Badlands ist ein amerikanischer 1973-Verbrechen-Drama-Film, der schriftlich und von Terrence Malick geleitet ist, Martin Sheen und Sissy Spacek in der Hauptrolle zeigend. Warren Oates und Ramon Bieri werden auch gezeigt. Malick hat einen kleinen Sprechen-Teil, obwohl er keinen stellvertretenden Kredit erhält. Die Geschichte, obwohl erfunden, basiert lose auf der wahren Mordsauferei von Charles Starkweather und seiner Freundin, Caril Ann Fugate 1958, obwohl solch eine Basis nicht anerkannt wurde, als der Film veröffentlicht wurde.

1993 fünf Jahre, nachdem die Nationale USA-Filmregistrierung gegründet wurde, wurde Badlands für die Bewahrung von der Bibliothek des Kongresses als seiend "kulturell, historisch, oder ästhetisch bedeutend" ausgewählt.

Anschlag

Badlands wird von Holly (Spacek), eine Jugendliche erzählt, die in einer Sackgasse Stadt von South Dakota lebt. Eines Tages trifft sie Kit (Glanz), ein rebellischer junger Schmierer, der sie bezaubert und sie als sein Komplize auf einer tödlichen Geländesauferei nimmt. Die Narration von Holly, ihre Abenteuer mit Kit mit romantischen Klischees beschreibend, wird mit der grimmigen Wirklichkeit von Kits sociopathic Appetit auf die grausige Gewalt nebeneinander gestellt. Die zwei werden schließlich angehalten; Kit wird für seine Verbrechen hingerichtet, während Holly Probe erhält.

Wurf

• Glanz von Martin als Kit Carruthers
• Sissy Spacek als Holly Sargis
• Warren Oates als Vater
• Ramon Bieri als Cato
• Alan Vint als Abgeordneter
• Gary Littlejohn als Sheriff
• John Carter als reicher Mann
• Bryan Montgomery als Junge
• Terrence Malick als Mann zur Tür (unkreditiert)

Produktion

Malick, ein Protegé von Arthur Penn (bei wem er sich in den Endkrediten des Films bedankt hat), hat Arbeit an Badlands nach seinem zweiten Jahr als ein Student am amerikanischen Filminstitut begonnen. "Ich habe geschrieben und habe dabei eine Art Verkaufsbastelsatz mit dem Gleiten und der Videokassette von Schauspielern, allen entwickelt, in der Absicht Kapitalanlegern etwas zu bieten, was bereit aussehen würde zu schießen," hat Malick gesagt. "Zu meiner Überraschung haben sie zu viel Aufmerksamkeit ihm nicht geschenkt; sie haben auf dem Glauben investiert. Ich habe ungefähr Hälfte des Geldes und Produzenten Edward Pressman die andere Hälfte erhoben."

Hauptfotografie hat im Sommer 1972 stattgefunden, im Juli, mit einer nicht gewerkschaftlichen Mannschaft und einem beträchtlich niedrigen Budget von 300,000 $ beginnend (einiger Verschiebungen ausschließend, um Laboratorien und Schauspieler zu filmen).

Der Film wurde von Robert Estrin editiert; Billy Weber wird als Mitherausgeber geglaubt. Sowohl er als auch der Kunstentwerfer Jack Fisk haben fortgesetzt, an allen Eigenschaften von Malick gemacht bis heute zu arbeiten.

Obwohl Malick Achtsamkeit dem Periode-Detail bezahlt hat, hat er nicht gewollt, dass es das Bild überwältigt hat. "Ich habe versucht, die 1950er Jahre zu einem bloßen Minimum zu behalten," hat er gesagt. "Sehnsucht ist ein starkes Gefühl; es kann irgendetwas ertränken. Ich habe gewollt, dass sich das Bild wie ein Märchen außerhalb der Zeit niedergelassen hat." Malick, auf einer Pressekonferenz, die mit dem Festdebüt des Films, genannt Kit "so zusammenfällt, hat desensibilisiert, dass [er] die Pistole betrachten kann, mit der er Leute als eine Art Zauberstab schießt, der kleinen Ärger beseitigt." Malick hat auch darauf hingewiesen, dass "Kit und Holly sogar an sich als lebend in einem Märchen denken", und er gefunden hat, dass das sehr passend war, weil "die Bücher von Kindern wie Schatz-Insel häufig mit der Gewalt gefüllt wurden." Er hat auch gehofft, dass ein "Märchen"-Ton ein bisschen der Schärfe aus der Gewalt "nehmen, aber noch seine verträumte Qualität behalten würde."

Warner Brothers hat schließlich gekauft und hat den vollendeten Film für eine Summe gerade weniger als eine Million Dollar verteilt.

Kerbe

Die Kerbe des Films macht wiederholten Gebrauch der kurzen Zusammensetzung Gassenhauer vom Schulwerk von Carl Orff, und verwendet auch andere Stücke von Schulwerk. Dasselbe Stück wurde für eine Szene im Film Ratcatcher verwendet und als ein Einfluss im Film Ungeheuer und Entdeckung von Forrester verwendet.

Empfang

Badlands war der Schlusshauptfilm in 1973 New Yorker Filmfestspiele wie verlautet, "sogar die Mittelstraßen von Martin Scorsese überschattend." Vincent Canby, der den Film bei seinem Festdebüt, genannt es "kühl, manchmal hervorragend, immer grausam amerikanischer Film" gesehen hat; gemäß Canby, "Sind Glanz und Fräulein Spacek als das egozentrische, grausame, vielleicht psychotische Kinder unserer Zeit herrlich, wie die Mitglieder des Unterstützen-Wurfs einschließlich Warren Oates als der Vater von Holly sind. Man kann die Gültigkeit der Vision von Malick, aber nicht legitim diskutieren, ich, denke sein riesiges Talent. Badlands ist ein wichtigster und aufregender Film." Im April 1974 hat Jay Cocks geschrieben, dass der Film "weniger als ein dazugehöriges Stück Bonnie und Clyde besser betrachtet werden könnte als als eine Weiterentwicklung und Antwort. Es ist nicht lose und temperamentvoll. Seine ganze Komödie hat eine frostige Ironie, und seine Gewalt, anstatt brutal balletic zu sein, wird mit einem trockenen, unbarmherzigen Laufwerk durchgeführt." Er hat gesagt, dass Badlands "ausgezeichnet geworfen wird. Sissy Spacek ist eine völlig überzeugende Holly, Martin Sheen ein herrlicher Kit. Er macht ihn einen schäbigen, landumschlossenen Seeräuber, einen psychotischen Piraten. Sheen befördert Kits Wahnsinn so effektiv, weil er der Wahnsinnige nicht jemals handelt; er, ist statt dessen ein gestörter Mann, der versucht, geistig gesund zu handeln."

Einige Jahre später für Den Chikagoer Leser schreibend, hat Dave Kehr "1973 von Malick geschrieben die erste Eigenschaft ist ein Film, der so an Ideen reich ist, die es kaum weiß, wo man sich dreht. Transzendente Themen der Liebe und des Todes werden mit einem Feingefühl der Knall-Kultur verschmolzen und gegen einen midwestern Hintergrund erschöpft, der sowohl in seinem Kehren als auch in seiner Banalität atemberaubend ist." Spacek hat später gesagt, dass Badlands die ganze Weise geändert hat, wie sie an Filmherstellung gedacht hat. "Nach dem Arbeiten mit Terry Malick bin ich ähnlich gewesen, 'Der Künstler herrscht. Nichts anderes ist von Bedeutung.' Meine Karriere wäre sehr verschieden gewesen, wenn ich diese Erfahrung nicht gehabt hätte". 2003 hat Bill Paxton gesagt:

:" Es hatte eine Lyrik, die Filme nur hin und wieder, Momente einer transzendentalen Natur haben.... Sie haben diese Arten von Momenten in anderen Filmen gesehen - sie sind wirklich hart sich in Bewegung zu setzen, und gewöhnlich gehen sie als eine Vorspiegelung ab. [Malick] hat gewusst, wie man seine Charaktere gegen die Landschaft setzt. Es gibt diese wunderbare Folge, wo das Paar von der Zivilisation treiben lassen worden ist. Sie wissen, dass sich die Schlinge strafft und sie die Straße über Badlands abgegangen sind. Sie hören Sissy, die verschiedene Geschichten erzählt, und sie spricht über den Besuch entfernter Plätze. Es gibt dieses fremde Stück der klassischen Musik [eine ätherische Orchesterbearbeitung des Trois Morceaux en forme de Poire von Erik Satie], und sehr Schuss der langen Linse. Sie sehen etwas in der Ferne - ich denke, dass es ein Zugbewegen ist - und es wie ein Schuss eines arabischen Wohnwagens aussieht, der die Wüste bewältigt. Das sind Momente, die nichts haben, um mit der Geschichte, und noch allem zu tun, um damit zu tun. Sie werden nicht Anschlag-orientiert, aber sie sind mit dem Verlangen oder den Träumen dieser Charaktere verbunden. Und sie sind die Art von Momenten, die Sie nie, eine bestimmte Art der Lyrik vergessen, die gerade einen tiefen Teil von Ihnen schlägt, und dass Sie daran festhalten."

Siehe auch

• Völlig irreredend verrückt (1983)
• Starkweather (2004)

Bibliografie

• Michel Chion, 1999. Die Stimme im Kino, das von Claudia Gorbman, New York & Chichester übersetzt ist: Universität von Columbia Presse.
• Michel Ciment, 1975. 'Entretien avec Terrence Malick', Positif, 170, Juni, 30-34.
• Koch von G. Richardson, 1974. 'Das Filmen von Badlands: Ein Interview mit Terry Malick', Filmemacher-Rundschreiben, 7:8, Juni, 30-32.
• Charlotte Crofts, 2001. 'Von der "Hegemonie des Auges" zur "Hierarchie der Wahrnehmung": Die Wiederkonfiguration des Tons und Images in den Tagen von Terrence Malick des Himmels', Zeitschrift der Mediapraxis, 2:1, 19-29
• Cameron Docherty, 1998. 'Außenseiter Zurück von Badlands', Die Sonntagszeiten, Kultur, am 7. Juni, 4.
• Brian Henderson, 1983. 'Das Erforschen Badlands'. Breiter Winkel: Eine Vierteljahreszeitschrift der Filmtheorie, Kritik und Praxis, 5:4, 38-51.
• Les Keyser, 1981. Hollywood in den siebziger Jahren, London: Tantivy Presse
• Terrence Malick, 1973. Interviewen Sie den Morgen nach Badlands premiered an den New Yorker Filmfestspielen, dem amerikanischen Filminstitutbericht, 4:4, Winter, 48.
• James Monaco, 1972. 'Badlands', Nehmen Sie Ein, 4:1, September/Okt, 32.
• J. P. Telotte, 1986. 'Badlands und die Souvenir Drive', Westgeisteswissenschaften-Rezension, 40:2, Sommer, 101-14.
• Beverly Walker, 1975. 'Malick auf Badlands', Anblick und Ton, 44:2, Frühling, 82-3.

Links

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