Geboren in den Vereinigten Staaten.

:Born In Den USA adressiert hier um. Für das Titellied, sieh Geboren in den Vereinigten Staaten (Lied). Weil anderer Gebrauch Geboren in den Vereinigten Staaten (Begriffserklärung) sieht.

Geboren in den Vereinigten Staaten ist das siebente Studio-Album durch den amerikanischen Felsen-Liedermacher Bruce Springsteen, befreit am 4. Juni 1984. Ein kritischer und kommerzieller Triumph, es hat Springsteen gefunden, der eine Abfahrt in seinem Ton kennzeichnet. Während der Vorgänger, das dunkle und akustische Nebraska Lieder des Pessimismus gezeigt hat und Isolierung, die in den Vereinigten Staaten 's Lyrik geboren ist, Zeichen der Hoffnung im täglichen Kampf des Standardamerikaners im folgenden der amerikanische Traum, ein neues Gefühl ausgedrückt hat, das durch synthetisierte Maßnahmen und einen mit dem Knall schmackhaften, radioorientierten Ton ergänzt ist, der Springsteen geholfen hat, seine Beliebtheit und Bitte an Hauptströmungszuschauer zu erweitern. Das Album wurde durch eine enorme kommerzielle Kampagne unterstützt, die geholfen hat, mehrere Erfolg-Singlen, sowie Wiedermischungen und Musik-Videos zu schaffen.

Geboren in den Vereinigten Staaten war das Erfolgsalbum von 1985 in den Vereinigten Staaten (und auch das erfolgreichste Album von Springsteen jemals). Das Album hat eine rekordbindende Schnur sieben 10 erste Singlen (gebunden mit dem Thriller von Michael Jackson und der Rhythmus-Nation von Janet Jackson 1814) und auch eine Weltkonzertreise erzeugt (das zweijährige, das in der Tour von Vereinigten Staaten geboren ist), der ein Erfolg war. Abgesondert von diesem Trick wurde das Album von den meisten Kritikern gelobt und wird häufig als das Anderthalbliterflasche-Opus von Springsteen zusammen mit seinem 1975-Durchbruch, Geboren betrachtet, um Zu laufen. Die Titelspur wird häufig als eine patriotische Hymne missdeutet. Sein Deckel (eine Nahaufnahme der Hinterseite von Springsteen vor einer amerikanischen Fahne, weil er von Annie Leibovitz fotografiert wurde) ist ein ikonisches Image des Zeitalters geworden.

Produktion

1981 wurde Springsteen gebeten, Musik für einen Film von Paul Schrader genannt der Geborene in den Vereinigten Staaten zu schreiben (der Film von Schrader würde schließlich veröffentlichter 1987, betiteltes Licht des Tages sein, Michael J. Fox und Joan Jett zeigend). Kurz danach als Springsteen an einem Lied arbeitete, hat "Vietnam" betitelt, er hat auf die Schrift flüchtig geblickt und hat den Titel gesungen. Das Lied, betitelt als der arbeitsim Gangefilm, wurde bereits während der Sitzungen des introspektiven Albums von Springsteen Nebraska beendet, und Springsteen hat es ursprünglich auf dem Album einschließen wollen. Jedoch wurde es entfernt, weil es mit dem dunklen Gefühl des Rests der Lieder nicht zusammengefallen ist. Dasselbe ist mit anderen Liedern geschehen, die bereits um den Januar oder Februar 1982 geschnitten sind - der energische Rocker "Bedeckt Mich" und das vertraute "ich bin auf dem Feuer". Zwischen April und Mai hat Springsteen zusammengesetzt und hat mehrere Lieder registriert, die spezifisch für ein Album außer Nebraska am Kraftwerk in New York beabsichtigt sind - "Geboren in den Vereinigten Staaten" "Darlington County", "An der Autobahn", "Downbound Zug" arbeitend, "bin ich Goin' Unten" und "Ruhm-Tage". Durch die Mitte 1982 wurde der grösste Teil des Albums bereits mehr als drei Monate vor der kommerziellen Ausgabe Nebraskas registriert. Im Mai 1983 hat Springsteen ein anderes Lied geschnitten, "Meine Heimatstadt" an Der Erfolg-Fabrik und um das Ende des Jahres hat er die zwei Endspuren gebunden, die ursprünglich für das Album - "Keine Übergabe" und "Bobby Jean" betrachtet sind.

Im letzten Moment tanzte Hinzufügung in der Dunkelheit ",", ein Lied, das spezifisch vom Erzeuger von Springsteen und Betriebsleiter Jon Landau beauftragt ist, der mit dem Material registriert zufrieden war, aber einen Kassenerfolg zuerst einzeln, derjenige gewollt hat, der frisch und für die aktuelle Stimmung von Springsteen direkt wichtig war. Landau und Springsteen sind in ein Argument gekommen, aber später hat Springsteen "Das Tanzen in der Dunkelheit" mit einer Beklommenheit geschrieben. Seine geärgerte Stimmung vom Argument des Tages hat sich mit den Frustrationen beim Versuchen verbunden, das in die Lyrik schnell eingegossene Album zu vollenden. Wie er über sein 1998 Buch Lieder geschrieben hat, "Ist es so weit in der Richtung auf die Popmusik gegangen, wie ich - und wahrscheinlich ein wenig weiter habe gehen wollen." Jedoch hat Springsteen bemerkt, dass "Meine Helden, von Hank Williams Frank Sinatra Bob Dylan, populäre Musiker waren. Sie hatten Erfolge. Es gab Wert im Versuchen, mit einem großen Publikum in Verbindung zu stehen."

Eines der Lieder, das im Begriff gewesen ist, das Album weggelassen zu werden, war "Keine Übergabe". Springsteen hat behauptet, dass das war, weil "Sie nicht aushalten und die ganze Zeit im Leben triumphieren. (...) Sie gehen einen Kompromiss ein, Sie ertragen Misserfolg; Sie gleiten in die Grauzonen des Lebens." Steven Van Zandt, überzeugter Springsteen sonst: "Er hat behauptet, dass das Bildnis der Freundschaft und der Ausdruck des Liedes der inspirierten Macht des Rocks ein wichtiger Teil des Bildes waren."

Das Album wurde auf analogen Stammbändern registriert, und hat am Anfang sowohl auf der LP als auch auf Kassette herausgekommen. Jedoch, Geboren in den Vereinigten Staaten ist die erste CD geworden, die in den Vereinigten Staaten für die kommerzielle Ausgabe verfertigt ist, als CBS-Aufzeichnungen seine CD-Produktionsanlage in Terre Haute, Indiana im September 1984 geöffnet haben. Scheiben waren vorher von Japan importiert worden.

Konzept

Das Konzept des Albums war grundsätzlich "bringen die Nachricht [von Springsteen] an das größtmögliche Publikum." Im Gefolge des unleugbaren Erfolgs der Popmusik, mit dem Thriller von Michael Jackson als ein Musterbeispiel, hat sich Springsteen der Adoption eines besonders radioorientierten Tons für den Geborenen in den Vereinigten Staaten zugewandt. Das hat eine radikale Änderung von der Dunkelheit, das vertraute, fast völlig akustische Nebraska vertreten. In mancher Hinsicht war das Bilden der kommerziellen Musik Springsteen nicht sonderbar - er hat bereits 5 ersten Erfolg mit 1980 mit dem Knall schmackhaftes einzelnes "Hungriges Herz" erfahren und war auch für "Geblendet durch das Licht verantwortlich,", ein Lied, das vom Erdband von Manfred Mann bedeckt wurde, das #1 Erfolg in den Vereinigten Staaten 1977 wird. Jedoch hat das Geborene im Projekt von Vereinigten Staaten seinen ersten vollen Versuch vertreten, den Äther zu beherrschen. Die meisten Lieder vom Album haben beide Kritiker und das Publikum überrascht, weil es das Band der E Street gezeigt hat, das Synthesizer zum ersten Mal verwendet.

Das Rollen des Steins hat treu den Geist des Albums in seinem 1990-Problem definiert, das Springsteen "Stimme des Jahrzehnts" genannt hat: "Wie Nebraska, das in den Vereinigten Staaten geboren ist, war über Leute, die kommen, um zu begreifen, dass sich Leben härter, verletzender, mehr closefisted erweist, als sie erwartet haben könnten. Aber im Gegensatz zu Nebraska 's Mörder und Verlierer, die in USA Charakteren geboren sind, halten die Nacht als am besten zurück sie können, ob es durch das Singen ist, lachend, tanzend, sich sehnend, in Erinnerungen schwelgend oder in verzweifelte Liebeleien eintretend. Es gab etwas Feierliches darüber, wie diese Leute ihren Nöten gegenüberstehen. Es ist, als ob Springsteen sagte, dass Leben gemacht wird anzudauern, und dass wir alle Frieden mit dem privaten Leiden und geteilten Kummer als am besten machen, können wir." Die Zeitschrift hat auch angespitzt, dass "Springsteen und [Erzeuger John] Landau das Album mit zeitgenössischen Knall-Stilen im Sinn entworfen hat — der sagen soll, wurde es mit so viel peinlich genauer Aufmerksamkeit auf seine fesselnden und lebhaften Oberflächen entworfen wie betreffs seiner tieferen und dunkleren Bedeutungen."

Trotz des dunklen Geistes des Materials von Nebraska hat Springsteen eine bestimmte Ähnlichkeit zwischen den zwei Aufzeichnungen bemerkt: "Wenn Sie auf das Material besonders auf der ersten Seite schauen, hat es wirklich sehr viel wie Nebraska - die Charaktere und die Geschichten, der Stil des Schreibens geschrieben - außer ist ihm gerade in der Rockband-Einstellung."

Promotion und Kassenerfolg-Erfolg

"Das Tanzen in der Dunkelheit", die erste Single, wurde am 4. Mai 1984 veröffentlicht. Das Lied hat schnell die Karten bestiegen, und hat an #2 auf der Werbetafel Heiße 100 kulminiert und hat #1 auf den Kasse-Single-Karten seit zwei Wochen am 30. Juni gereicht." Das Tanzen in der Dunkelheit" hat auch Springsteen einen 10 ersten Erfolg in mehreren Ländern und der erfolgreichsten Single seiner Karriere zur Verfügung gestellt. Das Album wurde am 4. Juni und, nach einem starken Debüt an #9 auf der Werbetafel 200 veröffentlicht, es hat schnell den Spitzenpunkt am 7. Juli erreicht, vier Wochen oben ausgebend. Dann, am 4. August, ist es unten zu #2, übertroffen durch das Durchbruch-Album des Prinzen Purpurroter Regen geglitten, der eindrucksvolle 24 Konsekutivwochen an #1 ausgegeben hat. Während dieser 24-wöchigen Periode, die in den Vereinigten Staaten geboren ist, wurde #2 oder (nur im Fall von drei jener Wochen) #3 zurückgeschreckt. (Das hat ein seltenes Phänomen verursacht - Purpurroter Regen und Geboren in den Vereinigten Staaten ist an #1 und #2 beziehungsweise während 18 Konsekutivwochen geblieben, die längste Periode mit statischen 2 kennzeichnend, die in der Geschichte der Werbetafel 200 erst sind.) (Geboren in den Vereinigten Staaten hat Purpurroten Regen auf der Spitze am 19. Januar 1985 ersetzt, an #1 seit drei weiteren Wochen bleibend.) Mit dem Tanzen in der Dunkelheit war die B-Seite der Single "Rosa Cadillac". Rosa Cadillac ist sehr populär selbstständig geworden, aber wurde ins Album nicht eingeschlossen. Es ist so populär geworden, dass die Single in Album-Ausgaben eingeschlossen wurde.

Gegen Ende Juli 1984 wurde die folgende Single, "Bedecken Ich", veröffentlicht, und hat an #7 vor dem Oktober kulminiert. Dann wurde die Titelspur sofort veröffentlicht und war weiterer 10 erster Erfolg, #9 im Januar 1985 reichend. Kurz, der Anschluß-, "bin ich auf dem Feuer", veröffentlicht im Februar, war auch ein großer Erfolg, an #6 im Mai kulminierend. Im nächsten Monat "haben Ruhm-Tage" eine einzelne Ausgabe gefunden, #5 im August unterstützt auch mit einem Musik-Video reichend. Die sechsten und siebenten Singlen, "bin ich Goin' Unten" und "Meine Heimatstadt", veröffentlicht im September und November 1985 fast, sind dem Erfolg ihrer Vorgänger und sogar ohne Musik-Videos und trotz der niedrigeren Sendezeit gleichgekommen, sie haben geschafft#9 und #6 beziehungsweise zu reichen.

Damit hat Columbia insgesamt sieben Singlen für das Album in den Vereinigten Staaten, einer besonders bemerkenswerten Leistung für ein Felsen-Album besonders veröffentlicht als es aus Springsteen gekommen ist, der zurzeit im Wesentlichen als ein "Album-Künstler" betrachtet wurde. Bevor Geboren, in den Vereinigten Staaten, und trotz einer Karriere mehr als eines Jahrzehnts, nur vom Fluss einzelnen 1980, "war Hungriges Herz" für Springsteen erste 5. Die Kraft des Albums in Bezug auf Erfolg-Singlen sein besonders bedeutendes, wenn man denkt, dass ganz zwölf 10 erste Erfolge, die Springsteen bis heute in den Vereinigten Staaten, sieben erreicht hat, aus diesem Album herausgezogen wurden. (Die radikale Änderung, die das Album vertreten hat, hat eine Meinungsverschiedenheit zurzeit, mit Cliff Bernstein, als Betriebsleiter von Def Leppard und Dokken umgeben, hat gedacht, dass "eine sechste Single ["ich Goin' Unten"] bin, ist ein kleines bisschen des Übermaßes.") Dank dieser Singlen war Springsteen eine fast unveränderliche Anwesenheit auf der Werbetafel Heiße 100 zwischen Mai 1984 und März 1986. Alle sieben haben umfassende Promotion erhalten, haben anständige Verkäufe genossen und haben beträchtliche Sendezeit gewonnen, und vier von ihnen wurden mit Musik-Videos unterstützt. Während der 1985-Weihnachten-Jahreszeit ist Springsteen dem Rekord gleichgekommen, der durch den Thriller von Michael Jackson das Jahr vorher gebrochen ist, sieben 10 erste Singlen in der Werbetafel Heiße 100 von einem einzelnen Album gehabt (würde nur ein anderes Album nachher die Leistung, die Rhythmus-Nation von Janet Jackson 1814, Anfang 1991 kopieren). Außerdem als auf der Werbetafel haben alle in den Singlen von Vereinigten Staaten Geborenen sieben die auf der Kasse-Single-Karte ersten 10 erreicht. Sie haben #1 gereicht ("In der Dunkelheit tanzend",), #7 ("Meine Heimatstadt"), #8 ("ich bin auf dem Feuer"), #9 ("Geboren in den Vereinigten Staaten", "Ruhm-Tage" und "ich bin Goin' Unten"), und #10 ("Bedecken Mich").

Das Album hat 84 Wochen für die ersten 10 ausgegeben, sowohl das Album mit den am meisten aufeinander folgenden Wochen auf der Werbetafel 10 erstes als auch das dritte am meisten Album mit den meisten Wochen auf den 10 erst gesamt (das Entsprechen Peter, Paul und 1962 von Mary namensgebendem Album), nur hinter der Musik von Jackie Gleason für Geliebte Nur (153 Wochen) und dem Album von Glenn Miller durch Glenn Miller und sein Orchester (130 Wochen) werdend. Geboren in den Vereinigten Staaten hat 139 Nichtkonsekutivwochen für die Werbetafel 200 ausgegeben. Trotz des veröffentlichet im Juni 1984 ist es weitergegangen, das Erfolgsalbum von 1985 in den Vereinigten Staaten zu sein.

In den Vereinigten Staaten, am 8. Juli 1984, gerade einen Monat nach seiner Ausgabe, hat das Album ein Platin-Zertifikat durch den RIAA erhalten. Weitere Zertifikate wurden im Laufe des folgenden Jahres, und am 1. November 1985 zuerkannt (als die Endsingle nicht sogar veröffentlicht wurde und das Album noch auf den 10 erst war), wurde es Diamant (das Erkennen von zehn Millionen Kopien bescheinigt, die in den Vereinigten Staaten verkauft sind). Es hat schließlich 15× Platin-Zertifikat am 19. April 1995 gereicht.

Die Reaktion von Springsteen zum Erfolg von Geborenen in den USA

Springsteen hat seine Gedanken auf seinen Reichtümern während 1984 ausgedrückt, Steininterview Rollend: "Ja gibt es eine Änderung [in mir]. [Ein reicher Mann] zu sein, macht das Leben leichter nicht, aber es macht wirklich bestimmte Aspekte Ihres Lebens leichter. Sie müssen sich über die Miete nicht sorgen, Sie können Dinge für Ihre Leute kaufen und Ihren Freunden hinaushelfen, und Sie können sich gut unterhalten, Sie wissen? Es gab Momente, wo es sehr verwirrend war. (...) ich denke nicht wirklich [Geld] ändert Sie wirklich. Es ist ein lebloses Ding, ein Werkzeug, eine Bequemlichkeit. Wenn Sie ein Problem haben müssen, ist es ein gutes Problem zu haben. (...) Geld war Art des Teils des Traums, als ich angefangen habe. Ich denke nicht... Ich bin nie aufgelegt gewesen, dass ich jemals ein Zeichen für das Geld gespielt habe. Ich denke, ob ich getan habe, würden Leute wissen, und sie würden Sie aus dem Gelenk werfen. Und Sie würden es verdienen zu gehen. Aber zur gleichen Zeit war es ein Teil des Traums."

Musik-Videos

Geboren in den Vereinigten Staaten war auch für seine Produktion von Musik-Videos bemerkenswert. Im Gefolge des Erfolgs des Thrillers von Michael Jackson, der mit dem kreativen, dem polierten und den Musik-Videos des hohen Budgets unterstützt ist, hat Springsteen 1984 zuerst Beförderungsvideos für vier Singlen vom Geborenen in den Vereinigten Staaten registriert. Diese Videos waren entscheidend, um die Musik von Springsteen in ein neues, jüngeres und breiteres Publikum einzuführen, als sie schwere Folge und Unterstützung durch den kürzlich gestarteten MTV erhalten haben.

Das Video, um in der Dunkelheit "zu tanzen", wurde von Brian De Palma geleitet. Satz bei einer lebenden Leistung, es wird vielleicht am besten für das Äußere von Courteney Cox als ein Anhänger nicht vergessen, der auf der Bühne von Springsteen eingeladen wird, und mit ihm tanzt. (Das Video hat eine große Rolle im Stapellauf der Karriere von Cox gespielt, die seine Höhen erreicht hat, als sie einer der Sterne der Situationskomödie-Freunde von NBC geworden ist.) Das Video wurde im Juni 1984 am Behördenviertel von St. Paul im Heiligen Paul, Minnesota vorher und während der anfänglichen Show des Geborenen in der Tour von Vereinigten Staaten gefilmt und hat zuerst am 10. Juli 1984 auf MTV gelüftet. Das folgende Video für das Album war für die Titelspur gemachtes dasjenige. Es wurde vom bekannten Filmemacher John Sayles geleitet und hat auch aus der Videokonzertgesamtlänge von Springsteen und dem Band der E Street bestanden, das das Lied schlecht durchführt, das mit dem Audio von der Studio-Aufnahme synchronisiert ist. Veröffentlicht Mitte des Dezembers 1984 hatte es nicht vermutlich genug Zeit gegeben, um das Audio vom Konzert zu mischen. Diese Gesamtlänge wurde mit zwingenden Szenen der Mitte der 1980er Jahre der Arbeiterklasse Amerika vermischt, Images betonend, die etwas Verbindung mit dem Lied, einschließlich Veteran von Vietnam, asiatisch-amerikanischer Kinder, Montagebänder, Ölraffinerien, Friedhöfe hatten, und ähnlich mit einem grauhaarigen Springsteen fertig seiend, der vor einer amerikanischen Fahne posiert.

Die anderen zwei Videos für das Album waren ehrgeizigere Produktion als porträtierte Handlungen der Geschichte, die auf die Gefühle der Lieder angespielt haben. Das Video für bin "mich auf dem Feuer,", im März 1985 in Los Angeles, und auch geleitet von Sayles, gestalteter Springsteen als ein Arbeiterkraftfahrzeugmechaniker zu schießen, der gegen eine attraktive, verheiratete, sehr wohlhabende, größtenteils ungesehene Kundin spielt, die ihren Weinleseford Thunderbird in für die häufige Wartung bringt, immer bittend, dass er die Arbeit tut. Sie gibt ihm alle ihre Schlüssel, nicht nur diejenigen für das Auto. Später in dieser Nacht steuert er den T-Vogel bis zu ihrem Herrenhaus hoch in den Hügeln über der Stadt. Er hat vor, die Glocke anzurufen, wenn er besser daran denkt, wehmütig lächelt, ihre Schlüssel im Briefkasten neben der Tür fallen lässt und unten zu den Lichtern unten weggeht. Es war das erste Video, die dramatische Seite von Springsteen zeigend, es hat begonnen, Mitte des Aprils 1985 zu lüften, und, später im Jahr hat den MTV Videomusik-Preis für das Beste Männliche Video gewonnen.

Das Endvideo für das Album war der Derjenige-Schuss seit "Ruhm-Tagen". Es wurde gegen Ende Mai 1985 in verschiedenen Positionen in New Jersey geschossen, und auch von Sayles geleitet. Es hat eine Bericht-Geschichte von Springsteen gezeigt, die Hauptfigur im Lied spielend, mit seinem jungen Sohn sprechend und zu einem Holznetz gegen eine imaginäre Aufstellung hinstürzend (er hat schließlich das Spiel zu Graig-Nesseln verloren). Die Zwischenkürzung mit diesen war Szenen von Springsteen und dem Band-Lippen-Synching der E Street das Lied in einer Bar. Obwohl er das Band mehr als zwei Jahre früher verlassen hatte, wurde Steven Van Zandt zurück eingeladen, in diesem Video zusammen mit seinen manchmal hysterischen Bühne-Mätzchen zu leisten, aber die zwei neuen Mitglieder des Bandes, Nils Lofgren und Patti Scialfa, die auf der Aufzeichnung überhaupt nicht gewesen war, wurden auch gezeigt. Die Dann-Frau von Springsteen Julianne Phillips hat ein Miniaturäußeres am Baseballfeld am Ende gemacht. Das Video hat begonnen, auf MTV Mitte des Junis 1985 zu lüften.

Wiedermischungen

In einer Anstrengung (ein erster für Springsteen), um Tanz und Klub-Spiel für seine Musik und mehr Nichtweiße in seinem Publikum zu gewinnen, wurden Wiedermischungen für die ersten Singlen vom Album vom Maestro Arthur Baker durchgeführt. Er hat zuerst die Blaster 12-zöllige "Mischung" des "Tanzens in der Dunkelheit" geschaffen, worin er völlig die Album-Version nachgearbeitet hat. Übersynchronisiert waren Tamtams, Hackbretter, Glockenspiel, haben sich rückwärts bewegende Vokale, Bass-Und-Hornsynthesizer-Teile und Gewehrschuss-Töne sortiert. Der stimmliche Teil von Springsteen wurde abgehauen, doppelt verfolgt, zurückgeworfen und, mit bestimmten Linien wie wiederholt "Sie sitzen um das Bekommen älteren" und "Heeey, Babys!" gemacht noch prominenter. Die Wiedermischung wurde am 2. Juli 1984 veröffentlicht und hat viel Mediasummen für Springsteen, sowie wirkliches Klub-Spiel erzeugt. Es ist zu #7 auf der Werbetafel Heiße Tanzmusik / Klub-Spiel-Karte gegangen, und hatte die meisten Verkäufe jeder 12-zölligen Single in den Vereinigten Staaten 1984. Jedoch schaukeln viele harter Kern von Springsteen Fächer, wer gegen den neuen Ton des "Tanzens in der Dunkelheit" zunächst misstrauisch gewesen, die Wiedermischung verachtet war hatte. Baker wurde nachher in der bösen Antwort zitiert: "Ich wurde wirklich verletzt. Was ist so verschieden? Es hat ein Glockenspiel, das Bruce vorher, Hintergrundvokale verwendet hat..., ist es nicht verschieden. Sieh, wenn einige jener Mischungen vorher, ohne ein Wissen der anderen Version herausgekommen wäre, hätte keiner ein Wort gesagt."

Baker hat die 12-zöllige "Geheimmischung" geschaffen "Bedecken Mich" als nächstes, eine groß angelegte Transformation machend: Eine neue Basslinie, wurde eine unbenutzte durch die Industrielegende stimmliche Unterstützung geschnitten Jocelyn Brown, wurde und Reggae wieder hergestellt, und synchronisieren Sie Elemente wurden eingeführt. Veröffentlicht am 15. Oktober 1984 hat es auch unangenehm von vielen Anhängern gefunden, aber hat sich zum erreichten #11 auf den Tanzkarten beholfen. Schließlich, am 10. Januar 1985, wurde es die 12-zöllige "Freiheitsmischung" "Geboren in den Vereinigten Staaten" veröffentlicht. Es war ein ziemlich radikales Wiedermischen noch mehr als diejenigen Baker hatte für die vorherigen Singlen des Albums getan. Die Mischung hat irgendwelchen entfernt (vielleicht verführend) anthemic Elemente und hat die Traurigkeit des Liedes zur Vorderseite gestoßen. Synthesizer, Glockenspiel und Trommeln wurden abgehauen und gegen Springsteen stimmliche Bruchstücke isoliert, die "Oh mein Gott, nein," und "die Vereinigten Staaten — die Vereinigten Staaten — die Vereinigten Staaten — die Vereinigten Staaten" sagen Diese Wiedermischung war die am wenigsten gewerblich erfolgreichen von den Anstrengungen von Baker jedoch, als verschieden von den vorherigen zwei hat sie gescheitert, auf der Tanzkarte der Werbetafel zu erscheinen.

Image und soziale Probleme

Bezüglich 1984 war Springsteen ein wohl bekannter Stern seit fast einem Jahrzehnt gewesen. Jedoch, weil Larry Rodgers es, "interpretiert hat, erst als er die Turnhalle geschlagen hat, die zu polieren ist, und mit seinem hinteren Ende im berühmten Deckel-Foto von Annie Leibovitz für den Geborenen in den Vereinigten Staaten geprotzt hat, dass er eine amerikanische Knall-Ikone geworden ist", eine Welle von Bossmania entwerfend (weil hat Autor Chris Smith es beschrieben).

Für das Album hat sich Springsteen als ein muskulöser und sexuell beladener Rocker nach seiner Adoption des unveränderlichen Tragens von dichter blauer Jeans, weißen T-Shirts und bunten Taschentüchern und auch intensiver physischer Ausbildung wiedervorgestellt, die Jahre des Laufens, Gewichthebens und Muskeltrainings eingeschlossen hat. Gemäß Bryan K. Garman, in seinem Buch Eine Rasse von Sängern - der Arbeiterheld von Whitman Von Guthrie Springsteen, hat dieses neue Image Springsteen geholfen, seinen Charakter auf einer neuen Skala zu verbreiten, sondern auch hat ihm eine entscheidende Verhaftung zu politischen und soziokulturellen Problemen in den Zeiten gebracht, als Ronald Reagan einen patriotischen Stolz wiederbelebte, indem er die Werte des Wohlstands, der Vergrößerung und der Weltüberlegenheit der Vereinigten Staaten "innerhalb eines entschieden männlichen Fachwerks nochmals versichert hat." Da die Kombination von Reagan der Männlichkeit und des Nationalismus eine populäre Kultur gestaltet hat, dass "remasculinized" das Image des Landes, sich Amerikaner das Lesen und die Beobachtung über den Krieg von Vietnam gefunden haben, versuchend, sich mit dem verlorenen Krieg und den Soldaten zu einigen, die damit gekämpft haben. Zurzeit hat die riesige Beliebtheit der Filme "von Rambo" von Sylvester Stallone sowohl die Faszination des Publikums mit dem Veteran von Vietnam als auch die symbiotische Beziehung demonstriert, die zwischen der Präsidentschaft von Reagan und viel von der populären Kultur seines Zeitalters bestanden hat. Gemäß dem Autor hat sich Springsteen verstrickt in den Ideologien und Symbolen gefunden, die Rambo und Reagan vertreten haben. Im August 1985 hat Chicago Tribune, einen Slogan ins Leben rufend, der bald auf NeuheitsT-Shirts und Autoaufklebern im ganzen Land erscheinen würde, ihn der Rambo von Rock 'n' Roll erklärt, und ein Nationalheld wer, wie der Charakter von Stallone, "will nur, dass Amerika ihn so viel liebt, wie er es liebt." Gemäß diesem Leitartikel hat Springsteen "den aufsässigen, guten ol' Junge, Skepsis des blauen Kragens von Merle Haggard hoch wiedergeschätzt."

Zurzeit war es ein allgemeiner Gedanke, dass sowohl Rambo als auch Springsteen dieselbe Politik geteilt haben. Wie Garman sagt, "haben Stallone und Springsteen Fragen der nationalen Identität gerichtet, haben dem Vermächtnis Vietnams gegenübergestanden, und haben in mancher Hinsicht physisch einander geähnelt: Sie beide hatten dunkles schulterlanges Haar, haben bunte Taschentücher als ein Teil ihrer Kostüme getragen, und haben ihren Muskelkörperbau zur Schau gestellt. Natürlich das heroische und sexualized Image, das Springsteen kultiviert hat, war ein wichtiger Bestandteil seiner Beliebtheit, und im großen Teil ist für seine Aneignung durch das Recht verantwortlich gewesen." Er erwähnt auch, dass Springsteen auch begonnen hat, durch eine Art Bühne-Leistung charakterisiert zu werden, die" (auf einem Niveau) seine Anhänger durch das Präsentieren der Möglichkeit der sexuellen Freiheit befreit. Auf einem anderen versichert es die Macht der Männlichkeit nochmals." Garman hat seine Analyse mit dem Satz geschlossen:" Wie Reagan und Rambo anscheinend Arbeiterklasse war Springsteen für viele Amerikaner ein weißer hart verkörperter Held, dessen Männlichkeit die Werte des Patriarchats und Patriotismus, die Arbeit etischer und rauer Individualismus bestätigt hat, und wer klar die Grenzen zwischen Männern und Frauen, schwarz und weiß, heterosexuell und homosexuell abgegrenzt hat."

Viel von diesem Trick wurde durch die sozialen Reaktionen zur Titelspur erzeugt, die sicher das neue Image von Springsteen als ein Musikheld, während gesichert hat, seine Berühmtheit in etwas Kompliziertes und sich Beunruhigendes verwandelnd. Das Lied war hauptsächlich das Märchen eines Amerikaners, dessen Geburtsrechte mit unauslöschbaren Erinnerungen der Gewalt und Ruine ausgezahlt worden sind. Diese thematics, die zur harten Trommel von Max Weinberg hinzugefügt sind, schlagen und Springsteen wütend, passioned stimmliche Leistung, die zu vielen veranlasst ist, die Deklaration zu hören, "Ich bin in den Vereinigten Staaten" als eine wilde, nationalistische Behauptung geboren gewesen. Sicher wurde das Lied von vielen als eine patriotische Hymne missdeutet. Amerikanischer konservativer Kolumnist George Will, nach dem Beachten einer Show, hat im September 1984 geschrieben, dass Springsteen ein Vorbild von klassischen amerikanischen Werten war. Er hat geschrieben:" Ich habe keinen Hinweis über die Politik von Springsteen bekommen, falls etwa, aber Fahnen werden auf seinen Konzerten geschwenkt, während er Lieder über schwere Zeiten singt. Er ist kein Jammerer, und der Vortrag von geschlossenen Fabriken und anderen Problemen scheint immer interpunktiert durch eine großartige, fröhliche Bestätigung: 'Geboren im

DIE VEREINIGTEN STAATEN!'"

1984 war Präsidentenkampagne im vollen Schritt zurzeit, und Werden hatte Verbindungen zur Wiederwahlorganisation von Präsidenten Reagan. Wird Gedanke, dass Springsteen Reagan gutheißen könnte, und den Begriff bis zum Büro von Berater von Reagan auf höchster Ebene Michael Deaver stoßen lassen hat. Jene Angestellten haben Erkundigungen zum Management von Springsteen eingezogen, die höflich abgewiesen wurden. Dennoch, am 19. September 1984, auf einem Kampagnehalt in Hammonton, New Jersey, hat Reagan das folgende zu seiner üblichen Stumpf-Rede hinzugefügt:

: "Amerikas Zukunft ruht sich in eintausend Träumen innerhalb Ihrer Herzen aus; es ruht sich in der Nachricht der Hoffnung in Liedern aus, die so viele junge Amerikaner bewundern: New Jerseys eigener Bruce Springsteen. Und das Helfen Sie, sich jene Träume erfüllen zu lassen, ist, worüber dieser Job von mir alles ist."

Die Kampagnepresse hat sofort Skepsis ausgedrückt, dass Reagan irgendetwas über Springsteen gewusst hat und gefragt hat, wie sein lieblings Springsteenlied war; "Geboren, um Zu laufen", war die verspätete Antwort von Angestellten. Johnny Carson hat dann auf Heute Abend Show gescherzt, "Wenn Sie glauben, dass ich einige Karten zum Mondale-Ferraro Eröffnungsball habe, den ich Ihnen gern verkaufen würde."

Einige Jahre später Stein Rollend, hat die Situation analysiert feststellend, dass "klar, zu jedem, Aufmerksamkeit schenkend, die verbissene Vision Amerikas, von dem Springsteen in '"Geboren in den Vereinigten Staaten" gesungen hat, ein weiter Schrei vom viel-touted "neuen Patriotismus" von Reagan und vielen seiner Mitkonservativen war. Und noch gab es auch etwas abscheulich Hervorragendes in der Weise, wie sich der Präsident bemüht hat, seinen Zweck den Ansichten von Springsteen beizufügen. Es war die Kunst des politischen Syllogismus, der in sein arrogantestes Extrem gebracht ist. Reagan hat sich als ein definitorisches Emblem Amerikas gesehen; Bruce Springsteen war ein Sänger, der anscheinend Amerika in seiner Arbeit gepriesen hat; deshalb muss Springsteen Reagan erhöhen — der dass andeuten würde, wenn man die Musik von Springsteen schätzen würde, dann sollte man (und Unterstützung) Reagan ebenso schätzen. Reagan manipulierte die Berühmtheit von Springsteen als eine Bestätigung seiner eigenen Enden."

Während eines Konzerts am 21. September in Pittsburgh hat Springsteen negativ geantwortet, indem er sein Lied "Johnny 99", ein Lied über einen arbeitslosen Auto-Arbeiter eingeführt hat, der sich zum Mord dreht, "Erwähnte der Präsident meinen Namen neulich und mich, kinda ist zum Wundern was sein Lieblingsalbum musta gewesen geworden. Ich denke nicht, dass es das Album von Nebraska war. Ich denke nicht, dass er diesem zugehört hat." Ein paar Tage danach hat Präsidentenherausforderer Walter Mondale gesagt, "Bruce Springsteen kann geboren gewesen sein, um zu laufen, aber er ist gestern nicht geboren gewesen," und hat dann behauptet, von Springsteen gutgeheißen worden zu sein. Betriebsleiter von Springsteen Jon Landau hat jede solche Indossierung bestritten, und die Kampagne von Mondale hat eine Korrektur ausgegeben.

Andere Lieder des Albums haben auch politische Probleme gefunden. 2004 hat Senator John Kerry "Keine Übergabe" als seine Kampagneerkennungsmelodie während seines 2004 Präsidentenkampagne verwendet. Springsteen hat das Lied auf mehreren Versammlungen von Kerry während der Kampagne durchgeführt.

Kritischer Beifall

Geboren in den Vereinigten Staaten wurde von Musik-Kritikern mit fast dem universalen Beifall und Lob erhalten. Jedoch haben einige seinen offensichtlichen kommerziellen Rand nicht gemocht und haben Produktion, besonders wenn im Vergleich zum dunklen, introspektiven Vorgänger, das kritische bevorzugte Nebraska synthetisiert. Respektierter Autor Robert Christgau hat das Album + gegeben, es als sein "am meisten rhythmisch treibend, stimmlich scharf, lyrisch erwogene und gewerblich unleugbare Album anerkennend." Er hat hinzugefügt, dass "die Ohrenresonanz des Dings mich wie nichts in Jahren dass daran erinnert, was über den Rock 'n' Roll geliebte Teenager nicht waren, dass es anziehend oder sogar vibrierend war, aber dass es gerade Ebene gut geklungen hat." Er hat schließlich festgestellt, dass, "während Nebraskas Ein-Zeichen-Vision mehr nach links richtig sein kann, meine Instinkte (um meinen leftism nicht zu erwähnen), mir sagen, dass diese uptempo Weltanschauung wahrer ist." Das Rollen des Steins hat auch das Album gelobt, es fünf aus fünf Sternen gebend, das Vorherrschen von uptempo Liedern hervorhebend, und es nennend, ein Album des "rowdyhaften, unbezähmbaren Geistes" AllMusic hat auch fünf Sterne dem Album mit William Ruhlmann gegeben, der denkt, dass es die Apotheose des Bandes der E Street und ein Höhepunkt einer Straße verfolgt seit ihrem wirklichen Anfang - "der Platz war, wo sie ihr Engagement erneuert haben, und wo sich Springsteen erinnert hat, dass er ein Felsen & Rollenstern war, der ist, wie ein gewaltig vergrößertes Publikum glücklich war, ihn zu behandeln."

Im Juni 2009, während seines 25. Jahrestages, hat das Album seine fortdauernde Beliebtheit bestätigt so viele Kritiker und Journalisten haben das Album mit besonders der Begeisterung wieder besucht, wie sein Thema mit der "neuen Hoffnung zusammengefallen ist, die" im Gefolge des Zeitalters von Barack Obama gekauft ist.

Geboren in den Vereinigten Staaten wurde als das beste Album des Jahres in der Kritiker-Wahl von Pazz & Jop der Dorfstimme gewählt. 2003 war das Album aufgereihte Nummer 85 auf der Zeitschrift-Liste Rolling Stone der 500 größten Alben aller Zeiten. 1989 wurde es #6 auf der Zeitschrift-Liste Rolling Stone Der 100 Größten Alben der 1980er Jahre abgeschätzt. Chris Smith hat auch das Album in sein Buch 101 Alben eingeschlossen, die Geänderte Volkstümliche Musik, feststellend, dass es, lyrisch, "so verzweifelt war wie Nebraska, aber die Energie des Bandes der E Street hat den Liedern solche Macht gebracht, dass viele das Album - und die Titelspur insbesondere als ein Feiern des an jedem kritischen Kommentar leeren Patriotismus verwechselt haben." Schräge-Zeitschrift hat Schlagseite gehabt das Album an #35 auf seiner Liste "Bester Alben der 1980er Jahre" Ausspruch "Geboren in den Vereinigten Staaten hat Springsteen nicht nur in eine mit dem Knallradioheftklammer in den 80er Jahren angetrieben, aber hat ihn als die Stimme des ernüchterten amerikanischen Bürgers geworfen."

Trotz des Kassenerfolg-Erfolgs und kritischen Beifalls des Albums hat Springsteen häufig einige Mischgefühle darüber ausgedrückt. Er hat häufig gedacht, dass Nebraska etwas von seinem stärksten Schreiben enthält, während Geboren, in den Vereinigten Staaten ist Klage nicht notwendigerweise gefolgt. Die Titelspur, "hat mehr oder weniger allein gestanden," hat er erklärt. "Der Rest des Albums enthält eine Gruppe von Liedern, über die ich immer eine Ambivalenz gehabt habe." Trotzdem, und trotz des Benennens davon die "Natur der Griff-Tasche" des Albums hat er seine starke Wirkung auf seine Karriere anerkannt, fordernd: "Geboren in den Vereinigten Staaten hat mein Leben geändert und hat mir mein größtes Publikum gegeben. Es hat mich gezwungen, die Weise infrage zu stellen, wie ich meine Musik präsentiert habe und mich härter darüber habe denken lassen, was ich tat."

Deckel und fortdauernde Beliebtheit

Die Titelspur hat das berühmte Foto von Annie Leibovitz des Hinterns von Springsteen gegen die Kulisse einer amerikanischen Fahne begeistert. Der Deckel ist ein Kultimage auf der populären Westkultur geworden. Springsteen hat sich über den Ursprung des Konzepts geäußert: "Wir hatten die Fahne auf dem Deckel, weil das erste Lied "Geboren in den Vereinigten Staaten" genannt wurde, und das Thema der Rekordart dessen aus den Themen folgt, über die ich seit mindestens den letzten sechs oder sieben Jahren geschrieben habe. Aber die Fahne ist ein starkes Image, und wenn Sie dieses Zeug freilassen, wissen Sie nicht, was ist, wird damit getan." Einige Menschen haben gedacht, dass der Deckel Springsteen gezeichnet hat, der auf der Fahne uriniert. Er hat es bestritten: "Das war unbeabsichtigt. Wir haben viele verschiedene Typen von Bildern, und schließlich genommen, das Bild meines Esels hat besser ausgesehen als das Bild meines Gesichtes, es ist, was auf dem Deckel gegangen ist. Ich hatte keine heimliche Nachricht. Ich tue so sehr viel nicht."

Im Laufe der Zeit hat das Album seine kulturelle und soziale Relevanz nicht verloren und wurde in aufeinander folgende Generationen wiedereingeführt. Als ein Beispiel sogar zwei Jahrzehnte nachdem hat seine ursprüngliche Ausgabe, Stein Rollend, eine berühmte Deckel-Vertretung Charakter von Simpsons Homer Simpson in einem Remake des Deckels des Albums veröffentlicht. Auch das Foto, das auf der Single verwendet ist, "Die in den Vereinigten Staaten geboren ist", wurde auf dem Deckel des Rollenden Steinproblems vom November 1990, derjenige gezeigt, der die 1980er Jahre bedeckt hat, Springsteen "Stimme des Jahrzehnts" nennend.

Gegen Ende der 1980er Jahre Traut Sich die Doppelte Musikautomat-Quizsendung hat Gitarren als Preise weggegeben. Als eine der Bühne-Hände mit der Gitarre gezeigt wurde, würde er Jeans mit einem roten Hut in seiner Zurücktasche tragen, das klassische Album-Deckel-Image nachahmend.

Springsteen selbst in seinem 1998 Buch Lieder bemerkt: "Seit Jahren nach der Ausgabe des Albums, am Halloween, hatte ich kleine Kinder in roten bunten Taschentüchern, die auf zu meiner Tür schlagen..., singend, ich bin in den Vereinigten Staaten geboren gewesen. Sie waren in nicht besonders gut versiert Hatte einen Bruder an lyrischem Khe Sahn."

Die öffnende Zahl der 62. Preise von Primetime Emmy hat das Singen des Gastgebers Jimmy Fallon "Geboren gezeigt um", und das Tragen eines weißen T-Shirts und blauer Jeans mit einem roten Hut in der Zurücktasche Zu laufen, die Pose von Springsteen vor einer amerikanischen Fahne imitierend.

Viele der Album-Lieder sind auch Konzertheftklammern für Springsteen' lebende Shows geworden. Sie alle wurden zuerst während "Geboren in der Tour von Vereinigten Staaten" durchgeführt. Das Album wurde vollständig zum ersten Mal am 3. Oktober und wieder am 9. Oktober 2009 am Riese-Stadion im Osten Rutherford, New Jersey mit der zweiten Leistung durchgeführt, die das Endkonzert an diesem Stadion kennzeichnet, bevor es niedergerissen wurde.

Preise

Das Album hat viele Preise einschließlich vier amerikanischer Musik-Preise erhalten. An den Grammy-Preisen hat es insgesamt vier Nominierungen erhalten (einschließlich des Albums des Jahres, gegen Lionel Richie verlierend, Kann Sich nicht Verlangsamen).

Spur-Auflistung

Alle von Bruce Springsteen geschriebenen Lieder.

Ergreifen Sie derjenige Partei

  1. "Geboren in den Vereinigten Staaten" - 4:39
  2. "Bedecken Sie Mich" - 3:27
  3. "Darlington County" - 4:48
  4. "An der Autobahn" - 3:11 arbeitend
  5. "Downbound Zug" - 3:35
  6. "Ich bin auf dem Feuer" - 2:37

Seite zwei

  1. "Keine Übergabe" - 4:00
  2. "Bobby Jean" - 3:46
  3. "Ich bin Goin' Unten" - 3:29
  4. "Ruhm-Tage" - 4:15
  5. "In der Dunkelheit" - 4:00 tanzend
  6. "Meine Heimatstadt" - 4:34

Personal

Das Band der E Street

  • Bruce Springsteen - führt Vokale, Leitungsgitarre, akustische Gitarre
  • Roy Bittan - Klavier, Synthesizer
  • Clarence Clemons - Saxofon, Schlagzeug
  • Danny Federici - Organ, Glockenspiel, Klavier auf "Geboren in den Vereinigten Staaten"
  • Garry Tallent - Bass
  • Steven Van Zandt - akustische Gitarre, Mandoline, Harmonie-Vokale
  • Max Weinberg - Trommeln

Zusätzliche Musiker

  • Richie "La Bamba" Rosenberg - Hintergrundvokale auf "Bedeckt Mich" und "Keine Übergabe"
  • Ruth Davis, die mit Bruce Jackson, dem Tontechniker - Hintergrundvokale auf "Meiner Heimatstadt" geheiratet ist

Produktion

  • Bob Clearmountain - sich vermischend
  • John Davenport - Helfer-Ingenieur
  • Jeff Hendrickson - Helfer-Ingenieur
  • Andrea Klein - Kunstrichtung, Design, bedeckt Design
  • Bruce Lampcov - Helfer-Ingenieur
  • Annie Leibovitz - Fotografie
  • Bob Ludwig - meisternd
  • Bill Scheniman - Ingenieur
  • Toby Scott - Ingenieur
  • Billy Straus - Helfer-Ingenieur
  • Zoe Yanakis - Helfer-Ingenieur

Karten

Maximalpositionen

Jahresabschlusskarten

Karten des Jahrzehnt-Endes

Zertifikate

Siehe auch

  • Liste von Erfolgsalben weltweiter
  • Liste von Erfolgsalben im USA-
  • Liste von Erfolgsalben in Australien

Links


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