Musik Australiens

Die Musik Australiens ist die Musik, die im Gebiet, auf dem Thema, oder durch die Leute des modernen Australiens einschließlich seiner vorhergehenden Einheimischen und kolonialen Gesellschaften erzeugt ist. Einheimische australische Musik ist ein Teil des einzigartigen Erbes einer Geschichte des 40-60.000 Jahres, die den ikonischen didgeridoo erzeugt hat. Zeitgenössische Fusionen von Einheimischen und Westlichen Stilen (veranschaulicht in den Arbeiten von Yothu Yindi, Christine Anu und Geoffrey Gurrumul Yunupingu) kennzeichnen ausgesprochen australische Beiträge zur Weltmusik. Während seiner frühen Westgeschichte war Australien eine Sammlung von britischen Kolonien, und australische Volksmusik und Strauch-Balladen wie Walzer tanzende Matilda waren schwer unter Einfluss anglo-keltischer Traditionen, während klassische Formen aus denjenigen Europas abgeleitet wurden. Zeitgenössische australische Musik erstreckt sich über ein breites Spektrum mit Tendenzen, die häufig mit denjenigen der Vereinigten Staaten, des Vereinigten Königreichs und der ähnlichen Nationen - namentlich im australischen Felsen und den australischen Countrymusic-Genres gleichzeitig sind. Geschmäcke haben zusammen mit dem Postzweiten Weltkrieg multikulturelle Einwanderung nach Australien variiert.

Bemerkenswerte australische Musiker schließen ein: die Opernsänger-Dame Nellie Melba und Dame Joan Sutherland; Countrymusic-Sterne Schlank Staubig (Australiens größter verkaufender Innenkünstler) und John Williamson; Solokünstler John Farnham und Olivia Newton-John, Volks-Rocker Paul Kelly; Tanz gruppiert Die Lawinen; Jazzgitarrenspieler Tommy Emmanuel; Pionierrocker Johnny O'Keefe, globale Volksrockband Die Sucher, der globale Felsen und die Knall-Band-Männer Bei der Arbeit, EasyBeats, Bee Gees, der Luftzufuhr, dem Voll gestopften Haus, AC/DC, INXS, Wenig Flussband, der Einschnitt-Höhle und den Schlechten Samen, dem Mitternachtöl, dem Drachen, Silverchair, Youth Group, Sind Sie ich und Powderfinger; die "Knall-Prinzessin" Kylie Minogue, Pendel, Knall-Felsen-Duett-Wilder-Garten und alternative Musik zeigt das Trio von John Butler und Xavier Rudd in der Hauptrolle. Andere populäre Künstler und Gruppen schließen Die Chorknaben, Chantoozies, den Gepard, Sharon O'Neill, Marc Williams, Peter Andre, Goanna, australisches Kraul, Rose Tattoo, Colleen Hewett, Keith Urban, Die Engel, die Bande von Ted Mullry, die Stille, Die Mischungen, Helen Reddy und Diana Trask ein.

Einheimische Musik

Einheimische australische Musik bezieht sich auf die Musik von Ureinwohnern und Kanal-Inselbewohnern von Torres. Musik bildet einen integralen Bestandteil der sozialen, kulturellen und feierlichen Einhaltungen dieser Völker, und ist so seit mehr als 60,000 Jahren gewesen. Traditionelle Einheimische Musik wird am besten durch den didgeridoo, das am besten bekannte Instrument charakterisiert, das, wie man betrachtet, von einigen das älteste in der Welt ist. Archäologische Studien der Felsen-Kunst im Nördlichen Territorium weisen darauf hin, dass Leute des Gebiets von Kakadu das Instrument 15,000 vor einigen Jahren spielten.

Zeitgenössische Einheimische australische Musik hat zahlreiche Stile, einschließlich Rock 'n' Rolls, Landes, Hüfte-Sprungs und Reggae bedeckt. Jimmy Little wird als der erste Eingeborene Darsteller betrachtet, um Hauptströmungserfolg, mit seinem Debüt-1964-Lied "Das Königliche Telefon" hoch populär und erfolgreich zu erreichen. 2005 wurde Little ein Ehrendoktorat in der Musik von der Universität Sydneys geboten. Trotz der Beliebtheit von etwas von seiner Arbeit hat Little gescheitert, Einheimische Musik im Land — von den 1970er Jahren vorwärts, Gruppen wie Farbiger Stein, Warumpi Band zu starten, und Keine Feste Adresse würde helfen, das Image des Genres zu verbessern. Es würde Yothu Yindi sein, der Einheimische Musik zur Hauptströmung, mit ihrem 1991-Lied "Vertrag", vom Album Stammesstimme bringen würde, ein Erfolg werdend. würde fortsetzen, #11 auf der ARIE-Single-Karte zu reichen. Die Leistungen des Bandes haben auf dem traditionellen Tanz von Yolngu basiert, und haben ein Teilen der Kultur aufgenommen. Im Erfolg von Yothu Yindi — Siegern von acht ARIE-Preisen — wurde von Kev Carmody, Tiddas, Christine Anu und vielen anderen Einheimischen australischen Musikern gefolgt.

Einheimische australische Musik ist einzigartig, weil sie mehr als 60,000 Jahre auf die Vorgeschichte Australiens zurückgeht und den alten songlines durch zeitgenössische Künstler so verschieden fortsetzt wie: David Dahwurr Hudson, Jimmy Little, Warumpi Band, Yothu Yindi, Tiddas, Wildes Wasser, Christine Anu, Geoffrey Gurrumul Yunupingu, Salzwasserband, Nabarlek, Nokturnl, Pigram Brothers, Farbiger Stein, Blekbala Mujik, Kev Carmody, Archie Roach und Ruby Hunter.

Volksmusik

Für viel von seiner Geschichte hat Australiens Strauch-Musik einer mündlichen und folkloric Tradition gehört, und wurde nur später im Druck in Volumina wie die Alten Lieder von Bush von Banjo Paterson in den 1890er Jahren veröffentlicht. Die kennzeichnenden Themen und Ursprünge von Australiens "Strauch-Musik" oder "Strauch-Band-Musik" können zu den Liedern verfolgt werden, die von den Verurteilten gesungen sind, die nach Australien während der frühen Periode der britischen Besiedlung gesandt wurden, 1788 beginnend. Frühe australische Balladen singen der harten Lebensweisen des Zeitalters und solcher Leute und Ereignisse als Buschklepper, swagmen, Viehtreiber, Viehzüchter und Scherer. Verurteilter und Buschklepper-Verse häufig railed gegen die Regierungstyrannei. Klassische Strauch-Lieder auf solchen Themen schließen ein: Der Wilde Kolonialjunge, Klick Geht Das Scheren, Die Eumeralla Küste, der Traum des Viehtreibers, Der Queensland Viehtreiber, Der Sterbende Viehzüchter und die Moreton Bucht.

Spätere Themen, die zur Gegenwart andauern, schließen die Erfahrungen des Krieges, von Wassermängeln und strömenden Regen, von Aboriginality und von den Eisenbahnen und handelnden Wegen ein, die Australiens riesengroße Entfernungen verbinden. Isolierung und Einsamkeit des Lebens im australischen Strauch sind ein anderes Thema gewesen.

Walzer tanzende Matilda, die häufig als Australiens inoffizielle Nationalhymne betrachtet ist, ist ein wesentliches australisches Volkslied unter Einfluss keltischer Volksballaden. Land und Volkskünstler wie Tex Morton, Schlank Staubig, Rolf Harris, Der Bushwackers, John Williamson und John Schumann des Bandes Redgum haben fortgesetzt, die alten Strauch-Balladen Australiens durch den 20. und ins 21. Jahrhundert - und zeitgenössische Künstler einschließlich Sara Storers und Lee Kernaghans zu registrieren und zu verbreiten, ziehen schwer dieses Erbe an.

Mehrere britische Sänger haben Perioden in Australien ausgegeben und haben australisches Material in ihre Repertoire z.B eingeschlossen. A. L. Lloyd, Martin Wyndham-Read und Eric Bogle.

Volksfelsen

Australien hat eine einzigartige Tradition der Volksmusik, mit Ursprüngen in beiden die einheimischen Musik-Traditionen der ursprünglichen australischen Einwohner, sowie die eingeführte Volksmusik (einschließlich Seeseemannslieder) von 18. und das 19. Jahrhundert Europa. Keltische, englische, deutsche und skandinavische Volkstraditionen haben in dieser ersten Welle der europäischen einwandernden Musik vorgeherrscht. Die australische Tradition ist in diesem Sinn, der mit den Traditionen anderer Länder mit ähnlichen ethnischen, historischen und politischen Ursprüngen, wie Neuseeland, Kanada und die Vereinigten Staaten verbunden ist. Die australische einheimische Tradition hat zu diesem Mischungsroman Elemente einschließlich neuer Instrumente gebracht, von denen einige jetzt wie der didgeridoo des Nördlichen Australiens international vertraut sind.

Bemerkenswerte australische Hochzahlen der Volkswiederaufleben-Bewegung eingeschlossen beide europäischen Einwanderer wie Eric Bogle, der für seinen traurigen Jammer zum Kampf von Gallipoli "Und der Band bemerkt ist, haben Walzer tanzende Matilda" und einheimische Australier wie Archie Roach und Paul Kelly Gespielt. Die Lyrik von Kelly gewinnt die Weite der Kultur und Landschaft Australiens durch das Aufzeichnen des Lebens über ihn seit mehr als 30 Jahren. David Fricke davon, Stein Zu rollen, nennt Kelly "einen der feinsten Songschreiber, die ich jemals, Australier oder sonst gehört habe." . In den 1970er Jahren haben australische Leute Rock sowohl vertraute als auch weniger vertraute traditionelle Lieder, sowie neue Zusammensetzungen gebracht, um Treffpunkte und der Äther zu leben. Bemerkenswerte Künstler schließen Bushwacker Band und Redgum ein. Redgum sind für ihr 1983-Antikriegsprotest-Lied bekannt "ich War Nur Neunzehn Jahre alt", die an #1 auf den Nationalen Single-Karten kulminiert haben. Die 1990er Jahre haben australischen Einheimischen Leuten Rock zur Welt gebracht, die von Bändern einschließlich Yothu Yindi geführt ist. Australiens lange und dauernde Volkstradition geht stark bis jetzt weiter, mit Elementen der Volksmusik präsentieren noch in vielen zeitgenössischen Künstlern einschließlich derjenigen, die allgemein als Rock, Schwere Metallene und Alternative Musik gedacht sind.

Volkstümliche Musik

Countrymusic

Australien hat eine lange Tradition der Countrymusic, die einen von seinem US-Kollegen ziemlich verschiedenen Stil entwickelt hat. Die frühen Wurzeln des australischen Landes sind mit Volkstraditionen Irlands, Englands, Schottlands und vieler verschiedener Nationen verbunden. "Botanik-Bucht" vom Ende des 19. Jahrhunderts ist ein Beispiel. Walzer tanzende Matilda, die häufig von Ausländern als Australiens inoffizielle Nationalhymne betrachtet ist, ist ein wesentliches australisches Landlied, beeinflusst mehr durch keltische Volksballaden als durch das amerikanische Land und die Westmusik. Diese Beanspruchung der australischen Countrymusic, mit der Lyrik, die sich auf ausschließlich australische Themen konzentriert, ist als "Strauch-Musik" oder "Strauch-Band-Musik allgemein bekannt." Das erfolgreichste australische Strauch-Band ist Melbourne Der Bushwackers, aktiv seit dem Anfang der 1970er Jahre.

Ein anderer wurde für die Mehr amerikanisierte Form der australischen Countrymusic in den 1930er Jahren von solchen Aufnahme-Künstlern als Tex Morton den Weg gebahnt, und später durch den Schlanken Staubig, am besten nicht vergessen für sein 1957-Lied "Eine Bar Ohne Bier" verbreitet. Staubiger verheirateter Liedermacher Joy McKean 1951 und hat fortgesetzt, Australiens größter verkaufender Innenmusik-Künstler mit mehr als 7 Millionen Rekordverkäufen zu werden. Australische Landkünstler einschließlich Olivia Newton-Johns und Keith Urbans haben beträchtlichen Erfolg in den USA erreicht. In den letzten Jahren hat lokale zeitgenössische Countrymusic, viel Überkreuzung mit der volkstümlichen Musik zeigend, beträchtliche Beliebtheit in Australien genossen; bemerkenswerte Musiker dieses Genres schließen David Hudson, John Williamson, Gina Jeffreys, Lee Kernaghan, Troy Cassar-Daley, Sara Storer, Felicity Urquhart und Kasey Chambers ein. Andere unter Einfluss des Genres schließen Einschnitt-Höhle, Paul Kelly, Das Trio von John Butler und Die Verlassenen Kinder ein.

Populäre australische Landlieder schließen ein Klicken auf Go the Shears (Traditional), Lights auf dem Hügel (1973), ich Ehrlich Liebe Sie (1974), Wahres Blau (1981), und Nicht Hübsch genug (2002).

Die Musik von Kindern

Die Musik von Kindern in Australien hat sich allmählich im Laufe der letzten Hälfte des 20. Jahrhunderts entwickelt. Die am meisten anerkannten Darsteller in dieser Periode waren diejenigen, die mit dem Langzeitreihe-Kindergarten von Australian Broadacsting Corporation, einschließlich des Veteranschauspielers-Musikers Don Spencer und Schauspielers und Sängers Noni Hazlehurst vereinigt sind.

Die Musik von Kindern ist ein relativ kleines Segment der australischen Musik-Industrie bis zum Erscheinen der Gruppe von groundbreaking Kindern Die Windungen gegen Ende der 1990er Jahre geblieben. Die mehrpreisgekrönte vierteilige Gruppe hat schnell internationale Beliebtheit am Anfang der 2000er Jahre gewonnen, und am Ende des Jahrzehnts waren sie eine der Gruppen der populärsten Kinder in der Welt geworden. Die Windungen rühmen sich jetzt eines riesigen fanbase in vielen Gebieten einschließlich Australasien, Großbritanniens, Asiens und der Amerikas.

2008 wurden Die Windungen Geschäftsrezensionsspitzenverdienen von Weekly australische Unterhaltungskünstler für das vierte Jahr genannt, das hintereinander A$ 45 Millionen 2007 verdient hat. Sie sind "die größte vorschulische Band in der Welt" und "die erste Rockband Ihres Kindes" genannt worden. Die Gruppe hat Welterfolg mit den Alben ihrer Kinder, Videos, Fernsehreihe und Konzertanschein erreicht. Sie haben siebzehn Gold, zwölf Platin, drei doppeltes Platin und zehn Mehrplatin-Preise für Verkäufe von mehr als 17 Millionen DVDs und vier Millionen CDs verdient.

Vor 2002 waren Die Windungen das erfolgreichste vorschulische Fernsehprogramm von Australian Broadcasting Corporation (ABC) geworden. Sie haben für mehr als 1.5 Millionen Kinder in den Vereinigten Staaten zwischen 2005 und 2008 geleistet. Sie haben APRA Liedschreiben-Preise für das Lied der besten Kinder dreimal gewonnen und den Preis von ADSDA für den Höchsten Verkauf des Albums von Kindern viermal verdient. Sie sind für das Album der Besten Kinder der ARIE berufen worden erkennen vierzehnmal zu, und hat den Preis achtmal gewonnen. 2003 haben sie den Hervorragenden Leistungspreis der ARIE für ihren Erfolg in den Vereinigten Staaten erhalten.

R&B und Soulmusik

R&B und Soulmusik hatte einen bedeutenden Einfluss auf australische volkstümliche Musik, obwohl es bemerkenswert ist, dass viele Samenaufnahmen in diesem Genre durch amerikanische Taten des Endes des 20. Jahrhunderts im australischen Radio nicht gespielt wurden. Anekdotische Beweise weisen darauf hin, dass Rassismus ein Schlüsselfaktor — in seinem Buch auf der Geschichte des australischen Radios, des Autors und der Nachzählungen des Fernsehsprechers Wayne Mac war, der, als ein lokaler Melbourner DJ der 1960er Jahre den neuen Ike und Tina Turner einzelner "Tiefer Flussberg Hoch" es gespielt hat, vom playlist vom Programm-Betriebsleiter der Station sofort gezogen wurde, um "zu laut und zu schwarz zu sein".

Infolgedessen waren viele lokal soul/R&B Erfolge dieser Periode durch australische Taten registrierte Deckel-Versionen. Trotz des relucatance des Radios, um Amerikaner soul/R&B Originale zu spielen, wurden diese Stile von lokalen Darstellern jedoch und Deckel soul/R&B begierig angenommen Standards waren Heftklammern im setlists von vielen Taten einschließlich Max Merritts und der Meteore, Doug Parksinons, Jeff St Johns, Des Groop, Der Rinne, Der Zwielichter, Renee Geyers und vieler anderer.

Renee Geyer ist eine australische Sängerin, die zur Bekanntheit Mitte der 1970er Jahre gekommen ist, ist lange als eine der feinsten Hochzahlen des Jazz, der Seele und R&B Idiome betrachtet worden. Sie hatte kommerziellen Erfolg als ein Solokünstler in Australien, mit ist "Ihm eine Welt eines Mannes eines Mannes "Schaukeln Historiker, Ian McFarlane hat sie beschrieben als, eine "reiche, seelenvolle, leidenschaftliche und raue stimmliche Übergabe" zu haben. Der ikonische Status von Geyer in der australischen Musik-Industrie wurde erkannt, als sie in die ARIE-Ruhmeshalle am 14. Juli 2005 eingeweiht wurde.

Parallele mit dem Erfolg von Geyer Amerikaner ist geborener Vokalist Marcia Hines als einer von Australiens erfolgreichsten Solosängern erschienen. Sie ist zuerst zur Bekanntheit am Anfang der 1970er Jahre mit kritisch mit Jubel begrüßten Rollen in der lokalen Bühne-Produktion des Haars' und Superstars von Jesus Christus gekommen (in dem sie die erste Afroamerikanerin war, um die Rolle von Mary Magdalene zu spielen), vor dem Stapellauf einer Solokarriere. Bis zum Ende der 1970er Jahre war sie eines von Australiens Spitzensingen von Sternen, dem Gewinnen mehrerer Königin von Knall-Preisen und Bewirtung ihrer eigenen nationalen Fernsehvielfalt-Reihe.

Im Anschluss an ihre anfängliche Auflösung 1982 führt Kalter Meißel Vokalist Jimmy Barnes hat eine erfolgreiche Solokarriere unternommen, die von den 1980er Jahren zur Gegenwart weitergegangen hat. Viele Alben von Barnes haben Versionen von Liedern von diesen Genres gezeigt, und seine Karte übersteigende Album-Seele Tief (1991) hat völlig aus Deckel der 1960er Jahre des Klassikers soul/R&B Deckel bestanden.

Australischer Seelensänger/Songschreiber wie Daniel Merriweather, hat nach mehreren erfolgreichen Kollaborationen mit Künstlern wie Mark Ronson, hat sein offizielles Debüt-Album, Liebe & Krieg im Juni 2009 veröffentlicht. Es ist in die Album-Karte des Vereinigten Königreichs an der Nummer zwei eingegangen. Nach dem Stapellauf seiner Karriere als der Sieger einer frühen Reihe des australischen Idols hat Seelensänger/Songschreiber Guy Sebastian auch einen Einfluss auf dieses Genre in Australien gemacht, Preise an den Städtischen Musik-Preisen Australien und Neuseeland für den Besten Künstler Männlichen Geschlechts und Am besten R&B Album gewinnend. Die neue Ausgabe von Sebastian "Wie es Wie Das", war der höchste verkaufende australische Künstler einzeln 2009 und hat an #1 seit zwei Konsekutivwochen geplant

2004 war australisches Idol-Debüt des Finalisten Paulini einzelne "Engel-Augen" und Album Ein Entschlossenes Herz sowohl erreichte Nummer ein auf den ARIE-Karten als auch bescheinigtes Platin. Paulini hat ARIE-Karte-Preise Nr. 1 sowohl für die Single als auch für das Album verdient. Ihre zweite Album-Superfrau hat die Singlen "Rauer Tag" und "So Über Sie" eingeschlossen, und hat Paulini zwei Nominierungen in 2007 Städtische Musik-Preise für 'am Besten R&B Album' und 'Bester Weiblicher Künstler' verdient.

Australischer 2006-Idol-Zweiter Jessica Mauboy hat ihr Musiksolodebüt 2008 mit der Single gemacht, die "Zurückläuft", der amerikanischen Rapper Flo Rida gezeigt hat, und an der Nummer drei auf der ARIE-Single-Karte kulminiert hat, schließlich doppeltes Platin bescheinigt. Ihr Gewesenes Debüt-Album Wartend hat ihre sieben Nominierungen an den 2009-ARIE-Musik-Preisen verdient, den Preis des 'Höchsten Verkaufs Einzeln' gewinnend, um "Zurückzulaufen". Mauboy hat fortgesetzt, Erfolg mit Singlen wie "Brandwunde", "in der Samstagsnacht zu genießen", Ludacris und "Unvermeidlich" zeigend.

R&B und Schlagersänger Cody Simpson hat internationalen Beifall erreicht und ist im Vergleich zu den ähnlichen von Justin Bieber und Miley Cyrus gewesen. Die Musik von Simpson hat überall auf der Welt geplant.

Andere Sänger in R&B/soul schließt Genre Jade MacRae, Israel Cruz, Stan Walker und Ricki-Lee Coulter ein, der mit R&B für ihre ersten zwei Alben, Ricki-Lee (2005) und Marke Neuer Tag (2007) experimentiert hat.

Felsen und Knall

Australien hat ein großes Angebot am Rock und der volkstümlichen Musik, von der international berühmten Arbeit der Bee Geess, AC/DC, INXS, der Einschnitt-Höhle, des Wilden Gartens, der Sucher, oder der Knall-Diva Kylie Minogue zur populären Herstellung im eigenen Land von John Farnham, Jimmy Barnes oder Paul Kelly erzeugt. Einheimische australische Musik und australischer Jazz haben auch Überkreuzungseinfluss auf dieses Genre gehabt.

Unter den hellsten Sternen des frühen australischen Rock 'n' Rolls waren Oberst Joye und Johnny O'Keefe. O'Keefe hat ein Band 1956 gebildet; sein Erfolg Wilder hat ihn den ersten australischen rock'n'roller gemacht, um die nationalen Karten zu erreichen. Während amerikanischer und britischer Inhalt Äther und Rekordverkäufe in die 1960er Jahre beherrscht hat, haben lokale Erfolge begonnen - namentlich Der Easybeats und die Volkspopgruppe zu erscheinen, Die Sucher hatten bedeutenden lokalen Erfolg und etwas internationale Anerkennung, während die Bänder die Bee Gees und AC/DC ihre ersten Erfolge in Australien vor dem Weitergehen zum internationalen Erfolg hatten.

Bar-Felsen war in den 1980er Jahren unermesslich populär, und für das Zeitalter wurde durch AC/DC, Divinyls, Geistig Als Irgendetwas, Mitternachtöl, Die Chorknaben, Die Engel, Noiseworks, die Luftzufuhr, der Kalte Meißel und das Kühlhaus typisch gewesen. INXS und Männer bei der Arbeit haben auch Berühmtheit weltweit erreicht, und das Lied "Unten Unter" ist eine inoffizielle Hymne für Australien geworden. Australischer Hüfte-Sprung hat am Anfang der 1980er Jahre in erster Linie unter Einfluss überseeischer Arbeiten begonnen, aber vor den 1990er Jahren war ein kennzeichnender lokaler Stil mit Gruppen wie die Bergspitze-Motorhauben erschienen, die internationalen Beifall für ihre Arbeit erreichen.

Die 90er Jahre haben eine Zunahme in der Beliebtheit des Indie-Felsens in Australien gesehen. AC/DC und INXS haben fortgesetzt, kommerziellen Erfolg in den Vereinigten Staaten zu erreichen, während eine Menge von lokalen Bändern, einschließlich Jebediah, Magischen Schmutzes, Spiderbait, Des Superjesus, Regurgitator, Sie ich, Eiscreme-Hände Sind, waren Powderfinger, Silverchair und Etwas für Kate, im ganzen Land populär. Eine kleine elektronische Musik-Szene ist um Sydney und Melbourne, mit Getrennten Köpfen, Ollie Olsen Nein, und Folie alle erschienen, in den 90er Jahren kulminierend.

Australische Musik erfahren etwas einer Felsen-Renaissance in den 2000er Jahren mit Gruppen wie Die Weinreben, Corey Russell, das Strahl, Airbourne und Wolfmother, der international plant. Bergspitze-Motorhauben waren die erste australische Gruppe des Hüfte-Sprungs, um die Spitze der ARIE-Karte zu erreichen. Australisches Kanalidol-Programm der 10er Jahre war lokal hoch populär, wie die vielen erzeugten "Idole" waren.

Die erste Welle des australischen Felsens

Mitte der 1950er Jahre hat sich amerikanischer Rock 'n' Roll überall in der Welt ausgebreitet. Sydneys unabhängige Plattenfirma-Festaufzeichnungen waren erst, um in den Musikwagen in Australien einzusteigen, den "Felsen von Bill Haley & His Comets' Um die Uhr" 1956 veröffentlichend. Es ist die am größten verkaufende australische bis zu dieser Zeit jemals veröffentlichte Single geworden.

Unternehmer amerikanischen Ursprungs Lee Gordon, der in Australien 1953 angekommen ist, hat eine Schlüsselrolle im Herstellen der Beliebtheit des Felsens & der Rolle mit seiner berühmten "Großen Show" Touren gespielt, die nach Australien viele amerikanische Haupttaten des Rock 'n' Rolls einschließlich Bill Haley & His Comets, Little Richard, Bo Diddley, Eddie Cochran, Gene Vincent, Buddy Holly & The Crickets und Jerry Lee Lewis gebracht haben.

Gordon war auch im Stapellauf der Karriere von Johnny O'Keefe, dem ersten australischen Rockstar instrumental, der sich zur Berühmtheit erhoben hat, indem er Amerikaner wie Elvis Presley und Little Richard imitiert hat. O'Keefe und die andere "erste Welle" Bänder waren ungefähr bis 1961 populär, als eine Welle von klaren Familienbändern ihren Platz genommen hat.

Obwohl Hauptströmungszuschauer am Anfang der sechziger Jahre einen klaren Stil - verkörpert durch die Taten bevorzugt haben, die auf dem Neun Netzknall-Show-Orchesterpavillon erschienen sind - gab es mehrere 'grungier' gitarrenorientierte Bänder in Hauptstädten wie Sydney und Melbourne, die vom Amerikaner und den Briten instrumental und Brandungstaten wie Großbritannien Die Schatten begeistert wurden - wer einen enormen Einfluss auf der australischen und Musik von Neuseeland vor dem Erscheinen Der Beatles - und amerikanische Taten wie Gitarrenlegende-Detektiv-Tal und Der Surfaris genommen hat. Bemerkenswerte australische instrumentale Gruppen dieser Periode haben Den Atlantics, Den Denvermen Der Thunderbirds, Die Planeten, Die Eichelhäher von Dee, Die Heiterkeitsjungen, Die Fabelhaften Blauen Eichelhäher und Das Flüstern eingeschlossen.

Jazz war ein anderer wichtiger Einfluss auf die erste Welle des australischen Felsens. Verschieden von den Musikern in Bändern wie Die Kometen oder das sich rückwärts bewegende Band von Elvis Presley, das rockabilly oder Countrymusic-Hintergründe hatte, gruppieren sich viele Musiker in australischen Bändern des Rock 'n' Rolls - wie die berühmte Unterstützung von Johnny O'Keefe Die Eichelhäher von Dee - hatten einen festen Hintergrund im Jazz.

Die zweite Welle des australischen Felsens

Wie man

sagt, hat die "zweite Welle" des australischen Felsens ungefähr 1964 begonnen, und ist direkt auf dem Einfluss Der Beatles gefolgt. Im unmittelbaren Kielwasser der bedeutsamen australischen Tour der Beatles haben viele lokale Gruppen, die früher gitarrenbasierte instrumentale Musik gespielt hatten, Sänger rekrutiert und haben den neuen 'geschlagenen' Stil aufgenommen. Einige der am besten bekannten und populärsten Taten in dieser Periode waren Billy Thorpe & die Azteken und Ray Brown & Das Flüstern, Der Easybeats, Die Bee Gees, Die Master-Lehrlinge, Die Zwielichter, Der Groop, Die Rinne, Die Geliebten und Kulttaten wie Das Pochen und der Solostern Normie Rowe, der schnell Australiens populärster Knall-Vokalist männlichen Geschlechts geworden ist. Während dieser Periode ist eine Welle von Taten auch aus Neuseeland, einschließlich Ray Columbus & Invaders, Max Merritt & The Meteors, Dinah Lee, der Rebellen von Larry und Des La De Das gekommen.

Viele australische Bänder und Sänger haben versucht, ihre Karrieren zu erhöhen, indem sie sich in Übersee, insbesondere nach England, dann gesehen als der mecca der volkstümlichen Musik bewegt haben, aber wenige Bänder waren erfolgreich und von denjenigen, die nach dem Vereinigten Königreich nur Die Sucher und Die Bee Gees umgesiedelt haben (die wirklich geboren gewesen sind und im Vereinigten Königreich erhoben haben), hat jeden anhaltenden Erfolg genossen. Andere, die die Reise gemacht haben, waren Der Easybeats (die erste Rockband, um den Markt des Vereinigten Königreichs zu knacken), Die Zwielichter, Die Rinne, Lloyds Welt und der La De Das.

Die dritte Welle des australischen Felsens

Die "dritte Welle" des australischen Felsens hat 1970 begonnen, durch die Zeit sich die meisten lokalen Hauptpopgruppen der 1960er Jahre aufgelöst hatten und ehemalige Solosterne wie Normie Rowe von der Ansicht verwelkt waren. Wenige Taten von diesem Zeitalter haben internationalen Haupterfolg erreicht, und es war sogar schwierig, Erfolg über Australien, wegen der niedrigen Radiosendezeit und der zunehmenden Überlegenheit von überseeischen Darstellern auf den Karten zu erreichen. Ein Angelereignis war das 1970-Radioverbot, das vom Mai bis Oktober in diesem Jahr gedauert hat. Das Verbot war der Höhepunkt einer kochenden "Bezahlung für das Spiel" Streit zwischen Hauptrekordgesellschaften und kommerziellen Radiostationen, die sich geweigert haben, eine vorgeschlagene neue Urheberrechtsgebühr dafür zu bezahlen, Knall-Aufzeichnungen auf Luft zu spielen. Der Streit hat in den offenen Konflikt im Mai 1970 ausgebrochen — viele kommerzielle Stationen haben Aufzeichnungen durch die Etiketten beteiligt boykottiert und haben sich geweigert, ihre Ausgaben auf ihren 40 ersten Karten zu verzeichnen, während sich die Rekordgesellschaften der Reihe nach geweigert haben, Radio mit freien Beförderungskopien von neuen Ausgaben zu versorgen.

Eine unerwartete Nebenwirkung des Verbots bestand darin, dass mehrere erscheinende australische Taten zu unabhängigen Etiketten unterzeichnet haben (die nicht ein Teil des Streits waren) eingekerbte Erfolge mit Deckel von überseeischen Erfolgen; diese schlossen den Deckel von Mischungen von Mungo Jerry "In der Sommerzeit" und dem Deckel von Liv Maessen des Eurovision "Liedschlags von Mary Hopkin, Schlags ein Wer ist Dort?".

Trotz des kommerziellen Radiowiderstands gegen die progressivere Musik, die durch Bänder wie Spektrum und Tully, Taten als verschieden als AC/DC wird erzeugt, sind Sorbet und John Paul Young im Stande gewesen, Haupterfolg zu erreichen und einen einzigartigen Ton für den australischen Felsen zu entwickeln. Von 1975 waren Schlüsselagenten für die vergrößerte Aussetzung der lokalen Musik national Sendungsfernsehknall des Abc-Fernsehens zeigt Count-Down, welche premiered gegen Ende 1974 und Australiens erste nichtkommerzielle Vollfelsen-Radiostation Eichelhäher Verdoppeln, der sich im Januar 1975 geöffnet hat. Harte Rockband AC/DC und Harmonie-Rockgruppe Wenig Flussband haben auch überseeischen Haupterfolg gegen Ende der 70er Jahre und Anfang der 80er Jahre gefunden, überall auf der Welt reisend. Inzwischen ist eine Kerbe von australischen ausgebürgerten Solodarstellern wie Helen Reddy, Olivia Newton-John und Peter Allen Hauptsterne in den USA und international geworden. Kühlhaus hat sich auch gegen Ende der 1970er Jahre geformt.

Diese Periode hat auch Bänder wie Skyhooks gesehen, der an Neue Welle-Musik herangeht, und das Ende der 1970er Jahre hat das Erscheinen gesehen, für Punkrock-Bänder wie Die Heiligen und der Radiovogelkenner, sowie die elektronischen Musikgruppen, wie Cybotron, Getrennte Köpfe und Essendon Flughafen den Weg zu bahnen. Vielleicht am einflussreichsten der 'unterirdischen' Szenen war jedoch der knospende australische Bar-Felsen-Stromkreis, der sich am Anfang der 1970er Jahre entwickelt hat und eine Schlüsselrolle im Erscheinen von Hauptbändern des Endes der 1970er Jahre und Anfang der 1980er Jahre, einschließlich des Kalten Meißels und Der Engel, und in Sydney Mitternachtöl gespielt hat.

Von der Postpunkrock-Musik-Szene, die in Melbourne aufgekommen war, ist Die Jungen gekommen, die Nebenan Einschnitt-Höhle zeigen. Die Jungen würden schließlich Nebenan Die Geburtstagsfeier werden.

Die australische Musik-Industrie als ein Geschäft hat begonnen, während des Endes der 1960er Jahre und der 1970er Jahre zu formalisieren. Obwohl nicht ernst genommen von der Hauptströmungsgeschäftsgemeinschaft in jenen frühen Jahren niemand den Pioniergeist und Geschäftsscharfsinn von den ähnlichen von Michael Gudinski, Michael Chugg, Ray Evans, Urkunde von Dennis, Glenn Wheatley, Harry M. Miller, Harley Medcalf, Michael Browning, Peter Rix, Ron Tudor, Roger Davies, Fred Bestall, Lance Reynolds, Alan Hely, Frank Stivala, Sebastian Chase, Philip Jacobsen, Peter Karpin, Roger Savage, John Sayers, Ernie Rose, Bill Armstrong, Kevin Jacobsen, Phil Dwyer, Ken Brodziak, Denis Handlin, Stan Rofe, Jade Johnson, Terry Blamey und Ian 'Molly' Meldrum rabattieren konnte. Das waren die Leute, die dafür größtenteils verantwortlich sind, die australische Musik 'Geschäft' während jener formenden Jahre zu fördern und zu entwickeln.

Klubs und Treffpunkte, die die Nachfrage der lebenden Band-Unterhaltung befriedigen, sind in Hauptstädten im ganzen Land jedoch gediehen, die Hauptentwicklung der australischen Musik-Industrie während dieser Jahre war in Sydney und Melbourne. Klubs wie Karomuster, der Bondi Lebensretter und das Hotel Coogee Bay in Sydney, und der Thumpin Tum, Fänger, Berties, Sebastian, das Harte Felsen-Café und der Q Klub in Melbourne waren mit den größten Namen im australischen Felsen & der Rolle synonymisch.

1970 wurde das allererste Außenmusik-Fest, das auf Woodstock modelliert ist, an Ourimbah in der Nähe von Sydney und mehreren anderes gefolgtes im Laufe der nächsten zwei Jahre gehalten, aber die meisten waren ein Finanzmisserfolg. 1972 war das erste Fest, das sich erfolgreich genug erwiesen hat, um wiederholt zu werden, 1972 'Fest', das ungefähr 35,000 Musik-Anhänger von jenseits des Landes zu Sunbury, Melbourne angezogen hat.

Zeitschriften 'Pop' wie Gehen-Satz (der 1966 begonnen hat), der Tägliche Planet, der RAM, und Juke und die Fernsehprogramme wie Count-Down, Verklemmt, Töne Unbegrenzte und Geschehende 70 geförderte australische volkstümliche Musik zu einem Jugendmarkt, wer solche Mediaaussetzung ihrer Idole und Sterne nie vorher erfahren hatte. 'Popstars' wurden jetzt durch das Direktmarketing zu einem ins Visier genommenen Teenagerpublikum geschaffen. Studio solcher als 301 registrierend, ist Alberts und Trafalgar in Sydney und Armstrong Studios und TCS in Melbourne legendär geworden. Unabhängige Etikett-Pilzaufzeichnungen wurden 1973 gegründet, und obwohl es sich angestrengt hat, seit seinen ersten zwei Jahren der Existenz zu überleben, wurde es Anfang 1975 durch den nationawide kommerziellen Durchbruch von Skyhooks gespart, dessen Debüt-LP das am größten verkaufende australische bis zu dieser Zeit jemals veröffentlichte Felsen-Album geworden ist; dieser Erfolg hat Pilz ermöglicht, ein bedeutender Spieler in der australischen Musik-Industrie zu werden und sich mit feststehenden Gesellschaften wie EMI, CBS und Fest zu bewerben.

Die Bänder und Solokünstler, die australische Musik während dieser Samenjahre gestaltet haben, waren: - Die Chorknaben, INXS, Noiseworks, Skyhooks, AC/DC, Renée Geyer, das Spektrum, die Kette, der Vati Kühl, Marcia Hines, Zoot, Die Master-Lehrlinge, der Drache, die Luftzufuhr, Die Heizkörper, Die Engel, das Axiom, Kevin Borich Express, das Band von Kapitän Matchbox Whoopee, Carson, der Gepard, Richard Clapton, der Kalte Meißel, John Farnham, Kraft, Vorhalle Loyde und die Farbigen Bälle, Hawking Bros., die Flocke, der Büffel, Bjerre, Wendy Saddington, Die Sucher, Ronnie Charles, die Gesellschaft Caine, Trevor Spry, Radiovogelkenner, Buster Brown, Wenig Flussband, Strahl-Bürger, Geistig Als Irgendetwas, Marty Rhone, Ariel, Der La De Das, Peter Allen, Die Dingos, Babeez, der Mondo Felsen, das Kühlhaus, das Mitternachtöl, Doug Parkinson, Jon English, Blackfeather, Ronnie Burns, Die Frettchen, Mike Brady, Martin Gellatley, die Stille, Tully, der Mehr verrückte See, Supernaut, Russell Morris, Allison Durbin, Olivia Newton-John, Ross D. Heilend. Wylie, Die Nachrichten, Max Merritt und die Meteore, Debra Byrne, hat sich Tätowierung, Die Haspeln, Die Heiligen, Sebastian Hardie, die Peitsche, William Shakespeare, der Sorbet, die Silberknöpfe, John St Peters, Jeff St John, der Kopierstift, Jim Keays, Tamam Shud, die Bande von Ted Mulry, Billy Thorpe & die Azteken, Ol' 55, Mark Holden, Lyndon Hart, Stevie Wright, John Paul Young, Helen Reddy, Redgum, Hot City Bump Band, Jo Jo Zep & The Falcons, Colleen Hewett, Linda George, Ayers Rock und Brian Cadd Erhoben.

Die 1980er Jahre

Die 1980er Jahre haben einen Durchbruch in der Unabhängigkeit des australischen Felsens gesehen — Einschnitt-Höhle hat gesagt, dass vor den 80er Jahren, "Hat Australien noch Amerika oder England gebraucht, um ihnen zu erzählen, was gut war". Ein Beispiel von Australiern, die sich von der Tagung freimachen, ist in TISM gekommen. Gebildet 1982 ist das Band für seine anonymen Mitglieder, unerhörte Bühne-Mätzchen und humorvolle Lyrik bekannt. In den Wörtern des Bandes, "gibt Es nur einen Faktor, ist abgereist, der uns arbeiten lässt. Und dieser Faktor, ich denke, wir, haben mit dem Schmelztiegel der Zeit, in etwas gebrannt, was es wirklich echt ist."

Männer bei der Arbeit, Divinyls und den Unglücksbote-Gurus, alle, die zwischen 1979 und 1981 gebildet sind, würden fortsetzen, weltweit ungeheuer erfolgreich zu sein. Männer bei der Arbeit "Unten Unter dem" Erfolg Nummer ein in Australien, Europa, dem Vereinigten Königreich und den Vereinigten Staaten, und wurden als die Erkennungsmelodie von Australiens erfolgreicher Vertretung in 1983 als Amerikas Tasse betrachtet. Unglücksbote-Gurus schlagen es inzwischen groß auf dem US-Universitätsstromkreis — alle ihre Alben der 80er Jahre haben die Karte überstiegen.

In den 1980er Jahren sind zahlreiche innovative australische Rockbands entstanden. Diese eingeschlossenen Jäger & Sammler, Die Kirche, TISM, Divinyls, Unglücksbote-Gurus, Mondo Rock, Der Sunnyboys, die Männer bei der Arbeit, Die Vermittler, Der Triffids, Die Unverheirateten Gewehre, der Kosmische Psychos und das Harte-Ons. Während dieser Periode haben mehrere australische Bänder begonnen, ihre städtische Umgebung in Liedern zu widerspiegeln, die sich täglich mit Erfahrungen des Innenstadt-Lebens z.B Paul Kelly & die Farbigen Mädchen vielleicht am besten befassen, die in seinen Liedern "Von St Kilda zum König-Kreuz" und "den Sprüngen & den Grenzen", die Liebe von John Kennedy veranschaulicht sind, die in Liedern solcher wir "die King Street" und Die mexikanischen Hitzköpfe in Spuren wie "Sydney Town" und "Rathaus-Schritte schief gegangen ist." In diesem Jahrzehnt auch hat gesehen, dass der Anstieg von Weltmusik-Gruppen wie Toter Tanzen Kann; der speziellen Wichtigkeit ist Yothu Yindi, der geholfen hat, hat das Feld des Eingeborenen Felsens gefunden. 1985 sind die Zeitungsjungen erschienen und haben die Erfolg-Alben Nicht Beschämt, Schritt Bis zum Mikrofon, der Hingabe, und mehr erzeugt. Dann Seife-Stern hat Kylie Minogue ihre Musik-Karriere gegen Ende der 1980er Jahre begonnen und hat Die Ortsveränderung veröffentlicht, die der größte Verkauf geworden ist, der in Australien für das Jahrzehnt einzeln ist, und sie schnell zur Weltberühmtheit katapultiert hat.

Die ersten jährlichen ARIE-Musik-Preise wurden 1987 gehalten. John Farnham und Voll gestopftes Haus waren die erfolgreichsten Künstler am Ereignis.

Die 1990er Jahre: Indie-Felsen

Die 1990er Jahre haben fortgesetzten überseeischen Erfolg von Gruppen wie AC/DC, INXS, Männer bei der Arbeit, dem Mitternachtöl, Den Schlechten Samen gesehen, und eine neue Indie-Felsen-Szene hat angefangen, sich lokal zu entwickeln. Sydney Ratcat waren das erste neue Band, um eine Hauptströmung im Anschluss an, während Bänder wie die zu einem langsameren Anfang ausgestiegenen Unglücksbote-Gurus zu erreichen; ihr Stoneage Debüt-Album-Romeos hat einen kleinen folgenden verdient, aber erfolgloses, um eine Hauptströmung zu fesseln, die zurzeit "es nicht bekommen hat". Spätere Rezensionen würden das Band als "integriert zur Geschichte der australischen indie Musik" beschreiben, Bänder einschließlich des Frenzal Rhombus und Strahles beeinflussend. Das Band würde fortsetzen, eine ARIE-Ruhmeshalle inductee zu werden. Die Kirche war inzwischen in den 1980er Jahren hoch erfolgreich, um nur ihre Karrieren zu sehen, sich im nächsten Jahrzehnt vermindern; der 1994 Einmal Überall hat das Band gesehen von einem Hauptströmungspublikum zurücktreten.

Alternativer Felsen hat begonnen, Beliebtheit auf halbem Wege im Laufe der 90er Jahre, mit dem Schmutz und den besonders populären Stilen von Britpop zu gewinnen, auf eine neue Welle von australischen Bändern hinauslaufend. Einige, wie Savage Garden und Silverchair, haben auch schnellen Erfolg in den Vereinigten Staaten gewonnen, während Sie ich, Jebediah, Magischer Schmutz Sind, hat Etwas für Kate, Icecream Hands und Powderfinger mehr Erfolg lokal gewonnen. Bands wie Regurgitator und Spiderbait wurden schwer durch den Postschmutz-Rückstoß geschlagen, in Verkäufen und kritischem Beifall verlierend.

Viel vom Erfolg des Felsens in Australien wird Dreifachem J der Radiostation von nichtkommerzieller Australian Broadcasting Corporation zugeschrieben, der sich schwer auf die australische alternative Musik konzentriert, und so seit seiner Bildung als 2JJ 1975 getan hat. Überall in der Geschichte der Station haben sie geholfen zu springen fangen die Karrieren von zahlreichen Bändern, durch Programme solcher als Ausgegraben, das australische Musik-Programm Home & Hosed und die Heißesten 100 an. Der Große Tag Fest hat australische und internationale Taten mit Aufstellungen präsentiert, die vielfache Genres mit einem alternativen Fokus abmessen. Es ist hoch populär unter Musikern geworden; Leitungssänger von Foo Fighters Dave Grohl hat gesagt, dass "Wir den Großen Tag erschöpfen, weil es die beste Tour in der Welt ist. Sie fragen jedes Band in der Welt - sie alle wollen den Großen Tag, jeden einzelnen von ihnen erschöpfen." Andere Feste, wie Homebake, Bleifarben, und Pracht im Gras, sind auch Felsen eingestellt, und zusammen mit dem Großen Tag werden durch die dominierende Anwesenheit von "vereinigt

die Indie-Gitarrenszene".

Elektronische und Tanzmusik

Die elektronische Musik in Australien ist in den 1990er Jahren erschienen, aber nimmt Elemente vom Schiss, dem Haus, techno, und den vielen anderen Genres. Frühe Neuerer des Genres in Australien schließen Getrennte Köpfe ein, wer sich 1979 geformt hat und die erste elektronische Gruppe war, um den Großen Tag zu erschöpfen. Das Band hat langfristigen Erfolg erreicht, einen ARIE-Preis 2005 für den "Besten Ursprünglichen Soundtrack" für Den Illustrierten Hausarzt gewinnend, wo Leitungssänger Tom Ellard gesagt hat, dass das Band die Hauptströmungsmusik nie einbauen würde. Jedoch ist nicht die ganze zeitgenössische australische Musik elektronisch; Bänder wie Blauer Yves Klein setzen fort, das Indie-Felsen-Genre mit ihren innovativen mit dem Punkrock artigen Melodien wie "Polka", "Soldat", und "Über die Zukunft" auszubreiten.

Die Lawinen haben weit verbreiteten Beifall über den Erdball für ihr Debüt-Album erhalten, Seitdem ich Sie Verlassen habe und es als eines der größten australischen jemals gemachten Alben betrachtet worden ist.

Das Genre hat einen breiten folgenden zum Punkt entwickelt, den die Universität von Adelaide einer Elektronischen Musik-Einheit, lehrender Studio-Produktion und Musik-Technologie anbietet. Traditionelle Rockbands wie Regurgitator haben einen ursprünglichen Ton entwickelt, indem sie schwere Gitarren und elektronische Einflüsse und Fels-Electro-Gruppen, am meisten namentlich Schelm-Händler verbinden, sind populär bei Hauptströmungszuschauern geworden. Wie man betrachtet, ist das Genre in Melbourne mit vielfachen in der Stadt gehaltenen Musik-Festen am populärsten. Jedoch, Zyklisch, Entfrosten der einzige Fachmann elektronische Musik-Zeitschrift in Australien, wurde in Sydney (1998) angefangen und basiert noch dort. Radio vergeht noch etwas hinter dem Erfolg des Genres langsam — Erzeuger und Künstler Betriebsleiter Andrew Penhallow haben australischer Musik Online gesagt, dass "die lokalen Musik-Medien häufig die Tatsache überblickt haben, dass dieses Genre die Fahne für die australische Musik in Übersee aufgezogen hat".

Kürzlich haben Bands wie Angelspit, Kürzungskopie, Die Voreinstellungen, das Miami Entsetzen, Der Potbelleez, die Kunst gegen die Wissenschaft, den Polo-Klub, das Reich von Sun und Pnau einen Namen für sich im Genre gemacht. Der Erfolg Der Voreinstellungen an den ARIE-Musik-Preisen von 2008 und Potbelleez in den Hauptströmungsmedien war für die schnell wachsende Beliebtheit des electro Hauses in Australien bezeichnend. Kürzungskopie frontman Dan Whitford hat den Erfolg des Bandes einer Änderung in der öffentlichen Einstellung so viel zugeschrieben wie die Qualität des Bandes, erklärend, dass "Es ein Fall teilweise des Timings und eines wachsenden Bewusstseins der elektronischen Musik in Australien ist". Das erste Album von Pnau, Sambanova, wurde 1999 veröffentlicht, als viele in Australien gedacht haben, dass elektronische Musik eine sterbende Rasse war. Dennoch ist das Band um die Vereinigten Staaten und Europa gereist, und hat langsam einen Namen für sich, und für eine Wiedergeburt der elektronischen Musik im Land gemacht.

Individueller DJ bahnt auch für die elektronische Musik-Szene allgemein den Weg. Schmutziger Süden (DJ) wurde 59 im 2009-DJ MAG 100 erste DJ-Wahl aufgereiht. In den letzten Jahren haben elektronische Feste wie Stereosonic andere Genres von Musik-Festen eingeholt, um die größte Bedienung in Australien zu haben.

Elektronisch

  • Kürzungskopie
  • Schmutziger Süden (DJ)
  • Reich der Sonne
  • Schleuder von Hook N
  • Kind Kenobi
  • Messer-Partei
  • MaRLo
  • Pendel
  • Brüder von Stafford
  • Die Voreinstellungen
  • TyDi

Harter Kern

In den letzten Jahren ist Australien bekannt für Harte Bänder geworden wie:

  • Die Parkway Drive
  • Ich habe die High-School-Ball-Königin getötet
  • Der Freundschaft-Kummer
  • Mindsnare
  • Carpathian
  • 50 Löwen
  • Krakatoa
  • Zehe zur Zehe
  • Gegen
  • Eingeständnis
  • Die rote Küste
  • Deez Nüsse
  • Traum auf, Träumer

Metall

Weiter dazu hat die australische Metallszene Bekanntheit in der vorigen Zahl von Jahren mit Bändern gewonnen wie:

  • Ewigkeit von Horus
  • Alarum
  • Alchimist
  • Schwarze Erhabenheit
  • Blutstaubtuch
  • Beschädigter
  • Deströyer 666
  • Übertragener
  • Bumsen... Ich bin toter
  • Herr
  • Todsünde
  • Nazxul
  • Paindivision
Die Parkway Drive
  • Portal
  • Psycroptic
  • Segression
  • Der Amenta
  • Der Berzerker
Die rote Küste
  • Universum
  • Verschwindender Punkt
  • Reiner schwarzer
  • Reisender

Alternativer Felsen

Australien hat auch die Entwicklung von vielen alternativen Rockbands in letzter Zeit bezeugt wie:

  • Zirkus des unzustellbaren Briefs
  • Vögel Tokios
  • Säugetier
  • Karnivool
  • PVT (Band)
  • Zahn (Band)
  • Die Schmetterling-Wirkung
  • Eskimojoe
  • Strahl
  • Heute Abend lebendiger
  • Helden für die Miete
  • Verschluss in Moskau

Hüfte-Sprung

Am meisten kürzlich hat die australische Szene des Hüfte-Sprungs begonnen, nationalen Schwung durch Bänder zu gewinnen, wie:

  • Bergspitze-Motorhauben,
  • Bliss N Eso
  • Urthboy
  • Drapht
  • 360
  • Horrorshow
  • Funkoars

Kunstmusik

Klassische Musik

Die frühsten Westmusikeinflüsse in Australien können zurück zu zwei verschiedenen Quellen verfolgt werden: In den ersten Ansiedlungen, dem großen Körper von Verurteilten, Soldaten und Matrosen, die die traditionelle Volksmusik Englands, Wales, Schottlands und Irlands gebracht haben; und die ersten freien Kolonisten, von denen einige zur europäischen klassischen Musik-Tradition in ihrem Erziehen ausgestellt worden waren. Sehr wenig Musik hat von dieser frühen Periode überlebt, obwohl es Proben der Musik gibt, die aus Hobart und Sydney entsteht, die auf den Anfang des 19. Jahrhunderts zurückgehen.

Die Errichtung von Chören (c. 1850) und Sinfonieorchester (c. 1890) hat zu vergrößerter compositional Tätigkeit geführt, obwohl die meisten australischen klassischen Komponisten dieser Periode völlig innerhalb von europäischen Modellen gearbeitet haben und viele ihre Ausbildung in der Zusammensetzung in Europa oder dem Vereinigten Königreich übernommen haben. Einer der frühsten bekannten Komponisten war George Tolhurst, dessen Oratorium Ruth das erste war, das in dann Kolonie des Viktorias 1864 zusammengesetzt ist. Einige Arbeiten, die bis zum ersten Teil des 20. Jahrhunderts führen, waren schwer unter Einfluss der Volksmusik (die "englischen Landgärten von Percy Grainger" 1908, ein gutes Beispiel davon seiend).

Von der Zeit von Australiens Föderation 1901 hat ein wachsendes Gefühl der nationalen Identität begonnen, in den Künsten zu erscheinen, obwohl eine patriotische Verhaftung mit dem "Mutter-Land", das Großbritannien und das britische Reich ist, fortgesetzt hat, Musikgeschmack zu beherrschen. In den Kriegs- und Nachkriegszeitaltern, als die australische nationale Identität fortgesetzt hat zu bauen, haben Komponisten auf ihre Umgebungen für die Inspiration geachtet. John Antill in seinem Ballett Corroboree, Peter Sculthorpe und andere haben begonnen, Elemente der Eingeborenen Musik zu vereinigen, Richard Meale hat Einfluss von Südostasien gezogen (namentlich die harmonischen Eigenschaften des balinesischen gamelan verwendend), während Nigel Butterley seine Vorliebe für den Internationalen Modernismus mit einer eigenen individuellen Stimme verbunden hat.

Am Anfang der 1960er Jahre sind andere starke Einflüsse in der australischen klassischen Musik mit Komponisten erschienen, die ungleiche Elemente in ihre Arbeit, im Intervall von Eingeborener und südöstlicher asiatischer Musik und Instrumenten, amerikanischem Jazz und Niedergeschlagenheit, zur verspäteten Entdeckung von europäischem atonality und dem avante-garde vereinigen. Komponisten wie Don Banks, Don Kay, Malcolm Williamson und Colin Brumby verkörpern diese Periode. Andere, wer an traditionelleren Idiomen geklebt hat, schließen Arthur Benjamin, George Dreyfus, Peggy Glanville-Hicks und Robert Hughes ein. In letzter Zeit haben Komponisten einschließlich Julian Cochrans, Gordon Hamiltons, Liza Lims, Nigel Westlakes, David Worralls, Graeme Koehnes, Elena Kats-Chernins, Carl Vines, Brett Deans, Martin Wesleys-Smiths, Georges Lentz, Richard Mills, Ross Edwards, Stephen Leeks, Matthew Hindsons und Constantine Koukias den Gipfel von feststehenden australischen Komponisten aufgenommen.

Wohl bekannte australische klassische Darsteller der Vergangenheit und der heutige Tag schließen ein:

  • Leiter Joseph Post, Herr Bernard Heinze, Herr Charles Mackerras, Richard Bonynge, Patrick Thomas, Stuart Challender, Simone Young, Geoffrey Simon und Richard Gill;
  • Sopran-Dame Nellie Melba, Dame Joan Sutherland, Dame Joan Hammond, Marie Collier, Florenz Südlich, Marjorie Lawrence, June Bronhill, Joan Carden, Lauris Ulmen, Yvonne Kenny, Lisa Gasteen, Sara Macliver, Cheryl Barker, Deborah Riedel und Emma Matthews;
  • Mezzosoprane Yvonne Minton, Margreta Elkins und Fiona Campbell;
  • Tenöre Donald Smith, Ronald Dowd, David Hobson, Steve Davislim, Andrew Sutherland und Rosario La Spina;
  • Baritone John Brownlee, John Pringle, Robert Allman, Jeffrey Black und Peter Coleman-Wright;
  • Bassbaritone Peter Dawson, Donald Shanks und Neil Warren-Schmied;
  • Bass Malcolm McEachern;
  • Pianisten Percy Grainger, Eileen Joyce, Noel Mewton-Wood, Geoffrey Parsons, die Piers Lane, Leslie Howard, Ian Munro, Gerard Willems, Kathryn Selby, Simon Tedeschi, Lisa Moore, Geoffrey Tozer, Roger Woodward, Robert Weatherburn, Rhondda Gillespie Stephanie McCallum und Michael Kieran Harvey;
  • Cembalisten und fortepianists Geoffrey Lancaster und Paul Dyer;
  • Organist, fortepianist und Cembalist Neal Peres Da Costa;
  • Geiger Elizabeth Wallfisch, Richard Tognetti und Dene Olding;
  • Organisten Robert Ampt, David Drury, Christopher Wrench, Calvin Bowman und Thomas Heywood;
  • Cellisten David Pereira und John Addison;
  • Harfenisten Marshall McGuire und Alice Giles;
  • Gitarrenspieler John Williams, Slava Grigoryan, Timothy Kain, Craig Ogden und Karin Schaupp;
  • Hornspieler Barry Tuckwell, Hector McDonald und Lin Jiang;
  • Oboisten David Nuttall und Diana Doherty;
  • Fagottist Matthew Wilkie;
  • Flötist Jane Rutter;
  • Klarinettist Paul Dean;
  • Recorder-Spieler Genevieve Lacey;
  • Spieler von Didgeridoo William Barton;
  • Schlagzeuger Claire Edwardes und Nick Parnell; und
  • Oud-Spieler Joseph Tawadros.

Staatssinfonieorchester, die ursprünglich unter Australian Broadcasting Corporation (ABC) geführt sind, aber jetzt als getrennte unabhängige Organe funktionierend, haben eine Hauptrolle im Durchführen des Hauptströmungsorchesterrepertoires für die breite Öffentlichkeit sowie das Beauftragen neue Arbeiten von australischen Komponisten gespielt und sicherstellend, dass Arbeiten von zeitgenössischen internationalen Komponisten in ihre Zuschauer eingeführt werden. Diese schließen das Sydney Sinfonieorchester, das Melbourner Sinfonieorchester, das Queensland Sinfonieorchester, das Sinfonieorchester von Adelaide, das australische Westsinfonieorchester und das tasmanische Sinfonieorchester ein. Es gibt auch Berufsorchester, deren Rolle spezifisch mit der Oper und Ballett-Leistung, hauptsächlich das australische Opern- und Ballett-Orchester verbunden ist, das im Sydney Opernhaus und Orchester in Melbourne gestütztes Viktoria gestützt ist.

Es gibt mehrere Kammerorchester, die sich auf Arbeiten für kleinere Ensembles konzentrieren. Diese schließen das australische Kammerorchester ein, welche Touren regelmäßig überall in Australien und in Übersee, das Melbourner Kammerorchester, das Kammerorchester von Adelaide und Camerata von St. John gut empfangen worden ist. Orchesterensembles, die sich auf die historisch informierte Leistung konzentrieren, schließen das australische Orchester von Brandenburg und das Orchester der Antipoden ein.

Hauptraum-Ensembles schließen das australische Streichquartett, das Goldner Streichquartett, das australische Ensemble, das Synergie-Schlagzeug, Dean Emerson Dean, TRIOZ, die Sydney Solisten, die Südlichen Bösen Solisten, den Gitarrentreck, die Kollusion, das Elandra Streichquartett, das Zephir-Quartett und das Tinalley Streichquartett ein.

An der historisch informierten Leistung beteiligte Raum-Ensembles schließen Projekt von Marais, Accademia Arkadien, La Compania, Ironwood und wahrscheinlich Australiens älteste Gruppe dieser Art, Der Renaissancespieler ein.

Musica Viva wurde Australien, jetzt der größte Unternehmer der Kammermusik in der Welt, 1945 gegründet und hat einen Hauptstimulus für das öffentliche Interesse an der Kammermusik durch das Organisieren jährlicher Abonnement-Programme von Konzerten durch die Führung internationaler und australischer Ensembles zur Verfügung gestellt. Weiteres Interesse ist durch Ereignisse wie das australische Fest der Kammermusik stimuliert worden, die 1991 gegründet wurde und jedes Jahr in Townsville, Melbourne Internationale Kammermusik-Konkurrenz und die Kammermusik-Konkurrenz des Asiens-Pazifiks gehalten wird, von denen beide durch die Kammermusik Australien organisiert und alle vier Jahre in Melbourne gehalten werden.

Mehrere australische Komponisten haben Raum-Arbeiten geschrieben. Unter den älteren Komponisten tritt Peter Sculthorpe hervor, weil er 17 Streichquartetten bis zu 2010, mit Leistungen in Australien und in Übersee und Aufnahmen durch Hauptgruppen wie das Quartett von Kronos geschrieben hat. In der folgenden Generation, Brett Dean, selbst haben ein Violenspieler des Zeichens und ein Komponist, der Weltanerkennung erhalten hat, mehrere Arbeiten für verschiedene Ensembles einschließlich eines Streichquartetts genannt "die Eklipse" geschrieben, die durch Köln Philharmonie für das Auryn Quartett, ein Schnur-Quintett genannt "Grabinschriften" premiered 2010 auf dem Cheltenham Musik-Fest, dem Kammermusik-Fest von Santa Fe, La Jolla SummerFest und Köln Philharmonie und eine Sonate für die Geige und das Klavier beauftragt wurde, das von Midori für die Leistung 2010 in Stockholm und dem Wigmore Saal, London beauftragt ist. Nah-zeitgenössischer Dean, Julian Yu hat mehr als 30 Arbeiten für verschiedene Raum-Ensembles einschließlich des herkömmlichen Trios und der Quartette, sowie der ungewöhnlichen Kombinationen wie ein Quintett für vier Schlaginstrumente und Klavier, ein Septett für die Flöte, das Schlagzeug, die Harfe, die Geige, die Viola, das Cello und den Kontrabass genannt "Pentatonicophilia" und ein unkonventionelles Überarbeiten der Bilder von Mussorgsky auf einer Ausstellung für 16 Instrumente geschrieben.

Anderes Klavier und Raum-Arbeiten des speziellen Verdiensts schließen den Concertino da camera von Peggy Glanville-Hicks für Flöte, Klarinette, Fagott und Klavier, "den Las Alboradas" von Richard Meale für Flöte, Geige, Horn, und Klavier, "die Gleichgewichtsstörung" von Riccardo Formosa für die Flöte (Pikkoloflöte), Oboe, Klarinette und Klavier, die "Brechungen von Nigel Westlake in der Sommerwolkenbucht" für die Flöte, die Bassflöte, die Klarinette, das Sopran-Saxofon, die Geige, das Cello und das Klavier, die Klavier-Arbeiten von Julian Cochran, "dem Laikan" von Ross Edwards für Flöte, Klarinette, Schlagzeug, Klavier, Geige und Cello, die Streichquartette von Carl Vine Nr. 2, 3, 4 und 5, seine Elegie für Flöte, Cello, Posaune, Klavier-vier Hände, Organ und Schlagzeug, und "Innere Welt" für das verstärkte Cello und Band ein.

Music, der sendet, hat eine wichtige Rolle in der Versorgung klassischer Musik und Jazz zum australischen Publikum gespielt. Vor der Einführung von FM ins Land hat das Abc klassische Musik-Programme erzeugt, die durch ihre lokalen Stationen übertragen wurden. Das Programm von Professor A.E. Floyd "Geliebter-Stunde von Music" wurde seit mehr als 25 Jahren gehört, zuerst auf der lokalen Melbourner Abc-Station 1944 beginnend, bevor es national übertragen wird. Pianist und akademischer Lindley Evans übertragen eine Reihe von Programmen genannt "Abenteuer in Music" auf dem Abc, aber war wahrscheinlich besser bekannt und durch seinen Anschein jeden Donnerstag unter dem Pseudonym "Herr Music" auf dem nationalen "Argonauten Klub" Programm des Abc einflussreicher. Ralph Collins, früher ein Rekordbibliothekar am Abc mit akuten Kenntnissen der Musik, hat sein eigenes nationales Musik-Programm seit mehr als 30 Jahren vom Anfang der 1960er Jahre veranstaltet, und er war schließlich mit einem Spitznamen bezeichneter "Herr Sunday Morning" durch die breite Öffentlichkeit. John Cargher, ein Rekordeinzelhändler, begieriger Sammler von Aufzeichnungen und Autor von vielen Büchern, haben zwei Programme präsentiert. Das populärste war "Sänger des Ruhms", der auf der lokalen Melbourner Abc-Station 1966 begonnen hat und durch die öffentliche Nachfrage Radio National am Ende nur 10 Wochen übertragen wurde und auf Luft seit 42 Jahren geblieben ist. Das andere Programm, "Music für das Vergnügen" hat auf Radio National 1967 begonnen und hat bis 1996 weitergegangen.

Nationales FM-Musik-Netzabc-FM des Klassikers wurde 1976 gegründet, um klassische Musik, Jazz, Opern, Solokonzerte und lebende Konzerte von Australien und in Übersee, Musik-Analyse-Programme und Nachrichten über Musik-Tätigkeiten zu übertragen. Sein Publikum wird jetzt als seiend ungefähr eine Million Menschen geschätzt, eine steigende Zahl von internationalen Benutzern nicht in Betracht ziehend, die auf seine Programme über seinen Online-Dienst zugreifen. In ungefähr derselben Zeit Gemeinschaft wurden gemeinnützige FM-Stationen aufgestellt, um Freiwilligen zu ermöglichen, klassische Musik und Jazzprogramme zu erzeugen und zu präsentieren. Diese haben 2-Mb-FM in Sydney, 3-Mb-FM in Melbourne und Klassisches 4-Mb-FM in Brisbane eingeschlossen. Mehr kürzlich ist eine ähnliche Station, 5-Mb-FM, in Adelaide gegründet worden.

Jazz

Die Geschichte des Jazz und der verwandten Genres in Australien streckt sich zurück ins 19. Jahrhundert aus. Während des Goldsturms hat lokal 'fette Schrift' gebildet (weiße Schauspieler-Musiker in der fetten Schrift) Minnesänger-Truppen haben begonnen, Australien zu bereisen, nicht nur die Hauptstädte sondern auch viele der blühenden Regionalstädte wie Ballarat und Bendigo bereisend. Minnesänger-Orchester-Musik featurics einschließlich der improvisatory Dekoration und des Polyrhythmus im (vorklassischen) Banjo-Spielen und den klugen Schlagzeug-Brechungen. Ein echter afroamerikanischer Minnesänger und Jubiläum-Singen-Truppen sind von den 1870er Jahren gereist. Eine mehr jazzähnliche Form von minstrelsy hat Australien gegen Ende der 1890er Jahre in der Form von improvisatory erreicht und hat Waschbär-Lied und Cakewalk-Musik, zwei frühe Formen des Ragtime synkopiert. Die nächsten zwei Jahrzehnte haben Ensemble, Klavier und stimmlichen Ragtime und Führung (größtenteils weißer) amerikanischer Ragtime-Künstler, einschließlich Ben Harneys, 'Kaiser des Ragtime' Gene Greene und Pianist Charlie Straight gebracht. Einige dieser Besucher haben Australier unterrichtet, wie zum 'Lumpen' (improvisieren unsynkopierte volkstümliche Musik in die mit dem Ragtime artige Musik).

Durch die Mitte der 1920er Jahre hatten Plattenspieler-Maschinen, vergrößerter Kontakt mit der amerikanischen volkstümlichen Musik und dem Besuch weißer amerikanischer Tanzmusiker Jazz fest gegründet (das Meinen, dass Jazz modernen Tanz und Bühne-Musik flektiert hat) in Australien. Die ersten Aufnahmen des Jazz in Australien sind Klavier-Rollen von Mastertouch, die in Sydney ungefähr von 1922 registriert sind, aber Jazz hat begonnen, auf der Scheibe vor 1925 zuerst in Melbourne und bald danach in Sydney registriert zu werden.

Bald nach dem Zweiten Weltkrieg ist der Jazz in Australien in zwei Ufer abgewichen. Man hat auf früher insgesamt improvisiert basiert hat "dixieland" oder traditionellen Jazz genannt. Der andere so genannte Modernist-Strom hat auf dem Schwingen der Big Band, kleines Band progressives Schwingen, Boogie woogie, und nach WWII, dem erscheinenden neuen Stil von bebop basiert. Durch den amerikanischen Bebop der 1950er Jahre selbst teilte sich in so genannte 'kühle' und 'harte' Bebop-Schulen, das letzte Wesen polyrhythmischer und aggressiv. Diese Abteilung hat Australien auf einer kleinen Skala am Ende der 1950er Jahre erreicht. Von der Mitte der 1950er Jahre hat Rock 'n' Roll begonnen, junge Zuschauer und soziale Tänzer vom Jazz wegzuziehen. Britisch-artiger dixieland, genannt Trad, ist populär am Anfang der 1960er Jahre geworden. Die meisten modernen Spieler haben mit dem 'kühlen' (häufig genannt Westküste) Stil durchstochen, aber einige haben mit dem freien Jazz, modalen Jazz, Experiment mit 'Ost'-Einflüssen, Kunstmusik und Sehkunstkonzept, elektronisch und Jazzfelsen-Fusionen experimentiert.

Die 1970er Jahre haben tertiäre Jazzausbildungskurse und ständige Neuerung und Diversifikation im Jazz gebracht, der, bis zum Ende der 1980er Jahre, Weltmusik-Fusion und zeitgenössische klassische und Jazzüberkreuzungen eingeschlossen hat. Von dieser Zeit hat die Tendenz zu eklektischen Stil-Fusionen mit Ensembles wie Die Katholiken, das australische Kunstorchester, die Zunge und die Rinne, austraLYSIS, die Wanderlust, Die Hälse und die vielen anderen weitergegangen. Es ist zweifelhaft, ob der Etikett-Jazz elastisch genug ist, um fortzusetzen, die sich jemals erweiternde Reihe der improvisatory Musik zu umarmen, die mit dem Begriff Jazz in Australien vereinigt wird. Jedoch haben moderner Hauptströmungsjazz und dixieland noch das stärkste folgende, und Schutzherr strömen noch, um berühmte Hauptströmungskünstler zu hören, die ringsherum seit Jahrzehnten, wie Nachttisch-Spieler Dugald Shaw und Blair Jordan, Rohr-Spieler Don Burrows und Trompeter James Morrison und, manchmal, der berühmte Pionier des traditionellen Jazz in Australien, Graeme Bells gewesen sind. Ein nichtakademisches Genre des Jazz hat sich auch mit einem härteren "" Rand-Straßenstil entwickelt. Das Konglomerat, Die Bambusse, der Schaden, Cookin auf Drei Brennern, ist Schwarzgeld von John Mcalls Beispiele davon.

Sieh:

Andrew Bisset. Schwarze Wurzeln Weiße Blumen, Goldene Presse, 1978

Bruce Johnson. Der Begleiter von Oxford zu australischem Jazz-OUP, 1987

John Whiteoak. Das Spielen Ad lib: Improvisatory Musik in Australien: 1836-1970, Währungspresse, 1999

Organisationen

Hauptorganisationen, die an der Finanzierung oder an der Einnahme der Finanzierung beteiligt sind, sind:

Finanzierung von Agenturen

  • Kunstrat von NSW
  • Kunstrat des südlichen Australiens
  • Künste NSW
  • Künste NT
  • Künste Queensland
  • Arts SA
  • Künste Tasmanien
  • Künste Viktoria
  • Australischer Rat für die Künste
  • Australisches Musik-Zentrum
  • Australisches Musik-Büro
  • Abteilung des Breitband, der Kommunikationen und der Digitalwirtschaft
  • Abteilung der Kultur und der Künste (früher Künste WA)
  • Musik Australien
  • Musik-Rat Australiens
  • Quensland Kunstrat
  • Regionalkünste Viktoria
  • Symphonie Australien
  • Tasmanische Regionalkünste
  • Australischer Westkunstrat

Musik gemeinnützige Organisationen

  • Australisches Fest der Kammermusik
  • Kammermusik Australien
  • Musica viva Australien
  • Jugendorchester Australien

Musik-Sinfonieorchester

  • Canberra Sinfonieorchester
  • Sydney Symphonie
  • Das Queensland Orchester
  • Sinfonieorchester von Adelaide
  • Tasmanisches Sinfonieorchester
  • Melbourner Sinfonieorchester
  • Australisches Westsinfonieorchester

Musik-Orchester (Grube)

  • Australisches Opern- und Ballett-Orchester
  • Orchester Viktoria

Musik-Orchester (Jugend)

  • Jugendorchester von Adelaide
  • Australisches Jugendorchester
  • Canberra Jugendmusik
  • Jugendorchester von Darwin
  • Melbourner Jugendmusik
  • Nördliches Sydney Jugendorchester
  • Queensland Jugendorchester
  • Sydney Jugendorchester
  • Tasmanisches Jugendorchester
  • Australische Westjugendmusik-Vereinigung

Musik-Kammerorchester

  • Kammerorchester von Adelaide
  • Australisches Kammerorchester
  • Australisches Orchester von Brandenburg
  • Camerata von von St. John
  • Melbourner Kammerorchester
  • Orchester der Antipoden

Musik-Raum-Ensemble

  • Australisches Messing
  • Australisches Ensemble
  • Australisches Streichquartett
  • Klarheit
  • Kollusion
  • Kompass-Quartett
  • Dean Emerson Dean
  • ELISIONS-Ensemble
  • Ensemble-Verbindung
  • Flinders Quartett
  • Süßwassertrio
  • Goldner Streichquartett
  • Gitarrentreck
  • Jouissance
  • Kammer
  • Eisvogel-Trio
  • Kurrawong Ensemble
  • Neues Sydney Windquintett
  • Overlander
  • Seraph-Trio
  • Schlaues Messing
  • Südliche böse Solisten
  • Sydney Omega-Ensemble
  • Sydney Solisten
  • Synergie
  • Tetrafide
  • Das australische Trio
  • Tinalley Streichquartett
  • TRIOZ
  • Zephir-Streichquartett

Musik-Konkurrenzen

  • Kammermusik-Konkurrenz des Asiens-Pazifiks
  • Melbourne internationale Kammermusik-Konkurrenz
  • Sydney internationale Klavier-Konkurrenz

Chor-

  • Der Chor der australischen Kinder
  • Raum-Sänger von Adelaide
  • Der australische Mädchen-Chor
  • Die australischen Stimmen
  • Stimmen von Birralee
  • Brisbane Raum-Chor
  • Brisbane Choral
  • Canticum Raum-Chor
  • Cantillation
  • Exaudi Jugendchor
  • Gondwana Stimmen
  • Der nationale Jugendchor Australiens
  • Königlicher Melbourner Philharmonie-Choral
  • Song Company
  • Sydney Raum-Chor
  • Chöre von Sydney Philharmonia
  • Viktorianische Universität der Kunstraum-Stimmen der Höheren Schule
  • Universität von MelbourneConservatorium der Musik stimmliches Ensemble
  • Australischer Westjugendchoral

Oper

  • IHOS Oper
  • Oper Australien
  • Oper Queensland
  • Pinchgut Oper
  • State Opera Company des südlichen Australiens
  • Viktorianische Oper
  • Australische Westoper

Siehe auch

  • Australischer Hüfte-Sprung
  • Kultur Australiens
  • Australischer Musiker
  • Liste von australischen Komponisten
  • Liste von Einheimischen australischen Musikern, Einheimisch und
  • Enzyklopädie des australischen Felsens und Knalls
  • Kultur Melbournes (Musik-Abteilung)

Weiterführende Literatur

  • Susanna Agardy und Lawrence Zion (1997), 'Die australische Rock-Szene,' in Alison J. Ewbank und Fouli T. Papageorgiou (Hrsg.). Wessen Stimme des Masters? die Entwicklung der volkstümlichen Musik in dreizehn Kulturen, Presse des Belaubten Waldes, Westport, Connecticut, Ch. 1. Internationale Standardbuchnummer 0313277729
  • Susanna Agardy (1985), junge Australier und Musik, australisches Sendetribunal, Melbourne. Internationale Standardbuchnummer 0642098050
  • Warren Bebbington, (Hrsg.). (1998). Der Begleiter von Oxford zur australischen Musik. Oxford. Internationale Standardbuchnummer 0-19-553432-8.
  • Marcello Sorce Keller, "Die schweizerischen Deutschen in Melbourne. Einige Rücksichten auf Musiktraditionen und Identität", Schweizer Jahrbuch für Musikwissenschaft, Neue Folge, XXV (2005), Seiten 131-154.
  • Marcello Sorce Keller, "La schweizerisch-italienischer Festa ein Daylesford-Hepburn Frühlinge in Australien. Osservazioni etnografiche e un po' di cronaca", Cenobio, LV (2006), Seiten 329-341.
  • Marcello Sorce Keller, "Sich multiculturalism verpflanzen lassend: Schweizerische Musiktraditionen haben in multikulturellem Viktoria", in Joel Crotti und Kay Dreyfus (Gast-Redakteure), viktorianische Historische Zeitschrift, LXXVIII (2007), Nr. 2, Seiten 187-205 wiederkonfiguriert.
  • Editiert von Shane Homan und Tony Mitchell (2008). "Töne dann, Töne jetzt: Volkstümliche Musik in Australien", das ACYS-Veröffentlichen. Internationale Standardbuchnummer 1-875236-60-2.

Links

Das Tanzen mit den Sternen Australien


Cumberland Fälle / Wirtschaft Australiens
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