Die Schwankungen von Goldberg, BWV 988, sind eine Arbeit für den Kielflügel durch Johann Sebastian Bach, aus einer Arie und eine Reihe 30 Schwankungen bestehend. Zuerst veröffentlicht 1741, wie man betrachtet, ist die Arbeit eines der wichtigsten Beispiele der Schwankungsform. Die Schwankungen werden nach Johann Gottlieb Goldberg genannt, der der erste Darsteller gewesen sein kann.

Zusammensetzung

Das Märchen dessen, wie die Schwankungen gekommen sind, um zusammengesetzt zu werden, kommt aus einer frühen Lebensbeschreibung des Junggesellen durch Johann Nikolaus Forkel:

Forkel hat seine Lebensbeschreibung 1802 mehr als 60 Jahre geschrieben, nachdem sich die Ereignisse bezogen haben, und seine Genauigkeit infrage gestellt worden ist. Der Mangel an der Hingabe auf der Titelseite der "Arie mit Verschiedenen Schwankungen" macht auch das Märchen der Kommission kaum. Das Alter von Goldberg zur Zeit der Veröffentlichung (14 Jahre) ist auch als Boden zitiert worden, um das Märchen von Forkel zu bezweifeln, obwohl es gesagt werden muss, dass, wie man bekannt, er ein vollendeter keyboardist und Anblick-Leser war. In einer neuen Buchlänge-Studie, keyboardist und Gelehrtem von Bach Peter Williams behauptet, dass die Geschichte von Forkel völlig unecht ist.

Die Arie, auf der die Schwankungen basieren, wurde von Arnold Schering angedeutet, von Bach nicht geschrieben worden zu sein. Neuere wissenschaftliche Literatur (wie die Ausgabe von Christoph Wolff) weist darauf hin, dass es keine Basis für solche Zweifel gibt.

Veröffentlichung

Eher ungewöhnlich für die Arbeiten von Bach wurden die Schwankungen von Goldberg in seiner eigenen Lebenszeit 1741 veröffentlicht. Der Herausgeber war der Freund von Bach Balthasar Schmid Nürnbergs. Schmid hat die Arbeit gedruckt, indem er eingravierte Kupferteller gemacht hat (anstatt beweglichen Typ zu verwenden); so sind die Zeichen der Erstausgabe in der eigenen Handschrift von Schmid. Die Ausgabe enthält verschiedene Druckfehler.

Die Titelseite, die in der Zahl oben gezeigt ist, liest in Deutsch:

:Clavier Ubung / bestehend / in der einer ARIE / mit verschiedenen Verænderungen / vors Clavicimbal / mit 2 Manualen. / Denen Liebhabern zur Gemüths-/Ergeizung verfertiget von / Johann Sebastian Bach / Königl. Pohl. u. Churfl. Sæchs. Hoff-/Compositeur, Capellmeister, u. Directore / Chori Musici in Leipzig. / Nürnberg in Verlegung / Balthasar Schmids

: "Tastatur-Übung, aus einer ARIE mit verschiedenen Schwankungen für den Kielflügel mit zwei Handbüchern bestehend. Zusammengesetzt für Kenner, für die Erfrischung ihrer Geister, durch Johann Sebastian Bach, Komponisten für das königliche Gericht Polens und das Wahlgericht Sachsens, Kapellmeister und Director der Chormusik in Leipzig. Nürnberg, Balthasar Schmid, Herausgeber."

Der Begriff "Ubung von Clavier" (hat heutzutage "Klavierübung" buchstabiert), war von Bach einigen seiner vorherigen Tastatur-Arbeiten zugeteilt worden. Teil 1 von Klavierübung war die sechs partitas, Teil 2 das italienische Konzert und die französische Ouvertüre und der Teil 3 eine Reihe von Choral-Einleitungen für das Organ, das durch eine Einleitung und Fuge im E Major eingerahmt ist. Obwohl Bach auch seine Schwankungen "Klavierübung" genannt hat, hat er sie als das vierte in dieser Reihe nicht spezifisch benannt.

Neunzehn Kopien der Erstausgabe überleben heute. Dieser ist das wertvollste der "handexemplar", der im Bibliothèque nationale de France, Paris behalten ist, das Korrekturen und Hinzufügungen einschließt, die vom Komponisten einschließlich eines Anhangs mit vierzehn Kanons gemacht sind, die auf den ersten acht Basszeichen der Arie, BWV 1087 gestützt sind.

Diese Kopien geben eigentlich die einzige Auskunft, die für moderne Redakteure verfügbar ist, die versuchen, die Absicht von Bach wieder aufzubauen; die eigenhändig unterschriebene (handschriftliche) Kerbe hat nicht überlebt. Eine handschriftliche Kopie gerade der Arie wird im 1725-Notizbuch für Anna Magdalena Bach gefunden. Christoph Wolff schlägt auf der Grundlage von Handschrift-Beweisen vor, dass Anna Magdalena die Arie von der eigenhändig unterschriebenen Kerbe 1740 kopiert hat; es erscheint auf zwei Seiten vorher verlassenes Formblatt.

Form

Nach einer Behauptung der Arie am Anfang des Stückes gibt es dreißig Schwankungen. Die Schwankungen folgen der Melodie der Arie nicht, aber verwenden eher seine Basslinie und Akkord-Fortschritt. Wegen dessen, wie man häufig sagt, ist die Arbeit ein chaconne — der Unterschied, der ist, dass das Thema für einen chaconne gewöhnlich gerade vier Bars lange ist, wohingegen die Arie von Bach in zwei Abteilungen von sechzehn Bars, jeder wiederholt ist.

Die Basslinie wird von Ralph Kirkpatrick in seiner leistenden Ausgabe wie folgt in Notenschrift geschrieben.

Die Ziffern über den Zeichen zeigen den angegebenen Akkord im System des bemalten Basses an; wo Ziffern durch das Komma getrennt werden, zeigen sie verschiedene in verschiedenen Schwankungen genommene Optionen an.

Jede dritte Schwankung in der Reihe 30 ist ein Kanon im Anschluss an ein steigendes Muster. So ist Schwankung 3 ein Kanon am Einklang, Schwankung 6 ist ein Kanon am zweiten (der zweite Zugang beginnt den Zwischenraum einer Sekunde über dem ersten), Schwankung 9 ist ein Kanon am dritten, und so weiter bis zur Schwankung 27, der ein Kanon am neunten ist. Die Endschwankung, anstatt der erwartete Kanon im zehnten zu sein, ist ein quodlibet, der unten besprochen ist.

Wie Ralph Kirkpatrick darauf hingewiesen hat, werden die Schwankungen, die zwischen den Kanons dazwischenliegen, auch in einem Muster eingeordnet. Wenn wir das anfängliche und endgültige Material der Arbeit bei Seite lassen (spezifisch, die Arie, die ersten zwei Schwankungen, Quodlibet und die Arie da capo), wird das restliche Material wie folgt eingeordnet. Die Schwankungen gefunden gerade nach jedem Kanon sind Genre-Stücke von verschiedenen Typen, unter ihnen drei Barocke Tänze (4, 7, 19); ein fughetta (10); eine französische Ouvertüre (16); und zwei reich verzierte Arien für die rechte Hand (13, 25). Die Schwankungen haben sich zwei niedergelassen, nachdem jeder Kanon (5, 8, 11, 14, 17, 20, 23, 26, und 29) ist, was Kirkpatrick "Arabesken" nennt; sie sind Schwankungen im lebhaften Tempo mit sehr viel Handüberfahrt. Dieses dreifältige Muster - Kanon, Genre-Stück, Arabeske — werden insgesamt neunmal wiederholt, bis Quodlibet den Zyklus bricht.

Alle Schwankungen sind im G Major, abgesondert von Schwankungen 15, 21, und 25, die im G Minderjährigen sind.

Am Ende der dreißig Schwankungen schreibt Bach feinen Aria da Capo è, meinend, dass der Darsteller zum beginnenden ("da capo") zurückkehren und die Arie wieder vor dem Folgern spielen soll.

Schwankungen für ein und zwei Handbücher

Die Arbeit wurde für einen Zwei-Handbücher-Kielflügel zusammengesetzt (sieh Musiktastatur). Schwankungen 8, 11, 13, 14, 17, 20, 23, 25, 26, 27 und 28 werden in der Kerbe für zwei Handbücher angegeben, während Schwankungen 5, 7 und 29 als spielbar mit entweder ein oder zwei angegeben werden. Mit der größeren Schwierigkeit kann die Arbeit dennoch auf einem einzeln-manuellen Kielflügel oder Klavier gespielt werden.

Arie

Die Arie ist ein sarabande in der 3/4 Zeit, und zeigt schwer ornamented Melodie:

Der französische Stil der Verzierung weist darauf hin, dass die Verzierungen Teile der Melodie sein sollen, jedoch lassen einige Darsteller (zum Beispiel Wilhelm Kempff auf dem Klavier) einige oder alle Verzierungen weg und präsentieren die schmucklose Arie.

Peter Williams hält in Bach dafür: Die Schwankungen von Goldberg, dass das nicht das Thema überhaupt, aber wirklich die erste Schwankung (eine Ansicht ist, die Idee von der Arbeit als ein chaconne aber nicht ein Stück in der wahren Schwankungsform betonend).

Variatio 1. 1 Clav.

Diese lebhafte Schwankung hebt sich deutlich von der langsamen, nachdenklichen Stimmung des Themas ab. Der Rhythmus in der rechten Hand zwingt die Betonung auf dem geschlagenen zweiten, Synkope von Bars 1 bis 7 verursachend. Hände treffen sich an der Bar 13 vom oberen Register bis tiefer, diese Synkope für weitere zwei Bars zurückbringend. In den ersten zwei Bars des B Teils, die Rhythmus-Spiegel dieser des Anfangs Ein Teil, aber danach wird eine verschiedene Idee eingeführt.

Williams sieht das als eine Art Polonaise. Der charakteristische Rhythmus in der linken Hand wird auch in Partita Nr. 3 des Junggesellen für die Sologeige, in Eine Haupteinleitung aus dem ersten Buch Des Gut gehärteten Claviers, und in der D geringen Einleitung des zweiten Buches gefunden.

Variatio 2. 1 Clav.

Das ist ein einfaches dreistimmiges kontrapunktisches Stück in der 2/4 Zeit, zwei Stimmen beschäftigen sich mit dem unveränderlichen motivic Wechselspiel über eine unaufhörliche Basslinie. Das Stück ist fast ein reine Kanon. Jede Abteilung hat einen Stellvertreter, der endet, um auf der ersten und zweiten Wiederholung gespielt zu werden.

Variatio 3. 1 Clav. Canone all’Unisono

Der erste von den regelmäßigen Kanons, das ist ein Kanon am Einklang: Der Anhänger beginnt auf demselben Zeichen wie der Führer, eine Bar später. Als mit allen Kanons der Schwankungen von Goldberg (außer der 27. Schwankung, dem Kanon am neunten), gibt es eine unterstützende Basslinie hier. Die Taktart von 12/8 und die vielen Sätze von Drillingen deuten eine Art einfachen Tanz an.

Variatio 4. 1 Clav.

Wie der passepied, eine Barocke Tanzbewegung, ist diese Schwankung in der 3/8 Zeit mit einem Überwiegen von Tremolo-Rhythmen. Junggeselle verwendet nahe, aber nicht genaue Imitation: Das Musikmuster in einem Teil erscheint eine Bar später in einem anderen (manchmal umgekehrt) wieder.

Jede wiederholte Abteilung hat abwechselnde Enden für das erste oder zweite Mal.

Variatio 5. ein 1 ô vero 2 Clav.

Das ist von der Handüberfahrt, zweiteiligen Schwankungen erst. Es ist in der 3/4 Zeit. Eine schnelle melodische Linie geschrieben vorherrschend in den sechzehnten Zeichen wird durch eine andere Melodie mit längeren Zeichen-Werten begleitet, die sehr breite Sprünge zeigt:

Der italienische Typ der Handüberfahrt wird hier mit einer Hand verwendet, die ständig zwischen hohen und niedrigen Registern hin und her geht, während die andere Hand in der Mitte der Tastatur bleibt, die schnellen Durchgänge spielend.

Variatio 6. 1 Clav. Canone alla Seconda

Die sechste Schwankung ist ein Kanon am zweiten: Der Anhänger fängt eine Hauptsekunde höher an als der Führer. Das Stück basiert auf einer hinuntersteigenden Skala und ist in der 3/8 Zeit. Der Cembalist Ralph Kirkpatrick beschreibt dieses Stück als, "eine fast nostalgische Zärtlichkeit" zu haben. Jede Abteilung hat einen Stellvertreter, der endet, um auf der ersten und zweiten Wiederholung gespielt zu werden.

Variatio 7. ein 1 ô vero 2 Tempo von Clav. al di Giga

Die Schwankung ist im 6/8 Meter, mehrere mögliche Barocke Tänze andeutend. 1974, als Gelehrte die eigene Kopie von Bach des ersten Druckes der Schwankungen von Goldberg entdeckt haben, haben sie bemerkt, dass über diese Schwankung Bach das Kopfstück al Tempo di Giga hinzugefügt hatte. Aber die Implikationen dieser Entdeckung für die moderne Leistung haben sich erwiesen, weniger klar zu sein, als es zuerst angenommen wurde. In seinem Buch Die Tastatur-Musik von J. S. Bach bemerken der Gelehrte und keyboardist David Schulenberg, dass die Entdeckung "Kommentatoren des zwanzigsten Jahrhunderts überrascht hat, die angenommen haben, dass gigues immer schnell und flüchtig waren." Jedoch, "trotz der italienischen Fachsprache [giga], ist das [weniger Flotte] französischer gigue." Tatsächlich bemerkt er, das punktierte rhythmische Muster dieser (geschilderten) Schwankung ist diesem der gigue vom zweiten französischen Gefolge von Bach und des gigue der französischen Ouvertüre sehr ähnlich.

Er hört auf, "Es braucht schnell nicht zu gehen." Außerdem fügt Schulenberg hinzu, dass die "zahlreichen kurzen Triller und appoggiaturas" ein zu schnelles Tempo ausschließen.

Was, dann, versuchte Bach zu befördern, indem er das al Tempo Notation von di giga zu seinem Handexemplar hinzufügte? Pianist Angela Hewitt, im Überseedampfer bemerkt zu ihrer 1999-Hyperion-Aufnahme, behauptet, dass er versuchte, vor der Einnahme zu warnen, auch verlangsamen ein Tempo, und so den Tanz in einen forlane oder siciliano verwandelnd. Sie behauptet wirklich jedoch wie Schulenberg, dass es ein französischer gigue, nicht ein italienischer giga ist und es wirklich an einem gemütlichen Tempo spielt.

Variatio 8. 2 Clav.

Das ist eine andere zweiteilige handdurchquerende Schwankung in der 3/4 Zeit. Der französische Stil der Handüberfahrt wird mit beiden Händen verwendet, die an demselben Teil der Tastatur, ein über dem anderen spielen. Das ist relativ leicht, auf einem Zwei-Handbücher-Kielflügel zu leisten, aber ziemlich hart auf einem Klavier zu tun.

Die meisten Bars zeigen entweder ein kennzeichnendes Muster von elf sechzehnten Zeichen und einem sechzehnten Rest, oder die zehn sechzehnten Zeichen und ein einzelnes achtes Zeichen. Große Sprünge in der Melodie, können zum Beispiel, in Bars 9-11 beobachtet werden: von B unter der Mitte C in der Bar 9, von Einer obengenannten Mitte C zu eine Oktave höher in der Bar 10, und von G über der Mitte C zu einem G eine Oktave höher in der Bar 11. Beide Abteilungen enden mit hinuntersteigenden Durchgängen in den zweiunddreißigsten Zeichen.

Variatio 9. Canone alla Terza. 1 Clav.

Das ist ein Kanon am dritten in der 4/4 Zeit. Die unterstützende Basslinie ist ein bisschen aktiver als in den vorherigen Kanons. Diese kurze Schwankung (16 Bars) wird gewöhnlich an einem langsamen Tempo gespielt.

Variatio 10. Fughetta 1 Clav.

Schwankung 10 ist ein vierstimmiger fughetta mit einem Vier-Bars-Thema, das schwer mit Verzierungen geschmückt ist und an die Melodie der öffnenden Arie etwas erinnernd ist.

Die Ausstellung nimmt die ganze erste Abteilung dieser (geschilderten) Schwankung auf. Zuerst wird das Thema im Bass festgesetzt, auf dem G unter der Mitte C anfangend. Die Antwort (im Tenor) geht in der Bar 5 herein, aber es ist eine Tonantwort, so werden einige der Zwischenräume verändert. Die Sopran-Stimme geht in der Bar 9 herein, aber hält nur die ersten zwei Bars des Themas intakt, den Rest ändernd. Der Endzugang kommt in der Altstimme in der Bar 13 vor. Es gibt kein regelmäßiges Gegenthema in dieser Fuge.

Die zweite Abteilung entwickelt das Verwenden desselben thematischen Materials mit geringen Änderungen. Es ähnelt einer Gegenausstellung: Die Stimmen gehen eins nach dem anderen herein, alle beginnen, indem sie das Thema (manchmal ein bisschen verändert, wie in der ersten Abteilung) festsetzen. Die Abteilung beginnt mit dem Thema gehört wieder in der Sopran-Stimme, die durch eine aktive Basslinie begleitet ist, den Bassteil die einzige Ausnahme machend, da es das Thema bis zur Bar 25 nicht ausspricht.

Variatio 11. 2 Clav.

Das ist eine virtuosic zweiteilige Tokkata in der 12/16 Zeit. Angegeben für zwei Handbücher wird es aus verschiedenen Skala-Durchgängen, Arpeggios und Trillern größtenteils zusammengesetzt, und zeigt viel Handüberfahrt von verschiedenen Arten.

Variatio 12. Canone alla Quarta.

Das ist ein Kanon am vierten in der 3/4 Zeit von der umgekehrten Vielfalt: Der Anhänger geht in der zweiten Bar in der gegensätzlichen Bewegung dem Führer herein. Der Anhänger scheint umgekehrt in der zweiten Bar.

In der ersten Abteilung begleitet die linke Hand mit einer Basslinie, die in wiederholten Viertelnoten, in Bars 1, 2, 3, 5, 6, und 7 ausgeschrieben ist. Dieses wiederholte Zeichen-Motiv scheint auch in der ersten Bar der zweiten Abteilung (Bar 17, zwei Ds und ein C), und, ein bisschen verändert, in Bars 22 und 23. In der zweiten Abteilung ändert Bach die Stimmung ein bisschen, indem er einige appoggiaturas (Bars 19 und 20) und Triller (Bars 29-30) einführt.

Variatio 13. 2 Clav.

Diese Schwankung ist ein langsamer, sanfter und reich geschmückter sarabande in der 3/4 Zeit. Der grösste Teil der Melodie wird mit den zweiunddreißigsten Zeichen und ornamented mit einigen appoggiaturas (häufiger in der zweiten Abteilung) und einige mordents ausgeschrieben. Überall im Stück ist die Melodie in einer Stimme, und in Bars 16 und 24 eine interessante Wirkung wird durch den Gebrauch einer zusätzlichen Stimme erzeugt. Hier sind Bars 15 und 16, das Ende der ersten Abteilung (Bar 24 Ausstellungsstücke ein ähnliches Muster):

Variatio 14. 2 Clav.

Das ist eine schnelle zweiteilige handdurchquerende Tokkata in der 3/4 Zeit, mit vielen Trillern und anderer Verzierung. Es wird für zwei Handbücher angegeben und zeigt große Sprünge zwischen Registern. Sowohl Eigenschaften (Verzierungen als auch Sprünge in der Melodie) sind aus der ersten Bar offenbar: Das Stück beginnt mit einem Übergang vom G zwei Oktaven unter der Mitte C, mit einem niedrigeren mordent, zum G zwei Oktaven darüber mit einem Triller mit der anfänglichen Umdrehung.

Junggeselle verwendet ein loses Inversionsmotiv zwischen der ersten Hälfte und der zweiten Hälfte dieser Schwankung, rhythmisches und melodisches Material, vorübergehendes Material "wiederverwendend", das in der rechten Hand zur linken Hand und lose (auswählend) dem Umkehren davon war.

Ihm mit der Schwankung 15 gegenüberstellend, hat Glenn Gould diese Schwankung als "sicher eines der schwindligsten Bit von vorstellbaren neo-Scarlatti-ism beschrieben."

Variatio 15. Canone alla Quinta. 1 Clav.

Das ist ein Kanon am fünften in der 2/4 Zeit. Wie Schwankung 12 ist es in der gegensätzlichen Bewegung mit dem Führer, der umgekehrt in der zweiten Bar scheint. Das ist von den drei Schwankungen im G Minderjährigen erst, und seine melancholische Stimmung hebt sich scharf von der Verspieltheit der vorherigen Schwankung ab. Pianist Angela Hewitt bemerkt, dass es "eine wunderbare Wirkung am wirklichen Ende [dieser Schwankung] gibt: Die Hände rücken von einander mit dem Recht ab, das Mitte Luft auf einem offenen fünften aufgehoben ist. Das allmählich verwelkt, uns in der Ehrfurcht, aber bereit zu mehr verlassend, ist ein passendes Ende zur ersten Hälfte des Stückes."

Glenn Gould hat von dieser Schwankung gesagt, "Es ist der strengste und strenge und schöne Kanon... das strengste und schöne, das ich, der Kanon in der Inversion am fünften weiß. Es ist ein Stück so bewegend, so kummervoll - und so zur gleichen Zeit emporhebend - dass es in jedem Fall in St. Matthews Leidenschaft nicht fehl am Platz sein würde; Tatsache, ich habe immer an Schwankung 15 als die vollkommene Karfreitag-Periode gedacht."

Variatio 16. Ouverture. 1 Clav.

Der Satz von Schwankungen kann als gesehen werden, in zwei Hälften, klar gekennzeichnet durch diese großartige französische Ouvertüre geteilt werden, mit einer besonders emphatischen Öffnung und Schlussakkorden anfangend. Es besteht aus einer langsamen Einleitung mit punktierten Rhythmen mit einer folgenden einer Fuge ähnlichen kontrapunktischen Abteilung.

Variatio 17. 2 Clav.

Diese Schwankung ist eine andere zweiteilige virtuosic Tokkata. Peter Williams sieht Echos von Antonio Vivaldi und Domenico Scarlatti hier. Angegeben für 2 Handbücher zeigt das Stück Handüberfahrt. Es ist in der 3/4 Zeit und gewöhnlich gespielt an einem gemäßigt schnellen Tempo. Rosalyn Tureck ist einer der sehr wenigen Darsteller, die langsame Interpretationen des Stückes registriert haben. Im Bilden seines 1981, von den Schwankungen von Goldberg wiederregistrierend, hat Glenn Gould gedacht, diese Schwankung an einem langsameren Tempo, in Übereinstimmung mit dem Tempo der vorhergehenden Schwankung (Schwankung 16) zu spielen, aber hat schließlich nicht dazu entschieden, weil "Schwankung 17 eine jener ziemlich wankelmütigen, ein bisschen strohdummen Sammlungen von Skalen und Arpeggios ist, denen Bach nachgegeben hat, als er nüchterne und richtige Dinge wie Fugen und Kanons nicht schrieb, und es gerade mir geschienen ist, dass es nicht genug Substanz dazu gab, um solch ein methodisches, absichtliches, germanisches Tempo zu bevollmächtigen."

Variatio 18. Canone alla Sesta. 1 Clav.

Das ist ein Kanon am sechsten in der 2/2 Zeit. Das kanonische Wechselspiel in den oberen Stimmen zeigt viele Suspendierungen. Sich über die Struktur der Kanons der Schwankungen von Goldberg äußernd, hat Glenn Gould diese Schwankung als das äußerste Beispiel der "absichtlichen Dualität der motivic Betonung zitiert [...] die kanonischen Stimmen werden besucht, um die passacaille Rolle zu stützen, die durch den Bass launisch aufgegeben wird." Gould hat sehr zärtlich von diesem Kanon in einem Radiogespräch mit Tim Page gesprochen: "Der Kanon am sechsten - ich verehre es, es ist ein Edelstein. So, ich verehre alle Kanons wirklich, aber es ist eine meiner Lieblingsschwankungen sicher."

Variatio 19. 1 Clav.

Das ist eine tanzähnliche dreistimmige Schwankung in der 3/8 Zeit. Dieselbe sechzehnte Zeichen-Gestaltung wird unaufhörlich verwendet und verschiedenartig zwischen jeder der drei Stimmen ausgetauscht.

Variatio 20. 2 Clav.

Diese Schwankung ist eine virtuosic zweiteilige Tokkata in der 3/4 Zeit. Angegeben für zwei Handbücher schließt es schnelle Handüberfahrt ein. Das Stück besteht größtenteils aus Schwankungen auf der während seiner ersten acht Bars eingeführten Textur, wo eine Hand eine Reihe von achten Zeichen spielt und der andere durch das Zupfen der sechzehnten Zeichen nach jedem achten Zeichen begleitet. Um das zu demonstrieren, sind hier die ersten zwei Bars der ersten Abteilung:

Variatio 21. Canone alla Settima.

Die zweite von den geringen Schlüsselschwankungen, Schwankung 21 ist ein Kanon am siebenten in der 4/4 Zeit; Kenneth Gilbert sieht es als ein allemande. Die Basslinie beginnt das Stück mit einem niedrigen Zeichen, geht zu einem langsamen Jammer-Bass weiter und nimmt nur den Schritt der kanonischen Stimmen in der Bar 3 auf:

Ein ähnliches Muster, nur ein bisschen lebhafter, kommt in der Basslinie am Anfang der zweiten Abteilung vor, die mit dem öffnenden umgekehrten Motiv beginnt.

Variatio 22. ein 1 Kürzezeichen von Clav. alla

Diese Schwankung zeigt das vierstimmige Schreiben mit vielen nachahmenden Durchgängen und seine Entwicklung in allen Stimmen, aber der Bass ist viel dem einer Fuge ähnlich. Die einzige angegebene Verzierung ist ein Triller, der auf einem ganzen Zeichen durchgeführt wird, und der für zwei Bars (11 und 12) dauert.

Der Boden-Bass, auf dem der komplette Satz von Schwankungen gebaut wird, wird vielleicht am ausführlichsten in dieser Schwankung (sowie in Quodlibet) wegen der Einfachheit der Bassstimme gehört.

Variatio 23. 2 Clav.

Eine andere lebhafte zweiteilige virtuosic Schwankung für zwei Handbücher, in der 3/4 Zeit. Es beginnt mit den Händen, die einander jagen, wie es war: Die melodische Linie, die in der linken Hand mit einem scharfen Anschlagen des G über der Mitte C und dann dem Heruntergleiten vom B eine Oktave oben zum F begonnen ist, wird durch die rechte Hand ausgeglichen, den verlassenen bei demselben Wurf, aber ein Tremolo spät für die ersten drei Bars imitierend, mit einem kleinen Schwenken im vierten endend:

Dieses Muster wird während Bars 5-8, nur mit der linken Hand wiederholt, die die richtige imitiert, und die Skalen steigen, nicht hinuntersteigend. Wir wechseln dann zwischen Händen in kurzen Brüchen ab, die in kurzen Zeichen-Werten bis zu den letzten drei Bars der ersten Abteilung ausgeschrieben sind. Die zweite Abteilung fängt mit diesem ähnlichen Wechsel in kurzen Brüchen wieder an, führt dann zu einer dramatischen Abteilung von Wechseldritteln zwischen Händen. Peter Williams, sich über die emotionale Reihe der Arbeit verwundernd, fragt: "Kann das wirklich eine Schwankung desselben Themas sein das liegt hinter dem Adagio Nr. 25?"

Variatio 24. Canone all'Ottava. 1 Clav.

Diese Schwankung ist ein Kanon an der Oktave in der 9/8 Zeit. Auf den Führer werden sowohl auf eine Oktave unten als auch auf eine Oktave oben geantwortet; es ist der einzige Kanon der Schwankungen, in denen der Führer zwischen Stimmen in der Mitte einer Abteilung abwechselt.

Variatio 25. 2 Clav.

Schwankung 25 ist die dritte und letzte Schwankung im G Minderjährigen; ein dreistimmiges Stück, es ist gekennzeichnetes Adagio in der eigenen Kopie von Bach und ist in der 3/4 Zeit. Die Melodie wird vorherrschend in 16. und 32. Zeichen mit vielen chromaticisms ausgeschrieben. Diese Schwankung dauert allgemein länger als jedes andere Stück des Satzes.

Wanda Landowska hat berühmt diese Schwankung als "die schwarze Perle" der Schwankungen von Goldberg beschrieben. Peter Williams schreibt, dass "die Schönheit und dunkle Leidenschaft dieser Schwankung es unzweifelhaft den emotionalen Höhepunkt der Arbeit machen", und Glenn Gould gesagt hat, dass "das Äußere davon wehmütiger, müder cantilena ein Meisterstück der Psychologie ist." In einem Interview mit Gould hat Tim Page diese Schwankung beschrieben als, eine "außergewöhnliche chromatische Textur" zu haben; Gould hat zugestimmt: "Ich denke nicht, dass es einen reicheren Gang von enharmonic Beziehungen jeder Platz zwischen Gesualdo und Wagner gegeben hat."

Variatio 26. 2 Clav.

In der scharfen Unähnlichkeit mit der introspektiven und leidenschaftlichen Natur der vorherigen Schwankung ist dieses Stück eine andere virtuosic zweiteilige Tokkata, freudig und schnell durchschritten. Unter den schnellen Arabesken ist diese Schwankung grundsätzlich ein sarabande. Zwei Taktarten, werden 18/16 für die unaufhörliche Melodie verwendet, die in 16. Zeichen und 3/4 für die Begleitung im Viertel und den achten Zeichen geschrieben ist; während der letzten 5 Bars spielen beide Hände in 18/16.

Variatio 27. Canone alla Nona. 2 Clav.

Schwankung 27 ist der letzte Kanon des Stückes am neunten und in der 6/8 Zeit. Das ist der einzige Kanon, wo zwei Handbücher (nicht wegen handdurchquerender Schwierigkeiten), und der einzige reine Kanon der Arbeit angegeben werden, weil es keine Basslinie hat.

Variatio 28. 2 Clav.

Diese Schwankung ist eine zweiteilige Tokkata in der 3/4 Zeit, die sehr viel Handüberfahrt verwendet. Triller werden mit 32. Zeichen ausgeschrieben und sind in den meisten Bars da. Das Stück beginnt mit einem Muster, in dem jede Hand nacheinander eine melodische Linie auswählt, während sie auch Triller spielt. Im Anschluss daran ist eine Abteilung mit beiden Händen, die in der gegensätzlichen Bewegung in einer melodischen Kontur spielen, die durch 16. Zeichen (Bars 9-12) gekennzeichnet ist. Das Ende der ersten Abteilung zeigt Triller wieder, in beiden Händen jetzt und dem Widerspiegeln von einander:

Die zweite Abteilung fängt an und einigt sich mit der gegensätzlichen Bewegungsidee, die in Bars 9-12 gesehen ist. Die meisten Schlussbars zeigen Triller in einem oder beiden Händen.

Variatio 29. ein 1 ô vero 2 Clav.

Diese Schwankung besteht größtenteils aus schweren Akkorden, die mit Abteilungen von hervorragenden zwischen den Händen geteilten Arpeggios abwechseln. Es ist in der 3/4 Zeit. Eine ziemlich großartige Schwankung, es fügt eine Luft der Entschlossenheit nach der hohen Helligkeit der vorherigen Schwankung hinzu. Glenn Gould stellt fest, dass Schwankungen 28 und 29 den einzigen Fall "motivic Kollaboration oder Erweiterung zwischen aufeinander folgenden Schwankungen präsentieren."

Variatio 30. Quodlibet. 1 Clav.

Dieser quodlibet basiert auf vielfachen deutschen Volksliedern, von denen zwei Behälter von Ich solang nicht bei dir g'west, Falte sie, Falte sie sind ("Bin ich so lange weg von Ihnen gewesen, kommen Sie näher, kommen Sie näher"), und Kraut und Rüben haben mich vertrieben, hätt mein' Murmeln Fleisch gekocht, wär ich länger blieben ("Kohl, und Rüben haben mich vertrieben, hatte gekochtes Fleisch meiner Mutter, ich hätte mich dafür entschieden", zu bleiben). Andere sind vergessen worden. Kraut und Rüben Thema, laut des Titels von La Capricciosa, war vorher von Dietrich Buxtehude für seine zweiunddreißig partite im G Major, BuxWV 250 verwendet worden. Der Biograf von Bach Forkel erklärt Quodlibet, indem er eine Gewohnheit anruft, die bei Familienwiedervereinigungen von Bach beobachtet ist (Die Verwandten von Bach waren fast alle Musiker):

Die Anekdote von Forkel (der wahrscheinlich wahr sein wird, vorausgesetzt, dass er im Stande gewesen ist, die Söhne von Bach zu interviewen), weist ziemlich klar darauf hin, dass Bach Quodlibet vorgehabt hat, ein Witz zu sein.

Aria da Capo

Ein Zeichen für die Zeichen-Wiederholung der Arie am Anfang. Williams schreibt, dass die "schwer erfassbare Schönheit der Arbeit... durch diese Rückkehr zur Arie verstärkt wird.... keine solche Rückkehr kann neutralen Affekt haben. Seine Melodie wird gemacht, dadurch hervorzutreten, was in den letzten fünf Schwankungen weitergegangen ist, und es wahrscheinlich wehmütig oder nostalgisch oder unterworfen oder resigniert oder traurig, gehört auf seiner Wiederholung als etwas das Ablaufen, dieselben Zeichen, aber jetzt endgültig scheinen wird."

Kanons auf dem Boden von Goldberg, BWV 1087

Diese späte kontrapunktische Arbeit besteht aus vierzehn Kanons hat auf die ersten acht Basszeichen von der Arie der Schwankungen von Goldberg gebaut. Es wurde 1974, in Straßburg (Elsass, Frankreich) gefunden, das Bilden eines Anhangs zum Persönlichen von Bach hat Ausgabe der Schwankungen von Goldberg gedruckt. Unter jenen Kanons sind das elfte und das dreizehnte eine Art erste Version von BWV 1077 und BWV 1076, der ins berühmte Bildnis von Bach eingeschlossen wird, der von Elias Gottlob Haussmann 1746 gemalt ist.

Abgeschriebene und verbreitete Versionen

Die Schwankungen von Goldberg sind frei von vielen Darstellern nachgearbeitet worden, sich entweder die Instrumentierung, die Zeichen oder beide ändernd. Italienischer Komponist Ferruccio Busoni hat eine massiv veränderte Abschrift auf das Klavier vorbereitet. Gemäß dem Kunstkritiker Michael Kimmelman, "hat Busoni die Schwankungen hergeschoben, einige dann auslassend, hat seine eigene ziemlich sinnliche Koda hinzugefügt, um eine Drei-Bewegungen-Struktur zu schaffen; jede Bewegung hat eine verschiedene, funkende Gestalt, und der Ganze wird ein dichter organisiertes Drama als das Original." Andere Maßnahmen schließen ein:

• 1883 - Josef Rheinberger, Abschrift für zwei Klavier, Op. 3 (Umdrehung. Max Reger)
• 1912 - K. Eichler, Abschrift für das Klavier vier Hände
• 1938 - Józef Koffler, die Abschrift für das Orchester / spannt Orchester
• 1975 - Charles Ramirez und Helen Kalamuniak, Abschrift für zwei Gitarren
• 1984 - Dmitry Sitkovetsky, Abschrift für das Schnur-Trio (hat er auch eine Verabredung für das Schnur-Orchester getroffen)
• 1987 - Jean Guillou, Abschrift für das Organ
• 1991 - Joel Spiegelman, der zum Synthesizer durch [Kurzweil 250 Digitalsynthesizer] abgeschrieben ist
• 1997 - József Eötvös, Abschrift für die Gitarre
• 2000 - Jacques Loussier, Einordnung für das Jazztrio
• 2003 - Karlheinz Essl ("Gold. Eisberg. Werk") für das Schnur-Trio und die lebende Elektronik
• 2009 - Catrin Finch, ganze Abschrift für die Harfe
• 2010 - Federico Sarudiansky, Einordnung für das Schnur-Trio
• 2011 - James Strauss, ganze Abschrift für Flöte und Kielflügel oder Flöte und Klavier

Ausgaben der Kerbe

• Ralph Kirkpatrick. New York / London:G. Schirmer, 1938. Enthält eine umfassende Einleitung durch den Redakteur und ein Faksimile der ursprünglichen Titelseite.
• Hans Bischoff. New York: Edwin F. Kalmus, 1947 (Herausgeberarbeitsdaten aus dem neunzehnten Jahrhundert). Schließt interpretierende Markierungen durch den als solcher nicht angezeigten Redakteur ein.
• Christoph Wolff. Wien: Wiener Urtext Ausgabe, 1996. Eine urtext Ausgabe, von den neuen Ergebnissen (1975) Gebrauch zu machen, sich aus der Entdeckung einer ursprünglichen vom Komponisten handkorrigierten Kopie ergebend. Schließt angedeuteten fingerings und Zeichen auf der Interpretation durch den Cembalisten Huguette Dreyfus ein.
• Reinhard Böß. München: Ausgabe-Text + kritik, 1996. Verschiedene Canones... von J.S. Bach (BWV 1087). Internationale Standardbuchnummer 3-88377-523-1 Ausgabe der Kanons in BWV 1087 nur. Der Redakteur schlägt eine ganze Ergänzung aller vierzehn Kanons vor.

Siehe auch

• Schwankungsschallplattenverzeichnis von Goldberg

Referenzen

• Forkel, Johann Nikolaus (1802). Über Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst, und Kunstwerke ("Auf dem Leben von Johann Sebastian Bach, Kunst und Arbeit"). Ein neuer Nachdruck ist durch Henschel Verlag, Berlin, 2000; internationale Standardbuchnummer 3-89487-352-3. Eine englische Übersetzung wurde durch Da Capo Press 1970 veröffentlicht.
• Gould, Glenn und Page, Tim (2002). Ein Staat des Wunders: Scheibe 3 Sony. ASIN: B00006FI7C
• Kirkpatrick, Ralph (1938). Ausgabe der Schwankungen von Goldberg. New York / London:G. Schirmer, 1938.
• Williams, Peter (2001). Junggeselle: Die Schwankungen von Goldberg. Cambridge: Universität von Cambridge Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-521-00193-5.
• Schulenberg, David (2006). Die Tastatur-Musik von J. S. Bach, Seiten 369-388. New York und Oxford: Routledge. Internationale Standardbuchnummer 0-415-97400-3
• Schiassi, Germana (2007). Johann Sebastian Bach. Le Variazioni Goldberg. Bologna: Albisani Editore. Internationale Standardbuchnummer 978-88-95803-00-5.

Links

• http://www.a30a.com /

Interaktive Medien

• Schwankungen von Goldberg BWV 988 Smith/Korevaar (Shockwave)
• Goldberg Quodlibet Smith/Korevaar (Blitz)
• Vierzehn Kanons BWV 1087 Schmied/Saal (Blitz)

Online-Hunderte

• JS Bach arbeitet an Mutopia, einschließlich BWV 988

Aufsätze

• Die Schwankungen von Goldberg haben neu - Rezension von Interpretationen von Glenn Gould und Simone Dinnersteins gemacht
• Ein Aufsatz auf den Schwankungen von Goldberg durch Yo Tomita
• Kanons der Schwankungen von Goldberg - grafische Analyse ermöglichen Ihnen, den Führer und Anhänger in den Kanons zu sehen
• J.S. Bach, der Architekt und Diener des geistigen - ein näherer Blick auf die Schwankungen von Goldberg

Aufnahmen

• Vollenden Sie Midi-Aufnahme durch John Sankey
• Vollenden Sie Midi-Aufnahme durch David J. Grossman
• Die Leistung der Schwankungen von Goldberg auf dem Klavier durch Jeremy Denk vom Museum von Isabella Stewart Gardner in MP3 formatiert
• Öffentliche Bereichsaufnahme - durch S. D. Rodrian
• Glenn Gould, der die Schwankungen von Goldberg 45 Minuten Spielt
• Bach-cantatas.com: Die Schwankungen von Goldberg - Umfassendes Schallplattenverzeichnis
• jsbach.org: BWV 988 - Rezensionen von vielen Aufnahmen
• Auswahlen von der Schwankungsleistung von Goldberg von Rosalyn Tureck

• In der BBC, die Musik entdeckt: Hören-Bibliothek

• In der Buchstimme des Klassikers: Italienische Pianist-Menschen-CD des Klassikers von Gianfranco Pappalardo Fiumara