McCabe & Mrs. Miller ist ein 1971-Amerikaner Westfilm, der Warren Beatty und Julie Christie, und geleitet von Robert Altman in der Hauptrolle zeigt. Das Drehbuch ist durch Altman und Brian McKay aus dem Roman McCabe durch Edmund Naughton. Die Kinematographie ist durch Vilmos Zsigmond, und der Soundtrack schließt drei Lieder durch auf seinen 1967 Album-Liedern von Leonard Cohen ausgegebenen Leonard Cohen ein. Als einer der Naturforscher-Filme von Altman hat der Direktor es einen "Antiwestfilm" genannt, weil der Film ignoriert oder mehrere Westvereinbarung stürzt.

Anschlag

Um den Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts kommt ein Spieler genannt John McCabe in die Stadt der presbyterianischen Kirche (genannt nach seinem einzigen wesentlichen Gebäude, einer größtenteils wenig besuchten Kapelle) in den nordwestlichen Vereinigten Staaten an. Er nimmt schnell eine dominierende Position über die einfältigen und lethargischen Bergarbeiter der Stadt, dank seiner aggressiven Persönlichkeit und Gerüchte, dass er ein gunfighter ist.

McCabe setzt ein behelfsmäßiges Bordell ein, aus drei Prostituierten bestehend, die in einem Zuhälter in der nahe gelegenen Stadt Bearpaw für 200 $ gekauft sind, und hat etwas Erfolg. Engländerin Constance Miller, eine opiumabhängige Berufs"Frau", kommt in die Stadt an und überzeugt McCabe, dass sie einen besseren Job tun kann, das Bordell zu führen, als er kann. Die zwei werden erfolgreiche Teilhaber, und öffnen eine höhere Klassenerrichtung, die erfolgreicher ist. Ein Liebe-Interesse entwickelt sich zwischen den zwei, nachdem McCabe von den Dienstleistungen der Frau Gebrauch macht.

Da die Stadt reicher und erfolgreicher wird, ein Paar von Agenten von der Bergwerksgesellschaft von Harrison Shaughnessy in Bearpaw kommen an, um das Geschäft von McCabe sowie die Umgebungszinkgruben auszuzahlen. Shaughnessy ist notorisch, um Leute zu töten, wenn sie sich weigern zu verkaufen. McCabe will für ihren anfänglichen Preis nicht verkaufen, aber er übertreibt seine Hand in den Verhandlungen trotz der Warnungen von Frau Miller, dass er die Gewalt unterschätzt, die folgen wird, wenn sie das Geld nicht brauchen.

Drei Mörder der reichlichen Gabe werden von der abbauenden Gesellschaft entsandt, um ein Beispiel von McCabe zu machen, aber er weigert sich, die Stadt aufzugeben. Die Höhekraftprobe ist für einen Westlichen unkonventionell. McCabe hat klar Angst vor den Bewaffneten, wenn sie in die Stadt ankommen, und am Anfang versucht, sie zu beruhigen. Wenn er zurück zu sehr früh im Film nachdenkt, wenn, wie man hält, er ein Pistole-Kämpfer ist (auch bekannt als Rundlicher McCabe), wer jemanden in einem Kartenspiel geschossen hat, verkündigt einer der angestellten Mörder (der dritte Bewaffnete) nach dem Hören der Geschichte, mit der Hinzufügung, dass die Pistole ein derringer war, öffentlich, dass McCabe irgendjemanden in seinem Leben nie getötet hat. Schließlich, wenn eine tödliche Konfrontation unvermeidlich wird, tötet McCabe zwei der Bewaffneten, indem er sie im Rücken von verborgenen Positionen schießt, nur das sich zu befassende dritte verlassend. In einer Enddrehung wird McCabe sterblich verwundet, sondern auch tötet den dritten Bewaffneten mit einem derringer. Während die Städter mit einem Feuer in der Kapelle kämpfen, stirbt McCabe im Schnee und der Frau. Müller besucht eine chinesische Opiumhöhle.

Wurf

• Warren Beatty - John McCabe
• Julie Christie - Constance Miller
• Rene Auberjonois - Sheehan
• William Devane - der Rechtsanwalt
• John Schuck - Smalley
• Corey Fischer - Herr Elliot
• Bert Remsen-Bart Coyle
• Shelley Duvall - Ida Coyle
• Keith Carradine - Cowboy
• Michael Murphy - versengt
• Hugh Millais - Butler
• Jace Van Der Veen - gebärt
• Jackie Crossland - Lilie
• Elizabeth Murphy - Kate
• Carey Lee McKenzie - Alma
• Thomas Hill - Bogenschütze
• Linda Sorenson - Blanche
• Elisabeth Knight - Vöglein
• Janet Wright - Eunice
• Maysie Hoy - Maisie
• Linda Kupecek - Ruth
• Jeremy Newson - Eisberg von Jeremy
• Wayne Robson - Barmann
• Jack Riley - Riley Quinn
• Robert Fortier - Stadt betrunkener
• Wayne Grace - Barmann

Hintergrund

Altman wurde in die Geschichte von David Foster, einem der Erzeuger des Films vorgestellt. Foster war in die Geschichte von der Witwe des Romanschriftstellers Richard Wright, eines Agenten für Edmund Naughton vorgestellt worden, der dann in Paris lebte und für International Herald Tribune arbeitete.

Altman war in der Postproduktion auf M.A.S.H. und hat Foster in die Abschirmung geschmuggelt; Foster hat den Film gemocht und ist bereit gewesen, Altman direkter McCabe zu haben; zwei von ihnen sind bereit gewesen zu warten, bis M.A.S.H. populär geworden ist, um den Wurf für McCabe zu einem Studio für die Finanzierung zu nehmen. Inzwischen, Foster genannt Warren Beatty, dann in England, über den Film; Beatty ist nach New York geflogen, um M.A.S.H. zu sehen, und ist dann nach Los Angeles, Kalifornien geflogen, um McCabe zu bestätigen.

Der Film wurde Die presbyterianische Kirchwette ursprünglich genannt, nachdem eine Wette unter den wenigen Anwesenden der Kirche darüber gelegt hat, ob McCabe seine Verweigerung des Angebots überleben würde, sein Eigentum zu kaufen. Altman hat dass ein Beamter in der presbyterianischen Kirche genannt Warner Brothers berichtet, sich über das Erwähnen seiner Kirche im Zusammenhang eines Films über Bordelle und das Spielen zu beklagen. Die Beschwerde hat eine Namensänderung John Mac Cabe veranlasst, aber sie wurde weiter geändert und als McCabe & Mrs. Miller veröffentlicht.

Produktion

Der Film wurde im Westlichen Vancouver und in Squamish, fast völlig in der folgenden Ordnung - eine Seltenheit für Filme gedreht. Die Mannschaft hat eine passende Position für das Filmen gefunden, und so das Filmen ist fortgeschritten, hat den "Satz" aufgebaut, wie McCabe die Stadt im Film aufgebaut hat. Im Film wird Frau Miller in die Stadt auf einer 80-HP-Dampfmaschine von J. I. Case von 1912 gebracht; die Dampfmaschine ist echt und fungierend, und die Mannschaft hat sie verwendet, um den lumbermill nach seiner Ankunft anzutreiben. Zimmermänner für den Film waren Ortsansässige und junge Männer von den Vereinigten Staaten, aus Einberufung in den Krieg von Vietnam fliehend; sie wurden ins Periode-Kostüm und die verwendeten Werkzeuge der Periode angekleidet, so dass sie über ihr Geschäft im Vordergrund gehen konnten, während der Anschlag im Vordergrund vorwärts gegangen ist.

Die Mannschaft hat begrabene Schläuche überall in der Stadt, gelegt geführt, so konnten sie das Äußere des Regens nötigenfalls schaffen. Da die Stadt Vancouver allgemein sehr viel Regen erhält, war es gewöhnlich nur notwendig, die Schläuche anzumachen, um Szene-Schuss in den Tagen zu machen, als es nicht geregnet hat, vergleichen diejenigen, die in den Tagen geschossen sind, als es getan hat.

Es hat begonnen, in der Nähe vom Ende des Schießens des Films zu schneien, als das Kirchfeuer und der tote Punkt die einzigen zum Schuss verlassenen Szenen waren. Beatty hat nicht anfangen wollen, im Schnee zu schießen, weil es gewissermaßen (teuer) gefährlich war, um so zu tun: Um Kontinuität zu bewahren, würde der komplette Rest des Films im Schnee geschossen werden müssen. Altman hat erwidert, dass da diejenigen die einzigen Szenen waren, die verlassen sind sich verfilmen zu lassen, war es am besten anzufangen, seitdem es nichts anderes gab, um zu tun. Die Szene "des toten Punkts" - der tatsächlich mehr eine "Katze und Maus" das Szene-Beteiligen ist, das jemandes Feind im Rücken - und seine gleichzeitige Kirchfeuerszene schießt, wurde über eine Zeitdauer von neun Tagen geschossen. Der schwere Schnee, mit Ausnahme von einigen "Lückenfüller"-Flecken auf dem Boden, war alles echt; die Besatzungsmitglieder haben Schneemänner gebaut und hatten Schneeball-Kämpfe dazwischen nimmt.

Für die kennzeichnende Kinematographie haben Altman und Zsigmond beschlossen', (Vornebel) den wirklichen Film negativ "aufblitzen zu lassen, sowie mehrere Filter auf den Kameras zu verwenden, anstatt den Film in der Postproduktion zu manipulieren; auf diese Weise konnte das Studio nicht ihn zwingen sich zu ändern der Film achten auf etwas weniger Kennzeichnendes.

Soundtrack

Die Musik für den Film war größtenteils durch Leonard Cohen. Altman hatte das Debüt-Album von Cohen, Lieder von Leonard Cohen (1967) unermesslich gemocht, zusätzliche Kopien davon nach dem Abnutzen von jedem kaufend. Dann hatte er über die LP vergessen. Ein paar Jahre später hat er Paris, gerade nach dem Vollenden des Schießens auf McCabe & Mrs. Miller besucht, und hat das Album von Cohen wieder entdeckt; er hat es übertragen lassen und hat die Musik verwendet, um einen Rhythmus für den Film aufrechtzuerhalten (tatsächlich es als eine "Zeitsekretärin"-Spur verwendend). Altman hat nicht angenommen im Stande zu sein, Rechte für die Musik von Cohen zu beschaffen, seitdem McCabe ein Film von Warner Brothers war und das Album von Cohen durch Aufzeichnungen von Columbia veröffentlicht wurde. Er hat Cohen genannt, annehmend, von seinem neuen Erfolg mit M*A*S*H zu handeln, aber hat gefunden, dass Cohen keine Kenntnisse davon hatte. Statt dessen hatte Cohen den weniger populären Anschlußfilm von Altman Brewster McCloud geliebt. Cohen hat Vorkehrungen getroffen, dass seine Rekordgesellschaft die Musik preiswert lizenziert hat, sogar in den Vertrag schreibend, dass Verkäufe dieses Albums nach der Ausgabe von McCabe einige der Lizenzgebühren Altman drehen würden (eine Einordnung, die zurzeit ziemlich ungewöhnlich war). Später, McCabe beobachtend, um eine Gitarre riff für eine Szene zu präsentieren, hat Cohen entschieden, dass er den Film nicht gemocht hat. Dennoch hat er seinen Vertrag beachtet und hat die Musik dafür registriert. Ein Jahr später hat er Altman genannt, um sich zu entschuldigen, sagend, dass er den Film wieder gesehen und ihn geliebt hatte.

Empfang

Die Leistung von Julie Christie wurde für den Oscar für die Beste Schauspielerin berufen. Die Kinematographie von Vilmos Zsigmond hat eine Nominierung durch die britischen Akademie-Filmpreise erhalten, und das Drehbuch des Films hat eine Schriftsteller-Gilde der Nominierung von Amerika gespeichert.

Gegrüßt mit dem gedämpften Lob nach der Ausgabe ist der Ruf des Films in der Statur in den vorläufigen Jahren gewachsen. Roger Ebert, ein Hauptkritiker, hat es als "vollkommen" beschrieben. Im Juni 2008 hat das amerikanische Filminstitut seinen AFI'S 10 10 erstes - die besten zehn Filme in zehn "klassischen" amerikanischen Filmgenres - nach der Stimmabgabe von mehr als 1,500 Menschen von der kreativen Gemeinschaft offenbart. McCabe & Mrs. Miller wurde als der achte beste Film im Westgenre anerkannt.

Während eines Webs, das Am Kino speziell ist, hat A.O. Scott den Film einen seiner fünf Lieblingsfilme aller Zeiten genannt.

2010 wurde dieser Film für die Bewahrung in der Nationalen USA-Filmregistrierung von der Bibliothek des Kongresses als seiend "kulturell, historisch, oder ästhetisch bedeutend" ausgewählt

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