottlieb Storz in der Heimatstadt von Astaire Omahas die "Adele und Fred Astaire Ballroom" auf dem Dachgeschoss ein, das das einzige Denkmal zu ihren Wurzeln von Omaha ist.

Astaire wird Verweise angebracht 2003 hat Eigenschaft, Die Drillinge von Belleville belebt, in dem er durch seine Schuhe nach einer schnell durchschrittenen Tanztat gegessen wird.

Persönliches Leben

Politisch war Astaire ein Konservativer und ein lebenslänglicher republikanischer Parteiunterstützer, obwohl er nie seine politischen Ansichten öffentlich bekannt gemacht hat. Zusammen mit Bing Crosby, George Murphy, Ginger Rogers und anderen war er eine Urkunde, die Mitglied des Republikaner-Komitees von Hollywood (gründet). Er war churchgoing, der der amerikanischen militärischen Handlung unterstützend ist, und war vom offeneren Sex-Appeal des Kinos in den 1970er Jahren wegwerfend.

Immer tadellos erwiesen wurden er und Cary Grant "den am besten angekleideten Schauspieler [s] im amerikanischen Kino" genannt. Astaire ist eine männliche Mode Ikone sogar in seine späteren Jahre geblieben, sich seines Handelsmarke-Zylinders, weißen Bands und Schwänze enthaltend (der er sich nie wirklich für gesorgt hat) für einen windigen zufälligen Stil von maßgeschneiderten Jacketts, gefärbt Hemden, Halstücher und Sporthose — die Letzteren, die gewöhnlich durch den idiosynkratischen Gebrauch eines alten Bands im Platz eines Riemens gehalten sind.

Astaire ist zum ersten Mal 1933 der 25-jährigen Phyllis Potter verheiratet gewesen (née Phyllis Livingston Baker; geborener 1908, ist am 13. September 1954 gestorben), ein in Boston geborener New Yorker Prominenter und ehemalige Frau von Eliphalet Nott Potter III (1906-1981), nach dem Jagen von ihr feurig seit ungefähr zwei Jahren. Der Tod von Phyllis durch Lungenkrebs hat im Alter von 46 Jahren 21 Jahre einer glücklichen Ehe beendet und hat Astaire verwüstet verlassen. Astaire hat versucht, aus dem Film Weberknecht (1955) herauszufallen, sich bereit erklärend, die Produktionskosten bis heute zu bezahlen, aber wurde überzeugt zu bleiben.

Zusätzlich zum Sohn von Phyllis Potter, Eliphalet IV (bekannt als Peter), hatte Astaires zwei Kinder. Fred, II. (geboren am 1. Januar 1936) ist mit seinem Vater im Film Midas Lauf erschienen, aber ist ein Charter-Pilot und Rancher statt eines Schauspielers geworden. Er hat Gale (geborener 1938) 1956 geheiratet. Ava Astaire McKenzie (geboren am 19. März 1942; verheirateter Richard MacKenzie) bleibt aktiv beteiligt an der Förderung des Erbes ihres verstorbenen Vaters.

Sein Freund, David Niven, hat ihn als "eine Fee — furchtsam, immer warmherzig mit einer Vorliebe für Schüler-Witze beschrieben." Astaire war ein lebenslängliches Golf und Vollblutpferd, das Anhänger laufen lässt. 1946 hat seine Dreifache Pferd-Ausfertigung die renommierte Goldtasse von Hollywood und San Juan Capistrano Handicap gewonnen. Er ist physisch energisch gut in seine achtziger Jahre geblieben. Mit achtundsiebzig hat er sein linkes Handgelenk gebrochen, während er das Rollbrett seines Enkels geritten hat.

Am 24. Juni 1980 ist er wieder, Robyn Smith (geboren am 14. August 1944), ein Jockey 45 Jahre sein Jugendlicher verheiratet gewesen, der für Alfred G. Vanderbilt II geritten ist.

Astaire ist von Lungenentzündung am 22. Juni 1987 gestorben. Er war 88 Jahre alt. Er wurde im Friedhof Oakwood Memorial Park in Chatsworth, Kalifornien beerdigt. Eine letzte Bitte von seinem war, sich bei seinen Anhängern seit ihren Jahren der Unterstützung zu bedanken.

Das Leben von Astaire ist auf dem Film nie porträtiert worden. Er hat immer Erlaubnis für solche Beschreibungen abgelehnt, sagend, "Wie viel auch sie mir anbieten — und Angebote die ganze Zeit eingehen — werde ich nicht verkaufen." Der Wille von Astaire hat eine Klausel eingeschlossen, die bittet, dass keine solche Beschreibung jemals stattfindet; er hat kommentiert, "Es ist dort, weil ich keinen besonderen Wunsch habe, mein Leben missdeuten zu lassen, das es sein würde."

Bühne, Film und Fernseharbeit

Musikfilme

• Das Tanzen der Dame (1933)
• Das Fliegen unten nach Rio (1933) *
• Der homosexuelle Geschiedene (1934) *
• Roberta (1935) *
• Zylinder (1935) *
• Folgen Sie der Flotte (1936) *
• Schwingen-Zeit (1936) *
• Werden wir (1937) * tanzen
• Ein junges Mädchen in der Qual (1937)
• Sorgenfrei (1938) *
• Die Geschichte von Vernon und dem Schloss Irene (1939) *
• Broadway Melody von 1940 (1940)
• Der zweite Chor (1940)
• Sie werden reich (1941) nie werden
• Das Holiday Inn (1942)
• Sie waren (1942) nie netter
• Der Himmel die Grenze (1943)
• Yolanda und der Dieb (1945)
• Ziegfeld Albernheiten (1946)
• Blaue Himmel (1946)
• Osternparade (1948)
• Der Barkleys von Broadway (1949) *
• Drei kleine Wörter (1950)
• Wollen wir (1950) tanzen
• Königliche Hochzeit (1951)
• Die Schönheit New Yorks (1952)
• Der Band-Wagen (1953)
• Weberknecht (1955)
• Komisches Gesicht (1957)
• Seidenstrümpfe (1957)
• Die notorische Hauswirtin (1962)
• Der Regenbogen von Finian (1968)
• Es ist Unterhaltung, zweiter Teil (1976) (Erzähler und Darsteller)

Referenzen

Bibliografie

• Astaire, Fred. Schritte rechtzeitig, 1959,
• Billman, Larry. Fred Astaire — Eine Lebensbibliografie, Presse des Belaubten Waldes 1997, internationale Standardbuchnummer 0-313-29010-5
• Boyer, G. Bruce. Fred Astaire Style, Assouline 2005, internationale Standardbuchnummer 2-84323-677-0
• Croce, Arlene. Das Buch von Fred Astaire und Ginger Rogers, die Bücher von Galahad 1974, internationale Standardbuchnummer 0-88365-099-1
• Crouse, Jeffrey. "Das Lassen Seinen Wunsch die Gelegenheit Zur Verfügung stellen: Fred Astaire im Zylinder", Film International, Nr. 5, 2003.
• Freeland, Michael. Fred Astaire An Illustrated Biography, Grosset & Dunlap, 1976. Internationale Standardbuchnummer 0-448-14080-2
• Garofalo, Alessandra. Austerlitz hat zu viel wie ein Kampf geklungen: Die Wurzeln der Familie von Fred Astaire in Europa, Editrice UNI Dienst, 2009. Internationale Standardbuchnummer 978-88-6178-415-4
• Giles, Sarah. Fred Astaire — Seine Freunde Gespräch, Bloomsbury, London, 1988, internationale Standardbuchnummer 0-7475-0322-2
• Grün, Benny. Fred Astaire, Bookthrift Co. 1980, internationale Standardbuchnummer 0-89673-018-2
• Grün, Stanley, & Burt Goldblatt. Fred Astaire, Dodd 1973, internationale Standardbuchnummer 0-396-06877-4 in der Hauptrolle zeigend
• Hyam, Hannah. Fred und Ginger — Die Partnerschaft von Astaire-Rogers 1934-1938, Kugelschreiber-Presseveröffentlichungen, Brighton, 2007. Internationale Standardbuchnummer 978-1-905621-96-5
• Jarman, Colin. Das Tanzen Auf Astaire - Der Zitierbare Fred Astaire. Blaue Äugige Bücher, London. 2010. Internationale Standardbuchnummer 978-1-907338-08-3
• Lamparski, Richard. Tagebuch von Manhattan. Internationale Media-2006-Standardbuchnummer von BearManor 1-59393-054-2
• Mueller, John. Astaire, der — Musical Films von Fred Astaire, Knopf 1985, internationale Standardbuchnummer 0-394-51654-0 Tanzt
• Mueller, John. Astaire, der - Musical Films von Fred Astaire, 25. Jahrestag-Ausgabe — Digital Erhöht, Der Bildungsherausgeber 2010, internationale Standardbuchnummer 1-934849-31-6 Tanzt
• Satchell, Tim. Astaire, Die Lebensbeschreibung. Hutchinson, London. 1987. Internationale Standardbuchnummer 0-09-173736-2
• Thomas, Bob. Astaire, der Mann, Der Tänzer. Weidenfeld & Nicolson, London, 1985. Internationale Standardbuchnummer 0-297-78402-1
• Die Astaire Familienpapiere, der Howard Gotleib archivalisches Forschungszentrum, Bostoner Universität, Massachusetts, die Vereinigten Staaten.

Links

• Huldigungsseite von Fred Astaire
• Lebensbeschreibung von Fred Astaire an AlsoDances. Netz
• Time.com: Der große amerikanische Pilot Fred Astaire:1899-1987
• Archiv des Time Magazines: Aufsatz von Astaire von Richard Corliss
• Die religiösen Ansichten von Astaire incl. viele Extrakte von seinen Biografen
• Astaire oder Kelly: Eine Generation einzeln an Indianerauteur
• Ava Astaire bespricht das Vermächtnis ihres Vaters. (BBC-Fernsehen — Realplayer hat verlangt)
• "Er ist im Himmel..." — in Memoriam Fred Astaire
• Radiointerview — Fred Astaire — 1968
• Verbindungen zu Fotos von Astaire
• "Fred Astaire und die Kunst des Spaßes": ein Aufsatz auf Oxford Konferenz von Fred Astaire von TLS, am 16. Juli 2008.
• Fred Astaire 1900 Volkszählung der Vereinigten Staaten, 1910 US-Volkszählung und Sozialversicherungstodesindex.