Enrico Caruso (am 25. Februar 1873 - am 2. August 1921) war ein italienischer Tenor. Er hat zum großen Beifall in den Hauptopernhäusern Europas und Nordamerikas und Südamerikas gesungen, in einem großen Angebot an Rollen aus den italienischen und französischen Repertoiren erscheinend, die sich vom lyrischen bis das dramatische erstreckt haben. Caruso hat auch etwa 290 gewerblich veröffentlichte Aufnahmen von 1902 bis 1920 gemacht. Alle diese Aufnahmen, die den grössten Teil seiner Bühne-Karriere abmessen, sind heute auf CDs und als Digitaldownloads verfügbar.

1904 von Caruso, von Vesti la giubba registrierend, war die erste Ton-Aufnahme, um eine Million Kopien zu verkaufen.

Historische und musikalische Bedeutung

Die 25-jährige Karriere von Caruso, sich von 1895 bis 1920 streckend, hat 863 Anschein an New York Metropolitanoper eingeschlossen, bevor er von einer Infektion im Alter von 48 Jahren gestorben ist. Seine Berühmtheit hat bis zu den heutigen Tag trotz des beschränkten Marketings und der während des Zeitalters von Caruso verfügbaren Beförderungsfahrzeuge gedauert. (Er, war dennoch, ein Kunde von Edward Bernays während der Amtszeit des Letzteren als ein Pressesprecher in den Vereinigten Staaten.) Die Werbung in der Zeit von Caruso hat sich auf Zeitungen, besonders Nachrichtenagenturen, zusammen mit Zeitschriften, Fotografie und relativ sofortiger Kommunikation über das Telefon und den Telegrafen verlassen, um eine Nachricht auszubreiten und ein Profil eines Darstellers zu erheben.

Biografen von Caruso Pierre Key, Bruno Zirato und Stanley Jackson schreiben die Berühmtheit von Caruso nicht nur zu seiner Stimme und musikalischer Sachverstand sondern auch zu einem scharfen Geschäftssinn und einer begeisterten Umarmung der kommerziellen gesunden Aufnahme dann in seinem Säuglingsalter zu. Viele Opernsänger der Zeit von Caruso haben den Plattenspieler (oder Grammophon) infolge der niedrigen Treue von frühen Scheiben zurückgewiesen. Andere, einschließlich Adelina Pattis, Francesco Tamagnos und Nellie Melbas, haben die neue Technologie ausgenutzt, sobald sie sich des Finanzumsatzes bewusst geworden sind, den Caruso von seinen anfänglichen Aufnahme-Sitzungen erntete.

Caruso hat mehr als 260 noch vorhandene Aufnahmen in Amerika für Victor Talking Machine Company (später RCA Sieger) von 1904 bis 1920 gemacht, und er hat Millionen von Dollars in Lizenzgebühren von den Einzelverkäufen der resultierenden 78-rpm Scheiben verdient. (Vorher, in Italien in 1902-1903, hatte er fünf Gruppen von Aufzeichnungen für Gramophone & Typewriter Company, das Etikett von Zonophone und die Pathé-Aufzeichnungen geschnitten.) Wurde er auch lebend von der Bühne des Metropolitanopernhauses 1910 gehört, als er an der ersten öffentlichen in den Vereinigten Staaten zu übersendenden Radiosendung teilgenommen hat.

Caruso ist in Wochenschauen auch, sowie einem kurzen experimentellen Film erschienen, der von Thomas Edison und zwei kommerziellen Filmen gemacht ist. Für Edison, 1911, hat Caruso die Rolle von Edgardo in einer gefilmten Szene von der Oper von Donizetti Lucia di Lammermoor porträtiert. 1918 ist er in einer Doppelrolle im amerikanischen stillen Film Mein Vetter für Paramount Pictures erschienen. Dieser Film hat eine Folge von ihm auf der Bühne eingeschlossen, die die Arie "Vesti la giubba" von der Oper von Leoncavallo Pagliacci durchführt. Im nächsten Jahr hat Caruso einen Charakter genannt Cosimo in einem anderen Film, Dem Herrlichen romanischen gespielt. Erzeuger Jesse Lasky hat Caruso 100,000 $ bezahlt, um in diesen zwei Anstrengungen zu erscheinen, aber sie beide haben an der Kasse geplumpst.

Während Caruso an solchen Treffpunkten wie La Scala in Mailand, dem Königlichen Opernhaus, dem Covent Garden, in London, dem Mariinsky Theater in St. Petersburg und Teatro Colón im Buenos Aires gesungen hat, war er auch der Haupttenor der Metropolitanoper in New York City seit 18 Konsekutivjahreszeiten. Es war am Entsprochenen 1910, dass er die Rolle von Dick Johnson im La fanciulla del West von Giacomo Puccini geschaffen hat.

Die Stimme von Caruso, die bis zu hohem C in seiner Blüte erweitert ist, und ist in der Macht und dem Gewicht gewachsen, wie er älter gewachsen ist. Er hat ein breites Spektrum von Rollen im Intervall vom lyrischen zu spinto zu dramatischen Teilen in den italienischen und französischen Repertoiren gesungen. Im deutschen Repertoire hat Caruso nur zwei Rollen, Assad (in Karl Goldmark Die Königin von Sheba) und die Lohengrin von Richard Wagner gesungen, von denen beide er in Italienisch im Buenos Aires 1899 und 1901 beziehungsweise geleistet hat.

Leben und Karriere

Frühes Leben

Enrico Caruso ist aus Armen, aber nicht mittellosem Hintergrund gekommen. Geboren in Naples in Über San Giovannello agli Ottocalli 7 am 25. Februar 1873 wurde er am nächsten Tag in der angrenzenden Römisch-katholischen Kirche von San Giovanni e Paolo getauft. Genannter Errico in Übereinstimmung mit dem neapolitanischen Dialekt, er würde später die formelle italienische Version seines Vornamens, Enrico (die Entsprechung von "Henry" in Englisch) annehmen. Diese Änderung ist am Vorschlag eines Gesanglehrers, Guglielmo Vergines gekommen, mit dem er Lehren im Alter von 16 Jahren begonnen hat.

Caruso war von sieben Kindern und einem von nur drei dritt, um Säuglingsalter zu überleben. Es gibt eine Geschichte von Caruso, der 17 oder 18 Geschwister gehabt hat, die im Säuglingsalter gestorben sind. Zwei seiner Biografen, Francis Robinsons und Pierre Keys, haben das Märchen in ihren Büchern erwähnt, aber die genealogische Forschung durch den Familienfreund von Caruso Guido D'Onofrio hat darauf hingewiesen, dass es falsch war. Gemäß dem Sohn von Caruso Enrico der Jüngere., Caruso und sein Bruder Giovanni können die Quelle der übertriebenen Zahl gewesen sein. Die Witwe von Caruso Dorothy hat auch die Geschichte in eine Biografie eingeschlossen, dass sie über ihren Mann geschrieben hat. Sie zitiert den Tenor, das Sprechen seiner Mutter, Anna Carusos (née Baldini): "Sie hatte einundzwanzig Kinder. Zwanzig Jungen und ein Mädchen - zu viele. Ich bin Junge Nummer neunzehn."

Der Vater von Caruso, Marcellino, war ein Mechaniker und Gießerei-Arbeiter. Am Anfang hat Marcellino gedacht, dass sein Sohn denselben Handel, und im Alter von 11 Jahren annehmen sollte, wurde der Junge einem mechanischen Ingenieur genannt Palmieri in die Lehre gegeben, der öffentliche Wasserbrunnen gebaut hat. (Er hat Naples in zukünftigen Jahren besucht, wies Caruso gern auf einen Brunnen hin, den er geholfen hatte zu installieren.) Caruso hat später neben seinem Vater an der Fabrik von Meuricoffre in Naples gearbeitet. Am Beharren seiner Mutter hat er auch Schule einige Zeit besucht, eine grundlegende Ausbildung unter dem Unterricht eines lokalen Priesters erhaltend. Er hat gelernt, in einer ansehnlichen Schrift zu schreiben, und hat technischen draftsmanship studiert. Während dieser Periode hat er in seinem Kirchchor gesungen, und seine Stimme hat genug Versprechung für ihn gezeigt, über eine mögliche Karriere in der Musik nachzudenken.

Caruso wurde in seinen frühen Musikbestrebungen von seiner Mutter ermutigt, die 1888 gestorben ist. Um Bargeld für seine Familie zu erheben, hat er Arbeit als ein Straßensänger in Naples gefunden und hat an Cafés und Soireen geleistet. Im Alter von 18 hat er die Gebühren verwendet, die er verdient hatte, indem er an einem italienischen Ferienort gesungen hat, um sein erstes Paar von neuen Schuhen zu kaufen. Sein Fortschritt als ein bezahlter Unterhaltungskünstler wurde jedoch um 45 Tage der Militärdienstpflicht unterbrochen. Er hat das 1894 vollendet, seine Stimmenlehren mit Vergine nach der Entladung von der Armee fortsetzend.

Frühe Karriere

Im Alter von 22 Jahren hat Caruso sein Berufsbühne-Debüt in der ernsten Musik gemacht. Das Datum war am 15. März 1895 an Teatro Nuovo in Naples. Die Arbeit, in der er erschienen ist, war eine jetzt vergessene Oper, L'Amico Francesco durch den Amateurkomponisten Domenico Morelli. Eine Reihe von weiteren Verpflichtungen in provinziellen Opernhäusern ist gefolgt, und er hat Instruktion vom Leiter und Stimmenlehrer Vincenzo Lombardi erhalten, der seine hohen Zeichen verbessert hat und seinen Stil poliert hat. Drei andere prominente neapolitanische von Lombardi unterrichtete Sänger waren die Baritone Antonio Scotti und Pasquale Amato, von denen beide dem Partner Caruso am Entsprochenen, und der Tenor Fernando De Lucia weitergehen würden, der auch am Entsprochenen und späteren erscheinen würde, singen auf dem Begräbnis von Caruso.

Geld hat fortgesetzt, im knappen Vorrat für den jungen Caruso zu sein. Eine seiner ersten Werbungsfotographien, übernommen ein Besuch nach Sizilien 1896, zeichnet ihn, eine wie eine Toga drapierte Bettdecke tragend, seitdem sein alleiniges Oberhemd weg gewaschen wurde. Bei einer notorischen frühen Leistung in Naples wurde er durch eine Abteilung des Publikums ausgepfiffen, weil er gescheitert hat, eine Claque zu bezahlen, um für ihn zu jubeln. Dieses Ereignis hat den Stolz von Caruso verletzt. Er ist nie wieder auf der Bühne in seiner heimischen Stadt erschienen, später feststellend, dass er zurückkehren würde, "um nur Spaghetti zu essen".

Während der letzten wenigen Jahre des 19. Jahrhunderts hat Caruso an einer Folge von Theatern überall in Italien bis zu 1900 geleistet, er wurde mit einem Vertrag belohnt, um an La Scala in Mailand, dem Hauptopernhaus des Landes zu singen. Sein Debüt von La Scala ist am 26. Dezember dieses Jahres im Teil von Rodolfo im La bohème von Giacomo Puccini mit Arturo Toscanini vorgekommen, der führt. Zuschauer in Monte Carlo, Warschau und der Buenos Aires haben auch Caruso gehört während dieser Angelphase seiner Karriere und, in 1899-1900 singen, er ist vor dem Zaren und der russischen Aristokratie am Mariinsky Theater in St. Petersburg und dem Bolshoi Theater in Moskau als ein Teil einer Wandergruppe von erstklassigen italienischen Sängern erschienen.

Die erste Hauptopernrolle, die Caruso die Verantwortung gegeben wurde zu schaffen, war Loris im Filzhut von Umberto Giordano, an Teatro Lirico, Mailand am 17. November 1898. An diesem demselben Theater, am 6. November 1902, würde er die Rolle von Maurizio in Adriana Lecouvreur von Francesco Cilea schaffen. (Puccini hat gedacht, den jungen Caruso in der Rolle von Cavaradossi in Tosca auf seiner Premiere 1900 zu werfen, aber hat schließlich den älteren, mehr feststehenden Emilio De Marchi stattdessen gewählt.)

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Caruso hat an einem "großartigen Konzert" an La Scala im Februar 1901 teilgenommen, den Toscanini organisiert hat, um den neuen Tod von Giuseppe Verdi zu kennzeichnen. Unter denjenigen, die mit ihm auf dem Konzert erscheinen, waren zwei andere italienische Haupttenöre des Tages, Francesco Tamagno (der Schöpfer der Rolle der Hauptfigur im Otello von Verdi) und Giuseppe Borgatti (der Schöpfer der Rolle der Hauptfigur in Andrea Chénier von Giordano). Er hat seine letzte Reihe von Leistungen von La Scala im März 1902 unternommen, entlang dem Weg der Haupttenor-Teil in Germania durch Alberto Franchetti schaffend.

Einen Monat später ist er durch Gramophone & Typewriter Company beschäftigt gewesen, um seine erste Gruppe von akustischen Aufnahmen in einem Mailander Hotelzimmer für eine Gebühr des 100-Pfund-Sterling zu machen. Diese 10 Scheiben sind schnell Verkaufsschlager geworden. Unter anderem haben sie geholfen, die Berühmtheit von 29-jährigem Caruso überall in der englisch sprechenden Welt auszubreiten. Das Management von Londons Königlichem Opernhaus, dem Covent Garden, hat ihn seit einer Jahreszeit des Anscheins in acht verschiedenen Opern im Intervall vom Aida von Verdi Don Giovanni durch Mozart unterzeichnet. Sein erfolgreiches Debüt am Covent Garden ist am 14. Mai 1902 als der Herzog von Mantua im Rigoletto von Verdi vorgekommen. Covent Gardens höchst bezahlte Diva, der australische Sopran Nellie Melba, hat ihn als Gilda vereinigt. Sie würden zusammen häufig während des Anfangs der 1900er Jahre singen. In ihren Lebenserinnerungen hat Melba die Stimme von Caruso gelobt, aber hat gedacht, dass er ein weniger hoch entwickelter Musiker und interpretierender Künstler war als Jean de Reszke — der größte Tenor von Met drawcard vor Caruso.

Die Metropolitanoper

Im nächsten Jahr, 1903, ist Caruso nach New York City gereist, um einen Vertrag mit der Metropolitanoper aufzunehmen. (Die Lücke zwischen seinen Londoner und New Yorker Verpflichtungen wurde durch eine Reihe von Leistungen in Italien, Portugal und Südamerika geschlossen.) der Entsprochene Vertrag von Caruso war von seinem Agenten, dem Bankier und Impresario Pasquale Simonelli verhandelt worden. Das Debüt von Caruso am Entsprochenen war in einer neuen Produktion von Rigoletto am 23. November 1903. Dieses Mal hat Marcella Sembrich gegenüber ihm als Gilda gesungen. Ein paar Monate später hat er eine anhaltende Vereinigung mit Victor Talking-Machine Company begonnen. Er hat seine ersten amerikanischen Scheiben am 1. Februar 1904 gemacht, ein lukratives Finanzgeschäft mit Victor unterzeichnet. Danach ist seine Aufnahme-Karriere im Tandem mit seiner Entsprochenen Karriere, diejenige gelaufen, die den anderen auspolstert, bis er 1921 gestorben ist.

Caruso hat, ein Palastlandhaus in der Nähe von Florenz 1904 gekauft. Die Villa ist sein Rückzug weg vom Druck der Opernbühne und dem Schleifen des Reisens geworden. Die bevorzugte Adresse von Caruso in New York City war ein Gefolge in Manhattans Hotel Knickerbocker. (Der Knickerbocker wurde 1906 auf der Grundlage von Broadway und der 42. Straße aufgestellt.) Caruso hat die New Yorker Juweliere Tiffany & Co. beauftragt, eine mit dem Profil des Tenors geschmückte 24-Karat-Goldmedaille zu schlagen. Er hat die Medaille in der Dankbarkeit Simonelli als ein Andenken seiner vieler gut entlohnten Leistungen am Entsprochenen präsentiert (sieh Illustration, oben).

Zusätzlich zu seinen regelmäßigen New Yorker Verpflichtungen hat Caruso Solokonzerte und Opernleistungen in einer Vielzahl von Städten über die Vereinigten Staaten gegeben und hat in Kanada gesungen. Er hat auch fortgesetzt, weit in Europa zu singen, wieder am Covent Garden in 1904-07 und 1913-14 erscheinend; und das Unternehmen des Vereinigten Königreichs reist 1909. Zuschauer in Frankreich, Belgien, Monaco, Österreich, Ungarn und Deutschland haben ihn auch vor dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs gehört. 1909 hat Melba ihn gebeten, an ihrer bevorstehenden Tour Australiens teilzunehmen; aber er hat die Einladung wegen des bedeutenden Betrags der Fahrzeit geneigt, die solch eine Reise zur Folge haben würde.

Mitglieder des Arbeitsschemas von Met von Künstlern, einschließlich Carusos, hatten San Francisco im April 1906 für eine Reihe von Leistungen besucht. Im Anschluss an ein Äußeres als Don Jose in Carmen im Haus der Grand Opera der Stadt hat ein starker Ruck Caruso an 5:13 am Morgen des 18. in seinem Gefolge im Hotel Palace erweckt. Er hat sich in der Mitte des San Francisco Erdbebens gefunden, das zu einer Reihe von Feuern geführt hat, die den grössten Teil der Stadt zerstört haben. Das Entsprochene hat alle Sätze und Kostüme verloren, dass es Tour verursacht hatte, aber keinem der Künstler wurde verletzt. Ein eigenhändig unterschriebenes Foto von Präsidenten Theodore Roosevelt haltend, hat Caruso eine schließlich erfolgreiche Anstrengung gemacht, aus der Stadt zuerst durch das Boot und dann mit dem Zug zu fliehen. Er hat versprochen, nach San Francisco nie zurückzukehren, und hat sein Wort behalten.

Im November 1906 wurde Caruso wegen einer unanständigen im Affe-Haus von New Yorks Zoo von Central Park angeblich begangenen Handlung angeklagt. Die Polizei hat ihn angeklagt, den Boden einer verheirateten Frau zu klemmen. Caruso hat behauptet, dass ein Affe das Boden-Klemmen getan hat. Er, wurde wie beladen, jedoch für schuldig erklärt, und hat 10 Dollar bestraft, obwohl Verdacht verweilt, dass er vom Opfer und dem Aufhalten-Offizier verführt worden sein kann. Die Führer von New Yorks operngehender Highsociety wurden am Anfang durch das Ereignis empört, das weit verbreiteten Zeitungseinschluss erhalten hat, aber sie haben bald darüber vergessen und haben fortgesetzt, den Entsprochenen Leistungen von Caruso beizuwohnen. Die Anhänger-Basis von Caruso am Entsprochenen wurde jedoch dem Reichen nicht eingeschränkt. Mitglieder von Amerikas Mittelschichten, die auch bezahlt sind, um ihn zu hören, singen — oder kaufen Kopien seiner Aufnahmen — und er hat einen wesentlichen folgenden unter New Yorks 500,000 italienischen Einwanderern genossen.

Caruso hat die Rolle von Dick Johnson in der Weltpremiere des La fanciulla del West von Puccini am 10. Dezember 1910 geschaffen. Der Komponist hat sich die Musik für den Tenor-Helden mit der Stimme von Caruso spezifisch im Sinn vorgestellt. Mit Caruso ist noch zwei der Sternsänger von Met, der tschechische Sopran Emmy Destinn und Bariton Pasquale Amato geschienen. Toscanini, dann der Hauptleiter von Met, hat im Parkett den Vorsitz gehabt.

Spätere Karriere und persönliches Leben

Von 1916 vorwärts hat Caruso begonnen, heroische Teile wie Samson, John von Leyden und Eléazar zu seinem Repertoire hinzuzufügen, während er geplant hat, Otello (die anspruchsvollste Rolle anzupacken, die von Verdi für die Tenor-Stimme geschrieben ist) am Entsprochenen während 1921.

Caruso hat die südamerikanischen Nationen Argentiniens, Uruguays und Brasiliens 1917 und zwei Jahre später durchgeführt in Mexiko City bereist. 1920 wurde er dann Unsumme von 10,000 amerikanischen Dollars eine Nacht bezahlt, um in Havanna, Kuba zu singen.

Die Vereinigten Staaten waren in Ersten Weltkrieg 1917 eingegangen, Truppen nach Europa sendend. Caruso hat umfassende Wohltätigkeitsarbeit während des Konflikts getan, Geld für kriegszusammenhängende patriotische Ursachen erhebend, indem er Konzerte gegeben hat und enthusiastisch an Freiheitsband-Laufwerken teilgenommen hat. Der Tenor hatte sich gezeigt, um ein schlauer Unternehmer seit dem Ankommen in Amerika zu sein. Er hat ein beträchtliches Verhältnis seines Ertrags von Rekordlizenzgebühren und dem Singen von Gebühren in eine Reihe von Investitionen gestellt. Biograf Michael Scott schreibt, dass am Ende des Krieges 1918 sich die jährliche Einkommensteuer-Rechnung von Caruso auf 154,000 $ belaufen hat.

Vor dem Ersten Weltkrieg war Caruso an einen italienischen Sopran, Ada Giachetti romantisch gebunden worden, die einige Jahre älter war als, er war. Obwohl bereits geheiratet, langweilige Angelegenheit von Giachetti Caruso vier Söhne während ihrer Verbindung, die von 1897 bis 1908 gedauert hat. Zwei überlebtes Säuglingsalter: Rodolfo Caruso (geborener 1898) und Sänger/Schauspieler Enrico Caruso der Jüngere. (1904). Ada hatte ihren Mann, Hersteller Gino Botti, und einen vorhandenen Sohn verlassen, um mit dem Tenor zusammenzuleben. In der Lebensbeschreibung von Scott von Caruso gegebene Auskunft weist darauf hin, dass sie sein stimmlicher Trainer sowie sein Geliebter war. Behauptungen von Enrico Caruso dem Jüngeren. in seinem Buch neigen dazu, das zu begründen. Ihre Beziehung mit Caruso ist zusammengebrochen, nachdem 11 Jahre und sie sich getrennt haben. Die nachfolgenden Versuche von Giachetti, ihn auf Schäden zu verklagen, wurden von den Gerichten abgewiesen.

Zum Ende des Krieges hat Caruso getroffen und hat um einen 25-jährigen Prominenten, Dorothy der Park Benjamin geworben. Sie war die Tochter eines wohlhabenden New Yorker Patent-Rechtsanwalts. Trotz der Missbilligung des Vaters von Dorothy, des Paares wed am 20. August 1918. Sie hatten eine Tochter, Gloria Caruso (1919-1999). Dorothy hat bis 1955 gelebt und hat zwei Bücher über Caruso geschrieben, den sie "Rico" im privaten Leben genannt hatte. Veröffentlicht 1928 und 1945 schließen ihre Bücher viele Briefe von Caruso an seinen "Doro" ein.

Ein anspruchsvoller Kostümier, Caruso hat zwei Bäder pro Tag genommen und hat gutes italienisches Essen und gesellige Gesellschaft gemocht. Er hat ein besonders nahes Band mit seinem Entsprochenen und Kollegen von Covent Garden Antonio Scotti — ein reizender und eleganter Bariton von Naples geschmiedet. Caruso war abergläubischer und gewohnheitsmäßig getragener Glück-Charme mit ihm, als er gesungen hat. Er hat Karten für die Entspannung gespielt und hat Freunde, andere Sänger und Musiker skizziert. Dorothy Caruso hat gesagt, dass, als sie ihn gekannt hat, das Lieblingshobby ihres Mannes Sammelalben kompilierte. Er hat auch eine wertvolle Sammlung von seltenen Briefmarken, Münzen, Bewachungen und antiken Schnupftabaksdosen angehäuft. Caruso war ein schwerer Raucher von starken ägyptischen Zigaretten auch. Diese schädliche Gewohnheit, die mit einem Mangel an der Übung und der Bestrafen-Liste von Leistungen verbunden ist, dass Caruso bereitwillig Jahreszeit nach der Jahreszeit am Entsprochenen übernommen hat, kann zur beharrlichen schlecht-Gesundheit beigetragen haben, die die letzten 12 Monate seines Lebens gequält hat.

Krankheit und Tod

Am 16. September 1920 hat Caruso Victors Hauptaufnahme-Treffpunkt, Dreieinigkeitskirche, an Camden, New Jersey für die letzte Zeit beigewohnt. Er hat mehrere Scheiben mehr als drei Tage, einschließlich "Domine Deus" und "Crucifixus" vom Niedlichen Messe Solennelle durch Rossini registriert. Diese Scheiben sollten sein letztes sein.

Dorothy Caruso hat bemerkt, dass die Gesundheit ihres Mannes eine verschiedene Spirale nach unten gegen Ende 1920 nach dem Zurückbringen von einer langen nordamerikanischen Konzertreise begonnen hat. In seiner Lebensbeschreibung, Enrico Caruso dem Jüngeren. Punkte zu einer Bühnenverletzung, die von Caruso als der mögliche Abzug seiner tödlichen Krankheit ertragen ist. Eine fallende Säule in Samson und Delilah am 3. Dezember hatte ihn auf dem Rücken, über die linke Niere (und nicht auf der Brust, wie populär berichtet) geschlagen. Ein paar Tage, bevor eine Leistung von Pagliacci am Entsprochenen (sagt Schlüssel von Pierre es, am 4. Dezember, der Tag nach der Verletzung von Samson und Delilah war), hat er eine Kälte ertragen und hat einen Husten und einen "dummen Schmerz in seiner Seite" entwickelt. Es ist geschienen, eine strenge Episode der Bronchitis zu sein. Der Arzt von Caruso, Philip Horowitz, der ihn gewöhnlich für Migräne-Kopfweh mit einer Art primitiver ZEHNEN-Einheit, diagnostizierte "Zwischenrippenneuralgie" behandelt hat und ihn passend ausgesprochen hat, auf der Bühne zu erscheinen, obwohl der Schmerz fortgesetzt hat, seine Stimmenproduktion und Bewegungen zu hindern.

Während einer Leistung von L'elisir d'amore durch Donizetti an der Brooklyner Musikhochschule am 11. Dezember 1920 hat er einen Hals-Erguss ertragen, und die Leistung wurde am Ende des Gesetzes 1 annulliert. Im Anschluss an dieses Ereignis hat ein klar unwohler Caruso noch nur drei Leistungen am Entsprochenen, das endgültige gegeben, das als Eléazar im La Juive von Halévy am 24. Dezember 1920 ist. (Auch erscheinend in dieser Nacht war der australische Koloratur-Sopran, Evelyn Scotney, der mit Caruso verschiedene Male gesungen hatte.) Beim Ersten Weihnachtsfeiertag war der Schmerz in seiner Seite so qualvoll, dass er schrie. Dorothy hat den Hotelarzt aufgefordert, der Caruso etwas Morphium und Kodein gegeben hat und einen anderen Arzt, Evan M. Evans herbeigerufen hat. Evans hat in drei anderen Ärzten gebracht, und Caruso hat schließlich eine richtige Diagnose, eitrige Rippenfellentzündung und empyema erhalten.

Die Gesundheit von Caruso hat sich weiter während des Neujahrs verschlechtert. Er hat Episoden des intensiven Schmerzes wegen der Infektion erfahren und hat sieben chirurgische Verfahren erlebt, um Flüssigkeit von seiner Brust und Lungen zu dränieren. Er ist zu Naples zurückgekehrt, um sich von der ernstesten von den Operationen zu erholen, während deren ein Teil einer Rippe entfernt worden war. Gemäß Dorothy Caruso ist er geschienen zu genesen, aber hat sich erlaubt, von einem unhygienischen lokalen Arzt untersucht zu werden, und seine Bedingung hat sich drastisch danach verschlechtert. Die Brüder von Bastianelli, bedeutende medizinische Praktiker mit einer Klinik in Rom, haben empfohlen, dass seine linke Niere entfernt wird. Er war auf seinem Weg nach Rom, um sie zu sehen, aber, während er Nacht-im Hotel Vesuvio in Naples geblieben ist, hat er eine beunruhigende Wende zum Schlechteren genommen und wurde Morphium gegeben, um ihm zu helfen, zu schlafen.

Caruso ist im Hotel ein paar Minuten nach 9:00 Uhr Ortszeit am 2. August 1921 gestorben. Er war 48 Jahre alt. Der Bastianellis hat die wahrscheinliche Todesursache Bauchfellentzündung zugeschrieben, die aus einem Platzen Subnierenabszess entsteht. Der König Italiens, Victor Emmanuel III, hat die Königliche Basilika der Kirche von San Francesco di Paola für das Begräbnis von Caruso geöffnet, dem von Tausenden von Leuten beigewohnt wurde. Sein einbalsamierter Körper wurde in einem Glassarkophag am Friedhof Del Pianto in Naples für Trauernde bewahrt, um anzusehen. 1929 hatte Dorothy Caruso seinen bleibt gesiegelt dauerhaft in einer reich verzierten Steingrabstätte.

Besondere Auszeichnungen

Während seiner Lebenszeit hat Caruso viele Ordnungen, Dekorationen, Zeugnisse und andere Arten von besonderen Auszeichnungen von Monarchen, Regierungen und verschiedenen kulturellen Körpern der verschiedenen Nationen erhalten, in denen er gesungen hat. Er war auch der Empfänger von italienischen Ritterständen. 1917 wurde er zu einem Ehrenmitglied des Phi Mus zu Alpha Sinfonia, der nationalen Studentenvereinigung für Männer gewählt, die an der Musik durch das Kapitel von Alpha der Studentenvereinigung des Konservatoriums von Neuengland der Musik in Boston beteiligt sind. Ein ungewöhnlicher Preis hat ihm gewährt war dieser des "Ehrenkapitäns der New Yorker Polizei". Caruso wurde einem Grammy-Preis für das Lebenswerk 1987 postum zuerkannt. Am 27. Februar dieses desselben Jahres hat der USA-Postdienst eine 22-Cent-Briefmarke in seiner Ehre ausgegeben. Er wurde in die Grammophon-Zeitschrift-Ruhmeshalle 2012 gewählt.

Repertoire

Das Opernrepertoire von Caruso hat in erster Linie aus italienischen Arbeiten zusammen mit einigen Rollen in Französisch bestanden. Er hat auch zwei deutsche Opern, den Die Königin von Saba von Lohengrin und Goldmarks von Wagner durchgeführt, in Italienisch früh in seiner Karriere singend. Unten sind die ersten Leistungen durch Caruso in der zeitlichen Reihenfolge jeder der Opern, die er auf der Bühne übernommen hat. Weltpremieren werden mit ** angezeigt.

• L'amico Francesco (Morelli) - Teatro Nuovo, Napoli, am 15. März 1895 (Debüt) * *
• Faust - Caserta, am 28. März 1895
• Cavalleria rusticana - Caserta, April 1895
• Camoens (Musoni) - Caserta, Mai 1895
• Rigoletto - Napoli, am 21. Juli 1895
• La traviata - Napoli, am 25. August 1895
• Lucia di Lammermoor - Kairo, am 30. Oktober 1895
• La Gioconda - Kairo, am 9. November 1895
• Manon Lescaut - Kairo, am 15. November 1895
• Ich Capuleti e i Montecchi - Napoli, am 7. Dezember 1895

• Malia (Francesco Paolo Frontini) - Trapani, am 21. März 1896
• La sonnambula - Trapani, am 24. März 1896
• Marriedda (Bucceri) - Napoli, am 23. Juni 1896
• Ich puritani - Salerno, am 10. September 1896
• La Favorita - Salerno, am 22. November 1896
• San Francisco (Sebastiani) - Salerno, am 23. November 1896
• Carmen - Salerno, am 6. Dezember 1896
• Un Dramma in vendemmia (Fornari) - Napoli, am 1. Februar 1897
• Celeste (Marengo) - Napoli, am 6. März 1897 * *
• Il Profeta Velato (Napolitano) - Salerno, am 8. April 1897
• La bohème - Livorno, am 14. August 1897
• La Navarrese - Mailand, am 3. November 1897
• Il Voto (Giordano) - Mailand, am 10. November 1897 * *
• L'arlesiana - Mailand, am 27. November 1897 * *
• Pagliacci - Mailand, am 31. Dezember 1897
• La bohème (Leoncavallo) - Genova, am 20. Januar 1898
• Die Perlenfischer - Genova, am 3. Februar 1898
• Hedda (Leborne) - Mailand, am 2. April 1898 * *
• Mefistofele - Fiume, am 4. März 1898
• Sapho (Massenet) - Trento, am 3. Juni 1898
• Filzhut - Mailand, am 17. November 1898 * *
• Iris - der Buenos Aires, am 22. Juni 1899
• La regina di Saba (Goldmark) - der Buenos Aires, am 4. Juli 1899
• Yupanki (Berutti) - der Buenos Aires, am 25. Juli 1899 * *
• Aida - St.Petersburg, am 3. Januar 1900
• Un ballo in maschera - St.Petersburg, am 11. Januar 1900
• Maria di Rohan - St.Petersburg, am 2. März 1900
• Manon - der Buenos Aires, am 28. Juli 1900
• Tosca - Treviso, am 23. Oktober 1900
• Le maschere (Mascagni) - Mailand, am 17. Januar 1901 * *
• L'elisir d'amore - Mailand, am 17. Februar 1901
• Lohengrin - der Buenos Aires, am 7. Juli 1901
• Germania - Mailand, am 11. März 1902 * *
• Don Giovanni - London, am 19. Juli 1902
• Adriana Lecouvreur - Mailand, am 6. November 1902 * *
• Lucrezia Borgia - Lisboa, am 10. März 1903
• Les Huguenots - New York, am 3. Februar 1905
• Martha - New York, am 9. Februar 1906
• Madama Schmetterling - London, am 26. Mai 1906
• L'Africana - New York, am 11. Januar 1907
• Andrea Chénier - London, am 20. Juli 1907
• Il trovatore - New York, am 26. Februar 1908
• Armide - New York, am 14. November 1910
• La fanciulla del West - New York, am 10. Dezember 1910 * *
• Julien - New York, am 26. Dezember 1914
• Samson und Dalila - New York, am 24. November 1916
• Lodoletta - der Buenos Aires, am 29. Juli 1917
• Le prophète - New York, am 7. Februar 1918
• L'amore dei tre re - New York, am 14. März 1918
• La forza del destino - New York, am 15. November 1918
• La Juive - New York, am 22. November 1919.

Referenzen: Zur Zeit seines Todes bereitete sich Caruso vor, die Hauptrolle im Otello von Verdi in einer beabsichtigten Entsprochenen Produktion durchzuführen.

Caruso hatte auch ein Repertoire von mehr als 520 Liedern. Sie haben sich von klassischen Zusammensetzungen bis traditionelle italienische Melodien und populäre Melodien des Tages, einschließlich einiger Englischsprachiger Titel wie George M. Cohan "Da drüben" und Henry Geehl "Für Sie Allein" erstreckt.

Aufnahmen

Caruso hat eine phonogenic Stimme besessen, die "männlich und stark, noch süß und", lyrisch war, den Sänger/Autor John Potter zu zitieren (sieh Bibliografie, unten). Nicht überraschend ist er einer der ersten klassischen Hauptvokalisten geworden, um zahlreiche Aufnahmen zu machen. Er und der Scheibe-Plattenspieler, der im Vereinigten Königreich als bekannt ist, haben viel getan, um einander in den ersten zwei Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts zu fördern. Viele Aufnahmen von Caruso sind unaufhörlich verfügbar seit ihrem ursprünglichen Problem vor ungefähr einem Jahrhundert geblieben, und jede seiner überlebenden Scheiben (einschließlich des unausgegebenen nimmt) ist überarbeitet und auf der CD in den letzten Jahren wiederveröffentlicht worden.

Die ersten Aufnahmen von Caruso wurden durch die Aufnahme des Pioniers Fred Gaisberg und der Kürzung auf der Scheibe in drei getrennten Sitzungen in Mailand während des Aprils, Novembers und Dezembers 1902 eingeordnet. Sie wurden mit Klavier-Begleitungen für das Vorzeichen von HMV/EMI, Gramophone & Typewriter Company gemacht. Im April 1903 hat er sieben weitere Aufnahmen auch in Mailand für Anglo-Italian Commerce Company (AICC) gemacht. Diese wurden auf Scheiben veröffentlicht, die das Siegel von Zonophone tragen. Noch drei Mailander Aufnahmen für AICC sind im Oktober gefolgt. Dieses Mal wurden sie durch Pathé-Aufzeichnungen auf Zylindern sowie auf Scheiben veröffentlicht. Dann am 1. Februar 1904 hat Caruso begonnen, exklusiv für Victor Talking Machine Company in den Vereinigten Staaten zu registrieren. Während die meisten amerikanischen Aufnahmen von Caruso im kastenförmigen Studio in New York und nahe gelegenem Camden, New Jersey gemacht würden, hat der Sieger ihn auch gelegentlich in der Dreieinigkeitskirche von Camden registriert, die ein größeres Band von Musikern unterbringen konnte. (1904, jedoch, hatte sich Victor dafür entschieden, Zimmer 826 am Saal von Carnegie, New York als ein behelfsmäßiger Aufnahme-Treffpunkt für sein anfängliches Bündel von Scheiben von Caruso zu verwenden.) die Endaufnahme-Sitzung von Caruso hat an Camden am 16. September 1920 mit dem Tenor stattgefunden, der die heiligen Stücke "Domine Deus" und "Crucifixus" vom Niedlichen Messe Solennelle von Rossini singt.

Die frühsten amerikanischen Aufzeichnungen von Caruso von Opernarien und Liedern, wie ihre ungefähr 30 Vorgänger Mailander Herstellung, wurden durch das Klavier begleitet. Vom Februar 1906, jedoch, sind so genannte 'Orchester'-Begleitungen die Norm geworden. Die regelmäßigen Leiter dieser instrumental-unterstützten Aufnahme-Sitzungen waren Walter B. Rogers und Joseph Pasternack. Das Beginnen 1932, RCA Victor in den Vereinigten Staaten und EMI (HMV) im Vereinigten Königreich, hat mehrere der alten Scheiben mit der vorhandenen Begleitung neu aufgelegt, die durch einen größeren, mehr authentisches Loten übersynchronisiert ist, elektronisch hat Orchester registriert. (Frühere Experimente mit dieser Wiedernachsynchronisationstechnik, die von Victor 1927 ausgeführt ist, waren unbefriedigend betrachtet worden.) 1950, RCA Victor hat mehrere volleres Loten Aufnahmen von Caruso auf 78-rpm Scheiben neu aufgelegt, die aus glattem Vinyl statt des spröden und kiesigen Schellacks gemacht sind, der das traditionelle für "78" verwendete Material war. Dann als Vinyl sind Langspielscheiben (LP) populär geworden, viele seiner Aufnahmen wurden für die Ausgabe auf dem verlängerten Format elektronisch erhöht. Einige dieser besonderen Aufnahmen, die von RCA Victor auf dem alternativen 45-rpm Format wiedergemeistert sind, wurden am Anfang der 1950er Jahre als Begleiter zu denselben Auswahlen wiederveröffentlicht, die im "Roten Siegel" Reihe vom Filmtenor Mario Lanza gesungen sind. 1951 hatte Lanza in einem populären und gewinnbringenden biografischen Filmepos von Hollywood, Dem Großen Caruso die Hauptrolle gespielt, der zahlreiche Freiheiten mit den Tatsachen des Lebens von Caruso genommen hat.

In den 1970er Jahren hat Thomas G. Stockham von der Universität Utahs eine frühe Digitalwiederaufbereitungstechnik genannt "Soundstream" zu den Aufnahmen von Victor des Wiedermasters Caruso für RCA verwertet, aber die Ergebnisse waren nicht völlig erfolgreich. Dennoch wurden diese frühen digitalisierten Anstrengungen teilweise auf der LP ausgegeben, 1976 beginnend. Zweimal wurden sie abgeschlossen durch RCA auf der CD (1990 und dann 2004) ausgegeben. Andere ganze Sätze der wieder hergestellten Aufnahmen von Caruso sind auf der CD durch das Perle-Etikett und, mehr kürzlich, in 2000-2004 von Naxos ausgegeben worden. 12-Scheiben-Naxos gehen unter wurde vom bekannten amerikanischen Audiowiederherstellungsingenieur Ward Marston wiedergemeistert. Perle auch veröffentlicht 1993 eine CD ist gewidmet den elektrisch übersynchronisierten Versionen von RCA der ursprünglichen akustischen Scheiben von Caruso untergegangen. RCA hat drei CD-Sätze des Materials von Caruso mit dem modernen ähnlich ausgegeben, digital hat hinzugefügte Orchesterbegleitungen registriert. Die Aufzeichnungen von Caruso sind jetzt auch als Digitaldownloads verfügbar. Seine Erfolgsdownloads an iTunes sind die vertrauten italienischen Lieder "Santa Lucia" und "O Alleiniger Mio" gewesen.

Caruso ist vor der Einführung der höheren Treue, elektrische Aufnahme-Technologie (1925) gestorben. Alle seine Aufnahmen wurden mit dem akustischen Prozess gemacht, der verlangt hat, dass der Aufnahme-Künstler in ein Metallhorn oder Trichter gesungen hat, der Ton direkt zu einer Master-Scheibe über einen Kopierstift weitergegeben hat. Dieser Prozess hat nur eine beschränkte Reihe der Oberton- und Nuance-Gegenwart in der Singstimme gewonnen. Die 12-zölligen akustischen Aufnahmen von Caruso wurden auf eine maximale Dauer ungefähr 4:30 Minuten beschränkt. Folglich mussten einige der Auswahlen, die er registriert hat, editiert werden, um diese zeitliche Einschränkung zu passen.

Medien

:: Da drüben

:: Caruso, der das populäre Lied des Ersten Weltkriegs durch George M. Cohan singt.

Siehe auch

• Geburt des öffentlichen Radios, das sendet
• Schallplattenverzeichnis von Caruso (CD) von Enrico
• Soße von Caruso
• Der große Caruso

Bibliografie

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Referenzen

Links

• Caruso, Dorothy: Enrico Caruso Sein Leben Und Tod (1945) ganzer Text
• Caruso, Enrico und Luisa Tetrazzini: Caruso und Tetrazzini auf der Kunst, (1909) Zu singen, vollenden Sie Text am Projekt Gutenberg
• "Caruso und das San Francisco Erdbeben" San Francisco Museum
• Schallplattenverzeichnis von Enrico Caruso auf Siegeraufzeichnungen vom enzyklopädischen Schallplattenverzeichnis von Siegeraufnahmen (EDVR)
• Das Museum von Enrico Caruso Amerikas
• Die Seite von Enrico Caruso

• Enrico Caruso - gesunde Büroklammern und Narration an der Geschichte des Tenors

• Schlüssel, Pierre V.R.: Enrico Caruso; eine Lebensbeschreibung (1922) ganzer Text
• Aufnahmen des Teils 1 von Caruso, Teil 2 Audiodateien am Internetarchiv

• Video von Caruso bei der 1908-Öffnung des Teatro Doppelpunkts im Buenos Aires
• Enrico Caruso daran findet ein Grab