Lionel Barrymore (am 28. April 1878 - am 15. November 1954) war ein amerikanischer Schauspieler der Bühne, des Schirms und des Radios. Er hat einen Oscar für den Besten Schauspieler für seine Leistung in Einer Freien Seele (1931) gewonnen, und bleibt vielleicht am besten bekannt für die Rolle des schurkischen Charakters von Henry Potter im 1946-Film von Frank Capra Es ist ein Wunderbares Leben. Er war auch ein Mitglied der berühmten Theaterfamilie von Barrymore.

Frühes Leben

Lionel Barrymore war geborener Lionel Herbert Blythe in Philadelphia, der Sohn von Schauspielern Georgiana Drew Barrymore und Maurice Barrymore. Er war der ältere Bruder von Ethel und John Barrymore, dem Onkel von John Drew Barrymore und Diana Barrymore und dem Großonkel von Drew Barrymore. Barrymore wurde ein Katholik erzogen. Er hat der Episkopalakademie in Philadelphia, Pennsylvanien aufgewartet.

In ihrer Autobiografie hat Eleanor Farjeon zurückgerufen, dass sie und Barrymore Freunde als Kleinkinder waren; sie würde ihre Schuhe wegnehmen, und er würde ihre Füße küssen.

Er ist zweimal, Schauspielerinnen Doris Rankin und Irene Fenwick, einem ehemaligen Geliebten seines Bruders John verheiratet gewesen. Die Schwester von Doris Gladys ist mit dem Onkel von Lionel Sidney Drew verheiratet gewesen, der Gladys sowohl seine Tante als auch Schwägerin gemacht hat.

Langweilige Angelegenheit von Doris Rankin Lionel zwei Töchter, Ethel Barrymore II (b. 1908) und Mary Barrymore. Leider hat kein Baby-Mädchen Säuglingsalter überlebt, obwohl Mary ein paar Monate gelebt hat. Lionel hat sich nie aufrichtig von den Todesfällen seiner Mädchen erholt, und ihr Verlust hat zweifellos seine Ehe mit Doris Rankin gespannt, die 1923 geendet hat. Einige Jahre später hat Barrymore eine väterliche Zuneigung zu Jean Harlow entwickelt, der über dieselbe Zeit wie seine zwei Töchter geboren gewesen ist und über ihr Alter gewesen wäre. Als Jean 1937 gestorben ist, haben Lionel und Clark Gable sie betrauert, als ob sie Familie gewesen war.

Bühne-Karriere

Barrymore hat seine Bühne-Karriere Mitte der 1890er Jahre begonnen, mit seiner Großmutter Louisa Lane Drew handelnd. Er ist auf Broadway in seinen frühen zwanziger Jahren mit seinem Onkel John Drew der Jüngere erschienen. in solchen Spielen wie Das Stellvertretende (1901) und Die Mumie und der Kolibri (1902), beide, die von Charles Frohman erzeugt sind. 1905 wurden Lionel und seine Geschwister, John und Ethel, alle unter dem Unterricht von Frohman gepflegt. In diesem Jahr ist Lionel mit John in einem kurzen Spiel genannt die Hanswurst erschienen, während John mit Ethel in Alice Sit Durch Das Feuer erschienen ist.

1910, nachdem er und Doris viele Jahre in Paris ausgegeben hatten, ist Lionel zu Broadway zurückgekommen, wo er seinen Ruf als ein dramatischer Schauspieler und Charakter-Schauspieler eingesetzt hat. Er und seine Frau haben häufig zusammen auf der Bühne gehandelt. Er hat sein Talent in vielen Spielen, einschließlich Peter Ibbetsons (1917) (mit dem Bruder John), Die Mokassinschlange (1918) (mit Doris), und Der Scherz (1919) (wieder mit John) bewiesen. Lionel hat eine kurzlebige Leistung als MacBeth 1921 gegeben. Das Spiel war nicht erfolgreich und mehr als wahrscheinlicher überzeugter Lionel, um zu Filmen dauerhaft zurückzukehren. Eines der letzten Spiele von Lionel war Lachen, Clown, Lachen (1923) mit seiner zweiten Frau, Irene Fenwick. Dieses Spiel würde später in 1928 stiller Film gemacht, der den Freund von Lionel, Lon Chaney den Älteren in der Hauptrolle zeigt..

Filmkarriere

Barrymore hat begonnen, Filme 1911 mit D.W. Griffith am Biograph Studio zu machen. Es gibt Ansprüche, dass er einen früheren Film mit Griffith genannt Der Pariser Hut (1908) gemacht hat, aber kein solcher Film besteht. Lionel und Doris waren in Paris 1908, wo Lionel Kunstschule besucht hat, und wo ihr erstes Baby, Ethel, geboren gewesen ist. Lionel erwähnt in seiner Autobiografie, We Barrymores, dass er und Doris in Frankreich waren, als Bleriot der Kanal am 25. Juli 1909 geflogen ist.

Das Hereingehen filmt dasselbe Jahr sein Onkel Sidney Drew hat eine Filmkarriere an Vitagraph begonnen, Barrymore hat Den Kampf (1911), Der New Yorker Hut (1912), Freunde und Drei Freunde (1913) gemacht. 1915 hat er mit Lillian Russell in einem Film genannt das Verheerende Feuer, einer von wenigem Filmanschein des legendären Russells die zweite Hauptrolle gespielt. Er hat auch einen Raubzug in die Richtung an Biograph gemacht. Der letzte stille Film, den er, das Massagebad des Lebens (Metro Pictures 1917) geleitet hat, hat seine Schwester, Ethel in der Hauptrolle gezeigt.

Anfang 1920 hat Barrymore seine Hauptrolle im Bühne-Spiel, Die Mokassinschlange (1920), in einem Artcraft Obersten Film desselben Namens hoch wiedergeschätzt.

Vor der Bildung von MGM 1924 hat Barrymore eine gute Beziehung mit Louis B. Mayer bald an Metro Pictures geschmiedet. Er hat zahlreiche stille Eigenschaften für die U-Bahn, die meisten von ihnen jetzt verloren gemacht. Er gelegentlich freelanced, zu Griffith 1924 zurückkehrend, um Amerika zu filmen. Sein letzter Film für Griffith war in den Trommeln von 1928 der Liebe.

Nachdem Lionel und Doris 1923 geschieden haben, hat er Irene Fenwick geheiratet. Die zwei sind nach Italien gegangen, um Die Ewige Stadt für Metro Pictures in Rom zu filmen, Arbeit mit ihren Flitterwochen verbindend. 1924 ist er nach Deutschland gegangen, um in der anglo-deutschen Co-Produktion des britischen Produktions-Direktors Herbert Wilcox Decameron Nächte zu besternen, die am Babelsberg Studio von UFA außerhalb Berlins gefilmt sind.

Vor seiner Ehe mit Irene sind er und sein Bruder John über das Problem der Keuschheit von Irene im Gefolge ausgefallen, dass sie einer der Geliebten von John gewesen ist. Die Brüder haben wieder seit zwei Jahren nicht gesprochen und wurden zusammen bis zur Premiere des Films von John Don Juan 1926 nicht gesehen, ihre Unterschiede geflickt. 1924 hat er Broadway für Hollywood verlassen. Er hat als Frederick Harmon im Drama von Direktor Henri Diamant-Berger Halbe-halbe (1925) entgegengesetzte Hope Hampton und Louise Glaum die Hauptrolle gespielt, und hat mehrere andere freiberufliche Filme, einschließlich Der Glocken (Tiffany Pictures 1926) mit einem dann unbekannten Boris Karloff gemacht. Nach 1926, jedoch, hat er fast exklusiv für MGM gearbeitet, gegenüber solchen Leuchten wie John Gilbert, Lon Chaney der Ältere erscheinend. Jean Harlow, Wallace Beery, Marie Dressler, Greta Garbo, Clark Gable, Spencer Tracy und sein Bruder John.

Auf dem gelegentlichen Kredit-hatte Barrymore einen großen Erfolg mit Gloria Swanson in Sadie Thompson von 1928 und dem oben erwähnten Film von Griffith, den Trommeln der Liebe. Tonfilme waren jetzt eine Wirklichkeit und die Bühne-erzogene Stimme von Barrymore registriert gut in gesunden Tests. 1929 ist er zur Richtung von Filmen zurückgekehrt. Während dieser frühen und unvollständigen gesunden Filmperiode hat er das umstrittene Seine Ruhmvolle Nacht mit John Gilbert, gnädiger Frau X gemacht, die Ruth Chatterton und den ersten Farbenfilm von Rogue Song, Laurel & Hardy in der Hauptrolle zeigt. Barrymore ist zum Handeln vor der Kamera 1931 zurückgekehrt. In diesem Jahr hat er einen Oscar für seine Rolle als ein alkoholischer Rechtsanwalt in Einer Freien Seele (1931) gewonnen, 1930 für den Besten Direktor für gnädige Frau X berufen. Er konnte viele Charaktere, wie das Übel Rasputin im 1932-Rasputin und der Kaiserin spielen (in dem er mit Geschwister John Barrymore und Ethel Barrymore die zweite Hauptrolle gespielt hat) und der kränkliche Oliver Jordan im Mittagessen an Acht (1933 - auch mit John Barrymore, obwohl sie keine Szenen zusammen hatten).

Während der 1930er Jahre und der 1940er Jahre ist er schablonenhaft als griesgrämige, aber süße Senioren in solchen Filmen wie Die Mysteriöse Insel (1929), Grand Hotel (1932, mit John Barrymore), Kapitäne Mutig (1937) geworden, Sie Können Es mit Ihnen (1938), Duell an der Sonne (1946), und Schlüssellargo (1948) nicht Nehmen.

In einer Reihe des Kinos von Arzt Kildare in den 1930er Jahren und 1940er Jahren hat er den jähzornigen Arzt Gillespie gespielt, die Rolle wiederholend, die er in der Radioreihe im Laufe der 1940er Jahre geschaffen hatte. Er hat auch die Hauptrolle in einer anderen Radioreihe der 1940er Jahre, Bürgermeister der Stadt gespielt. Barrymore hatte seine Hüfte bei einem Unfall gebrochen, folglich hat er Gillespie in einem Rollstuhl gespielt; später hat seine sich verschlechternde Arthritis ihn im Stuhl behalten. Die Verletzung hat auch sein Spielen von Ebenezer Scrooge in der MGM 1938-Filmversion Eines Weihnachtsliedes, eine Rolle Barrymore gespielt jedes Jahr, aber ein im Radio von 1934 bis 1953 ausgeschlossen.

Sein Endfilmäußeres war eine Kamee in der Main Street zu Broadway, eine MGM 1953 veröffentlichte musikalische Komödie. Seine Schwester Ethel ist auch im Film erschienen.

Vielleicht war seine am besten bekannte Rolle, dank beständiger Weihnachtszeit-Wiederholungsspiele im Fernsehen, Herr Potter, der geizige und mitteltemperamentvolle Bankier darin Ihm ist ein Wunderbares Leben (1946) entgegengesetzter James Stewart. Die Rolle hat die der "unreformierten" Bühne der "Geizkragen"-Charakterisierung von Barrymore angedeutet. Die Frau von Lionel, Irene, ist am Weihnachtsabend von 1936 gestorben, und Lionel hat seinen jährlichen Scrooge in diesem Jahr nicht durchgeführt. John ist als Scrooge für seinen sich grämenden Bruder eingesprungen.

Barrymore hat das Einkommensteuer-System verabscheut, das ihn behalten hat, zum Ende seines Lebens arbeitend. Er hat ein Interesse am Erscheinen im Fernsehen in den 1950er Jahren ausgedrückt, aber hat sich dazu gezwungen gefühlt, loyal gegenüber seinem alten Freund und Arbeitgeber Louis B. Mayer und MGM zu bleiben.

Komponist

Barrymore war auch ein fruchtbarer Komponist. Seine Arbeiten haben sich von Soloklavier-Stücken bis groß angelegte Orchesterarbeiten, wie "Gemälde Russe erstreckt." Seine Klavier-Zusammensetzungen, "Scherzo-Groteske" und "Lied Ohne Wörter", wurden von G. Schirmer 1945 veröffentlicht.

Grafischer Künstler

Barrymore war auch ein sehr geschickter grafischer Künstler. Seit Jahren hat er ein Geschäft eines Künstlers und Studio unterstützt, das seinem Haus in Los Angeles beigefügt ist. Sein Ätzen und Zeichnungen werden von Sammlern um die Welt geschätzt.

Tod

Lionel Barrymore ist am 15. November 1954 von einem Herzanfall in Van Nuys, Kalifornien gestorben, und wurde im Friedhof Calvary im Östlichen Los Angeles, Kalifornien begraben.

Er wird mit zwei Sternen auf dem Spaziergang von Hollywood der Berühmtheit, im Film und den Radiokategorien geehrt.

Teilweiser filmography

Siehe auch

• Familie von Barrymore

Weiterführende Literatur

• Menefee, David W. Die ersten männlichen Sterne: Männer des stillen Zeitalters.

Links

• Fotographien von Lionel Barrymore
• Lionel Barrymore am Internet Broadway Datenbank
• Foto-Galerie von Lionel Barrymore NYP Bibliothek
• NY Zeiten am 29. August 1908 Eine NEUE ETHEL BARRYMORE; Tochter, die Lionel in Paris geboren ist
• Lionel Barrymore und mehrere andere Schauspieler auf dem Radioalmanach von Orson Welles 1944
• Lionel Barrymore 1902 in "Der Mumie und dem Kolibri", Bildnis durch Burr McIntosh für die Munseys Zeitschrift
• Lionel mit dem Bruder John Barrymore, 1917