Artur Schnabel

Artur Schnabel (am 17. April 1882 - am 15. August 1951) war ein österreichischer klassischer Pianist, der auch gedichtet hat und unterrichtet hat. Schnabel war für seinen intellektuellen Ernst als ein Musiker bekannt, reines technisches Bravourstück vermeidend. Unter den am meisten respektierten und wichtigsten Pianisten des 20. Jahrhunderts hat sein Spielen eine Lebenskraft, Tiefe und Spiritualität in den Austro-deutschen Klassikern, besonders die Arbeiten von Beethoven und Schubert gezeigt. Seinen Leistungen dieser Zusammensetzungen ist häufig als Modelle des erläuternden Durchdringens zugejubelt worden, und seine am besten bekannten Aufnahmen sind diejenigen der Klavier-Sonaten von Beethoven. Harold C. Schonberg hat Schnabel als "der Mann gekennzeichnet, der Beethoven erfunden hat".

Leben und Arbeit

Die frühen Jahre

Geboren in Lipnik (Kunzendorf) in der Nähe von Bielitz, Galicia, Österreich-Ungarischem Reich (heute ein Teil von Bielsko-Biała, Polen), war Schnabel der jüngste von drei Kindern, die Isidor Schnabel, einem Textilgroßhändler, und seiner Frau Ernestine (née Labin) geboren sind. Er hatte zwei Schwestern, Clara und Frieda. Seine Familie war jüdisch.

Die Eltern von Schnabel haben sich nach Wien 1884 bewegt, als er zwei Jahre alt war. Er hat begonnen, das Klavier im Alter von vier Jahren zu erfahren, als er ein spontanes Interesse an den Klavier-Lehren seiner ältesten Schwester Clara gehabt hat. Sein erstaunliches Talent ist schnell offensichtlich geworden. Im Alter von sechs Jahren hat er Klavier-Lehren unter Professor Hans Schmitt aus Wien Conservatorium (heute die Universität der Musik und Darstellenden Künste, Wiens) begonnen. Nur drei Jahre später wurde er als ein Schüler vom furchtbaren und international berühmten Klavier-Erzieher Theodor Leschetizky akzeptiert.

Die Leschetizky Jahre

Schnabel ist unter dem Unterricht von Leschetizky seit sieben Jahren, zwischen 1891 und 1897 geblieben. Seine Co-Studenten von Leschetizky während dieser Periode haben Ossip Gabrilowitsch, Mark Hambourg und Ignaz Friedman eingeschlossen.

Am Anfang, für sein erstes Jahr unter Leschetizky, wurde ihm strenger technischer Vorbereitungsunterricht von Anna Yesipova (die zweite Frau von Leschetizky und ein berühmter Pianist in ihrem eigenen Recht) und auch von Malwine Bree gegeben, der der Helfer von Leschetizky war. Vom Alter zehn hat er an Klassen ganzen Leschetizkys teilgenommen.

Im Anschluss an eine erfolglose anfängliche Annäherung an Anton Bruckner hat Schnabel Musik-Theorie und Zusammensetzung unter Eusebius Mandyczewski studiert. Mandyczewski war ein Helfer Johannes Brahms, und durch ihn Schnabel wurde in den Kreis von Brahms vorgestellt und war häufig in die Anwesenheit des großen Komponisten. Der junge Schnabel hat einmal Brahms gehört in einer Leistung seines ersten Klavier-Quartetts spielen; für alle verpassten Zeichen, hat gesagt, dass Schnabel, es "auf die wahre großartige Weise war."

Schnabel hat sein offizielles Konzertdebüt 1897 am Bösendorfer-Saal in Wien gemacht. Später, dass dasselbe Jahr er eine Reihe von Konzerten in Budapest, Prag und Brünn (heute Brno, Tschechien) gegeben hat.

Die Berliner Jahre

Schnabel hat sich nach Berlin 1898 bewegt, sein Debüt dort mit einem Konzert am Bechstein-Saal machend. Folgender Erster Weltkrieg, Schnabel ist auch weit gereist, die Vereinigten Staaten, Russland und England besuchend.

Er hat anfängliche Berühmtheit dank Orchesterkonzerte gewonnen, die er unter dem Leiter Arthur Nikisch gegeben hat sowie in der Kammermusik spielend und seine zukünftige Frau, die Altstimme Therese Behr in Lieder begleitend.

In der Kammermusik hat er das Schnabel Trio mit dem Geiger Alfred Wittenberg und dem Cellisten Anton Hekking gegründet; sie haben zusammen zwischen 1902 und 1904 gespielt. 1905 hat er ein zweites Schnabel Trio mit Carl Flesch gebildet (mit wem er auch Geige-Sonaten gespielt hat), und der Cellist Jean Gérardy. 1914, mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs, hat Gérardy (ein Belgier) das Trio verlassen, weil er in Deutschland nicht mehr bleiben konnte. Er wurde von Hugo Becker ersetzt, und das ist das dritte Schnabel Trio geworden.

Später hat Schnabel auch in einem Quartett mit dem Geiger Bronisław Huberman, Komponisten/Violenspieler Paul Hindemith und den Cellisten Gregor Piatigorsky gespielt (mit wem er auch gespielt hat und Cello-Sonaten registriert hat). Schnabel hat auch mit mehreren anderen berühmten Musikern einschließlich des Geigers Joseph Szigeti und der Cellisten Pau Casals und Pierre Fourniers gespielt.

Er war Freunde dessen, und hat mit, die ausgezeichnetesten Leiter des Tages, einschließlich Wilhelm Furtwänglers, Bruno Walters, Otto Klemperers, George Szells, Willem Mengelbergs und Herrn Adrian Boult gespielt.

Von 1925 hat Schnabel an der Akademie des Landes Berlin unterrichtet, wo sein masterclasses ihm großen Ruhm gebracht hat. Unter vielem Klavier von Schnabel waren Schüler Clifford Curzon, Rudolf Firkušný, Adrian Aeschbacher, Lili Kraus, Leon Fleisher, Carlo Zecchi, Claude Frank, Leonard Shure, Alan Bush, Nancy Weir, Konrad Wolff, Jascha Spivakovsky, Eunice Norton, Henry Jolles, Maria Curcio, Noel Mewton-Wood und Radiopersönlichkeit Karl Haas.

Die späteren Jahre

Schnabel, ein Jude, hat Berlin 1933 verlassen, nachdem die nazistische Partei Kontrolle genommen hat. Er hat in England einige Zeit gelebt, während er masterclasses an Tremezzo auf dem See Como in Italien vor dem Bewegen in die Vereinigten Staaten 1939 gegeben hat. 1944 ist er ein naturalisierter Bürger der Vereinigten Staaten geworden. Dort hat er einen lehrenden Posten an der Universität Michigans genommen, nach Europa am Ende des Zweiten Weltkriegs zurückkehrend. Unter seinen Schülern in Michigan war Komponist Sam Raphling.

Er hat fortgesetzt, Konzerte an beiden Seiten des Atlantiks bis zum Ende seines Lebens, sowie Bestehen und ständig zu geben, um Aufzeichnungen zu machen, obwohl er nie sehr den ganzen Studio-Prozess geliebt hat. Er ist in Axenstein, die Schweiz gestorben und wurde in Schwyz, die Schweiz begraben.

Familie

Schnabel hat Therese Behr 1905 geheiratet. Sie hatten zwei Söhne, Karl Ulrich Schnabel (1909-2001), wer auch ein klassischer Pianist und berühmter Klavier-Lehrer und Stefan Schnabel (1912-99) geworden ist, wer ein gut betrachteter Schauspieler geworden ist.

Repertoire

Schnabel war für seine Hingabe den deutschen Kernkomponisten, besonders den wienerischen Klassikern von Mozart, Beethoven und Schubert am besten bekannt. Er war auch für sein Spielen von Arbeiten von Brahms und Schumann berühmt. Er hat auch gespielt und hat Arbeiten von Bach registriert.

Jedoch war sein Repertoire breiter als das. Während seiner jungen virtuosic Jahre in Berlin hat er Arbeiten von anderen Komponisten einschließlich Liszts, Chopins und Webers gespielt. Auf seinen frühen amerikanischen Touren hat er Arbeiten wie die Einleitungen von Chopin und der Fantasie von Schumann in C programmiert. Unter anderen Arbeiten, die er, wie zurückgerufen, durch diejenigen wie Claudio Arrau und Vladimir Horowitz gespielt hat, der Schnabel in den 1920er Jahren gehört hatte, waren das E geringe Klavier-Konzert von Chopin und die Klavier-Sonate Nr. 2 in der B-Wohnung der Konzertstück des geringen und Webers im F Minderjährigen, Klavier-Sonate Nr. 2 und Einladung zum Tanz. Schnabel selbst hat erwähnt, dass er die Sonate von Liszt im B Minderjährigen "sehr häufig", sowie das E-Wohnungsklavier-Konzert von Liszt gespielt hatte.

Es ist nicht klar, warum Schnabel diejenigen aus seinem leistenden Repertoire in den 1930er Jahren nach seiner Endabfahrt von Deutschland fallen lassen hat. Er hat behauptet, dass es war, weil er entschieden hat, dass er nur "Musik hat spielen wollen, die besser ist, als es durchgeführt werden konnte". Jedoch ist es durch einen darauf hingewiesen worden, dass "sich Schnabel, der von seinem heimischen Erbe ausgerissen ist, an den großen deutschen Komponisten in einem Versuch festgehalten haben kann, seine kulturellen Ursprünge zu bewahren".

Schnabel war bekannt, für die dann verwahrlosten Sonaten von Schubert und, noch mehr, Beethoven einschließlich seiner schwierigeren späten Arbeiten zu verfechten. Während auf einer Tour Spaniens Schnabel seiner Frau geschrieben hat, die sagt, dass während einer Leistung der Schwankungen von Diabelli von Beethoven er begonnen hatte, das Publikum zu bedauern." Ich bin die einzige Person hier, die das genießt, und ich das Geld bekomme; sie bezahlen und haben, um zu leiden," hat er geschrieben. Schnabel hat viel getan, um die Klavier-Musik von Beethoven zu verbreiten, die erste ganze Aufnahme der Sonaten machend, den Satz für das britische Etikett HMV 1935 vollendend. Dieser Satz von Aufnahmen ist nie vergriffen gewesen, und wird von vielen betrachtet, der Prüfstein von Sonate-Interpretationen von Beethoven zu sein, obwohl Mängel im Finger-Technik-Mrz viele Leistungen von schnellen Bewegungen (soll Sergei Rachmaninoff ihn als "der große Adagio-Pianist" gekennzeichnet haben). Es ist gesagt worden, dass er außerordentlich unter Nerven gelitten hat, als er registriert hat; in einer privateren Einstellung war seine Technik tadellos. Claudio Arrau hat gesagt, dass die lebenden Leistungen von Schnabel während der 1920er Jahre technisch "fehlerfrei waren." Er hat auch alle Klavier-Konzerte von Beethoven registriert.

Schnabel als Komponist

Trotz seines leistenden Repertoires, das größtenteils auf die Arbeiten von Beethoven, Schubert, Mozart und Brahms wird konzentriert, sind fast alle seine eigenen Zusammensetzungen (von denen keiner im aktiven Repertoire ist) atonal. (Es ist in dieser Beziehung interessant zu bemerken, dass Schnabel ein enger Freund von Arnold Schoenberg, seinem österreichisch-amerikanischen Landsmann war, der als ein Pionierkomponist der atonalen und Zwölftonmusik berühmt war.)

Sie sind noch faszinierende und komplizierte Arbeiten "schwierig", und werden durch die echte Originalität des Stils gekennzeichnet. Komponisten Ernst Krenek und Roger Sessions haben kommentiert, dass sie Zeichen des unbestrittenen Genies zeigen (sieh Lebensbeschreibung von Schnabel durch Cesar Saerchinger). Die Liste von Schnabel von Zusammensetzungen hat schließlich drei Symphonien, ein Klavier-Konzert, eine Klavier-Sonate (premiered durch Eduard Erdmann in 1925 Venedig ISCM Fest) und fünf Streichquartette unter verschiedenen kleineren Arbeiten eingeschlossen.

In den letzten Jahren sind mehrere seine Zusammensetzungen (namentlich verfochten vom Geiger, Paul Zukofsky) registriert und auf der CD, einschließlich drei seiner Streichquartette, der drei Symphonien, einer Rhapsodie für das Orchester und vier Soloklavier-Arbeiten bereitgestellt worden: seine Sonate, Tanzgefolge, Stück in Sieben Bewegungen (1935-37) und Sieben Stücke (1947).

Zusammensetzungen

Raum-Arbeiten

  • Duodecimet, Kammerorchester
  • Klavier-Quintett
  • Sonate für das Solocello
  • Sonate für die Sologeige
  • Sonate für die Geige und das Klavier
  • Streichquartett Nr. 1
  • Streichquartett Nr. 2
  • Streichquartett Nr. 3
  • Streichquartett Nr. 4
  • Streichquartett Nr. 5
  • Schnur-Trio

Orchesterarbeiten

  • Klavier-Konzert (Intermezzo & Rondo)
  • Rhapsodie für das Orchester
  • Symphonie Nr. 1
  • Symphonie Nr. 2
  • Symphonie Nr. 3

Chorarbeiten

  • Tanz und Geheimnis
  • Heiterkeit und Frieden

Lieder

  • Frühe Lieder (Frühe Lieder), mittlere Stimme und Klavier
  • Notturno, mittlere Stimme

Soloklavier

  • Tanzgefolge
  • Stück in sieben Bewegungen
  • Sieben Klavier-Stücke
  • Sonate für das Klavier
  • Drei Klavier-Stücke

Zitate

"Die Zeichen behandle ich nicht besser als viele Pianisten. Aber die Pausen zwischen den Zeichen — ah, dieser ist, wo die Kunst wohnt."

- Schnabel, in Chicago Tägliche Nachrichten, am 11. Juni 1958.

Weiterführende Literatur

  • Das Buch von Schnabel Mein Leben und Musik (nachgedruckter 1988; Mineola, New York: Veröffentlichungen von Dover; internationale Standardbuchnummer 0-486-25571-9), ist eine Mischung der Autobiografie und des Kommentars zu einer Vielfalt von Musikthemen.
  • Saerchinger, C. Artur Schnabel. London, 1957 (mit der Scheibe.)
  • Musik und die Linie vom grössten Teil des Widerstands. Universität von Princeton Presse, 1942

Links


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