Pierre Boulez (geboren am 26. März 1925) ist ein französischer Komponist der zeitgenössischen klassischen Musik, ein Pianist und ein Leiter.

Lebensbeschreibung

Frühe Jahre

Boulez ist in Montbrison, Loire, Frankreich geboren gewesen. Als ein Kind hat er Klavier-Lehren begonnen und hat Begabung sowohl in der Musik als auch in Mathematik demonstriert. Er hat die Letzteren an Lyon vor der fortfahrenden Musik am Pariser Konservatorium unter Olivier Messiaen und der Frau von Arthur Honegger, Andrée Vaurabourg gejagt.

Durch Messiaen hat Boulez Zwölftontechnik entdeckt — den er später privat mit René Leibowitz studieren würde — und fortgesetzt hat, atonale Musik in einem post-Webernian Serienstil zu schreiben. Boulez war am Anfang ein Teil eines Kaders von frühen Unterstützern von Leibowitz, aber wegen eines Streits mit Leibowitz sind ihre Beziehungen teilend geworden, weil Boulez viel von seiner Karriere ausgegeben hat, die die Musik von Messiaen stattdessen fördert.

Die Erstlinge davon waren seine Kantaten Gesichtsausdruck von Le hochzeitlich und Le soleil des eaux für weibliche Stimmen und Orchester, beide zusammengesetzt gegen Ende der 1940er Jahre und haben mehrere Male seitdem, sowie die Zweite Klavier-Sonate von 1948, eine gut erhaltene 32-minutige Arbeit revidiert, die dieser Boulez im Alter von 23 Jahren zusammengesetzt hat. Danach war Boulez unter Einfluss der Forschung von Messiaen, um Zwölftontechnik außer dem Bereich der Wurf-Organisation zu erweitern, Dauern, Dynamik, Weise des Angriffs und so weiter in Fortsetzungen veröffentlichend. Diese Technik ist bekannt als integrierter serialism geworden.

Boulez ist schnell einer der philosophischen Führer der Nachkriegsbewegung in den Künsten zur größeren Abstraktion und dem Experimentieren geworden. Viele Komponisten der Generation von Boulez haben an Internationale Ferienkurse für Neue Musik in Darmstadt, Deutschland unterrichtet. Die so genannten Darmstadt Schulkomponisten waren im Schaffen eines Stils instrumental, der einige Zeit als ein Gegenmittel zur Musik der nationalistischen Glut bestanden hat; ein internationaler, sogar kosmopolitischer Stil, ein Stil, der als Propaganda in der Weise nicht 'hinzugewählt' werden konnte, wie die Nazis, zum Beispiel, die Musik von Ludwig van Beethoven verwendet haben. Boulez war im Kontakt mit vielen Komponisten, die einflussreich, einschließlich John Cages und Karlheinz Stockhausens werden würden. Früh in seiner Karriere hat er als ein Fachmann auf ondes Martenot geleistet.

Serialism

Die völlig in Fortsetzungen veröffentlichten, pünktlichen Arbeiten von Boulez bestehen aus Polyphonie X (1950-51; zurückgezogen) für 18 Instrumente, zwei musique-concrète Études (1951-52), und Strukturen, Buch I für zwei Klavier. Strukturen waren auch ein Wendepunkt für Boulez. Als eine der am meisten sichtbaren völlig in Fortsetzungen veröffentlichten Arbeiten ist es ein Blitzableiter für verschiedene Arten der Kritik geworden. György Ligeti hat zum Beispiel einen Artikel veröffentlicht, der seine Muster von Dauern, Dynamik, Wurf und Angriffstypen im großen Detail untersucht hat, beschließend, dass seine "asketische Einstellung" mit Zwang-Neurose "verwandt ist", und dass sich Boulez "davon losreißen musste... Und so er die Sinneskatzenwelt von 'Marteau' geschaffen hat".

Diese Kritiken, die damit verbunden sind, was Boulez gefühlt hat, waren ein Mangel an der ausdrucksvollen Flexibilität auf der Sprache, wie er in seinem Aufsatz "An der Grenze des Fruchtbaren Landes..." entworfen hat, hatte bereits Boulez dazu gebracht, seine compositional Sprache zu raffinieren. Er hat die Strenge seines ganzen serialism in einen geschmeidigeren und stark gestural Musik gelöst, und hat viel über diese Techniken nicht öffentlich offenbart, die weitere Diskussion beschränkt haben. Sein erstes Wagnis in diese neue Art von serialism war eine Arbeit für betiteltes Signal von Oubli von Stimmen von 12 Solo lapidé (1952), aber es wurde nach einer einzelnen Leistung zurückgezogen. Sein Material wurde in der 1970-Zusammensetzung Cummings ist der Dichter wiederverwendet.

Le marteau ohne maître

Das stärkste Zu-Stande-Bringen von Boulez in dieser Methode ist sein Meisterwerk Le marteau ohne maître (Der Hammer ohne einen Master) für das Ensemble und die Stimme, von 1953 bis 1957, einen "Schlussstein der Musik des 20. Jahrhunderts" und eine der wenigen Arbeiten der fortgeschrittenen Musik von den 1950er Jahren, um im Repertoire zu bleiben. Le marteau war ein Überraschen und revolutionäre Synthese von vielen verschiedenen Strömen in der modernen Musik, sowie scheinbar, um die gesunden Welten des modernen Jazz, des balinesischen Gamelan, der traditionellen afrikanischen Musik und der traditionellen japanischen Musik zu umfassen.

Boulez hat eine der Neuerungen der Arbeit, genannt "Wurf-Multiplikation", in mehreren Artikeln, am wichtigsten im Kapitel "Musiktechnik" in Boulez 1971 beschrieben. Es war Lev Koblyakov jedoch, wer zuerst seine Anwesenheit in den drei Bewegungen "von L'artisanat furieux" von Le marteau ohne maître, und seinen 1981 Doktorthese beschrieben hat. Jedoch wurde eine Erklärung der Prozesse selbst bis 1993 nicht gemacht. Andere im Zyklus "von Bourreaux de solitude" verwendete Techniken wurden zuerst von Ulrich Mosch beschrieben, und später völlig von ihm sorgfältig ausgearbeitet.

Experimentieren

Nach Le marteau ohne maître hat Boulez begonnen, die Position der Musik post-WWI moderne Komponisten durch das Leiten und die Befürwortung zu stärken. Er hat auch begonnen, neue Alleen in seiner eigenen Arbeit zu denken. Mit Pli selon pli für das Orchester mit dem Solosopran hat er begonnen, mit einer Idee von der Improvisation und Unbegrenztkeit zu arbeiten. Er hat gedacht, wie der Leiter im Stande sein könnte, auf vagen Notationen wie der fermata 'zu improvisieren', und wie die Spieler auf vernunftwidrigen Dauern wie Gnade-Zeichen 'improvisieren' könnten. Außerdem hat er mit der Idee gearbeitet, die spezifische Einrichtung von Bewegungen oder Abteilungen der Musik offen zu verlassen, um seit einer besonderen Nacht einer Leistung, eine mit der mehrwertigen Form von Karlheinz Stockhausen verbundene Idee gewählt zu werden. Interessanterweise, obwohl die zwei Arbeiten ähnlich heute klingen, und sicher dasselbe tadellose Handwerk vertreten, wurde Pli selon pli sowie Le marteau nicht erhalten. Das ist vielleicht mehr von einem kulturellen Barometer als ein Nachdenken über die Arbeit selbst.

Während der Zeit, dass Boulez diese neuen Ideen prüfte, hatten jene Kollegen, die mit der Bekanntheit einer strengen Musiksprache wie György Ligeti nie völlig bequem gewesen waren, ein überzeugendes Musikgegenargument für die Musikideale von Boulez gebracht. In einer poetischen Drehung hatte sich Boulez von der unvergleichlichen Rücksicht für Le marteau ohne maître zum scheinbaren Misserfolg mit Pli selon pli bewegt (Falte auf die Falte), der ein Gedicht von Stéphane Mallarmé über die Auslösemachtlosigkeit eines Schwans, unfähig setzt, von einem eingefrorenen See die Flucht zu ergreifen.

Kontrollierte Chance

Von den 1950er Jahren, mit der Dritten Klavier-Sonate (1955-57/63) beginnend, hat Boulez damit experimentiert, was er "kontrollierte Chance" genannt hat und er seine Ansichten auf der aleatoric Musik in den Artikeln "Aléa" und "Sonate, que me veux-tu?" entwickelt hat . Sein Gebrauch der Chance, die er später in Zusammensetzungen wie Éclat (1965), Domaines (1961-68) und Rituel in Memoriam Bruno Maderna (1974-75) verwenden würde, ist davon in den Arbeiten, zum Beispiel, John Cage sehr verschieden. Während in der Musik des Käfigs den Darstellern häufig die Freiheit gegeben wird, völlig ungeahnte Töne mit dem Gegenstand zu schaffen, die Absicht des Komponisten von der Musik zu entfernen, in Arbeiten von Boulez kommen sie nur, um zwischen Möglichkeiten zu wählen, die im Detail vom Komponisten — eine Methode ausgeschrieben worden sind, die, wenn angewandt, auf die nachfolgende Ordnung von Abteilungen, häufig als "bewegliche Form", eine formelle Technik beschrieben wird, die von seinem Kollegen Earle Brown 1952 neu eingeführt ist und ursprünglich durch die Skulpturen von Alexander Calder begeistert ist.

Die 1970er Jahre

Die Produktion von Boulez seit dem Ende der 1970er Jahre ist von einer verschiedenen Art seit den frühen Arbeiten gewesen, die ihm zur anfänglichen Bekanntheit gebracht haben. Nach einer schnellen Folge von explosiven Arbeiten, wie die drei Kantaten auf der Dichtung durch René Char, die ersten zwei Klavier-Sonaten und andere Kammermusik, haben Zusammensetzungen dazu geneigt, nachgedacht und im Laufe eines langen Zeitraumes der Zeit ausgebreitet zu werden, während deren sie in verschiedenen Stufen der Entwicklung durchgeführt wurden.... explosante-fixe..., jetzt einem Flöte-Konzert mit der Elektronik ähnelnd, wurde zuerst 1971 als eine Skizze in der Zeitschrift Tempo als eine Gedächtnishuldigung Stravinsky veröffentlicht, ist dann in verschiedenen Versionen, einschließlich einer für das Mischoktett mit der 1973 durchgeführten Elektronik gut gelaufen. Éclat/Multiples ist ein großes Bruchstück geblieben, und Dérive II (1988/2002/2006) und Répons (1980/82/84) sind in verschiedenen Stufen der Entwicklung durchgeführt worden.

Der Wunsch, nicht verwirklichte Möglichkeiten auszubreiten, hat auch Boulez dazu gebracht, verwandte Arbeiten der Reihe nach zu schaffen. Seine frühen zwölf Miniaturen für das Klavier, Notationen (1945), seit den 1970er Jahren, sind im Prozess gewesen, als ein Orchesterzyklus ausgebreitet zu werden. Bis heute sind mindestens sieben Bewegungen vollendet worden, obwohl nur fünf durchgeführt worden sind. Das Material, das in Anthèmes für die Sologeige enthalten ist, wurde später in eine verlängerte Zusammensetzung für die Geige und Elektronik ausgebreitet Anthèmes 2 und Boulez entwickelt es zurzeit weiter in eine groß angelegte Arbeit für die Geige und das Orchester., Schneidet eine kurze Arbeit für das Soloklavier ein, hat in Sur seitdem explodiert Schneidet für drei Schlaggruppen (Klavier, Harfen, Schlagzeug) in zwei sehr verlängerten Bewegungen Ein.

Elektronische Musik

Nach den 1960er Jahren, während deren er wenig erzeugt hatte, hat Boulez begonnen, zum elektronischen Medium und zu großen verlängerten Arbeiten zurückzukehren. Obwohl unbefriedigt, mit den Produkten seiner Arbeit mit dem Band in den 1950er Jahren (Zwei Studien, Poésie gießen pouvoir), hat er begonnen, die Möglichkeiten der lebenden elektronischen gesunden Manipulation zu erforschen. Sein erster Versuch war die 1973-Version... explosant/fixe.... Jedoch, um diesen Zeitpräsidenten Georges Pompidou hat begonnen, mit Boulez die Möglichkeit zu besprechen, ein Institut für die Erforschung und Entwicklung der modernen Musik zu schaffen, wo es eine Chance geben würde, das Medium ernstlich zu erforschen. Das sollte IRCAM werden.

An IRCAM hat Boulez eine Umgebung geschaffen, wo Komponisten in der Nähe die besten Darsteller verfügbar haben würden, und wo die fortgeschrittenste Technologie und Computerwissenschaftler an ihrem Dienst sein würden. Boulez hat jetzt begonnen, den Gebrauch der elektronischen gesunden Transformation in Realtime zu erforschen. Vorher musste elektronische Musik registriert werden, um zu binden, der sie so 'befestigt' hat. Der zeitliche Aspekt jedes lebenden Musik-Bildens, in dem es eine Rolle gespielt hat, musste mit dem Band genau koordiniert werden. Boulez hat das unmöglich einschränkend gefunden. Jetzt an IRCAM hat er Répons, für sechs Solisten, Kammerorchester und lebende Elektronik zusammengesetzt. Mit dem Beistand von Andrew Gerzso Boulez hat eine Arbeit geformt, in der der Computer die Klangfülle und spatialization von Tönen gewonnen hat, die durch das Ensemble geschaffen sind, und sie in Realtime bearbeitet hat.

Letzte Jahre

Heute setzt Boulez fort, eine der Haupthochzahlen der Musik des 20. Jahrhunderts zu sein. Seine Zusammensetzungen haben einen Beitrag zur Musikkultur geleistet, und seine Befürwortung für die moderne und postmoderne Musik ist für viele entscheidend gewesen. Boulez setzt fort, zu führen und zu dichten. Von 1976 bis 1995 hat Boulez den Stuhl in der "Erfindung, Technik et langage en musique" am Collège de France gehalten. 2002 wurde er dem Preis von Glenn Gould für seine Beiträge zuerkannt. 2004, mit Festdirektor Michael Haefliger, hat er die Festakademie von Luzerne, ein Sommerorchesterinstitut für junge Musiker gegründet, die der Musik der zwanzigsten und einundzwanzigsten Jahrhunderte gewidmet sind. Die Residentprofessoren sind Mitglieder des Ensembles intercontemporain.

Boulez als ein Leiter

Boulez ist auch ein Leiter, bekannt, in der ganzen Welt die meisten Hauptsinfonieorchester in der Welt und Ensembles seit dem Ende von fünfziger Jahren geleitet. Er hat gleichzeitig als der Musikberater des Clevelander Orchesters von 1970 bis 1972, Hauptleiter des BBC-Sinfonieorchesters von 1971 bis 1975 und Musik-Direktor der New Yorker Philharmonie von 1971 bis 1977 gedient. Er ist zurzeit der Leiter, der des Chikagoer Sinfonieorchesters emeritiert ist, sein Hauptgast-Leiter gewesen. Die Orchester, die er in den letzten Jahren geführt hat, schließen die Berliner und Wiener Philharmonien, das Londoner Sinfonieorchester (2004-Tour), der Orchestre de Paris, das Ensemble InterContemporain, das Kammerorchester von Mahler ein. 2005 hat er eine Kollaboration mit dem Staatskapelle Berlin begonnen.

Boulez ist wegen seiner polierten Interpretationen von Klassikern des zwanzigsten Jahrhunderts — Alban Berg, Claude Debussy, Gustav Mahler, Arnold Schoenberg, Igor Stravinsky, Béla Bartók, Anton Webern und Edgard Varèse — sowie für zahlreiche Leistungen der zeitgenössischen Musik besonders berühmt. Klarheit, Präzision, rhythmische Behändigkeit und eine Rücksicht für die Absichten der Komponisten, wie in Notenschrift geschrieben, in der Musikkerbe sind die Gütestempel seines Leiten-Stils. 1984 hat er mit Frank Zappa zusammengearbeitet und hat das Ensemble Intercontemporain geführt, wer drei der Stücke von Zappa durchgeführt hat. Er verwendet nie eine Keule, mit seinen Händen allein führend. Sein Repertoire des neunzehnten Jahrhunderts konzentriert sich auf Ludwig van Beethoven, Hector Berlioz, Robert Schumann und besonders Richard Wagner. Seine Aufnahme der Achten Symphonie von Anton Bruckner hat sich mit dem beträchtlichen kritischen Beifall getroffen. 1974 hat er auch die dann wenig bekannte Orchesterversion von Maurice Ravel des Une "Dreimasters sur l'océan" von Miroirs registriert, als es noch keine gedruckte Kerbe gab. Die Kerbe wurde nur 1983 veröffentlicht, und sogar dann nur in der ersten von zwei ein bisschen verschiedenen Versionen hatte Verwirrung gemacht.

Während seiner Amtszeit als Musik-Direktor der New Yorker Philharmonie wurde er sogar von Mitgliedern des Orchesters für seine Konzentration auf dem modernen Repertoire auf Kosten von Arbeiten von früheren Komponisten kritisiert. Dennoch hat Boulez' umstrittene "Teppich"-Konzerte der zeitgenössischen Musik mit Mitgliedern der New Yorker Philharmonie eine bedeutende Rolle im "Überbrücken" der sich erweiternden Lücke zwischen der New Yorker Innenstadt-Musik-Szene mit Konzerten der "Villenviertel"-Musik, geleitet in erster Linie an der Universität von Columbia durch einen ehemaligen Klassenkameraden am Pariser Konservatorium und einem Schüler von Leibowitz, Jacques-Louis Monod gespielt. In seinem 1981-Volumen der Kompilation von Rezensionen von Der New York Times, Einfassungen der Musik, schließt Kritiker Harold C. Schonberg eine Säule ein, in der er ausführlich berichtet, wie unglücklich einige Mitglieder des New Yorker Philharmonie-Orchesters mit Boulez während seiner Amtszeit waren.

Boulez hat auch Opernproduktion geführt und mehrere Aufnahmen der Oper gemacht. Er hat sich dem Bayreuther Festarbeitsschema für Parsifal von 1966 angeschlossen, nachdem Hans Knappertsbusch gestorben ist. Nachher war er der Leiter für die hundertjährige 1976-Produktion des Der Ring des Nibelungen von Richard Wagner, der von Patrice Chéreau geleitet ist, dessen Aufnahmen in Audio- und Videoformaten gewerblich veröffentlicht wurden. Boulez hat sich mit Chéreau seit dem Ende der Produktion der siebziger Jahre von Lulu von Alban Berg an der Pariser Oper (die allererste Produktion der vollendeten Oper) und eine 2007-Produktion wieder vereinigt, die an Wiens Theater ein der Wien später entsteht, nach Amsterdam, Leoš Janáček's Vom Haus der Toten, darin reisend, was Boulez gesagt hat, war die letzte Opernproduktion, die er jemals führen würde. 2004 und 2005 ist Boulez nach Bayreuth zurückgekehrt, um eine umstrittene neue Produktion von von Christoph Schlingensief geleitetem Parsifal zu führen. Andere Opern, die Boulez geführt hat, schließen den Wozzeck von Berg (Opéra National de Paris), Tristan von Wagner und Isolde (Bayreuth, Tour von Japan), das Schloss des Blaubarts von Bartók (Aix-en-Provence Fest ein, das von Pina Bausch und Konzertleistungen choreografiert ist), Pelléas von Debussy und Mélisande (Produktion für den Covent Garden und WNO und Konzertleistungen mit dem Clevelander Orchester) und Moses von Arnold Schoenberg und Aron (Amsterdam und Salzburg). Am 15. August 2008 hat er ein Konzert der Musik von Leoš Janáček für die BBC-High-School-Bälle am Saal von Royal Albert geführt, der durch eine Diskussion der Musik mit Roger Wright, Direktor der High-School-Bälle in der Musikschule von Royal vorangegangen ist. 2010 hat Boulez beendet, sein 15-jähriges, Mehrorchester Zyklus von Mahler für Deutsche Grammophon mit dem Adagio aus der unvollendeten Zehnten Symphonie von Mahler mit dem Clevelander Orchester zu registrieren. Um den 85. Geburtstag von Boulez zu feiern, befreit Deutsche Grammophon seinen allerersten Karol Szymanowski, der Aufmachung des populären Geige-Konzertes des Komponisten Nr. 1 und Symphonie Nr. 3 "Lied der Nacht", mit dem Wiener Philharmoniker, Geiger Christian Tetzlaff, Tenor Steve Davislim und dem Wiener Singverein registriert.

Boulez als ein Schriftsteller

Boulez ist auch ein beredter, wahrnehmender und umfassender Schriftsteller auf der Musik. Er hat über Fragen der Technik und Ästhetik in einem tief reflektierenden wenn manchmal elliptische Weise geschrieben. Diese Schriften sind größtenteils laut der Titel Stocktakings von einer Lehre, Orientierungen neu veröffentlicht worden: Abgeholte Schriften und Boulez auf der Musik Heute, sowie in der Zeitschrift der Komponisten von Darmstadt der Zeit, Sterben Reihe. Eine dritte Ausgabe der französischen Texte, mit dem vorher nicht gesammelten Material, ist laut des Titels Points de repère I, II, und III erschienen.

Zwei Interviews mit Pierre Boulez wurden 2007 und 2008 veröffentlicht.

Preise

• Musik-Preis von Ernst von Siemens (1979)
• Sonning Preis (1985) Dänemark
• Polarer Musik-Preis (1996)
• Wolf-Preis (2000) Israel
• Grawemeyer Preis (2001) die Vereinigten Staaten für Sur schneidet ein
• Preis von Glenn Gould (2002) Kanada
• Yale Universität Medaille von Sanford.
• Kyoto Preis (2009) Künste & Philosophie
• Preis von Edison (2010) klassische Musik
• Grammophon-Ruhmeshalle-Eintretender (2012)

Zusammensetzungen

• Klavier-Sonate Nr. 1 (1946)
• Gesichtsausdruck von Le hochzeitlich (Sopran, Altstimme, weiblicher Chor und Orchester, 1946/51/88-89)
• Klavier-Sonate Nr. 2 (1947-48)
• Le soleil des eaux (Sopran-Solo, gemischter Chor, Orchester, 1948/50/58/65)
• Livre gießen quatuor (Streichquartett, 1948-49)
• Polyphonie X (1951)
• Strukturen, Livres I und II (2 Klavier, 1952 und 1961, beziehungsweise)
• Le marteau ohne maître (Altstimme, Altstimme-Flöte, Gitarre, Vibrafon, xylorimba, Schlagzeug und Viola, 1953-55)
• Klavier-Sonate Nr. 3 (1955-57/63...) (Unfertig: Nur zwei der fünf Bewegungen sind in der Endform veröffentlicht worden.)
• Pli selon pli (Sopran und Orchester, 1957-89)
• Abbildungen, verdoppelt sich, prismes (großes Orchester, 1957-68)
• Éclat/Multiples (Ensemble, 1965-70)
• Domaines (Klarinette-Solo, 1968-69)
• Domaines (Klarinette und Ensemble, 1968-69)
• Cummings ist der Dichter (für den Chor und das Ensemble, 1970)
• Rituel: In Memoriam Bruno Maderna (Orchester, 1974-75)
• Messagesquisse (sieben Cellos, 1976-77)
• Notationen (Klavier-Version 1945, Orchesterversion 1978/1999-...)
• Répons (zwei Klavier, Harfe, Vibrafon, Glockenspiel, cimbalom, Orchester und Elektronik, 1980-84)
• Dialogue de l'ombre doppelt (für die Klarinette und Elektronik, 1982-85)
• Dérive 1 (für sechs Instrumente, 1984)
• Dérive 2 (für elf Instrumente, 1988-2006)
• ... explosante-fixe... (die erste Version für die Flöte, Klarinette und Trompete, 1972; die zweite Version für das Oktett und die Elektronik, 1973-74; die dritte Version für das Vibrafon und die Elektronik, 1985; die vierte Version für die MIDI-Flöte, das Kammerorchester und die Elektronik, 1991-93)
• Sur Schneidet (3 Klavier, 3 Harfen und 3 Schlagzeug-Teile, 1996-98) Ein
• Dialogue de l'ombre doppelt (abgeschrieben für das Fagott und die Elektronik, 1985/1995)
• Anthèmes 2 (Geige und Elektronik, 1998)
• Seite von Une d'éphéméride (Klavier, 2005)

Bibliografie

• Bald. 2008. "Pierre Boulez — Jeder Komponist Wählt Seine Väter". In der Unterhaltung zum Verworrenen und Karlheinz — Werden 170 Musiker Stimmlich auf der Musik-Show, die von Anni Heino, 254-62 editiert ist. Sydney: Alphabete. Internationale Standardbuchnummer 978-0-7333-2008-8.
• Barulich, Frances. 1988. "Pierre Boulez durch Dominique Jameux; Pierre Boulez und sein Werk durch Theo Hirsbrunner; Pierre Boulez: Ein Symposium von William Glock editiert; Orientierungen: Gesammelte Schriften durch Pierre Boulez haben editiert und mit einer Einführung durch Jean-Jacques Nattiez und haben durch Martin Cooper übersetzt; Éclats/Boulez von Claude Samuel mit der Kollaboration von Jacqueline Muller editiert; Pierre Boulez: Eine Festschrift zum 60. Geburtstag sind 26. März 1985 von Josef Häusler editiert; Boulez in Bayreuth/Boulez à Bayreuth: Der Jahrhundert-Ring/The Centenary 'Ring '/Le 'Ring' du centenaire Histoire d'un 'Ring' Entretiens sur la 'Tétralogie du centenaire': Pierre Boulez, Jeffrey Tate, Jean-Jacques Nattiez" [Buchbesprechung]. Bemerkt 2. Reihe, 45, Nr. 1 (September): 48-52.
• Blaustein, Susan. 1989. "Das Überleben der Ästhetik: Bücher von Boulez, Delio, Rochberg". Perspektiven der Neuen Musik 27, Nr. 1 (Winter): 272-303.
• Boulez, Pierre. 1971. Boulez auf der Musik Heute, übersetzen Sie durch Susan Bradshaw und Richard Rodney Bennett. Cambridge, Massachusetts: Universität von Harvard Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-674-08006-8; London: Faber. Internationale Standardbuchnummer 0-571-09420-1
• Boulez, Pierre 1981. Orientierungen: Gesammelte Schriften, die gesammelt und von Jean-Jacques Nattiez editiert sind, der von Martin Cooper übersetzt ist. Cambridge, Massachusetts: Universität von Harvard Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-674-64376-3. Neue Ausgabe, die von Martin Cooper aus der zweiten französischen Ausgabe von Points de repère, London und Boston übersetzt ist: Faber & Faber, 1986. Internationale Standardbuchnummer 0 571 13811 X (umgeben); internationale Standardbuchnummer 0-571-13835-7 (pbk).
• Boulez, Pierre. 1986. "Sonate, que ich veux-tu?" (1960). In seinen Orientierungen: Gesammelte Schriften, die durch, 143-154 übersetzt sind. London: Faber und Faber. Internationale Standardbuchnummer 0-571-14347-4.
• Boulez, Pierre. 1991a. "Schoenberg ist" (1952) Tot. In seinem Stocktakings von einer Lehre, die gesammelt und von Paule Thévenin präsentiert ist, die von Stephen Walsh, mit einer Einführung durch Robert Piencikowski, 209-14 übersetzt ist. Oxford: Clarendon Press; New York: Die Universität Oxford Press. Internationale Standardbuchnummer 0-19-311210-8
• Boulez, Pierre. 1991b. "Vielleicht..." (1952). In seinem Stocktakings von einer Lehre, die gesammelt und von Paule Thévenin präsentiert ist, die von Stephen Walsh, mit einer Einführung durch Robert Piencikowski, 111-40 übersetzt ist. Oxford: Clarendon Press; New York: Die Universität Oxford Press. Internationale Standardbuchnummer 0-19-311210-8
• Boulez, Pierre. 1991c. "Alea" (1957). In seinem Stocktakings von einer Lehre, die gesammelt und von Paule Thévenin präsentiert ist, die von Stephen Walsh, mit einer Einführung durch Robert Piencikowski, 26-38 übersetzt ist. Oxford: Clarendon Press; New York: Die Universität Oxford Press. Internationale Standardbuchnummer 0-19-311210-8
• Boulez, Pierre. 1995. Points de repère. Ich: Imaginer, der von Jean-Jacques Nattiez und Sophie Galaise mit der Kollaboration von Robert Piecikowski editiert ist. Musique/passé/présent. Paris: Bourgois.
• Boulez, Pierre. 2005a. Points de repère. II: Rücksichten sur autrui, editiert von Jean-Jacques Nattiez und Sophie Galaise. Musique/passé/présent. Paris: Bourgois.
• Boulez, Pierre. 2005b. Points de repère. III: Leçons de musique: Deux décennies d'enseignement au Collège de France, der von Jean-Jacques Nattiez, Einleitung durch Jonathan Goldman, Vorwort von Michel Fouculta editiert ist. Musique/passé/présent. Paris: Bourgois.
• Boulez, Pierre und Dan Albertson. 2007. "...'ouvert', Wiederholung...". Zeitgenössische Musik-Rezension 26, No 3-4 (Juni-August):.339-40.
• Burnham, Scott G. "Beethoven, Kombi von Ludwig, §19: Postumer Einfluss und Empfang (iii) Politischer Empfang.", Wäldchen-Musik Online, Hrsg. L. Macy. (Abonnement-Zugang).
• Di Pietro, Rocco. 2001. Dialoge mit Boulez. Lanham, Maryland Internationale Standardbuchnummer von Scarecrow Press, Inc 0-8108-3932-6
• Ewen, David. 1971. "Pierre Boulez". In David Ewen, Komponisten der Morgigen Musik: Eine Nicht technische Einführung in die Avantgardistische Musikbewegung, 78-93. New York: Dodd, Internationale Standardbuchnummer von Mead & Co 0-396-06286-5
• Griffiths, Paul. 1995. Moderne Musik und Danach: Richtungen Seit 1945. London: Presse der Universität Oxford. Internationale Standardbuchnummer 0-19-816578-1 (Stoff); internationale Standardbuchnummer 0-19-816511-0 (pbk)
• Harvey, Jonathan. 1971. "Eine Klare Ansicht". Musikzeiten 112, Nr. 1540 (Juni): 557.
• Hayes, Malcolm. 1992. Rezension von Stocktakings von einer Lehre durch Pierre Boulez; Stephen Walsh. Tempo neue Reihe, Nr. 180 (Mrz 1992): 29-30.
• Heinemann, Stephen. 1993. "Satz-Multiplikation der Wurf-Klasse im Le Marteau von Boulez ohne maître". DMA These. Seattle: Universität Washingtons.
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• Hopkins, G. W. und Paul Griffiths. 2006. "Pierre Boulez", Wäldchen-Musik Online-Hrsg. L. Macy. (Abonnement-Zugang)
• Humbertclaude Eric. 1999. La Transcription dans Boulez et Murail: de l'oreille à l'éveil, Paris: Harmattan. Internationale Standardbuchnummer 2 7384 8042 X
• Jameux, Dominique. 1991. Pierre Boulez, der von Susan Bradshaw übersetzt ist. Cambridge, Massachusetts: Universität von Harvard Presse. Internationale Standardbuchnummer das 0-674-66740-9 London: Faber. Internationale Standardbuchnummer 0 571 13744 X
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• Koblyakov, Lev. 1990. Pierre Boulez: Eine Welt der Harmonie. Zeitgenössische Musik-Studien 2. Chur, die Schweiz und New York: Harwood Akademische Herausgeber. Internationale Standardbuchnummer 3-7186-0422-1
• Ligeti, György. 1960. "Pierre Boulez: Entscheidung und Automatismus in der Struktur Ia." Sterben Sie Reihe 4 (Junge Komponisten): 36-62. (Übersetzt aus der ursprünglichen deutschen Ausgabe von 1958.)
• Mosch, Ulrich. 2004. Musikalisches Hören serieller Musik: Untersuchungen sind Beispiel von Pierre Boulez' Le Marteau ohne maître. Saarbrücken: Pfau-Verlag. Internationale Standardbuchnummer 3-89727-253-9
• Obrist, Hans Ulrich und Philippe Parreno. 2008. "Ein Interview mit Pierre Boulez". Im Ungebundenen Ton: Digitalmusik und Kultur probierend, die von Paul D. Miller, a.k.a editiert ist. Gespenstischer DJ Dass Unterschwelliges Kind, 361-74. Cambridge, Massachusetts: MIT Presse. Internationale Standardbuchnummer 978-0-262-63363-5
• Orton, Richard und Hugh Davies. 2001. "Ondes martenot". Das Neue Wäldchen-Wörterbuch der Musik und Musiker, der zweiten Ausgabe, die von Stanley Sadie und John Tyrrell editiert ist. London: Herausgeber von Macmillan.
• Peyser, Joan. 1976. Boulez: Komponist, Leiter, Mysterium. New York: Schirmer Bücher. Internationale Standardbuchnummer 0-02-871700-7; London: Cassell. Internationale Standardbuchnummer 0-304-29901-4
• Steenhuisen, Paul. 2009. "Interview mit Pierre Boulez". In Schallmosaiken: Gespräche mit Komponisten. Edmonton: Universität von Alberta Press. Internationale Standardbuchnummer 978-0-88864-474-9
• Vermeil, Jean. 1996. Gespräche mit Boulez: Gedanken auf dem Leiten. Übersetzt von Camille Nash, mit einer Auswahl an Programmen, die von Boulez und einem Schallplattenverzeichnis durch Paul Griffiths geführt sind. Portland, Oregon: Amadeus Press. Internationale Standardbuchnummer 1-57467-007-7

Links

• Lebensbeschreibung von Pierre Boulez und Arbeiten an der UE Website (Herausgeber)
• Interview von Pierre Boulez mit Andy Carvin, 1992
• Artikel CompositionToday von Pierre Boulez und Rezension von Arbeiten
• Pierre Boulez Fotografisches Bildnis durch Philippe Gontier
• Tommasini, Anthony, "Gruß-Bit von Boulez und Bytes Mit einer Künstlerischen Partnerschaft". Die New York Times, am 25. April 2005.
• Clements, Andrew und Dienst, Tom (Bearbeiter), "Ein Master, der mit einem sehr kleinen Hammer gearbeitet hat". Der Wächter, am 25. März 2005.
• Boulez, der von Charles Amirkhanian, mit Andrew Gerzso, am 16. Februar 1986 interviewt ist