Gustav Mahler (1860 - 1911) war ein spät-romantischer österreichischer Komponist und einer der Hauptleiter seiner Generation. Er ist im Dorf Kalischt, Bohemia, darin geboren gewesen, was dann das österreichische Reich, jetzt Kaliště in Tschechien war. Dann hat sich seine Familie zu nahe gelegenem Iglau bewegt (jetzt Jihlava), wo Mahler aufgewachsen ist.

Als ein Komponist hat er als eine Brücke zwischen der Austro-deutschen Tradition des 19. Jahrhunderts und dem Modernismus des Anfangs des 20. Jahrhunderts gehandelt. Während in seiner Lebenszeit sein Status als ein Leiter ohne Frage gegründet wurde, hat seine eigene Musik breite Beliebtheit nur nach Perioden der Verhältnisvernachlässigung gewonnen, die ein Verbot seiner Leistung in viel Europa während des nazistischen Zeitalters eingeschlossen hat. Nach 1945 wurde die Musik entdeckt und von einer neuen Generation von Zuhörern verfochten; Mahler ist dann einer am häufigsten durchgeführt und registriert aller Komponisten, eine Position geworden, die er ins 21. Jahrhundert gestützt hat.

Geboren in bescheidenen Verhältnissen hat Mahler seine Musikgeschenke in einem frühen Alter gezeigt. Nach dem Absolvieren des Wiener Konservatoriums 1878 hat er eine Folge gehalten, Posten der steigenden Wichtigkeit in den Opernhäusern Europas zu führen, in seiner Ernennung 1897 als Direktor der Wiener Gerichtsoper (Hofoper) kulminierend. Während seiner zehn Jahre in Wien hat Mahler — wer sich zum Katholizismus vom Judentum umgewandelt hatte, um den Posten zu sichern —, regelmäßige Opposition und Feindschaft von der antisemitischen Presse erfahren. Dennoch haben seine innovative Produktion und Beharren auf den höchsten Leistungsstandards seinen Ruf als einer der größten von Opernleitern, besonders als ein Dolmetscher der Bühne-Arbeiten von Wagner und Mozart gesichert. Spät in seinem Leben war er kurz Direktor von New Yorks Metropolitanoper und der New Yorker Philharmonie.

Mahler ist in der Zahl, obwohl äußerst breit, im Spielraum, der Tiefe und der Kompliziertheit relativ klein. Für viel von seinem Leben, das dichtet, war notwendigerweise eine Teilzeittätigkeit, während er sein Leben als ein Leiter verdient hat, aber er hat so viel Zeit gewidmet, wie er zu seinen Zusammensetzungen gekonnt hat, treu seine Sommermonate seit intensiven Perioden der kreativen Konzentration, ergänzt als Zeit vorbestellend, die während seiner aktiven Konzertjahreszeiten mit den Aufgaben des Redigierens und Instrumentierens seiner mitteilsamen Arbeiten erlaubt ist. Beiseite von frühen Arbeiten wie eine Bewegung von einem zusammengesetzten Klavier-Quartett, als er ein Student in Wien war, werden die Arbeiten von Mahler für große Orchesterkräfte, symphonische Chöre und Opernsolisten entworfen. Die meisten seiner zwölf symphonischen Hunderte sind sehr groß angelegte Arbeiten, häufig stimmliche Solisten und Chöre zusätzlich zu vermehrten Orchesterkräften anstellend. Diese Arbeiten waren häufig umstritten, als zuerst durchgeführt, und mehrere langsam waren, um kritische und populäre Billigung zu erhalten; Ausnahmen haben seine Symphonie Nr. 2, Symphonie Nr. 3 und die triumphierende Premiere seiner Achten Symphonie 1910 eingeschlossen. Einige von den unmittelbaren Musiknachfolgern von Mahler haben die Komponisten der Zweiten wienerischen Schule, namentlich Arnold Schoenberg, Alban Berg und Anton Webern eingeschlossen. Shostakovich und Benjamin Britten sind unter späteren Komponisten des 20. Jahrhunderts, die bewundert haben und unter Einfluss Mahlers waren. Das Internationale Institut von Gustav Mahler wurde 1955 gegründet, um das Leben und Arbeit des Komponisten zu beachten.

Lebensbeschreibung

Frühes Leben

Familienhintergrund

Die Familie von Mahler ist aus östlichem Bohemia gekommen und war von bescheidenen Verhältnissen; die Großmutter des Komponisten war ein Straßenhausierer gewesen. Bohemia war dann ein Teil des österreichischen Reiches; die Familie von Mahler hat einer deutschsprachigen Minderheit unter Böhmen gehört, und war auch jüdisch. Von diesem Hintergrund hat sich der zukünftige Komponist früh auf einem dauerhaften Sinn des Exils, "immer ein Einbrecher, nie begrüßt entwickelt".

Bernhard Mahler, der Sohn des Hausierers und der Vater des Komponisten, hat sich zu den Reihen des niedlichen Bürgertums erhoben, indem er ein Kutscher und später ein Gastwirt geworden ist. Er hat ein bescheidenes Haus im Dorf Kalischt (Kaliště), auf einer Gerade grob Hälfte des Weges zwischen Prag in Bohemia und Brno in Mähren im geografischen Zentrum des heutigen Tschechiens gekauft. Die Frau von Bernhard Marie hat das erste von 14 Kindern des Paares, einem Sohn Isidor zur Welt gebracht, der im Säuglingsalter gestorben ist. Zwei Jahre später, auf 1860, ist ihr zweiter Sohn, Gustav, geboren gewesen.

Kindheit

Im Dezember 1860 hat sich Bernhard Mahler mit seiner Frau und Säuglingssohn nach der Stadt Iglau (Jihlava), 25 km nach Südosten bewegt, wo er eine Brennerei und Taverne-Geschäft aufgebaut hat. Die Familie ist schnell, aber der 12 Kinder gewachsen, die zur Familie in Iglau nur sechs überlebtes Säuglingsalter geboren sind. Iglau war dann eine blühende kommerzielle Stadt von 20,000 Menschen, wo Gustav in die Musik durch Straßenlieder, Tanzmelodien, Volksmelodien, und die Trompete-Anrufe und Märsche des lokalen militärischen Bandes vorgestellt wurde. Alle diese Elemente würden später zu seinem reifen Musikvokabular beitragen.

Als er vier Jahre alt war, hat Gustav das Klavier seiner Großeltern entdeckt und hat darin sofort gebracht. Er hat seine leistenden Sachkenntnisse genug entwickelt, um als ein lokales Wunderkind betrachtet zu werden, und hat seine erste öffentliche Leistung am Stadttheater gegeben, als er zehn Jahre alt war. Obwohl Gustav geliebt hat, Musik zu machen, haben seine Schulzeugnisse vom Iglau Gymnasium ihn als geistesabwesend und unzuverlässig in der akademischen Arbeit porträtiert. 1871, in der Hoffnung darauf, die Ergebnisse des Jungen zu verbessern, hat sein Vater ihn an das Neue Stadtgymnasium in Prag gesandt, aber Gustav war dort unglücklich und ist bald zu Iglau zurückgekehrt. 1874 hat er einen bitteren persönlichen Verlust ertragen, als sein jüngerer Bruder Ernst nach einer langen Krankheit gestorben ist. Mahler hat sich bemüht, seine Gefühle in der Musik auszudrücken: Mit der Hilfe eines Freunds, Josef Steiners, hat er Arbeit an einer Oper, Herzog Ernst von Schwaben ("Duke Ernest aus Schwaben") als ein Denkmal seinem verlorenen Bruder begonnen. Weder die Musik noch das Libretto dieser Arbeit haben überlebt.

Studententage

Bernhard Mahler war der Bestrebungen seines Sohnes für eine Musik-Karriere unterstützend und hat zugegeben, dass sich der Junge um einen Platz am Wiener Konservatorium bemühen sollte. Der junge Mahler wurde vom berühmten Pianisten Julius Epstein vorgesprochen, und hat für 1875-76 akzeptiert. Er hat gute Fortschritte in seinen Klavier-Studien mit Epstein gemacht und hat Preise am Ende jedes seiner ersten zwei Jahre gewonnen. Für sein letztes Jahr, 1877-78, hat er sich auf die Zusammensetzung und Harmonie unter Robert Fuchs und Franz Krenn konzentriert. Wenige der Studentenzusammensetzungen von Mahler haben überlebt; die meisten wurden aufgegeben, als er unzufrieden mit ihnen geworden ist. Er hat eine symphonische Bewegung zerstört, die zu einer Konkurrenz des Endes des Begriffes, nach seiner verächtlichen Verwerfung durch den autokratischen Direktor Joseph Hellmesberger auf Grund des Kopierens von Fehlern bereit ist. Mahler kann seine erste Leiten-Erfahrung mit dem Studentenorchester des Konservatoriums, in Proben und Leistungen gewonnen haben, obwohl es scheint, dass seine Hauptrolle in diesem Orchester als ein Schlagzeuger war.

Unter den Studienkollegen von Mahler am Konservatorium war der zukünftige Liedkomponist Hugo Wolf, mit dem er eine nahe Freundschaft gebildet hat. Wolf war unfähig, den strengen Disziplinen des Konservatoriums zu gehorchen, und wurde vertrieben. Mahler, während manchmal rebellisch, hat dasselbe Schicksal vermieden, indem nur er einen reuigen Brief Hellmesberger geschrieben hat. Er hat gelegentlichen Vorträgen durch Anton Bruckner beigewohnt und, obwohl nie formell sein Schüler, unter Einfluss seiner war. Auf 1877 hat er der unglückseligen Premiere der Dritten Symphonie von Bruckner beigewohnt, an der der Komponist unten, und der grösste Teil des ausgeführten Publikums geschrien wurde. Mahler und andere mitfühlende Studenten haben später eine Klavier-Version der Symphonie vorbereitet, die sie Bruckner präsentiert haben. Zusammen mit vielen Musik-Studenten seiner Generation ist Mahler unter der Periode von Richard Wagner gefallen, obwohl sein Hauptinteresse der Ton der Musik aber nicht des Inszenierens war. Es ist nicht bekannt, ob er einige der Opern von Wagner während seiner Studentenjahre gesehen hat.

Mahler hat das Konservatorium 1878 mit einem Diplom, aber ohne die renommierte für das hervorragende Zu-Stande-Bringen gegebene Silbermedaille verlassen. Er hat sich dann an der Wiener Universität eingeschrieben (er, am Beharren von Bernhard, hatte gesessen, und mit der Schwierigkeit hat den "matura" oder Aufnahmeprüfung passiert), und ist Kursen gefolgt, die seine sich entwickelnden Interessen an der Literatur und Philosophie widerspiegelt haben. Nach dem Verlassen der Universität 1879 hat Mahler etwas Geld als ein Klavier-Lehrer gemacht, hat fortgesetzt zu dichten, und 1880 hat eine dramatische Kantate, Das klagende Lied ("Das Lied der Wehklage") beendet. Das, seine erste wesentliche Zusammensetzung, Show-Spuren von Einflüssen von Wagnerian und Brucknerian, schließt noch viele Musikelemente ein, die Musikwissenschaftler Deryck Cooke als "reiner Mahler" beschreibt. Seine erste Leistung wurde bis 1901 verzögert, als es in einer revidierten, verkürzten Form präsentiert wurde.

Mahler hat Interessen an der deutschen Philosophie entwickelt, und wurde von seinem Freund Siegfried Lipiner zu den Arbeiten von Arthur Schopenhauer, Friedrich Nietzsche, Gustav Fechner und Hermann Lotze vorgestellt. Diese Denker haben fortgesetzt, Mahler und seine Musik zu beeinflussen, lange nachdem seine Studententage zu Ende waren. Biograf Jonathan Carr sagt, dass der Kopf des Komponisten mit dem Ton von böhmischen Bändern, Trompete-Anrufen und Märschen, Chorälen von Bruckner und Sonaten von Schubert "nicht nur voll war. Es pochte auch mit den Problemen der Philosophie und Metaphysik, die er vor allem mit Lipiner gründlich erörtert hatte."

Früh das Leiten der Karriere 1880-88

Die ersten Ernennungen

Im Sommer 1880 hat Mahler seinen ersten Berufsleiten-Job in einem kleinen Holztheater in der Kurort-Stadt des Schlechten Saals südlich von Linz genommen. Das Repertoire war exklusiv Operette; es, war in den Wörtern von Carr "ein düsterer kleiner Job", den Mahler nur akzeptiert hat, nachdem Julius Epstein ihm gesagt hat, dass er bald seinen Weg verarbeiten würde. 1881 ist er an Landestheater mit Laibach beschäftigt gewesen (jetzt Ljubljana, mit Slowenien), wo die kleine, aber findige Gesellschaft bereit war, ehrgeizigere Arbeiten zu versuchen. Hier hat Mahler seine erste umfassende Oper, Il trovatore von Verdi, einen von mehr als 50 geführt, dass er während seiner Zeit mit Laibach präsentiert hat. Nach der Vollendung seiner sechsmonatigen Verpflichtung hat Mahler nach Wien und gearbeitete Halbtagsbeschäftigung als Chor-Master Wiens Carltheater zurückgegeben.

Im Januar 1883 ist Mahler Leiter an einem erschöpften Theater in Olmütz (jetzt Olomouc) geworden. Er hat später geschrieben: "Vom Moment habe ich die Schwelle des Theaters von Olmütz durchquert ich bin zu demjenigen aufgelegt gewesen, der den Zorn des Gottes erwartet." Trotz schlechter Beziehungen mit dem Orchester hat Mahler fünf neue Opern zum Theater einschließlich Carmen von Bizet gebracht, und hat die Presse erobert, die gegen ihn am Anfang feindlich gewesen war. Nach einer Probe einer Woche am Königlichen Theater in der Jute-Stadt Kassel ist Mahler der "Musik- und Chordirektor des Theaters" vom August 1883 geworden. Der Titel hat die Wirklichkeit verborgen, dass Mahler Kapellmeister des Theaters, Wilhelm Treiber untergeordnet war, der ihn nicht gemocht hat und begonnen hat, sein Leben jämmerlich zu machen. Trotz der unangenehmen Atmosphäre hatte Mahler Momente des Erfolgs an Kassel. Er hat eine Leistung seiner Lieblingsoper, des Der Freischütz von Weber, und auf 1884 geleitet, hat seine eigene beiläufige Musik zum Spiel von Joseph Victor von Scheffel Der Trompeter von Säkkingen ("Der Trompeter von Säkkingen"), die erste öffentliche Berufsleistung einer Arbeit von Mahler geführt. Ein feuriger, aber schließlich unerfüllt, Liebelei mit dem Sopran, den Johanna Richter Mahler dazu gebracht hat, einer Reihe von Liebe-Gedichten zu schreiben, die der Text seines Liedzyklus Lieder eines fahrenden Gesellen ("Lieder eines Reisenden") geworden sind.

Im Januar 1884 hat der ausgezeichnete Leiter Hans von Bülow das Meiningen Gerichtsorchester nach Kassel gebracht und hat zwei Konzerte gegeben. Hoffend, seinem Job im Theater zu entfliehen, hat Mahler erfolglos einen Posten als der dauerhafte Helfer von Bülow gesucht. Jedoch im folgenden Jahr sind seine Anstrengungen, neue Beschäftigung zu finden, auf einen sechsjährigen Vertrag mit der renommierten Leipziger Oper hinausgelaufen, um 1886 zu beginnen. Widerwillig, in Kassel für ein anderes Jahr zu bleiben, hat Mahler im Juli 1885 zurückgetreten, und durch das Glück wurde eine Hilfsernennung als ein Helfer-Leiter am Neues Deutsches Theater (Neues deutsches Theater) in Prag angeboten.

Prag und Leipzig

In Prag hatte das Erscheinen des tschechischen Nationalen Wiederauflebens die Beliebtheit und Wichtigkeit vom neuen tschechischen Nationalen Theater vergrößert, und hatte zu einem Abschwung in den Glücken des Neues Deutsches Theaters geführt. Die Aufgabe von Mahler war zu helfen, diesen Niedergang durch das Angebot der Qualitätsproduktion der deutschen Oper anzuhalten. Er hatte frühe Erfolg-Präsentieren-Arbeiten von Mozart und Wagner, Komponisten, mit denen er besonders für den Rest seiner Karriere vereinigt würde, aber sein individualistischer und immer autokratischerer Leiten-Stil hat zu Reibung, und geführt, mit seinem erfahreneren Mit-Leiter, Ludwig Slansky ausfallend. Im April 1886 hat Mahler Prag verlassen, um seinen Posten an Neues Stadttheater in Leipzig aufzunehmen, wo die Konkurrenz mit seinem älteren Kollegen Arthur Nikisch sofort begonnen hat. Das war in erster Linie darüber, wie die zwei Leiten-Aufgaben für die neue Produktion des Theaters des Ringzyklus von Wagner teilen sollten. Die Krankheit von Nikisch hat im Januar 1887 bedeutet, dass Mahler den ganzen Zyklus in Obhut genommen hat, und einen überwältigenden öffentlichen Erfolg eingekerbt hat. Das hat ihn Beliebtheit mit dem Orchester nicht gewonnen, das seine diktatorische Weise und schwere Probe-Listen übel genommen hat.

In Leipzig ist Mahler Carl von Weber, Enkel des Komponisten behilflich gewesen und ist bereit gewesen sich vorzubereiten eine leistende Version der unfertigen Oper von Carl Maria von Weber Sterben drei Schecken ("Die Drei Schecken"). Mahler hat abgeschrieben und hat die vorhandenen Musikskizzen, verwendeten Teile anderer Arbeiten von Weber orchestriert, und hat eine Zusammensetzung seines eigenen hinzugefügt. Die Premiere an Stadttheater war im Januar 1888 eine wichtige Gelegenheit, an der Tchaikovsky anwesend gewesen ist, wie die Köpfe von verschiedenen Opernhäusern waren. Die Arbeit wurde gut erhalten; sein Erfolg hat viel getan, um das öffentliche Profil von Mahler zu erheben, und hat ihm Finanzbelohnungen gebracht. Seine Beteiligung mit der Familie von Weber wurde durch eine romantische Verhaftung der Frau von Carl von Weber Marion kompliziert, die, obwohl intensiv, an beiden Seiten, schließlich zu nichts gekommen ist. Um diese Zeit hat Mahler die deutsche Volksgedicht-Sammlung Des Knaben Wunderhorn entdeckt ("das Magische Horn der Jugend"), der viel von seiner compositional Produktion seit den folgenden 12 Jahren beherrschen würde.

Im Mai 1888 hat die neuerfundene Finanzsicherheit von Mahler ihm ermöglicht, seine Leipziger Position nach einem Streit mit dem Hauptinspizienten von Stadttheater aufzugeben. Ohne einen Posten ist Mahler nach Prag zurückgekehrt, um an einem Wiederaufleben dessen zu arbeiten, Sterben drei Schecken und eine Produktion des Der Barbier von Bagdad von Peter Cornelius. Das kurzer Aufenthalt hat leider mit der Entlassung von Mahler nach einem Ausbruch während Proben geendet. Jedoch, durch die Anstrengungen eines alten wienerischen Freunds, Guido Adlers, ist der Name von Mahler als ein potenzieller Direktor der Königlichen ungarischen Oper in Budapest vorangekommen. Er wurde interviewt, ein guter Eindruck gemacht, und wurde der Posten vom Oktober 1888 angeboten.

Lehrling-Komponist

In den frühen Jahren der Leiten-Karriere von Mahler war das Bestehen eine Freizeit-Tätigkeit. Zwischen seinen Ernennungen von Laibach und Olmütz hat er an Einstellungen von Versen durch Richard Leander und Tirso de Molina, später abgeholt als Band I von Lieder und Gesänge ("Lieder und Lüfte") gearbeitet. Der erste Orchesterliedzyklus von Mahler, Lieder eines fahrenden Gesellen, der an Kassel zusammengesetzt ist, hat auf seinen eigenen Versen basiert, obwohl das erste Gedicht, "folgt Wenn mein Schatz Hochzeit macht" ("Wenn meine Liebe eine Braut wird") nah dem Text eines Gedichtes von Wunderhorn. Die Lüfte für die zweiten und vierten Lieder des Zyklus wurden in die Erste Symphonie vereinigt, die Mahler 1888 auf dem Höhepunkt seiner Beziehung mit Marion von Weber beendet hat. Die Intensität der Gefühle von Mahler wird in der Musik widerspiegelt, die ursprünglich als ein symphonisches Fünf-Bewegungen-Gedicht mit einem beschreibenden Programm geschrieben wurde. Eine dieser Bewegungen, des "Blumine", später verworfen, hat auf einem Durchgang von seiner früheren Arbeit Der Trompeter von Säckingen basiert. Nach der Vollendung des symphonischen Gedichtes hat Mahler einen 20-minutigen Trauermarsch oder Totenfeier zusammengesetzt, der später die erste Bewegung seiner Zweiten Symphonie geworden ist.

Es hat häufige Spekulation über verlorene oder zerstörte Arbeiten von den frühen Jahren von Mahler gegeben. Der holländische Leiter Willem Mengelberg hat geglaubt, dass die Erste Symphonie zu reif war, um eine erste symphonische Arbeit zu sein, und Vorgänger gehabt haben muss. 1938 hat Mengelberg die Existenz des so genannten "Dresdener Archivs", einer Reihe von Manuskripten im Besitz der verwitweten Marion von Webers offenbart. Das Archiv wurde fast sicher in der Bombardierung Dresdens 1945 zerstört; gemäß dem Historiker von Mahler Donald Mitchell "bleibt die starke Möglichkeit darin, dass einige wichtige Manuskripte, entweder frühe Symphonien oder Teile von frühen Symphonien, in Dresden gefunden werden sollten."

Budapest und Hamburg, 1888-97

Königliche Oper, Budapest

In Budapest im Oktober 1888 ankommend, ist Mahler auf einen kulturellen Konflikt zwischen konservativen ungarischen Nationalisten gestoßen, die eine Politik von Magyarisation und progressives bevorzugt haben, wer hat aufrechterhalten und die Austro-deutschen kulturellen Traditionen des Landes entwickeln wollen. Im Opernhaus hatte eine dominierende konservative Parteikonferenz, die vom Musik-Direktor Sándor Erkel geführt ist, ein beschränktes Repertoire von historischen und Folkloreoper aufrechterhalten. Wenn Mahler seine Aufgaben begonnen hat, hatte das progressive Lager Überlegenheit im Anschluss an die Ernennung des liberal gesinnten Ferenc von Beniczkys als Verwalter gewonnen. Bewusst der feinen Situation hat sich Mahler vorsichtig bewegt; er hat sein erstes Äußeres auf dem Standplatz des Leiters bis Januar 1889 verzögert, als er ungarische Sprachleistungen von Das Rheingold geführt hat und Sterben Sie Walküre, um öffentlichen Beifall abzuzeichnen. Jedoch sind seine frühen Erfolge verwelkt, als Pläne, den Rest des Ringzyklus und der anderen deutschen Opern zu inszenieren, von einer wieder auflebenden konservativen Splittergruppe vereitelt wurden, die ein traditionelleres "ungarisches" Programm bevorzugt hat. Auf der Suche nach nichtdeutschen Opern, um das Repertoire zu erweitern, hat Mahler Italien besucht, wo unter den Arbeiten er entdeckt hat, war die neue Sensation von Pietro Mascagni Cavalleria rusticana.

Im Februar 1889 ist Bernhard Mahler gestorben; dem wurde später im Jahr durch die Todesfälle beide der Schwester von Mahler Leopoldine und seiner Mutter gefolgt. Mahler selbst hat schlechte Gesundheit, mit Angriffen von haemorrhoids und Migräne und einem wiederkehrenden septischen Hals ertragen. Kurz nach diesen Familie und Gesundheitsrückschläge war die Premiere der Ersten Symphonie, in Budapest auf 1889, eine Enttäuschung. Die lange Zeitungsrezension des Kritikers August Beer zeigt an, dass die Begeisterung nach den frühen Bewegungen zur "hörbaren Opposition" nach dem Finale degeneriert hat. Mahler wurde besonders durch die negativen Anmerkungen von seinem Wiener Konservatorium zeitgenössisch, Viktor von Herzfeld gequält, der bemerkt hatte, dass sich Mahler, wie viele Leiter vor ihm, erwiesen hatte, ein Komponist nicht zu sein.

1891 wurde Ungarns Bewegung zum politischen Recht im Opernhaus widerspiegelt, als Beniczky als Verwalter von Géza Zichy ersetzt wurde, hat ein konservativer Aristokrat beschlossen, künstlerische Kontrolle über den Kopf von Mahler anzunehmen. Mahler hat begonnen, mit dem Direktor Hamburgs Stadttheater zu verhandeln; im Mai 1891, einem Vertrag dort zugestimmt, hat er seinen Budapester Posten aufgegeben. Sein Budapester Endtriumph war eine Leistung von Don Giovanni, der ihn Lob von Brahms gewonnen hat, der anwesend gewesen ist. Während seiner Budapester Jahre war die compositional Produktion von Mahler auf die Liedeinstellungen von Wunderhorn beschränkt worden, die Bände II und III von Lieder und Gesänge und Änderungen der Ersten Symphonie geworden sind.

Hamburg Stadttheater

Der Hamburger Posten von Mahler war als Hauptleiter, Untergebener dem Direktor, Bernhard Pohl (bekannt als Pollini), wer gesamte künstlerische Kontrolle behalten hat. Pollini war bereit, Mahler beträchtlichen Rückstand zu geben, wenn der Leiter kommerziellen sowie künstlerischen Erfolg zur Verfügung stellen konnte. Dieser Mahler hat in seiner ersten Jahreszeit getan, als er Tristan von Wagner und Isolde zum ersten Mal geführt hat und mit Jubel begrüßte Leistungen von Tannhäuser des desselben Komponisten und Siegfried gegeben hat. Ein anderer Triumph war die deutsche Premiere von Eugene Onegin von Tchaikovsky in Gegenwart vom Komponisten, der das Leiten von Mahler "erstaunlich" genannt hat. Die anspruchsvollen Probe-Listen von Mahler haben zu voraussagbarem Ressentiment von den Sängern und dem Orchester geführt, mit dem, gemäß dem Musik-Schriftsteller Peter Franklin, der Leiter "Hass und Rücksicht in fast dem gleichen Maß begeistert hat." Er hat Unterstützung jedoch von Hans von Bülow gefunden, der in Hamburg als Direktor der Abonnement-Konzerte der Stadt war. Bülow, der die Annäherungen von Mahler in Kassel verschmäht hatte, war gekommen, um den Leiten-Stil des jüngeren Mannes zu bewundern, und auf dem Tod von Bülow 1894 hat Mahler die Richtung der Konzerte übernommen.

Im Sommer 1892 hat Mahler die Hamburger Sänger nach London gebracht, um in einer sechswöchigen Jahreszeit der deutschen Oper — sein einziger Besuch nach Großbritannien teilzunehmen. Sein Leiten von Tristan hat den jungen Komponisten Ralph Vaughan Williams bezaubert, der "nach Hause in einer Benommenheit geschwankt ist und seit zwei Nächten nicht schlafen konnte." Jedoch hat Mahler weiter solche Einladungen abgelehnt, als er besorgt war, seine Sommer für das Bestehen vorzubestellen. 1893 hat er einen Rückzug an Steinbach auf den Banken des Sees Attersee im Oberen Österreich erworben, und hat ein Muster eingesetzt, das für den Rest seines Lebens angedauert hat; Sommer würden künftig der Zusammensetzung, an Steinbach oder seinen Nachfolger-Rückzügen gewidmet. Jetzt fest unter dem Einfluss der Volksgedicht-Sammlung von Wunderhorn hat Mahler einen Strom von Liedeinstellungen an Steinbach erzeugt, und hat seine Zweiten und Dritten Symphonien dort zusammengesetzt.

Leistungen von Arbeiten von Mahler waren noch verhältnismäßig selten. Auf 1893, an Hamburgs Ludwig Konzerthaus, hat Mahler eine revidierte Version seiner Ersten Symphonie geführt; noch in seiner ursprünglichen Fünf-Bewegungen-Form wurde es als Tondichtung (Ton-Gedicht) unter dem beschreibenden Namen "Koloss" präsentiert. Dieses Konzert hat auch mehrere neue Einstellungen von Wunderhorn eingeführt. Mahler hat seinen ersten Verhältniserfolg als ein Komponist erreicht, als die Zweite Symphonie auf seiner Premiere in Berlin unter seiner eigenen Keule auf 1895 gut erhalten wurde. Das zukünftige Leiten von Mahler von Helfer Bruno Walter, der anwesend gewesen ist, hat gesagt, dass "man auf den Anstieg [von Mahler] zur Berühmtheit als ein Komponist von diesem Tag datieren kann." Dass dasselbe Jahr das private Leben von Mahler durch den Selbstmord seines jüngeren Bruders Otto gestört wurde.

Am Stadttheater Mahler hat zahlreiche neue Opern eingeführt: Falstaff von Verdi, Hänsel und von Humperdinck Gretel und Arbeiten von Smetana. Jedoch wurde er gezwungen, seinen Posten mit den Abonnement-Konzerten nach dem schlechten Finanzumsatz und einer schlecht-erhaltenen Interpretation der Neunten Symphonie seines wiedereingekerbten Beethovens aufzugeben. Mahler hatte verständlich gemacht, dass seine äußerste Absicht eine Ernennung in Wien war, und von 1895 vorwärts mit der Hilfe von einflussreichen Freunden manövrierte, um das Direktorat Wiens Hofoper zu sichern. Er hat die Bar überwunden, die gegen die Ernennung eines Juden zu diesem Posten dadurch bestanden hat, was eine pragmatische Konvertierung zum römischen Katholizismus im Februar 1897 gewesen sein kann. Zwei Monate später wurde Mahler zu Hofoper provisorisch als ein Personalleiter mit dem Titel von Kapellmeister ernannt.

Wien, 1897-1907

Direktor von Hofoper

Als er auf die Bestätigung des Kaisers seines Direktorats gewartet hat, hat Mahler Aufgaben als ein Residentleiter mit Joseph Hellmesberger dem Jüngeren (Sohn des ehemaligen Konservatorium-Direktors) und Hans Richter, ein international berühmter Dolmetscher von Wagner und dem Leiter des ursprünglichen Ringzyklus an Bayreuth 1876 geteilt. Direktor Wilhelm Jahn hatte Richter über die Ernennung von Mahler nicht befragt; Mahler, der zur Situation empfindlich ist, hat Richter einen schmeichelhaften Brief geschrieben, der unbeirrbare Bewunderung für den älteren Leiter ausdrückt. Nachher waren die zwei selten in Übereinstimmung, aber haben ihre Abteilungen privat gehalten.

Wien, das Reichskapital von Habsburg, hatte kürzlich einen antisemitischen konservativen Bürgermeister, Karl Lueger gewählt, der einmal öffentlich verkündigt hatte: "Ich selbst entscheide, wer ein Jude ist, und wer nicht ist." In solch einer flüchtigen politischen Atmosphäre hat Mahler eine frühe Demonstration seines deutschen kulturellen Ausweises gebraucht. Er hat sein anfängliches Zeichen im Mai 1897 mit viel-gelobten Leistungen von Lohengrin von Wagner gemacht, und Mozart Sterben Zauberflöte. Kurz nach dem Triumph von Zauberflöte wurde Mahler gezwungen, Krankheitsurlaub seit mehreren Wochen zu nehmen, während deren er von seiner Schwester Justine und seinem langfristigen Begleiter, dem Viola-Spieler Natalie Bauer-Lechner gesäugt wurde. Mahler ist nach Wien Anfang August zurückgekehrt, um sich auf Wiens erste ungeschnittene Version des Ringzyklus vorzubereiten. Diese Leistung hat auf 24-stattgefunden, kritisches Lob und öffentliche Begeisterung anziehend. Der Freund von Mahler Hugo Wolf hat Bauer-Lechner gesagt, dass "zum ersten Mal ich den Ring gehört habe, weil ich immer vom Hören davon geträumt habe, während ich die Kerbe lese."

Am 8. Oktober wurde Mahler formell ernannt, Jahn als der Direktor von Hofoper nachzufolgen. Seine erste Produktion in seinem neuen Büro war die tschechische nationalistische Oper von Smetana Dalibor mit einem wieder eingesetzten Finale, das den Helden Dalibor lebendig verlassen hat. Diese Produktion hat Wut unter den mehr äußersten wienerischen deutschen Nationalisten verursacht, die Mahler von "Fraternisieren mit der antidynastischen, untergeordneten tschechischen Nation" angeklagt haben. Während der Amtszeit von Mahler wurden insgesamt 33 neue Opern in Hofoper eingeführt; weiter 55 waren neue oder völlig aufgemöbelte Produktion. Jedoch wurde ein Vorschlag, die umstrittene Oper von Richard Strauss Salome zu inszenieren, 1905 von den wienerischen Zensoren zurückgewiesen.

Anfang 1902 hat sich Mahler, ein Künstler und mit der Wiener Abfall-Bewegung vereinigter Entwerfer getroffen. Ein Jahr später hat Mahler ihn zu Hauptbühnenbildner zu Hofoper ernannt, wo das Debüt der Rolle eine neue Produktion von Tristan und Isolde war. Die Kollaboration zwischen Mahler und Rolle hat mehr als 20 berühmte Produktion, unter anderen Opern, dem Fidelio von Beethoven, dem Iphigénie en Aulide von Gluck und dem Le nozze di Figaro von Mozart geschaffen. In der Produktion von Figaro hat Mahler einige Puristen verletzt, indem er beigetragen hat und eine kurze Rezitativ-Szene zum Gesetz III zusammengesetzt hat.

Trotz zahlreicher Theatertriumphe waren die Wiener Jahre von Mahler selten glatt; seine Kämpfe mit Sängern und die Hausverwaltung haben fortgesetzt und von für ganze seine Amtszeit. Während die Methoden von Mahler Standards verbessert haben, wurde sein schauspielerischer und diktatorischer Leiten-Stil von Orchester-Mitgliedern und Sängern gleich übel genommen. Im Dezember 1903 hat Mahler einer Revolte durch Bühnenarbeiter gegenübergestanden, deren Anforderungen nach besseren Bedingungen er im Glauben zurückgewiesen hat, dass Extremisten seinen Personal manipulierten. Die antisemitischen Elemente in der wienerischen Gesellschaft, die lange der Ernennung von Mahler entgegengesetzt ist, haben fortgesetzt, ihn unbarmherzig anzugreifen, und 1907 haben eine Pressekampagne errichtet, die entworfen ist, um ihn zu vertreiben. Bis dahin war er uneins mit der Opernhausregierung über die Zeitdauer, die er für seine eigene Musik ausgab und sich vorbereitete abzureisen. Anfang 1907 hat er Diskussionen mit Heinrich Conried, Direktor New Yorks Metropolitanoper begonnen, und hat im Juni einen Vertrag zu sehr geneigten Begriffen für das Leiten von vier Jahreszeiten in New York unterzeichnet. Am Ende des Sommers hat er behauptet, dass sein Verzicht zu Hofoper, und auf 1907 Fidelio, seine 648. und endgültige Leistung dort geführt hat. In zehn Jahren hatte Mahler neues Leben zum Opernhaus gebracht und seine Schulden geklärt, aber hatte wenige Freunde gewonnen — es wurde gesagt, dass er seine Musiker in der Weise behandelt hat, wie ein Löwe-Zähmer seine Tiere behandelt hat. Seine fortgehende Nachricht an die Gesellschaft, die er an einem Anschlagbrett befestigt hat, wurde später niedergerissen und hat sich über den Fußboden zerstreut. Nach dem Leiten des Orchesters von Hofoper in einer Abschiedskonzertleistung seiner Zweiten Symphonie auf hat Mahler Wien für New York Anfang Dezember verlassen.

Philharmonische Konzerte

Als Richter als Kopf der Wiener Philharmonie-Abonnement-Konzerte im September 1898 zurückgetreten hat, hatte das Konzertkomitee Mahler als sein Nachfolger einmütig gewählt. Die Ernennung wurde nicht allgemein begrüßt; die antisemitische Presse hat sich gefragt, ob, als ein Nichtdeutscher würde Mahler dazu fähig sein, deutsche Musik zu verteidigen. Bedienungen haben sich scharf in der ersten Jahreszeit von Mahler erhoben, aber Mitglieder des Orchesters waren von seiner Gewohnheit dazu besonders ärgerlich, anerkannte Meisterwerke, und zu seiner Terminplanung von Extraproben für Arbeiten wiedereinzukerben, mit denen sie völlig vertraut waren. Ein Versuch durch das Orchester, Richter für die 1899-Jahreszeit wieder einsetzen zu lassen, hat gescheitert, weil sich Richter nicht interessiert hat. Die Position von Mahler wurde geschwächt, als, 1900, er das Orchester nach Paris gebracht hat, um auf der Ausstellung Universelle zu spielen. Den Pariser Konzerten wurde schlecht beigewohnt und verlorenes Geld - Mahler musste das Fahrgeld des Orchesters nach Hause von Rothschilds leihen. Im April 1901, verfolgt durch ein Wiederauftreten schlecht-der Gesundheit und ermüdet durch mehr Beschwerden vom Orchester, hat Mahler die Philharmonischen Konzerte conductorship aufgegeben. In seinen drei Jahreszeiten hatte er ungefähr 80 verschiedene Arbeiten durchgeführt, die Stücke durch relativ unbekannte Komponisten wie Hermann Goetz, Wilhelm Kienzl und der Italiener Lorenzo Perosi eingeschlossen haben.

Reifer Komponist

Die Anforderungen seiner Zwillingsernennungen in Wien haben am Anfang die Zeit und Energie ganzen Mahlers absorbiert, aber vor 1899 hatte er fortgesetzt zu dichten. Die restlichen Wiener Jahre sollten sich besonders fruchtbar erweisen. Während er an der letzten von seinen Einstellungen von Des Knaben Wunderhorn gearbeitet hat, hat er seine Vierte Symphonie angefangen, die er 1900 vollendet hat. Zu diesem Zeitpunkt hatte er die dichtende Hütte an Steinbach aufgegeben und hatte einen anderen an Maiernigg an den Küsten von Wörthersee in Kärnten erworben, wo er später eine Villa gebaut hat. In diesem neuen Treffpunkt hat Mahler unternommen, was allgemein als seine "Mitte" oder post-Wunderhorn compositional Periode betrachtet wird. Zwischen 1901 und 1904 hat er zehn Einstellungen von Gedichten durch Friedrich Rückert geschrieben, von denen fünf als Rückert-Lieder gesammelt wurden. Die anderen fünf haben den Liedzyklus Kindertotenlieder ("Lieder auf dem Tod von Kindern") gebildet. Die Trilogie von Orchestersymphonien, dem Fünften, dem Sechsten und dem Siebenten wurde an Maiernigg zwischen 1901 und 1905 und der Achten Symphonie geschrieben dort 1906 in acht Wochen der wütenden Tätigkeit zusammengesetzt.

Innerhalb dieser derselben Periode haben die Arbeiten von Mahler begonnen, mit der zunehmenden Frequenz durchgeführt zu werden. Im April 1899 hat er die wienerische Premiere seiner Zweiten Symphonie geführt; 1901 hat die erste öffentliche Leistung seiner frühen Arbeit Das klagende Lied in einer revidierten zweiteiligen Form gesehen. Später in diesem Jahr, im November, hat Mahler die Premiere seiner Vierten Symphonie in München geführt, und war auf der Tribüne für die erste ganze Leistung der Dritten Symphonie auf dem Fest von Allgemeiner Deutscher Musikverein an Krefeld auf 1902. Mahler "Premieren" ist jetzt immer häufigere Musikereignisse geworden; er hat die ersten Leistungen der Fünften und Sechsten Symphonien an Köln und Essen beziehungsweise, 1904 und 1906 geführt. Vier von Rückert Lieder und Kindertotenlieder, wurden in Wien auf 1905 eingeführt.

Ehe, Familie, Tragödie

Während seiner zweiten Jahreszeit in Wien hat Mahler eine geräumige moderne Wohnung auf Auenbruggerstrasse erworben und hat eine Sommervilla auf dem Land gebaut, das er neben seinem neuen dichtenden Studio an Maiernigg erworben hatte. Im November 1901 hat er Alma Schindler, die Stieftochter des Malers Carl Moll bei einem sozialen Sammeln getroffen, das den Theater-Direktor Max Burckhard eingeschlossen hat. Alma war nicht am Anfang sehr interessiert, Mahler, wegen "der Skandale über ihn und jede junge Frau zu treffen, die danach gestrebt hat, in der Oper zu singen". Die zwei, die mit einer lebhaften Unstimmigkeit über ein Ballett durch Alexander von Zemlinsky beschäftigt sind (war Alma einer der Schüler von Zemlinsky), aber bereit gewesen, sich an Hofoper am nächsten Tag treffen. Diese Sitzung hat zu einem schnellen Hofmachen geführt; Mahler und Alma sind bei einer privaten Zeremonie auf 1902 verheiratet gewesen. Alma war bis dahin mit ihrem ersten Kind, einer Tochter Maria Anna schwanger, die auf 1902 geboren gewesen ist. Eine zweite Tochter, Anna, ist 1904 geboren gewesen.

Freunde des Paares waren durch die Ehe überrascht und von seinem Verstand zweifelhaft. Burckhard genannt Mahler "das rachitic degeneriert Jude", unwürdig für solch ein gut aussehendes Mädchen der guten Familie. Andererseits hat die Familie von Mahler gedacht, dass Alma kokett, unzuverlässig, und dessen zu zärtlich war, junge Männer zu sehen, auf ihren Charme reinfallen. Mahler war durch die Natur launisch und autoritär — Natalie Bauer-Lechner, sein früherer Partner, hat gesagt, dass das Leben mit ihm war "wie, auf einem Boot zu sein, das hin und her durch die Wellen unaufhörlich geschaukelt wird". Alma ist bald ärgerlich dass auf dem Beharren von Mahler geworden, dass es nur einen Komponisten in der Familie geben konnte, hatte sie ihre Musik-Studien aufgegeben. Sie hat in ihrem Tagebuch geschrieben:" Wie hart es von... an jemandes Herzen am nächsten Dingen so gnadenlos beraubt werden soll". Die Voraussetzung von Mahler, dass ihr verheiratetes Leben, um seine kreativen Tätigkeiten organisiert werden, Beanspruchungen auferlegt hat, und Aufruhr auf dem Teil von Alma hinabgestürzt hat; die Ehe wurde dennoch zuweilen durch Ausdrücke der beträchtlichen Leidenschaft besonders von Mahler gekennzeichnet.

Im Sommer 1907 hat Mahler, der von den Effekten der Kampagne gegen ihn in Wien erschöpft ist, seine Familie in Maiernigg gebracht. Bald nach ihrer Ankunft sind beide Töchter krank mit Scharlachfieber und Diphtherie geworden. Anna ist gegenesen, aber nach einem Kampf der vierzehn Tage ist Maria darauf gestorben. Sofort im Anschluss an diesen verheerenden Verlust hat Mahler erfahren, dass sein Herz, eine Diagnose fehlerhaft war, die nachher von einem Wiener Fachmann bestätigt ist, der eine Beschränkung aller Formen der kräftigen Übung bestellt hat. Das Ausmaß, in dem die Bedingung von Mahler ihn zum Behinderten gemacht hat, ist unklar; Alma hat darüber als ein virtuelles Todesurteil geschrieben, obwohl Mahler selbst, in einem Brief, der ihr auf 1907 geschrieben ist, gesagt hat, dass er im Stande sein würde, ein normales Leben, abgesondert vom Vermeiden der Übererschöpfung zu leben. Die Krankheit, war jedoch, ein weiterer deprimierender Faktor; am Ende des Sommers wurde die Villa an Maiernigg geschlossen, und nie wieder besucht.

Letzte Jahre, 1908-11

New York

Mahler hat sein New Yorker Debüt an der Metropolitanoper auf 1908 gemacht, als er Tristan von Wagner und Isolde in der Kürzungsversion geführt hat, die noch in New York, obwohl schon lange ersetzt, in Wien normal ist. In einer belebten ersten Jahreszeit wurden die Leistungen von Mahler, besonders sein Fidelio auf 1908 weit gelobt, den er darauf beharrt hat, Repliken zu verwenden, die aus den Wiener Sätzen der Rolle machen werden. Auf seiner Rückkehr nach Österreich für den Sommer 1908 hat sich Mahler im dritten und letztem von seinem Bestehen des Studios in den Kiefer-Wäldern in der Nähe von Toblach in Tirol eingerichtet. Hier hat das Verwenden eines Textes von Hans Bethge auf alten chinesischen Gedichten gestützt, er hat Das Lied von der Erde ("Das Lied der Erde") zusammengesetzt. Trotz der symphonischen Natur der Arbeit hat sich Mahler geweigert, es zu numerieren, dadurch hoffend, dem "Fluch der Neunten Symphonie" zu entkommen, die er geglaubt hat, hatte Mit-Komponisten Beethoven, Schubert und Bruckner betroffen. Auf 1908 wurde die Premiere der Siebenten Symphonie, in Prag, von Alma Mahler ein kritischer aber nicht ein populärer Erfolg gehalten.

Für seine 1908-09 Jahreszeit hat das Metropolitanmanagement im italienischen Leiter Arturo Toscanini gebracht, um Aufgaben mit Mahler zu teilen, der nur 19 Anschein in der kompletten Jahreszeit gemacht hat. Einer von diesen war eine viel-gelobte Leistung von Smetana Die Umgetauschte Braut auf 1909. Im frühen Teil der Jahreszeit hat Mahler drei Konzerte mit dem New Yorker Sinfonieorchester geführt. Diese erneuerte Erfahrung des Orchesterleitens hat ihn angeregt, seine Position mit dem Opernhaus aufzugeben und den conductorship der reformierten New Yorker Philharmonie zu akzeptieren. Er hat fortgesetzt, gelegentlichen Gast-Anschein am Entsprochenen, seine letzte Leistung zu machen, die Tchaikovsky Die Pikdame auf 1910 ist.

Zurück in Europa für den Sommer 1909 hat Mahler an seiner Neunten Symphonie gearbeitet und hat eine Leiten-Tour der Niederlande gemacht. Die 1909-10 New Yorker Philharmonie-Jahreszeit war lang und Steuer-; Mahler hat geprobt und hat 46 Konzerte geführt, aber seine Programme waren häufig für populäre Geschmäcke zu anspruchsvoll. Seine eigene Erste Symphonie, in Anbetracht seines amerikanischen Debüts auf 1909, war eines der Stücke, die mit Kritikern und Publikum, und die mit schweren Finanzverlusten beendete Jahreszeit gescheitert haben. Der Höhepunkt des 1910-Sommers von Mahler war die erste Leistung der Achten Symphonie an München auf, die letzte von seinen Arbeiten, um premiered in seiner Lebenszeit zu sein. Die Gelegenheit war ein Triumph — "leicht der größte Lebenserfolg von Mahler" gemäß dem Biografen Robert Carr — aber wurde durch die Entdeckung des Komponisten vor dem Ereignis überschattet, dass Alma eine Angelegenheit mit dem jungen Architekten Walter Gropius begonnen hatte. Außerordentlich gequält hat Mahler Rat von Sigmund Freud gesucht und ist geschienen, etwas Bequemlichkeit von seiner Sitzung mit dem Psychoanalytiker zu gewinnen. Alma ist bereit gewesen, mit Mahler zu bleiben, obwohl die Beziehung mit Gropius erschlichen weitergegangen hat. In einer Geste der Liebe hat Mahler seine Achte Symphonie ihr gewidmet.

Krankheit und Tod

Trotz der emotionalen Ablenkungen während des Sommers 1910 hat Mahler an seiner Zehnten Symphonie gearbeitet, das Adagio vollendend und noch vier Bewegungen entwerfend. Er und Alma sind nach New York im November 1910 zurückgekehrt, wo Mahler sich in eine belebte Philharmonische Jahreszeit von Konzerten und Touren geworfen hat. Um Weihnachten 1910 hat er begonnen, unter einem Halsweh zu leiden, das angedauert hat. Auf 1911, mit einer Temperatur von 40 °C (104 °F), hat Mahler darauf beharrt, eine Verpflichtung am Saal von Carnegie mit einem relativ undefinierbaren Programm zu erfüllen. Das war das letzte Konzert von Mahler. Nach bettlägerigen Wochen wurde er mit bakteriellem endocarditis, einer Krankheit diagnostiziert, für die Leidende von fehlerhaften Herzklappen besonders anfällig waren, und für den die Überleben-Rate in vorantibiotischen Tagen fast Null war. Mahler hat Hoffnung nicht aufgegeben; er hat gesprochen, die Konzertjahreszeit fortzusetzen, und hat ein scharfes Interesse gehabt, als eine der Zusammensetzungen von Alma an einem öffentlichen Solokonzert durch den Sopran Frances Alda, darauf gesungen wurde. Auf der Familie von Mahler und einer dauerhaften Krankenschwester hat New York SS an Bord Amerika gebunden für Europa verlassen. Sie haben Paris zehn Tage später erreicht, wo Mahler in eine Klinik an Neuilly eingegangen ist, aber es gab keine Verbesserung; auf wurde ihm vom Zug zum Lŏw Sanatorium in Wien genommen, wo er darauf gestorben ist.

Am 22. Mai 1911 wurde Mahler im Friedhof Grinzing begraben, wie er gebeten hatte. Alma, auf den Ordnungen von Ärzten, fehlte, aber unter den Trauernden auf einem Begräbnis relativ ohne Prunke waren Arnold Schoenberg (dessen Kranz Mahler als "der heilige Gustav Mahler" beschrieben hat), Bruno Walter, Alfred Roller, der Abtrünniger-Maler Gustav Klimt und die Vertreter von vielen der großen europäischen Opernhäuser. Die New York Times, den Tod von Mahler, genannt ihn "eine der hohen Musikzahlen seines Tages" meldend, aber hat seine Symphonien hauptsächlich in Bezug auf ihre Dauer besprochen, beiläufig die Länge der Zweiten Symphonie zu "zwei Stunden und vierzig Minuten" übertreibend. In London hat Todesanzeige von The Times gesagt, dass sein Leiten "mehr vollbracht wurde, als dieser jedes Mannes Richter rettet", und dass seine Symphonien zweifellos in ihrer Vereinigung des modernen Orchesterreichtums mit einer melodischen Einfachheit "interessant waren, die sich häufig Banalität genähert hat", obwohl es zu früh war, um ihren äußersten Wert zu beurteilen.

Alma Mahler hat ihren Mann um mehr als 50 Jahre überlebt, 1964 sterbend. Sie hat Walter Gropius 1915 geheiratet, hat ihn fünf Jahre später geschieden, und hat den Schriftsteller Franz Werfel 1929 geheiratet. 1940 hat sie eine Biografie ihrer Jahre mit Mahler, berechtigtem Gustav Mahler veröffentlicht: Erinnerungen und Briefe. Diese Rechnung wurde von späteren Biografen als unvollständig, auswählend und Selbstportion kritisiert, und für ein verdrehtes Bild des Lebens von Mahler zur Verfügung zu stellen. Die Tochter des Komponisten Anna Mahler ist ein wohl bekannter Bildhauer geworden; sie ist 1988 gestorben. Die Internationale Gesellschaft von Gustav Mahler wurde 1955 in Wien, mit Bruno Walter als sein erster Präsident und Alma Mahler als ein Ehrenmitglied gegründet. Die Gesellschaft hat zum Ziel, eine ganze kritische Ausgabe der Arbeiten von Mahler zu schaffen, und aller Aspekte des Lebens des Komponisten zu gedenken.

Musik

Drei kreative Perioden

Deryck Cooke und andere Analytiker haben das Bestehen von Mahler des Lebens in drei verschiedene Phasen geteilt: Eine lange "erste Periode", sich von Das klagende Lied 1880 zum Ende der Phase von Wunderhorn 1901 ausstreckend; eine "Mitte der Periode" der konzentrierteren Zusammensetzung, die mit der Abfahrt von Mahler für New York 1907 endet; und eine kurze "späte Periode" von elegischen Arbeiten vor seinem Tod 1911.

Die Hauptarbeiten der ersten Periode sind die ersten vier Symphonien, Lieder eines fahrenden Liedzyklus von Gesellen und verschiedene Liedsammlungen, in denen die Lieder von Wunderhorn vorherrschen. In dieser Periode sind Lieder und Symphonien nah verbunden, und die symphonischen Arbeiten sind programmatic. Mahler hat am Anfang den ersten drei Symphonien volle beschreibende Programme gegeben, von denen alle er später verstoßen hat. Er hat ausgedacht, aber, hat Titel für jede der Bewegungen für die Vierte Symphonie nicht veröffentlicht; aus diesen Titeln hat der deutsche Musik-Kritiker Paul Bekker ein Programm vermutet, in dem Tod im Scherzo "in der freundlichen, legendären Gestalt des Geigers erscheint, der seine Herde verlockt, ihm aus dieser Welt zu folgen".

Die Mitte der Periode umfasst ein Triptychon von rein instrumentalen Symphonien (das Fünfte, Sechste und Siebente), die Lieder von Rückert und Kindertotenlieder, zwei Endeinstellungen von Wunderhorn und, in etwas Rechnen, der letzten großen bejahenden Erklärung von Mahler, der Achten Chorsymphonie. Cooke glaubt dass die Achten Standplätze selbstständig zwischen den mittleren und letzten Perioden. Mahler hatte inzwischen alle ausführlichen Programme und beschreibende Titel aufgegeben; er hat "absolute" Musik schreiben wollen, die für sich gesprochen hat. Cooke bezieht sich auf "eine neue einem Granit ähnliche Härte der Orchesterbearbeitung" in den Symphonien der mittleren Periode, während die Lieder den grössten Teil ihres Volkscharakters verloren haben und aufhören, die Symphonien so ausführlich fruchtbar zu machen, wie zuvor.

Die Arbeiten der kurzen letzten Periode — Das Lied von der Erde, die Neunten und (unvollständigen) Zehnten Symphonien — sind Ausdrücke der persönlichen Erfahrung, weil Mahler Tod gegenübergestanden hat. Jedes der Stücke endet ruhig, bedeutend, dass Ehrgeiz jetzt zum Verzicht nachgegeben hat. Cooke denkt, dass diese Arbeiten ein Lieben (aber nicht ein bitterer) adieu Leben sind; der Komponist Alban Berg hat das Neunte "das erstaunlichste Ding genannt, das Mahler jemals geschrieben hat". Keine dieser Endarbeiten wurde in der Lebenszeit von Mahler durchgeführt.

Vorangegangene Ereignisse und Einflüsse

Mahler war ein "verstorbener Romantiker", ein Teil eines Ideales, das Austro-deutsche klassische Musik auf einem höheren Flugzeug gelegt hat als andere Typen durch seinen angenommenen Besitz der besonderen geistigen und philosophischen Bedeutung. Er war einer der letzten Hauptkomponisten einer Linie, die, unter anderen, Beethoven, Schubert, Liszt, Wagner, Bruckner und Brahms einschließt. Von diesen vorangegangenen Ereignissen hat Mahler viele der Eigenschaften gezogen, die seine Musik charakterisieren sollten. So, aus der Neunten Symphonie von Beethoven ist die Idee gekommen, Solisten und einen Chor innerhalb des symphonischen Genres zu verwenden. Von Beethoven, Liszt und (von einer verschiedenen Musiktradition) ist Berlioz das Konzept gekommen, Musik mit einem innewohnenden Bericht oder "Programm" zu schreiben, und sich vom traditionellen Vier-Bewegungen-Symphonie-Format loszureißen. Die Beispiele von Wagner und Bruckner haben Mahler dazu ermuntert, die Skala seiner symphonischen Arbeiten gut außer den vorher akzeptierten Standards zu erweitern, eine ganze Welt des Gefühls zu umarmen.

Frühe Kritiker haben aufrechterhalten, dass die Adoption von Mahler von vielen verschiedenen Stilen, verschiedenen Ausdrücken anzupassen, sich zu fühlen bedeutet hat, dass er an einem Stil seines eigenen Mangel gehabt hat; Cooke behauptet andererseits, dass Mahler "irgendwelche Anleihen eingelöst hat, indem er seine [eigene] Persönlichkeit auf praktisch jedem Zeichen aufgedruckt hat", um Musik der "hervorragenden Originalität zu erzeugen." Musik-Kritiker Harold Schonberg sieht die Essenz der Musik von Mahler im Thema des Kampfs in der Tradition von Beethoven. Jedoch, gemäß Schonberg, waren die Kämpfe von Beethoven diejenigen "eines unbezähmbaren und triumphierenden Helden", wohingegen Mahler diejenigen "eines psychischen Schwächlings, eines sich beklagenden Jugendlichen ist, der... sein Elend genossen hat, die ganze Welt wollend, sehen, wie er litt." Und doch gibt Schonberg zu, die meisten Symphonien enthalten Abteilungen, in denen Mahler der "tiefe Denker" durch die Pracht von Mahler der Musiker überschritten wird.

Genre

Abgesehen von seinen juvenilia, von denen wenige überlebt haben, hat Mahler nur in den Medien des Liedes und der Symphonie mit einer nahen und komplizierten Wechselbeziehung zwischen den zwei gedichtet. Donald Mitchell schreibt, dass diese Wechselwirkung der Hintergrund ist, gegen den die Musik ganzen Mahlers betrachtet werden kann. Die anfängliche Verbindung zwischen Lied und Symphonie kommt mit dem Liedzyklus Lieder eines fahrenden Gesellen und die Erste Symphonie vor. Obwohl diese frühen Beweise der Quer-Befruchtung wichtig sind, ist es während Mahlers hat Phase von Wunderhorn erweitert, in der seine Zweiten, Dritten und Vierten Symphonien geschrieben wurden, dass das Lied und die Symphonie-Genres durchweg vermischt werden. Themen vom Lied von Wunderhorn Das himmlische Leben ("Das Himmlische Leben"), gelassen 1892, sind ein Schlüsselelement in der Dritten 1896 vollendeten Symphonie geworden; das Lied selbst bildet das Finale zum Vierten (1900), und seine Melodie ist zur ganzen Zusammensetzung zentral. Für die Zweite Symphonie, die zwischen 1888 und 1894 geschrieben ist, hat Mahler gleichzeitig am Lied von Wunderhorn, Des Antonius von Padua Fischpredigt ("Die Predigt von St. Anthony von Padua zu den Fischen"), und auf dem darauf gestützten Scherzo gearbeitet, der die dritte Bewegung der Symphonie geworden ist. Ein anderer Wunderhorn, der von 1892, Urlicht ("Ursprüngliches Licht") untergeht, wird als die vierte (vorletzte) Bewegung der Zweiten Symphonie verwendet.

In den mittleren und späten Perioden von Mahler ist die Liedsymphonie-Beziehung weniger direkt. Jedoch bemerkt Musikwissenschaftler Donald Mitchell spezifische Beziehungen zwischen der Mitte von Periode-Liedern und ihren gleichzeitigen Symphonien — das zweite Lied von Kindertotenlieder und Adagietto aus der Fünften Symphonie, das letzte Lied von Kindertotenlieder und dem Sechsten Symphonie-Finale. Die letzte Arbeit von Mahler, die stimmliche und Orchesterkräfte, Das Lied von der Erde verwendet, wird "Eine Symphonie untertitelt..." — Mitchell kategorisiert es als ein "Lied und Symphonie".

Stil

Die Vereinigung des Liedes und der symphonischen Form in der Musik von Mahler, ist in der Ansicht von Cooke, organisch; "seine Liedblume natürlich in symphonische Bewegungen, im Wurf bereits symphonisch seiend." Sibelius hat Mahler den Glauben ausgedrückt, dass "Die Symphonie der Welt ähnlich sein muss. Es muss alles umarmen." Wahr zu diesem Glauben hat Mahler Material von vielen Quellen in seine Lieder und symphonische Arbeiten gezogen: Vogelrufe und Kuhglocken, um Natur und die Landschaft, Signalhorn-Fanfaren, Straßenmelodien und englischen Volkstänze herbeizurufen, um die verlorene Welt seiner Kindheit aufzufordern. Die Kämpfe des Lebens werden in sich abhebenden Stimmungen vertreten: die Sehnsucht nach der Erfüllung durch hochfliegende Melodien und chromatische Harmonie, das Leiden und die Verzweiflung durch die Dissonanz, Verzerrung und grotesquerie. Mitten in all dem ist der besondere Gütestempel von Mahler — das unveränderliche Eindringen der Banalität und Absurdität in Momente des tiefen Ernstes, der in der zweiten Bewegung der Fünften Symphonie typisch gewesen ist, wenn eine triviale populäre Melodie plötzlich in einen ernsten Trauermarsch schneidet. Die abgedroschene Melodie ändert bald seinen Charakter, und erscheint im Laufe der Zeit als einer der majestätischen Choräle von Brucknerian der Gebrauch von Mahler wieder, Hoffnung und die Entschlossenheit des Konflikts zu bedeuten. Mahler selbst hat die Eigentümlichkeiten in seiner Arbeit erkannt, das Scherzo in der Dritten Symphonie "das possenhafteste und zur gleichen Zeit das tragischste Stück nennend, das jemals bestanden hat... Es ist, als ob die ganze Natur Gesichter macht und seine Zunge hervorsteht."

Die Reihe von Musikstimmungen, Cooke erhält aufrecht, kommt aus der "erstaunlichen Orchesterbearbeitung von Mahler", die sich in der Ansicht des Schriftstellers, über Analyse hinwegsetzt — "spricht es für sich". Franklin verzeichnet spezifische Eigenschaften, die zum Stil von Mahler grundlegend sind: Extreme des Volumens, der Gebrauch von hinter den Kulissen Ensembles, die unkonventionelle Einordnung von Orchesterkräften und die häufige Zuflucht zur volkstümlichen Musik und den Tanzformen wie der ländler und der Walzer. Musikwissenschaftler Vladimír Karbusický behauptet, dass die jüdischen Wurzeln des Komponisten anhaltende Effekten auf seine kreative Produktion hatten; er stellt den Hauptteil der dritten Bewegung der Ersten Symphonie als die am meisten charakteristisch "jiddische" Musik in der Arbeit von Mahler genau fest. Der tschechische Komponist-Journalist Max Brod hat auch jüdische Melodien und Rhythmen in der Musik von Mahler identifiziert.

Ein technisches von Mahler viel verwendetes Gerät ist das der "progressiven Klangfarbe", die Deryck Cooke als "das Verfahren beschreibt, einen symphonischen Konflikt in einem verschiedenen Schlüssel davon aufzulösen, in dem es festgesetzt wurde", und der häufig verwendet wird, "um die allmähliche Überlegenheit eines bestimmten Werts durch den Fortschritt von einem Schlüssel bis einen anderen über den ganzen Kurs einer Symphonie zu symbolisieren". Diese Technik wurde auch von dänischem zeitgenössischem Carl Nielsen von Mahler verwendet. Mahler hat zuerst das Gerät in einem frühen Lied, Erinnerung ("Gedächtnis") verwendet, und hat es danach frei in seinen Symphonien verwendet. Zum Beispiel ist der vorherrschende Schlüssel der Ersten Symphonie der D Major; am Anfang des Finales, der "Konflikt"-Bewegung, schaltet der Schlüssel auf den F Minderjährigen und nur um, nachdem ein langer Kampf zu D in der Nähe vom Ende zurückkommt. Die Zweite Symphonie beginnt im C Minderjährigen und endet in der E Wohnung. Die Bewegungen der Fünften Symphonie schreiten nacheinander vom C-sharp Minderjährigen Einem Minderjährigen, dann D größer, F größer und schließlich dem D Major fort. Die Sechste Symphonie, ungewöhnlich für Mahler, beginnt und endet in demselben Schlüssel, Einem Minderjährigen, bedeutend, dass in diesem Fall der Konflikt ungelöst ist.

Empfang

Frühe Antworten, 1889-1911

Der Freund von Mahler Guido Adler hat berechnet, dass zur Zeit des Todes des Komponisten 1911 es mehr als 260 Leistungen der Symphonien in Europa, Russland und Amerika gegeben hatte, die Vierte Symphonie mit 61 Leistungen gegeben am häufigsten (hat Adler Leistungen der Lieder nicht aufgezählt). In seiner Lebenszeit haben die Arbeiten von Mahler und ihre Leistungen breites Interesse, aber selten unqualifizierte Billigung angezogen; seit Jahren nachdem haben sich seine 1889 Premiere-Kritiker und Publikum angestrengt, die Erste Symphonie zu verstehen, die von einem Kritiker nach 1898 Dresdener Leistung als "die dummste [symphonische] Arbeit beschrieben ist, die das neue Zeitalter erzeugt hat." Die Zweite Symphonie wurde positiver, ein Kritiker erhalten, der es "am meisterhaftesten Arbeit seiner Art seit Mendelssohn" nennt. Solches großzügiges Lob, war besonders nach dem Zugang von Mahler nach Wien Hofoper Direktorat selten. Seine viele Feinde in der Stadt haben die antisemitische und konservative Presse verwendet, um fast jede Leistung einer Arbeit von Mahler zu verunglimpfen; so wurde die Dritte Symphonie, ein Erfolg in Krefeld 1902, in Wien mit der kritischen Verachtung behandelt: "Jeder, der solch einen Akt begangen hat, verdient ein paar Jahre im Gefängnis."

Eine Mischung der Begeisterung, Betroffenheit und kritischen Geringschätzung ist die normale Antwort auf neue Symphonien von Mahler geworden, obwohl die Lieder besser erhalten wurden. Nachdem seine Vierten und Fünften Symphonien gescheitert haben, Billigung der breiten Öffentlichkeit zu gewinnen, war Mahler überzeugt, dass sein Sechstes schließlich erfolgreich sein würde. Jedoch wurde sein Empfang durch satirische Kommentare zu den unkonventionellen Schlagzeug-Effekten von Mahler — der Gebrauch eines Holzholzhammers, Birke-Stangen und einer riesigen Quadratbasstrommel beherrscht. Wienerischer Kritiker Heinrich Reinhardt hat die Symphonie als "Messing, viel Messing, unglaublich viel Messing abgewiesen! Noch mehr Messing, nichts als Messing!" Ein ungetrübter Leistungstriumph innerhalb der Lebenszeit von Mahler war die Premiere der Achten Symphonie in München auf 1910, der von seinen Befürwortern als die "Symphonie von eintausend" angekündigt ist. An seinem Beschluss haben Beifall und Feiern wie verlautet für eine halbe Stunde gedauert.

Verhältnisvernachlässigung, 1911-50

Leistungen der Arbeiten von Mahler sind weniger häufig nach seinem Tod geworden. In den Niederlanden hat die Befürwortung für Willem Mengelberg sichergestellt, dass Mahler populär dort geblieben ist, und die Verpflichtung von Mengelberg mit der New Yorker Philharmonie von 1922 bis 1928 Mahler regelmäßig zu amerikanischen Zuschauern gebracht hat. Jedoch war viel amerikanische kritische Reaktion in den 1920er Jahren trotz einer temperamentvollen Anstrengung durch den jungen Komponisten Aaron Copland negativ, Mahler als ein progressiver, 30 Jahre vor seiner Zeit und ungeheuer erfinderischer zu präsentieren, als Richard Strauss. Früher, 1916, hatte Leopold Stokowski die amerikanischen Premieren der Achten Symphonie und des Das Lied von der Erde in Philadelphia gegeben. Das Achte war eine sensationell erfolgreiche Leistung, die nach New York sofort gebracht wurde, wo es einen weiteren Triumph eingekerbt hat. In Großbritannien hat das Hallé Orchester Das Lied und die Neunte Symphonie nach Manchester 1931 gebracht; Herr Henry Wood hat das Achte in London 1930, und wieder 1938 inszeniert, als der junge Benjamin Britten die Leistung "abscheulich" gefunden hat, aber dennoch durch die Musik beeindruckt war. In der Hauptsache während dieses Periode-Briten haben Kritiker Mahler mit der Herablassung und dem schwachen Lob behandelt. So hat Dyneley Hussey, 1934 schreibend, gedacht, dass die Lieder der "Kinder" entzückend waren, aber dass die Symphonien gelassen werden sollten, gehen. Komponist-Leiter Julius Harrison hat die Symphonien von Mahler als "interessant zuweilen beschrieben, aber hat mühsam" und als das Ermangeln an kreativem Funken zusammengestellt. George Bernard Shaw, in seiner Rolle als Musik-Kritiker, hat gedacht, dass die Musikzuschauer der 1930er Jahre Mahler (und Bruckner) "teuer zweitrangig" finden würden.

Bevor die Musik von Mahler als "degeneriert" während des nazistischen Zeitalters verboten wurde, wurden die Symphonien und Lieder in den Konzertsälen Deutschlands und Österreichs gespielt, das häufig von Bruno Walter und jüngerem Helfer von Mahler Otto Klemperer und Willem Mengelberg geführt ist. In Österreich hat die Arbeit von Mahler eine kurze Renaissance zwischen 1934 und 1938 erfahren, eine Periode bekannt heute als 'Austrofascism', wenn das autoritäre Regime mit der Hilfe von Alma Mahler und Bruno Walter, die beide zu freundlichen Begriffen mit dem neuen Kanzler Kurt Schuschnigg waren, hat sich bemüht, Mahler in eine nationale Ikone (mit einem Status vergleichbar mit diesem von Wagner in Deutschland) zu machen. Die Musik von Mahler wurde während des nazistischen Zeitalters in Berlin Anfang 1941 und in Amsterdam während des deutschen Berufs der Niederlande von jüdischen Orchestern und für jüdische Zuschauer allein durchgeführt; Arbeiten haben geleistet hat die Zweite Symphonie (Berlin), die Ersten und Vierten Symphonien und die Lieder eines Reisenden (Amsterdam) eingeschlossen.

Modernes Wiederaufleben

Gemäß dem amerikanischen Komponisten David Schiff hat sein Landsmann Leonard Bernstein gepflegt anzudeuten, dass er Mahler aus der Vergessenheit 1960 nach 50 Jahren der Vernachlässigung einhändig gerettet hatte. Schiff weist darauf hin, dass solche Vernachlässigung nur — viel weniger relativ war als die Missachtung von Bach in den Jahren nach seinem Tod. Obwohl Bernstein dem Wiederaufleben von Mahler weiteren Impuls gegeben hat, ist es gut vor 1960, gestützt von Leitern wie Stokowski, Dimitri Mitropoulos und John Barbirolli, und durch den langfristigen Verfechter von Mahler Aaron Copland in Vorbereitung gewesen.

Deryck Cooke behauptet, dass die Beliebtheit von Mahler eskaliert hat, als eine neue Nachkriegsgeneration von Musik-Geliebten, fleckenlos durch "die veraltete Polemik der Antiromantik" entstanden ist, die den Ruf von Mahler in den Zwischenkriegsjahren betroffen hatte. In diesem mehr befreiten Alter hat sich die Begeisterung für Mahler sogar in Plätze — Spanien, Frankreich, Italien ausgebreitet — der lange gegen ihn widerstandsfähig gewesen war. Die einfachere Erklärung von Robert Carr seit den 1950er Jahren, die Wiederaufleben von Mahler darin besteht, dass "es die Langspielaufzeichnung [am Anfang der 1950er Jahre] aber nicht Zeitgeist war, der einen umfassenden Durchbruch möglich gemacht hat. Die Arbeit von Mahler ist zugänglich und repeatable zuhause geworden." In den Jahren im Anschluss an sein Jahrhundert 1960 ist Mahler schnell einer der am meisten durchgeführten und am meisten registrierter von allen Komponisten geworden, und ist so größtenteils geblieben. In Großbritannien und anderswohin bemerkt Carr, das Ausmaß von Leistungen von Mahler und Aufnahmen hat eine Verhältnishungersnot durch eine Übersättigung ersetzt, Probleme der Übervertrautheit bringend. Harold Schonberg kommentiert, dass "es hart ist, an einen Komponisten zu denken, der gleiche Loyalität aufweckt", hinzufügend, dass "eine Antwort von irgendetwas knapp am Entzücken zu den Symphonien von Mahler [dem Kritiker] lange Briefe der wütenden Anklage bringen wird".

In einem Brief an Alma datiert am 16. Februar 1902 hat Mahler bezüglich Richard Strauss geschrieben: "Mein Tag wird kommen, wenn sein beendet wird. Wenn nur ich leben könnte, um es, mit Ihnen an meiner Seite zu sehen!" Carr bemerkt, dass Mahler denkbar gelebt haben könnte, um "seinen Tag" zu sehen; sein nah-zeitgenössischer Richard Strauss hat bis 1949 überlebt, während Sibelius, gerade fünf Jahre, die jünger sind als Mahler, nur 1957 gestorben ist.

Späterer Einfluss

Donald Mitchell schreibt, dass der Einfluss von Mahler auf folgende Generationen von Komponisten "ein ganzes Thema an sich" ist. Die ersten Apostel von Mahler haben Arnold Schoenberg und seine Schüler Alban Berg und Anton Webern eingeschlossen, der zusammen die Zweite wienerische Schule gegründet hat. Die Musik von Mahler hat die Bewegung des Trios von progressivem tonalism bis atonality (Musik ohne einen Schlüssel) beeinflusst; obwohl Mahler atonality zurückgewiesen hat, ist er ein wilder Verteidiger der kühnen Originalität der Arbeit von Schoenberg geworden. Auf der Premiere des Ersten Streichquartetts des Letzteren im Februar 1907 wurde Mahler wie verlautet davon zurückgehalten, die Zwischenrufer physisch anzugreifen. Das Ständchen von Schoenberg, Op. 24 (1923) die Drei Stücke von Berg für das Orchester (1915) und die Sechs Stücke von Webern (1928) tragen alle Echos der Siebenten Symphonie von Mahler.

Unter anderen Komponisten, deren Arbeit den Einfluss von Mahler trägt, verzeichnet Mitchell Amerikas Aaron Copland, das deutsche Lied und den Bühne-Komponisten Kurt Weill, Italiens Luciano Berio, Russlands Dmitri Shostakovich und Englands Benjamin Britten. Interviewen Sie 1989 den Pianisten-Leiter Vladimir Ashkenazy hat gesagt, dass die Verbindung zwischen Mahler und Shostakovich "sehr stark und offensichtlich war"; ihre Musik hat "die Person gegen die Laster der Welt vertreten." Mitchell hebt das "erstaunlich scharfe, unabhängige und Ersatzschreiben von Britten für den Wind in... der ersten Bewegung der Cello-Symphonie von 1963 hervor [der] klar dieser Ordnung der Blendendurchsichtigkeit und instrumentalen Emanzipation gehört, die Mahler so viel getan hat, um zu gründen". Mitchell hört mit der Behauptung auf: "Sogar waren seine eigene Musik, um nicht zu überleben, Mahler würde noch eine wesentliche Unsterblichkeit in der Musik dieser herausragenden Nachfolger genießen, die seine Kunst umarmt und seine Techniken assimiliert haben."

Liste von Zusammensetzungen

Zeichen und Verweisungen

Verweisungen

Quellen

• Bald. (1908). PDF formatieren
• Bald. (1909). PDF formatieren
• Bald. (1911). PDF formatieren

• . Auch verfügbar im Druck formen sich im Neuen Wäldchen-Wörterbuch von Musik und Musikern, 2. Hrsg., Stanley Sadie und John Tyrrell, Hrsg., (2001), ISBN=1-56159-239-0

Links

• Öffentliche Bereichsaufnahmen von vielen Zusammensetzungen von Mahler