Theater-Techniken sind Verfahren, die eine erfolgreiche Präsentation eines Spieles erleichtern. Sie schließen auch irgendwelche Methoden ein, die vorbringen und das Verstehen erhöhen, dass das Publikum zur Handlung und dem Handeln auf den Wurf bringt

auf der Bühne.

Das Handwerk des Dramatikers

Theater-Technik ist ein Teil des kreativen Schreibens des Dramatikers des Dramas, als eine Art mimesis aber nicht bloßes Trugbild oder Imitation des Lebens, in dem der Dramatiker im Stande ist, eine Wirklichkeit dem Publikum zu präsentieren, das verschieden, noch dazu erkennbar ist, mit dem sie sich gewöhnlich in ihren täglichen Leben identifizieren. Ein anderer Aspekt davon ist der des Schaffens der Art des Dialogs, der die Charaktere des Dramatikers lebendig kommen lässt und ihre Entwicklung im Laufe seiner Dramatisierung berücksichtigt.

Die Kunst des Dramatikers besteht auch in der Fähigkeit, zum Publikum die Ideen zu befördern, die Essenz dem Drama innerhalb des Rahmens seiner Struktur geben.

Schließlich ist das Gefühl für die natürlichen Abteilungen eines Spieles — einschließlich Taten, Szenen und Änderungen des Platzes — seine Einträge und Ausgänge und die Positionierung des Wurfs zur playwriting Technik integriert.

Eine der Funktionen des Dramatikers ist, der mit Anpassungen des vorhandenen traditionellen Dramas, wie die Collagen von Charles Marowitz von Hamlet und Macbeth und anderen Umdeutungen der Arbeiten von Shakespeare, sowie der Annäherungen von Tom Stoppard in Rosencrantz & Guildenstern Are Dead, Hamlets von Dogg und Macbeths von Cahoot betroffen hat.

Das Handwerk des Direktors

Der Direktor an diesen Tagen ist für die wirkliche Produktion eines Spieles im Vergleich mit früheren Tagen verantwortlich, als es der Erzeuger war, der, mindestens in Großbritannien bis zu den 1950er Jahren, diese Aufgabe hatte. In früheren Jahrhunderten war es der Autor, ein Schauspieler-Betriebsleiter oder ein Hauptschauspieler, mit dem die Verantwortungen, ein Drama zu inszenieren, investiert wurden.

Der Direktor erzeugt das Spiel in der Weise, wie er sich vorstellt, wie es gesehen werden sollte, weil er interpretiert, was der Dramatiker innerhalb des Dramas beabsichtigt hat; er passt auf den effictiveness der Proben der Schauspieler auf; und koordiniert die Arbeit von Entwerfern und Technikern in der Produktion.

Jedoch wird die Arbeit des Dramatikers noch in der schnellen Kopie des Direktors, einer getrennten Form von Bühne-Instruktionen ausgearbeitet im Detail vom Direktor widerspiegelt, in dem jedem Schauspieler Details betreffs gegeben werden, was auf der Bühne geschieht, wo genau er in Bezug auf den Rücken, die Vorderseite, verlassen, oder Recht auf die Bühne sein muss, und was er zu irgendeiner Zeit während des Spieles tun soll.

Bühne-Management und schauspielerisches Können

Der Inspizient muss mit dem Direktor arbeiten und feststellen, ob sowohl die Ziele des Direktors als auch die Wahrnehmungen der Bühnenbildner vereinbar und realistisch sind. Er ist gewöhnlich die Verbindung zwischen dem Direktor und dem Rest der Gesellschaft, und ist für die Visionen des Direktors verantwortlich, die an jedem Schauspieler und Mitglied der laufenden Mannschaft überliefern werden. Er ist auch für die Sicherheit und das Laufen eines regelmäßigen hinter der Bühne geschehenden Gebiets verantwortlich. Er erhält das schnelle Buch und den Anruf-Ausschuss aufrecht, an dem Probe-Terminzeichen für den Wurf angebracht werden.

Schauspielerisches Können muss insgesamt die verschiedenen Mängel der räumlichen und physischen Beschränkungen der Bühne richten. Zum Beispiel, wie man erwarten kann, stellt die Bühne allein breite und entfernte Aussichten oder riesengroße Räume nicht zur Verfügung, wo sich Armeen versammeln, oder riesige Massen von Leuten sammeln sich. Natürliche Phänomene wie Gewitter oder Winde, die häufig ein Teil des Dramas sind, können in ihrer ursprünglichen Form nicht erfrischt werden. Außerdem, wegen der beteiligten Entfernung, ist es für Schauspieler schwierig, die Gefühle, Spannungen und Leidenschaften ihrer Charaktere zum Publikum mit viel Besonderheit zu porträtieren.

Es ist aus diesen Gründen, dass spezielle Technologien und Techniken von klassischen Zeiten vorwärts entwickelt worden sind, um die Effekten zu ergänzen und zu vermehren, die begriffen werden sollen. Technische Fachmänner helfen, diese Techniken durchzuführen, indem sie Gutachten in verschiedenen Gebieten der Produktion zur Verfügung stellen. Der Inspizient und seine Mannschaft müssen alle diese getrennten Techniken schließlich anziehen, um eine wirksame und erfolgreiche Bühne-Produktion zu schaffen.

• Sätze und Landschaften müssen entworfen und in der Werkstatt geschaffen werden. Sie schließen Außen- und Innenszenen oder spezielle Typen von Aufbauten ein, und müssen auch gewöhnlich das Äußere der Tiefe und Entfernung innerhalb der Raumbeschränkungen der Bühne erreichen.
• Bühne-Beleuchtung muss zur Verfügung gestellt werden, um die Stimmungen und Empfindlichkeiten des Spieles zu setzen, und die Vertretung der emotionalen Anklage angesichts der Schauspieler zu erlauben, vielleicht die Blässe oder Lebhaftigkeit ihrer Gesichter verstärkend.
• Kostüme müssen für Charaktere vom Moment typisch sein sie erscheinen auf der Bühne und bedeuten die Periode oder das soziale Milieu, in dem die Charaktere gesehen werden sollen. Sie können auch die Verhältnisse der Charaktere anzeigen (ob sie reich oder arm scheinen sollten), oder sogar ob sie als komische oder tragische Charaktere gesehen werden sollten.
• Geräuscheffekte müssen natürliche Phänomene, wie Wind oder Sturm befördern. Jedoch ist es auch ihre Funktion, Stimmungen und Gefühle hervorzurufen, die das Publikum erkennen wird.
• Spezielle Effekten müssen die Imitationen von physischen Handlungen auf der Bühne, wie Explosionen, Feuerwerk, Nebel oder sogar Erdbeben liefern, die häufig ein Teil der Geschichte sind.
• Takelage ist ein wichtiger Aspekt, der nicht häufig sichtbar ist. Der ganze Ton und sich entzündende Eigenschaften und ihr Kabeln und Verdrahtung müssen in einer sicheren Position, sowohl über der Bühne als auch über dem Auditorium gehalten werden, und verlangen deshalb, dass Fachmann vorläufige und dauerhafte Ausstattungen installiert wird.
• Der technische Direktor, besonders in größeren Theatern, hat die Verantwortung, die Takelage und den Aufbau der Bühne-Landschaft zu beaufsichtigen. Er schafft Arbeitszeichnungen aus den Zeichnungen des landschaftlichen Entwerfers, um auf die Designs zum Szene-Geschäft zu verzichten.

Tendenzen und Bewegungen

Die drei Einheiten

Die Klassischen Einheiten der Zeit, der Handlung und des Platzes waren die Hauptgrundsätze des französischen neoklassizistischen Dramas während eines Teils des 17. Jahrhunderts. Sie wurden von Jean Mairet nach einer Missdeutung von Aristoteles Poetik eingeführt, und der Kritiker Castelvetro hat darauf bestanden, dass Dramatiker und Direktoren an den Einheiten kleben. In der Poetik hatte Aristoteles bloß empfohlen, dass Handlung nur aus dem Hauptanschlag ohne irgendwelche Nebenhandlungen bestehen sollte, und dass sich die durch die Handlung vertretene Zeit außer der Länge eines Tages nicht strecken sollte. Zeit ist bloß in seine Empfehlungen eingetreten, weil, wie man erwarten konnte, ein Hinweis betreffs der Grenzen der Aufmerksamkeitsspanne das Publikum hatte. Die Einheit des Platzes, diese der Beschränkung der Handlung in einem Spiel zu einer Gegend nur, wurde überhaupt nicht erwähnt. Die Wirkung der drei Einheiten auf dem französischen Drama während dieser Periode bestand darin, dass ihre Präsentation sehr einschränkend geworden ist, und es nur war, als spätere Dramatiker begonnen haben zu vermeiden, spezifische Zeiten und Plätze zu erwähnen, dass die Präsentation von Spielen kreativer wieder geworden ist.

Theater-Präsentation

Einige Dramatiker und dramaturgists versuchen, besondere Effekten zu erreichen, die in einer Theater-Präsentation nicht normalerweise gesucht werden.

Wirkung von Defamiliarization (Verfremdungseffekt)

Bertolt Brecht hat den Begriff "defamiliarization Wirkung" ins Leben gerufen (manchmal genannt "Entfremdungswirkung" oder "Entfremdungswirkung"; deutscher Verfremdungseffekt) für eine Annäherung an das Theater, das sich auf die Hauptideen und Entscheidungen im Spiel konzentriert hat, und das Beteiligen des Publikums in einer Scheinwelt und in den Gefühlen der Charaktere entmutigt hat. Brecht hat gedacht, dass das Publikum verlangt hat, dass eine emotionale Entfernung darüber nachgedacht hat, was präsentiert wird. Sieh episches Theater.

Techniken

Einige Drama-Techniken

- Flashforward/Flashback

- Gewissensgang

- Ton-scaping

- Rolle auf der Wand

- Physisches Theater

- Spalt-Fokus

- Querschneiden

- Gemälde (a.k.a. Stopp-Rahmen)

- Pantomime

- Zeitlupe

- Chorrede

- Chorbewegung

- Das Abstoppen des Publikums

- Noch Image

- Schlag-Stock

- Gedanke, der verfolgt

- Übertriebene Bewegung

- Manipulation

Es gibt viele Drama-Techniken. Diese werden häufig in der Theater-Produktion verwendet.

Teichoscopy

Eine der ältesten Techniken, die häufig verwendet worden ist, ist die von teichoscopy oder der "Betrachtung von der Wand" in dem Schauspieler Ereignisse außer den Grenzen der Bühne wie ein entfernter Kampf beobachten, und besprechen es auf der Bühne, während der Kampf im Vergleich mit dem Ereignis stattfindet, das durch Boten in einer späteren Zeit wird berichtet, nachdem das Ereignis geschehen ist. Shakespeare verwendet diese Technik in den Endszenen von Julius Caesar.

Siehe auch

• Literarische Technik
• Klassische Einheiten
• Theater