Sozialistischer Realismus ist ein Stil der realistischen Kunst, die in der Sowjetunion entwickelt wurde und ein dominierender Stil in anderen kommunistischen Ländern geworden ist. Sozialistischer Realismus ist ein teleologisch orientierter Stil, der seinen Zweck die Förderung der Absichten des Sozialismus und Kommunismus hat. Obwohl verbunden, sollte es nicht mit dem sozialen Realismus, einem Typ der Kunst verwirrt sein, die realistisch Themen der sozialen Sorge zeichnet. Verschieden vom sozialen Realismus verherrlicht sozialistischer Realismus häufig die Rollen der Armen.

Die Sowjetunion

In Verbindung mit dem Sozialistischen Klassischen Stil der Architektur war Sozialistischer Realismus der offiziell genehmigte Typ der Kunst in der Sowjetunion seit fast sechzig Jahren. Alle materiellen Waren und Mittel der Produktion haben der Gemeinschaft als Ganzes gehört; dieses eingeschlossene Mittel, Kunst zu erzeugen, die auch als starke Propaganda-Werkzeuge gesehen wurden. Während der Oktoberrevolution von 1917 haben die Bolschewiken eine Einrichtung genannt Proletkult eingesetzt (der Proletarier Kulturell und Erläuterungsorganisationen), der sich bemüht hat, alle Künste in den Dienst der Zwangsherrschaft des Proletariats zu stellen.

In den frühen Jahren der Sowjetunion haben russische und sowjetische Künstler ein großes Angebot an Kunstformen unter der Schirmherrschaft von Proletkult umarmt. Revolutionäre Politik und radikale nicht traditionelle Kunstformen wurden als ergänzend gesehen. In der Kunst ist Constructivism gediehen. In der Dichtung wurden das nicht traditionelle und die Avantgarde häufig gelobt.

Das wurde jedoch von einigen Mitgliedern der kommunistischen Partei zurückgewiesen, die moderne Stile wie Impressionismus und Kubismus nicht geschätzt haben, seitdem diese Bewegungen vor der Revolution bestanden haben und so mit der "dekadenten bürgerlichen Kunst vereinigt wurden." Sozialistischer Realismus, war einigermaßen, eine Reaktion gegen die Adoption dieser "dekadenten" Stile. Es wurde gedacht, dass die nichtvertretenden Formen der Kunst vom Proletariat nicht verstanden wurden und deshalb durch den Staat für die Propaganda nicht verwendet werden konnten. Alexander Bogdanov hat behauptet, dass die radikale Wandlung der Gesellschaft zu Kommunistischen Grundsätzen wenig bedeutet hat, wenn sich eine bouregeois Kunst nützlich erweisen würde; einige seiner radikaleren Anhänger haben die Zerstörung von Bibliotheken und Museen verteidigt. Lenin hat diese Philosophie zurückgewiesen, und hat die Verwerfung von schönen beklagt, weil es alt war, und ausführlich Kunst als müssend beschrieben hat sein Erbe auffordern:" Proletarierkultur muss die logische Entwicklung des Ladens der Kenntnisse-Menschheit sein hat unter dem Joch des Kapitalisten, des Grundbesitzers und der bürokratischen Gesellschaft angewachsen." Moderne Kunststile sind geschienen sich zu weigern, auf dieses Erbe zu ziehen, so sich mit der langen Realist-Tradition in Russland streitend und den Kunstszene-Komplex machend. Sogar in der Zeit von Lenin hat eine kulturelle Bürokratie begonnen, Kunst zurückzuhalten, um Propaganda-Zwecke zu passen.

Sozialistischer Realismus ist Zustandpolitik 1932 geworden, als sowjetischer Führer Joseph Stalin die Verordnung "Auf der Rekonstruktion von Literarischen und Kunstorganisationen" veröffentlicht hat. Entsprechend wurde die Moskauer und Leningrader Vereinigung von Künstlern 1932 gegründet, der die Geschichte der postrevolutionären Kunst zu einem Ende gebracht hat. Das Zeitalter der sowjetischen Kunst hat begonnen. In Leningrad wurden wohl bekannter Künstler und Kunstlehrer Kuzma Petrov-Vodkin zum ersten Präsidenten der Vereinigung von Künstlern gewählt. Diese Wahl hat das Fundament der anhaltenden Entwicklung der Leningrader Vereinigung von Künstlern und Kunstakademie als ein vereinigter kreativer Körper aufgestellt. In 1931-2 hat die frühe Betonung auf dem "kleinen Mann" und den anonymen arbeitenden Massen dem "Helden der Arbeit nachgegeben" sind die Leute zurückzuführen gewesen, aber haben durch die Skala seiner Akte unterschieden. Schriftsteller wurden ausführlich eindringlich ermahnt, "heroization" zu entwickeln. Das hat einen Aufruf nach romantischer Kunst widerspiegelt, die das Ideal aber nicht das realistische widerspiegelt hat. Außerdem sollte es eine klare und eindeutige Bedeutung zeigen.

Die erste von der Leningrader Vereinigung von Künstlern organisierte Ausstellung hat 1935 stattgefunden. Seine Teilnehmer - Piotr Buchkin, Rudolf Frentz, Alexander Samokhvalov, Isaak Brodsky, Kuzma Petrov-Vodkin, Kazimir Malevich, Nikolai Dormidontov, Michail Avilov unter ihnen - sind die Staatsmänner aus der Zeit der Unabhängigkeitserklärung der Leningrader Schule geworden, während ihre Arbeiten eine seiner reichsten Schichten und die Basis der größten Museum-Sammlungen der sowjetischen Malerei der 1930 1950er Jahre gebildet haben.

1932 wurde das Leningrader Institut für Proletarische Bildende Künste ins Institut für die Malerei umgestaltet, Skulptur und Architektur (seit 1944 hat Ilya Repin genannt). Die 15-jährige Periode der unveränderlichen Wandlung des größten Kunstinstituts des Landes ist abgelaufen. So wurden Grundelemente der Leningrader Schule - nämlich, eine höhere Kunstausbildungserrichtung eines neuen Typs und eine vereinigte Berufsvereinigung von Leningrader Künstlern, am Ende von 1932 geschaffen. 1934 Isaak Brodsky, ein Apostel von Ilya Repin wurde zu Direktor der Nationalen Kunstakademie und des Leningrader Instituts für die Malerei, Skulptur und Architektur ernannt. Brodsky hat bemerkenswerte Maler und Erzieher eingeladen, an der Akademie, nämlich Konstantin Yuon, Pavel Naumov, Boris Ioganson, Semion Abugov, Pavel Shillingovsky, Dmitry Kardovsky, Alexander Osmerkin, Nikolai Radlov, Yevgeny Lansere, Alexander Lubimov, Rudolf Frentz, Nikolai Petrov, Victor Sinaisky, Vasily Shukhaev, Dmitry Kiplik, Nikolai Punin, Vasily Meshkov, Michail Bernshtein, Efim Cheptsov, Ivan Bilibin, Matvey Manizer, Piotr Buchkin, Anna Ostroumova-Lebedeva, Alexander Karev, Leonid Ovsyannikov, Sergei Priselkov, Ivan Stepashkin, Konstantin Rudakov und andere zu unterrichten.

Kunstausstellungen 1935-1940 widerlegen die Ansprüche, dass das künstlerische Leben der Periode durch die Ideologie und Künstler vorgelegt völlig dem unterdrückt wurde, was dann 'Gesellschaftsordnung' genannt wurde. Eine große Zahl von Landschaften, Bildnissen, Genrebilder ausgestellt hat zurzeit rein technische Zwecke verfolgt und war so von jeder Ideologie scheinbar frei. Genremalerei wurde auch auf eine ähnliche Weise genähert.

In der Nachkriegsperiode zwischen der Mitte der fünfziger Jahre und sechziger Jahre näherte sich die Leningrader Schule der Malerei seinem Scheitelpunkt. Neue Generationen von Künstlern, die die Akademie (Institut von Repin für Künste) in den 50er Jahren der 1930er Jahre absolviert hatten, waren in ihrer Blüte. Sie waren schnell, um ihre Kunst zu präsentieren, sie haben um Experimente gekämpft und waren eifrig, viel zu verwenden und noch mehr zu erfahren. Ihre Zeit und Zeitgenossen, mit allen seinen Images, Ideen und Verfügungen haben es vollen Ausdruck in Bildnissen durch Lev Russov, Victor Oreshnikov, Boris Korneev, Leonid Steele, Oleg Lomakin, Semion Rotnitsky, Vladimir Gorb, Samuil Nevelshtein, Engels Kozlov, in Landschaften durch Nikolai Timkov, Vladimir Ovchinnikov, Sergei Osipov, Alexander Semionov, Arseny Semionov, Vasily Golubev, Nikolai Galakhov, Dmitry Maevsky, in Genrebildern von Nikolai Pozdneev, Yuri Neprintsev, Yevsey Moiseenko, Andrey Milnikov, Nina Veselova, Michail Trufanov, Yuri Tulin, Michail Natarevich und anderen gefunden.

1957 hat der erste vollrussische Kongress von sowjetischen Künstlern in Moskau stattgefunden. 1960 wurde die vollrussische Vereinigung von Künstlern organisiert. Entsprechend haben diese Ereignisse das Kunstleben in Moskau, Leningrad und den Provinzen beeinflusst. Das Spielraum des Experimentierens wurde verbreitert; insbesondere das hat die Form und malerische und plastische Sprache betroffen. Images von Jugendlichen und Studenten, schnell Dörfer und Städte, reine Länder ändernd, die unter der Kultivierung, grandiose Baupläne gebracht sind, die in Sibirien und dem Gebiet von Volga, den großen Ergebnissen der sowjetischen Wissenschaft und Technologie begreifen werden, sind die Hauptthemen der neuen Malerei geworden. Helden der Zeit - junge Wissenschaftler, Arbeiter, Ingenieure, Ärzte - wurden die populärsten Helden von Bildern gemacht.

In dieser Periode hat Leben Künstler mit vielen spannenden Themen, positive Zahlen und Images versorgt. Das Vermächtnis von vielen großen Künstlern und Kunstbewegungen ist verfügbar für die Studie und öffentliche Diskussion wieder geworden. Dieses Verstehen von sehr verbreiterten Künstlern der Realist-Methode und breiter gemacht seine Möglichkeiten. Es war die wiederholte Erneuerung der wirklichen Vorstellung des Realismus, der diesen Stil russische Kunst überall in seiner Geschichte hat beherrschen lassen. Realist-Tradition hat viele Tendenzen der zeitgenössischen Malerei, einschließlich der Malerei nach der Natur, "strenger Stil" Malerei und dekorative Kunst verursacht. Jedoch, während dieses Periode-Impressionismus, hatten Postimpressionismus, Kubismus und Expressionismus auch ihre leidenschaftlichen Anhänger und Dolmetscher.

Die Vereinigung von sowjetischen Schriftstellern wurde gegründet, um die Produktion von Autoren zu kontrollieren, und auf die neue Politik wurde auf dem Kongress von Sozialistischen Schriftstellern 1934 gummigestampft. Es wurde unbarmherzig in allen Bereichen des künstlerischen Versuchs beachtet. Künstler, die von der offiziellen Linie gestreunt sind, wurden streng bestraft. Form und Inhalt wurden häufig, mit erotischem, religiösem, abstraktem, Surrealisten und expressionistischer Kunst beschränkt, die wird verbietet. Formelle Experimente, einschließlich des inneren Dialogs, Stroms des Bewusstseins, des Quatsches, der Vereinigung der freien Form und geschnitten wurden auch zurückgewiesen. Das war, entweder weil sie "dekadent", zum Proletariat oder Gegenrevolutionär unverständlich waren.

Als Antwort auf den 1934-Kongress in Russland haben sich die wichtigsten amerikanischen Schriftsteller des linken im Ersten amerikanischen Schriftsteller-Kongress 26, am 27. April 1935 in Chicago auf den Sitzungen versammelt, die von Stalin unterstützt wurden. Waldo David Frank war sein erster Präsident Sehen die Liga von amerikanischen Schriftstellern, die von der kommunistischen Partei die USA unterstützt wurde. Mehrere Romanschriftsteller haben vor der Kontrolle zurückgeschreckt, und die Liga hat sich bei der Invasion der Sowjetunion durch deutsche Kräfte aufgelöst.

Die Beschränkungen wurden etwas nach dem Tod von Stalin 1953 entspannt, aber der Staat hat noch einen dichten Zügel auf dem persönlichen künstlerischen Ausdruck behalten. Das hat viele Künstler veranlasst zu beschließen, in Exil, zum Beispiel Odessa Group von der Stadt dieses Namens einzutreten. Nach Unabhängigkeit strebende Künstler, die fortlaufend geblieben sind, um die Feindschaft des Staates zu fühlen. 1974, zum Beispiel, wurde eine Show der inoffiziellen Kunst in einem Feld in der Nähe von Moskau, und die Gestaltungsarbeiten zerbrochen, die mit einem Wasserwerfer und Planierraupen zerstört sind (sieh Planierraupe-Ausstellung). Die Politik von Michail Gorbachev der Glasnost und perestroika hat eine Explosion von Interesse in alternativen Kunststilen gegen Ende der 1980er Jahre erleichtert, aber sozialistischer Realismus ist in der beschränkten Kraft als der offizielle Zustandkunststil noch bis 1991 geblieben. Erst als nach dem Fall der Sowjetunion, dass Künstler schließlich von der Zustandzensur befreit wurden.

Andere sozialistische Staaten

Nach der russischen Revolution ist sozialistischer Realismus eine internationale literarische Bewegung geworden. Sozialistische Tendenzen in der Literatur wurden in den 1920er Jahren in Deutschland, Frankreich, der Tschechoslowakei und Polen gegründet. Schriftsteller, die geholfen haben, sozialistischen Realismus im Westen zu entwickeln, haben Louis Aragon, Johannes Becher und Pablo Neruda eingeschlossen.

Die Doktrin des sozialistischen Realismus in anderen Volksrepubliken, wurde von 1949 bis 1956 gesetzlich beachtet. Es hat alle Gebiete von visuellen und literarischen Künsten eingeschlossen, obwohl seine sensationellsten Ergebnisse im Feld der Architektur gemacht wurden, hat gedacht, dass eine Schlüsselwaffe in der Entwicklung einer neuen Gesellschaftsordnung, beabsichtigt geholfen hat, die kommunistische Doktrin durch das Beeinflussen des Bewusstseins von Bürgern sowie ihrer Meinung auf dem Leben auszubreiten. Während dieses massiven Unternehmens ist eine entscheidende Rolle Architekten wahrgenommen nicht so bloß Ingenieure gefallen, die Straßen und eindrucksvolle Gebäude, aber eher schaffen wie "Ingenieure der menschlichen Seele", die, zusätzlich zum Verlängern einfacher Ästhetik ins städtische Design, grandiose Ideen ausdrücken und Gefühle der Stabilität, Fortsetzung und politischen Macht aufwecken sollten.

Heute wohl haben sich die einzigen Länder noch auf diese ästhetischen Grundsätze konzentriert sind Nordkorea, Laos, und einigermaßen Vietnam. Die Volksrepublik Chinas kehrt gelegentlich zum sozialistischen Realismus zu spezifischen Zwecken wie idealisierte Propaganda-Poster zurück, um die chinesische Raumfahrt zu fördern. Sozialistischer Realismus hatte wenig Hauptströmungseinfluss in der nichtkommunistischen Welt, wo es als ein totalitäres Mittel der eindrucksvollen Zustandkontrolle auf Künstlern weit gesehen wurde.

Die ehemalige Sozialistische Bundesrepublik Jugoslawiens war eine wichtige Ausnahme unter den kommunistischen Ländern, weil nachdem sich der Tito-Stalin 1948 aufgespalten hat, hat es sozialistischen Realismus zusammen mit anderen Elementen aufgegeben, die vorher vom sowjetischen System importiert sind, und hat größere künstlerische Freiheit erlaubt. Miroslav Krleža, einer der jugoslawischen Hauptintellektuellen, hat eine Rede auf dem Dritten Kongress der Schriftsteller-Verbindung Jugoslawiens in Ljubljana 1952 gehalten, der als ein Wendepunkt in der jugoslawischen Anprangerung des dogmatischen sozialistischen Realismus betrachtet wird.

Wurzeln

Die anfänglichen Tendenzen zum sozialistischen Realismus-Datum von der Mitte des 19. Jahrhunderts. Sie schließen revolutionäre Literatur in Großbritannien (die Dichtung der Bewegung von Chartist), Deutschland (Herwegh, Freiligrath und G. Weerth), und Frankreich ein (die Literatur der Pariser Kommune und "Internationale von Pottier.") Sozialistischer Realismus ist als eine literarische Methode am Anfang des 20. Jahrhunderts in Russland besonders in den Arbeiten von Gorky erschienen. Es war auch in den Arbeiten von Schriftstellern wie Kotsiubinsky, Rainis, Akopian und Edvoshvili offenbar. Folgender Gorky, Schriftsteller in mehreren Ländern haben das realistische Bild des Lebens mit dem Ausdruck einer sozialistischen Weltsicht verbunden. Sie haben Barbusse, Andersen Nexø und John Reed eingeschlossen.

Der politische Aspekt des sozialistischen Realismus, war in etwas Hinsicht, einer Verlängerung der vorsowjetischen Zustandpolitik. Zensur und Versuche, den Inhalt der Kunst zu kontrollieren, haben mit den Sowjets nicht begonnen, aber waren eine Langzeiteigenschaft des russischen Lebens. Die Zaristische Regierung hat auch die potenziell störende Wirkung der Kunst geschätzt und hat verlangt, dass alle Bücher vom Zensor geklärt wurden. Schriftsteller und Künstler im 19. Jahrhundert das Kaiserliche Russland sind ziemlich erfahren im Ausweichen Zensur geworden, indem sie ihre Argumente angebracht haben, ohne es in so vielen Wörtern darzulegen. Jedoch wurde sowjetischen Zensoren nicht leicht ausgewichen.

Sozialistischer Realismus hatte seine Wurzeln im Neoklassizismus und den Traditionen des Realismus in der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts, das das Leben von einfachen Leuten beschrieben hat. Es wurde durch die ästhetische Philosophie von Maxim Gorky veranschaulicht. Die Arbeit von Peredvizhniki ("Wanderer", eine russische Realist-Bewegung des späten 19. / früh 20. Jahrhunderte), Jacques-Louis David und Ilya Yefimovich Repin war bemerkenswerte Einflüsse.

Sozialistischer Realismus war ein Produkt des sowjetischen Systems. Wohingegen im Marktgesellschaftsfachmann Künstler ihr Leben verdient haben, das dazu verkauft, oder durch reiche Personen wird beauftragt, oder die Kirche, in der sowjetischen Gesellschaft nicht nur der unterdrückte Markt war, gab es wenige wenn irgendwelche Personen, die fähig sind, die Künste und nur eine Einrichtung - der Staat selbst zu unterstützen. Folglich sind Künstler Zustandangestellte geworden. Als solcher hat der Staat die Parameter dafür aufgestellt, was er sie verwendet hat, um zu tun.

Was vom Künstler erwartet wurde, war, dass er/sie formell qualifiziert wurde und einen Standard der Kompetenz zu erreichen. Jedoch, während diese belohnte grundlegende Befähigung, es keinen Ansporn zur Verfügung gestellt hat, hervorzuragen, auf einen stultification ähnlichen dem in anderen Bereichen der sowjetischen Gesellschaft hinauslaufend.

Der Staat, nach dem Kongress von 1934, hat vier Regeln dafür aufgestellt, was bekannt als "Sozialistischer Realismus" geworden ist: