Bonnie und Clyde sind ein amerikanischer 1967-Verbrechen-Film, der von Arthur Penn und die Hauptrolle spielendem Warren Beatty und Faye Dunaway als die Titelcharaktere Clyde Barrow und Bonnie Parker geleitet ist. Der Film zeigt Michael J. Pollard, Gene Hackman, und Estelle Parsons, mit Denver Pyle, Synchronisiert Taylor, Gene Wilder, Evans Evans und Mabel Cavitt. Das Drehbuch wurde von David Newman und Robert Benton geschrieben. Robert Towne und Beatty haben unkreditierte Beiträge zur Schrift zur Verfügung gestellt; Beatty hat auch den Film erzeugt. Der Soundtrack wurde von Charles Strouse zusammengesetzt.

Bonnie und Clyde werden als ein merklicher Film betrachtet, und werden als einer der ersten Filme des Neuen Zeitalters von Hollywood betrachtet, seitdem es viele filmische Tabus gebrochen hat und bei der jüngeren Generation populär war. Sein Erfolg hat andere Filmemacher angeregt, mehr vorwärts über das Präsentieren des Geschlechtes und der Gewalt in ihren Filmen zu sein. Das Ende des Films ist auch ikonisch als "eine der blutigsten Todesszenen in der filmischen Geschichte" geworden.

Der Film hat Oscars für die Beste Unterstützen-Schauspielerin (Estelle Parsons) und Beste Kinematographie (Burnett Guffey) erhalten. Es war unter den ersten 100 Filmen, die für die Bewahrung in der Nationalen USA-Filmregistrierung ausgewählt sind.

Anschlag

In der Mitte der Weltwirtschaftskrise trifft sich Clyde Barrow (Warren Beatty) und Bonnie Parker (Faye Dunaway), wenn Clyde versucht, das Auto der Mutter von Bonnie zu stehlen. Bonnie, die sich durch ihren Job als eine Kellnerin langweilt, wird mit Clyde gefesselt und entscheidet sich dafür, sich mit ihm einzulassen und sein Partner im Verbrechen zu werden. Sie tun einige Stockungen, aber ihre Amateuranstrengungen, während aufregend, sind nicht sehr lukrativ.

Die Verbrechen-Sauferei des Duetts bewegt sich ins hohe Zahnrad, sobald sie mit einem dämlichen Tankstelle-Begleiter, C.W. Moss (Michael J. Pollard), dann mit dem älteren Bruder-Dollar von Clyde (Gene Hackman) und seine Frau, Blanche (Estelle Parsons), eine Tochter eines Predigers einhacken. Die Frauen mögen einander auf dem ersten Anblick nicht, und ihre Fehde eskaliert nur von dort: Schrille Blanche hat nichts als Verachtung für Bonnie, Clyde und C.W., während Pistole-moll Bonnie die flatterhafte Anwesenheit von Blanche als eine unveränderliche Gefahr für das Wohlbehagen der Bande sieht.

Bonnie und Clyde drehen sich davon, unbedeutende Diebstähle zum Rauben von Banken zu ziehen. Ihre Großtaten werden auch gewaltsamer. Wenn C.W. Flickwerke ein Bankraub durch die Parallele, das Flucht-Auto abstellend, Clyde den Bankdirektor im Gesicht schießt, nachdem er auf das Laufbrett des schleppenden Autos springt. Die Bande wird durch die Strafverfolgung, einschließlich Texas Ranger Frank Hamer gejagt (Denver Pyle), wer festgenommen und von den Verbrechern erniedrigt, dann befreit wird. Ein Überfall spätere Fänge die Verbrecher vom Wächter, sterblich Dollar mit einem grauenhaften Schuss zu seinem Kopf verwundend und Blanche verletzend. Bonnie, Clyde und C.W. flüchten kaum mit ihren Leben. Mit Blanche blind und in der Polizeiaufsicht beschwindelt Hamer sie in die Aufdeckung des Namens von C.W.'s, wer herauf bis jetzt noch nur einen "unbekannten Verdächtigen war."

Hamer macht Bonnie ausfindig, Clyde und C.W., der sich im Haus des Vaters von C.W.'s Ivan Moss verbirgt (Synchronisieren Sie Taylor), wer denkt, dass das Paar — und eine reich verzierte Tätowierung — seinen Sohn verdorben haben. Er schlägt ein Abkommen mit Hamer: Als Entgelt für die Milde für den Jungen hilft er, einer Falle für die Verbrecher zu stellen. Wenn Bonnie und Clyde auf der Seite der Straße anhalten, um Herrn Moss zu helfen, eine Reifenpanne, die Polizei in den Sträuchern offenes Feuer zu befestigen und sie gewaltsam zu enträtseln. Hamer und sein Aufgebot kommen dann aus dem Verbergen, nachdenklich auf die Körper des Paares schauend.

Wurf

• Warren Beatty als Handkarre von Clyde
• Faye Dunaway als Bonnie Parker
• Michael J. Pollard als C.W. Moss
• Gene Hackman als Dollar-Handkarre
• Pfarrer von Estelle als Handkarre von Blanche
• Denver Pyle als Frank Hamer
• Synchronisieren Sie Taylor als Ivan Moss
• Gene Wilder als Eugene Grizzard
• Evans Evans als Velma Davis
• Mabel Cavitt als Frau Parker

Wurf-Zeichen

Schauspieler Gene Wilder hat sein Filmdebüt als Eugene Grizzard, eine von Bonnie und den Geiseln von Clyde gemacht. Seine Freundin Velma Davis wurde von Evans Evans gespielt, der die Frau des Filmregisseurs John Frankenheimer war. Drei Jahre früher hatte Frankenheimer Bonnie und Direktor von Clyde Arthur Penn als Direktor auf Dem Zug am Beharren des Sterns des Films, Burt Lancasters ersetzt.

Die Familie, die Szene sammelt, wurde in der Roten Eiche, Texas gefilmt. Mehrere lokale Einwohner beobachteten den Film, der wird schießt, als die Filmemacher Mabel Cavitt, einen lokalen Schullehrer unter den gesammelten Leuten bemerkt haben, wer dann gewählt wurde, um die Mutter von Bonnie Parker zu spielen.

Produktion und Stil

Der Film war als eine romantische und komische Version der gewaltsamen Gangster-Filme der 1930er Jahre beabsichtigt, die mit modernen Filmherstellungstechniken aktualisiert sind. Arthur Penn hat einige der gewaltsamen Szenen mit einem komischen Ton porträtiert, der manchmal an den Schlussstein Kops-artige Pritsche-Filme dann erinnernd ist, ausgewechselt beunruhigend in die schreckliche und grafische Gewalt. Der Film war stark unter Einfluss der französischen Neuen Welle-Direktoren, sowohl in seinen schnellen Verschiebungen des Tons, als auch in seinem wechselnden Redigieren, das in der Schlussfolge des Films besonders bemerkenswert ist.

Der Film wurde François Truffaut, dem am besten bekannten Direktor der Neuen Welle-Bewegung ursprünglich angeboten, der Beiträge zur Schrift geleistet hat. Er hat auf das Projekt verzichtet, Fahrenheit 451 zu machen. Die Erzeuger haben sich Jean-Luc Godard als nächstes genähert. Einige Quellen behaupten, dass Godard Hollywood nicht vertraut hat und abgelehnt hat; andere behaupten, dass er geplant hat, Bonnie und Clyde Teenagern zu ändern und die Geschichte nach Japan umzusiedeln, die Kapitalanleger des Films auffordernd, ihn vom Projekt zu zwingen. Nach dem Beachten einer Abschirmung des vollendeten Films wurde Godard gefragt, was er an den Film gedacht hat und wie verlautet, "Groß geantwortet hat! Machen Sie jetzt gehen wir Bonnie und Clyde."

Als Warren Beatty als Erzeuger nur an Bord war, war seine Schwester Shirley MacLaine eine starke Möglichkeit, Bonnie zu spielen. Aber als sich Beatty dafür entschieden hat, Clyde zu spielen, hat er eine verschiedene Schauspielerin gewollt. Andere für die Rolle betrachtete Schauspielerinnen waren Jane Fonda, Dienstagsschweißstelle, Ann-Margret, Leslie Caron, Carol Lynley und Sue Lyon. Cher hat für den Teil vorgesprochen, während Warren Beatty um Natalie Wood gebeten hat, die Rolle zu spielen. Wood hat die Rolle geneigt, um sich mehr auf ihre Therapie zurzeit zu konzentrieren und hat zugegeben, dass das Arbeiten mit Beatty vorher "schwierig" war.

Der Film ist in seinem Berühren der Sexualität offen. Wenn Clyde seine Pistole schwingt, um seine Männlichkeit zu zeigen, streicht Bonnie anregend über das phallische Symbol. Wie die 1950-Filmpistole Verrückt, Bonnie und Clyde porträtiert Verbrechen als das Anziehen und hat sich mit dem Geschlecht verflochten. Weil Clyde unfähig ist, sind seine Versuche, um Bonnie physisch zu werben, enttäuschend und antiklimaktisch.

Bonnie und Clyde waren einer der ersten Filme, um umfassenden Gebrauch von Knallfröschen - kleine explosive Anklagen zu zeigen, die häufig mit Taschen des Bühne-Bluts bestiegen sind, die innerhalb einer Kleidung eines Schauspielers explodieren lassen werden, um Kugel-Erfolge vorzutäuschen. Veröffentlicht in einem Zeitalter, wo Schießen allgemein als blutlos und schmerzlos gezeichnet wurde, war die Todesszene von Bonnie und Clyde einer der ersten im amerikanischen mit dem grafischen Realismus zu zeichnenden Hauptströmungskino.

Beatty hatte ursprünglich gewollt, dass der Film schwarz-weiß geschossen wurde, aber Warner Bros. haben diese Idee zurückgewiesen.

Musik

Das instrumentale Banjo-Stück "Nebelige Bergdepression" durch Flatt und Scruggs wurde in ein Weltpublikum infolge seines häufigen Gebrauches im Film eingeführt. Sein Gebrauch ist jedoch anachronistisch: die mit dem Wiesenrispengras artigen von Musik-Daten von der Mitte der 1940er Jahre aber nicht die 1930er Jahre. Lange vergriffen in Vinyl und Kassette-Formaten wurde das Filmsoundtrack-Album schließlich auf der CD 2009 veröffentlicht.

Historische Genauigkeit

Der Film vereinfacht beträchtlich die Leben von Bonnie und Clyde, der andere Bande-Mitglieder, wiederholtes Gefangensetzen, andere Morde und einen schrecklichen Auto-Unfall eingeschlossen hat, der Parker verbrannt und ein naher Invalide verlassen hat. Einer der Hauptcharaktere des Films, "C.W. Moss", ist eine Zusammensetzung von zwei Mitgliedern der Handkarre-Bande: William Daniel "W.D". Jones und Henry Methvin.

Die Folge von Gene Wilder-Evans Evans basiert auf den Kidnappings des Bestattungsunternehmers H.D. Darby und seiner Bekanntschaft Sophia Stone, in der Nähe von Ruston, Louisiana am 27. April 1933. Im Film werden Velma und Eugene romantisch beteiligt; Stone und Darby waren nicht.

Der Film streunt am weitesten von der Tatsache in seiner Beschreibung Texas Ranger Frank Hamer (gespielt durch Denver Pyle) als ein rachsüchtiger Stümper, der festgenommen, erniedrigt, und von Bonnie und Clyde befreit worden war. Hamer war bereits ein legendäres Texas Ranger, als er aus dem Halbruhestand geschmeichelt wurde, um das Duett zu erlegen; er hatte sie nie gesehen, bevor er und sein Aufgebot überfallen und sie in der Nähe von Gibsland, Louisiana am 23. Mai 1934 getötet haben. 1968 haben die Witwe und Sohn von Hamer die Filmerzeuger auf die Diffamierung des Charakters über seine Beschreibung verklagt. Sie wurden einer Ansiedlung aus dem Gericht 1971 zuerkannt.

Der Film porträtiert einen unbewaffneten und ahnungslosen Clyde, der dem Auto davonläuft, um den gebrochenen Lastwagen zu untersuchen, als er überfallen wurde. Es weist darauf hin, dass Bonnie, noch in ihrem Auto, auch unbewaffnet gewesen sein kann. Beide sind im Fahrzeug geblieben und hatten Waffen am bereiten im Vordersitz; der Rücksitz hat ein Dutzend Pistolen und Tausende von Runden der Munition enthalten. Kein Verbrecher ist aus dem lebendigen Auto herausgekommen.

Die traurige Berühmtheit des Paares 1933 ist aus Fotos gekommen, die von der Polizei als unentwickelter Film in einem eilig aufgegebenen Unterschlupf in Joplin, Missouri gefunden sind. In einem hält Bonnie eine Pistole in ihrer Hand und einer Zigarre zwischen ihren Zähnen. Seine Veröffentlichung hat sie landesweit als eine dramatische Pistole moll getippt. Der Film porträtiert die Einnahme dieses spielerischen Fotos. Es bezieht die Bande gesandt Fotos — und Dichtung — zur Presse ein, aber das ist untreu. Die Polizei hat die meisten Sachen der Bande im geheimen Lager von Joplin gefunden. Das Endgedicht von Bonnie, gelesen laut von ihr im Film, wurde nur postum von ihrer Mutter veröffentlicht.

Die nur zwei Mitglieder der Bande von Barrow, die zur Zeit der Ausgabe des Films lebendig waren, waren Blanche Barrow und W. D. Jones. Während Blanche Barrow das Bild von ihr in der ursprünglichen Version der Schrift genehmigt hat, hat sie gegen protestiert später schreibt um. Bei der Ausgabe des Films hat sie sich laut über die Beschreibung von Estelle Parsons von ihr beklagt, sagend, "Dieser Film hat mich wie ein Esel eines schreienden Pferdes aussehen lassen!"

1968 hat W.D. Jones seine Zeit mit den Handkarren in einem Zeitschrift-Artikel Playboy entworfen. Dass dasselbe Jahr er eine Klage gegen Warner Brothers Sieben Künste eingereicht hat, behauptend, dass der Film Bonnie und Clyde "verleumdet haben und Scham und Ehrlosigkeit" auf ihm gebracht haben und seinen Charakter beschädigt haben, indem sie angedeutet haben, dass er complicit im Verrat seiner alten Partner war. Er hat wiederholt, was er an seiner Verhaftung 1933 gesagt hatte, dass weit davon, ein bereites Mitglied der Bande zu sein, er versucht hatte, mehrere Male zu flüchten. Es gibt keine Aufzeichnung, dass seine Bitte jemals von einem Gericht gehört wurde.

Der Film wurde in und um Dallas, Texas in einigen Fällen mit Positionen von Banken teilweise gefilmt, die, wie man hielt, Bonnie und Clyde mit vorgehaltener Schusswaffe ausgeraubt hatten.

An erster Warner Brothers hat Bonnie und Clyde für die allgemeine Ausgabe nicht gefördert. Warren Beatty, Bonnie und der Erzeuger von Clyde und Stern, hat sich zu Warner Brothers beklagt, dass, wenn die Gesellschaft bereit war zu gehen, um sich so viel für das Nachdenken in einem Goldenen Auge zu beunruhigen (hatten sie das Färbungsschema auf beträchtlichen Kosten geändert), der schlechte Rezensionen, ihre Vernachlässigung seines Films bekam, der ausgezeichnete Presse bekam, einen Interessenkonflikt angedeutet hat; er hat gedroht, die Gesellschaft zu verklagen. Warner Brothers hat dem Film von Beatty eine allgemeine Ausgabe gegeben. Es ist schließlich ein Hauptkasse-Erfolg geworden.

Empfang

Gebr. von Warner Sieben Künste hatten so wenig Glauben an den Film, dass, an einen dann-beispiellosen-Schritt, sie seinem erst-maligen Erzeuger Warren Beatty 40 % des Grosses statt einer minimalen Gebühr angeboten haben. Der Film hat fortgesetzt, mehr als $ 70 Millionen weltweit vor 1973 brutto zu verdienen. Das hat ihn einen wohlhabenden Mann und frei gemacht, Projekte zu übernehmen, die er hat tun wollen.

Der Film war auf seiner ursprünglichen Ausgabe für seine angenommene Verherrlichung von Mördern, und für sein Niveau der grafischen Gewalt umstritten, die zurzeit beispiellos war. Bosley Crowther Der New York Times wurde so erschrocken, dass er begonnen hat, gegen die zunehmende Brutalität von amerikanischen Filmen zu kämpfen. Dave Kaufman von Vielfalt hat den Film für die unebene Richtung kritisiert und für Bonnie und Clyde als schusselige Dummköpfe zu porträtieren. Joe Morgenstern für das Newsweek hat am Anfang den Film als ein "schmutziger Schuss '-em für den Idiot-Handel ausgewaschen." Nach dem Sehen des Films ein zweites Mal und das begeisterte Publikum bemerkend, hat er einen zweiten Artikel geschrieben sagend, dass er es falsch geurteilt und den Film gelobt hatte. Warner Brothers hat das, Marketing der Film als vorgenommen eine Hauptkritiker-Änderung seine Meinung über seine Vorteile ausgenutzt.

Roger Ebert hat Bonnie und Clyde eine größtenteils positive Rezension gegeben, ihm vier Sterne aus möglichen vier gebend. Er hat den Film "einen Meilenstein in der Geschichte des amerikanischen Kinos, einer Arbeit der Wahrheit und Helligkeit genannt." Mehr als 30 Jahre später hat er den Film zu seinem "Großen Kino" Liste hinzugefügt. Filmkritiker Dave Kehr und James Berardinelli haben auch den Film in den Jahren seitdem gelobt.

Die wilde Debatte über den Film wird ausführlich darin besprochen. Diese 2009 Dokumentarfilmchroniken, was infolgedessen vorgekommen ist: Die New York Times hat Bosley Crowther entlassen, weil seine negative Rezension so ohne Verbindung mit dem Publikum geschienen ist, und Pauline Kael, die einen langen freiberuflichen Aufsatz im New-Yorker im Lob des Films geschrieben hat, der neue Personalkritiker der Zeitschrift geworden ist.

Preise und besondere Auszeichnungen

Oscars

Estelle Parsons hat einen Oscar für die Beste Unterstützen-Schauspielerin für ihre Beschreibung von Blanche Barrow gewonnen, und Burnett Guffey hat einen Oscar für die Beste Kinematographie gewonnen.

Der Film wurde auch berufen für:

• Bestes Bild
• Der beste Direktor - Arthur Penn
• Am besten, Geschichte und Drehbuch - geschrieben direkt für den Schirm - David Newman und Robert Benton schreibend
• Bester Schauspieler in einer Hauptrolle - Warren Beatty
• Beste Schauspielerin in einer Hauptrolle - Faye Dunaway
• Bester Schauspieler in einer Nebenrolle - Michael J. Pollard
• Bester Schauspieler in einer Nebenrolle - Gene Hackman
• Bestes Kostüm-Design - Theadora Van Runkle

Andere

• 1992 wurden Bonnie und Clyde für die Bewahrung in der Nationalen USA-Filmregistrierung von der Bibliothek des Kongresses als seiend "kulturell, historisch, oder ästhetisch bedeutend ausgewählt."
• 1998 - Die 100 Jahre von AFI... 100 Kino -

#27

• 2001 - Die 100 Jahre von AFI... 100 Erregungen -

#13

• 2002 - Die 100 Jahre von AFI... 100 Leidenschaften -

#65

• 2003 - Die 100 Jahre von AFI... 100 Helden und Bengel
• Clyde Barrow & Bonnie Parker - #32 Bengel
• 2005 - Die 100 Jahre von AFI... 100 Filmnotierungen -

#41

• "Wir rauben Banken aus. "-

#41

• 2007 - Die 100 Jahre von AFI... 100 Kino (10. Jahrestag-Ausgabe) -

#42

• 2008 - AFI'S 10 10 erstes - #5 Gangster-Film

Einfluss

Einige Kritiker zitieren die Pistole von Joseph H. Lewis Verrückt, ein 1950-Film noir über ein bankausraubendes Paar (auch gestützt lose auf der echten Bonnie und Clyde) als ein Haupteinfluss auf diesen Film. Vierzig Jahre nach seiner Premiere, Bonnie und Clyde ist als ein Haupteinfluss für solche ungleichen Filme als Das Wilde Bündel, Der Pate, Der Weggegangene und die Natürlichen Geborenen Mörder zitiert worden. Bonnie und Clyde waren auch das Thema eines populären französischen 1967-Schlagers, der von Serge Gainsbourg und Brigitte Bardot durchgeführt ist. Einige Aspekte des Bollywood-Filmes Bunty aur Babli werden durch diesen Film begeistert.

Eine neue, musikalische Bühnenfassung dieses ikonischen Films steht zur Premiere auf Broadway im November 2011 am Theater von Gerald Schoenfeld auf dem Plan.

Es wird Laura Osnes und Jeremy Jordan, mit dem Buch von Ivan Menchell, der Musik von Frank Wildhorn, der Lyrik durch Don Black, alle unter der Richtung von Jeff Calhoun in der Hauptrolle zeigen.

Referenzen

Links

• Die ursprüngliche Rezension von Bosley Crowther, die New York Times, am 14. April 1967, und sein Anschluß-vom 3. September 1967.
• Stephen Hunter, im Kommentar, auf der Untreue des Films zur historischen Wahrheit über die Handkarre, Parker und Hamer.
• Literatur auf Bonnie und Clyde