Kirk Douglas (geborener Issur Danielovitch; am 9. Dezember 1916) ist eine amerikanische Bühne und Filmschauspieler, Filmerzeuger und Autor. Seine populären Filme schließen Aus dem Vorigen (1947), Champion (1949), Ass im Loch (1951), Das Schlechte und das Schöne (1952), Lust nach dem Leben (1956), Pfade des Ruhms (1957) ein, Gunfight an der ZUSTIMMUNGS-Hürde (1957), Spartacus (1960), und Einsam Ist das Tapfere (1962).

Er ist Nr. 17 auf der amerikanischen Filminstitutliste der größten männlichen amerikanischen Schirm-Legenden aller Zeiten. 1996 hat er die Akademie Ehrenpreis "seit 50 Jahren als eine kreative und moralische Kraft in der Film-Gemeinschaft empfangen."

Frühes Leben

Douglas war geborener Issur Danielovitch in Amsterdam, New York, dem Sohn von Bryna "Bertha" (née Sanglel) und Herschel "Harry" Danielovitch, ein Unternehmer. Seine Eltern waren jüdische Einwanderer von Gomel, Weißrussland. Der Bruder seines Vaters, der früher emigriert ist, hat den Nachnamen Demsky verwendet, den die Familie von Douglas in den Vereinigten Staaten angenommen hat. Zusätzlich zu ihrem Nachnamen haben seine Eltern auch ihre Vornamen Harry und Bertha geändert. Douglas ist als Izzy Demsky aufgewachsen und hat gesetzlich seinen Namen in Kirk Douglas vor dem Eingehen in die Marine während des Zweiten Weltkriegs geändert.

Die Ankunft aus einer armen Familie, weil ein Junge Douglas Imbisse verkauft hat, um Arbeiter zu mahlen, um genug zu verdienen, um Milch und Brot zu kaufen. Später hat er Zeitungen geliefert und hat bei mehr als vierzig Jobs vor dem Werden ein Schauspieler gearbeitet. Er hat gefunden, dass das Leben in einer Familie von sechs Schwestern erstickte, festsetzend, "Ich habe mich danach gesehnt herauszukommen. Gewissermaßen hat es ein Feuer unter mir angezündet." Während der Höheren Schule hat er in Schulspielen gehandelt, und hat "Ein Ding in meinem Leben entdeckt, das ich immer gewusst habe, war das immer unveränderlich, war, dass ich ein Schauspieler habe sein wollen."

Unfähig, Unterricht zu gewähren, hat Douglas seinen Weg in die Universität von St Lawrence geredet und hat ein Darlehen erhalten, das er zurückerstattet hat, indem er Teilzeit-als ein Gärtner und ein Pförtner gearbeitet hat. Er war ein standout auf der ringenden Mannschaft, und hat eines Sommers in einem Karneval gerungen, um Geld zu machen.

Die stellvertretenden Talente von Douglas wurden an der amerikanischen Akademie von Dramatischen Künsten in New York City bemerkt, und er hat eine spezielle Gelehrsamkeit erhalten. Einer seiner Klassenkameraden war Betty Joan Perske (später, um besser bekannt als Lauren Bacall zu werden), wer eine wichtige Rolle im Stapellauf seiner Filmkarriere spielen würde. Ein anderer Klassenkamerad strebte bermudische Schauspielerin Diana Dill. Während das Tun des Sommeraktientheaters während einer Universität Brechung nennt, hat er begonnen, den Namen Kirk Douglas zu verwenden, den er später gesetzlich angenommen hat. Er hat sein erstes Geld als ein Schauspieler in diesem Sommer verdient. Nach dem Absolvieren der Drama-Schule hat Douglas sein Debüt von Broadway als ein singender Telegraf-Junge im Frühling Wieder gemacht.

Douglas hat sich zur USA-Marine 1941 gemeldet, kurz nachdem die Vereinigten Staaten in Zweiten Weltkrieg eingegangen sind. Er wurde für Kriegsverletzungen 1944 medizinisch entlassen. Am 3. Mai 1943 ist Diana Dill, sein ehemaliger Klassenkamerad, auf dem Deckel der Zeitschrift Life erschienen. Die Fotographie sehend, hat Douglas seinen Mitmatrosen gesagt, dass er dabei war, sie zu heiraten. Er hat am 2. November 1943 getan. Das Paar hatte zwei Söhne zusammen (Michael 1944 und Joel 1947), bevor sie 1951 geschieden haben.

Nach dem Krieg ist Douglas nach New York City zurückgekehrt und hat Arbeit im Radio, dem Theater und den Werbungen gefunden. Seine Bühne-Brechung ist im Kuss vorgekommen, und Erzählen Sie, der zu anderen Rollen geführt hat. Douglas hatte geplant, ein Bühne-Schauspieler zu bleiben, aber Lauren Bacall hat ihm geholfen zu kommen seine erste Schirm-Rolle im Hal B. Wallis filmen Die Fremde Liebe von Martha Ivers (1946), Barbara Stanwyck in der Hauptrolle zeigend. Wallis war auf seinem Weg nach New York, um nach neuem Talent zu suchen, als Bacall vorgeschlagen hat, dass er Douglas besucht, der probte, Ist ein Spiel genannt Der Wind Neunzig. Douglas hat den Lauf des Spieles und, ohne Anschlußarbeit in Sicht, angeführt nach Hollywood beendet. Er wurde in einer der Hauptrollen im Film von Wallis sofort geworfen und sein Film gemacht, der Debüt als ein schwacher Mann handelt, der von einer unbarmherzigen Frau verschieden von seinen späteren Rollen beherrscht ist, wo er häufig vorherrschende Charaktere gespielt hat.

Karriere

Douglas hat sein Image als ein zäher Kerl in seinem achten Film, Champion eingesetzt, einen egoistischen Boxer spielend. Von da an hat er eine Karriere von spielenden "Söhnen von Weibchen gemacht." Aus diesem Film auf hat er entschieden, dass, um als ein Stern erfolgreich zu sein, er sich seine Intensität aufrichten, seine natürliche Scheuheit überwinden, und stärkere Rollen wählen musste. Er hat später festgesetzt, "Ich denke nicht, dass ich viel von einem Schauspieler ohne Hochmut sein würde. Und ich interessiere mich dafür nicht, ein 'bescheidener Schauspieler' zu sein." Früh in seiner Karriere von Hollywood hat er seinen unabhängigen Streifen demonstriert und hat seine Studio-Verträge gebrochen, um Gesamtkontrolle über seine Projekte zu gewinnen, seine eigene Filmgesellschaft "Bryna Produktion", genannt nach seiner Mutter bildend.

Douglas hat sein Debüt von Broadway 1949 im Spiel von Anton Chekhov "Die Drei Schwestern," erzeugt von Katharine Cornell gemacht.

Douglas war ein Hauptkasse-Stern in den 1950er Jahren und 1960er Jahren, gegenüber einigen der Hauptschauspielerinnen dieses Zeitalters spielend. Unter seinen verschiedenen Rollen hat er gespielt ein Grenzfriedensoffizier in seinem ersten westlichen Entlang dem Großen Teilen Sich (1951). Er ist schnell bequem mit Reitpferden geworden und gunslingers spielend, und ist in vielen westerns erschienen. Im Einsamen Sind das Tapfere (1962), sein eigener Liebling seiner Leistungen, Douglas spielt einen Cowboy, der versucht, durch seinen eigenen Code viel zu leben, wie er im echten Leben getan hat.

Im Schlechten und dem Schönen (1952), eine seiner drei von Oskars berufenen Rollen, spielt Douglas Jonathan Shields, einen abgebrühten Filmerzeuger, der manipuliert und seine Schauspieler, Schriftsteller und Direktoren verwendet. Im Jungen Mann mit einem Horn (1950) porträtiert Douglas den Anstieg und Fall eines gesteuerten Jazzmusikers, der auf dem wahren Hornspieler Bix Beiderbecke gestützt ist. Komponist-Pianist hat Hoagy Carmichael, die Kumpan-Rolle spielend, Realismus zum Film hinzugefügt und hat Scharfsinnigkeit von Douglas in die Rolle gegeben, ein Freund des echten Beiderbeckes seiend.

In einem seines frühen Fernsehanscheins war Douglas ein Musikgast (als selbst) auf Dem Programm von Jack Benny. Im öffnenden Monolog liest Benny die Rezensionen von Kritikern, die seine Saisonpremiere gemocht haben, während sie diejenigen ausgelassen haben, die nicht getan haben. Er eilt dann nach Hause für seine wöchentliche Jamsession mit Tony Martin (auf der Klarinette), Fred MacMurray (Saxofon), Dick Powell (Trompete), Dan Dailey (Trommeln) und Douglas (Vier-Schnuren-Banjo). Sie machen von den Münzautomaten im Wohnzimmer von Benny Gebrauch. Das Band spielt die Basin Street (Niedergeschlagenheit), aber Douglas setzt fort, Auf Wiedersehen Auf Wiedersehen in Niedergeschlagenheit, das einzige Lied einzutreten, das er weiß.

Douglas hat viele militärische Männer, mit der unterschiedlichen Nuance, in der Heimlichen Spitzenangelegenheit (1957), Pfade des Ruhms (1957) (seine berühmteste Rolle in diesem Genre), Stadt Ohne Mitleid (1961) gespielt, Der Haken (1963), Sieben Tage im Mai (1964), Sind Helden von Telemark (1965), Auf die Weise des Schadens (1965), Wurf ein Riesiger Schatten (1966), Paris, das (1966), und Der Endcount-Down (1980) Brennt.

Seine Rolle als Vincent Van Gogh in der Lust nach dem Leben (1956), gefilmt größtenteils auf der Position in Frankreich, wurde nicht nur für die Richtigkeit seines Äußeren sondern auch dafür bemerkt, wie er den inneren Aufruhr des Malers befördert hat. Er hat einen Goldenen Erdball-Preis für seine Rolle gewonnen. Direktor Vincente Minnelli hat festgesetzt, "Kirk Douglas hat ein Bewegen und denkwürdiges Bildnis des Künstlers — ein Mann der massiven kreativen Macht erreicht, die durch strenge emotionale Betonung, die Angst und das Entsetzen des Wahnsinn ausgelöst ist. Nach meiner Meinung sollte Kirk den Oscar gewonnen haben." Douglas selbst hat seine stellvertretende Rolle als Van Gogh eine "sehr schmerzhafte Erfahrung genannt." Er schreibt, "Hat nicht nur getan, sehe ich wie Van Gogh aus, ich war dasselbe Alter, das er war, als er Selbstmord begangen hat."

Douglas hat die Leitung mit einer Galabesetzung in Spartacus (1960) gespielt. Er war der Produzent ebenso, die Produktionskosten von $ 12 Millionen erhebend. Er hat auch eine wichtige Rolle im Brechen der schwarzen Liste von Hollywood gespielt, indem er sichergestellt hat, dass der Name von Dalton Trumbo in der Öffnung und dem Ende von Krediten des Films für das hervorragende Drehbuch erwähnt wurde, das er für den Film getan hat. Douglas hat am Anfang Anthony Mann ausgewählt, um den Film zu leiten, aber hat ihn entlassen, als er die Initiale geschätzt hat, die schießt, unbefriedigend zu sein. Um Mann zu ersetzen, hat er Stanley Kubrick gewählt, der drei Jahre früher nah mit Douglas in Pfaden des Ruhms zusammengearbeitet hatte, wo Douglas eine seiner bemerkenswertesten Rollen als Oberst Dax, der Kommandant eines französischen Regiments während des Ersten Weltkriegs gespielt hat. Spartacus war ein riesiger Erfolg, aber Kubrick, sich denkend, ein bloßer Angestellter von Douglas und seit viel von der Gesamtlänge (einschließlich der Schlüsselszenen von Peter Ustinov) wurde unter Mann geschossen, hat nicht gedacht, dass es ein Teil seines eigenen oeuvre war.

Zusätzlich zu ernsten, gesteuerten Charakteren war Douglas in Rollen geschickt, die eine komische Berührung, als in 20,000 Ligen Unter dem Meer (1954), eine Anpassung des Romans von Jules Verne verlangen, worin er einen unbekümmerten Matrosen spielt, der das Gegenteil auf jede Weise von Brütenkapitän Nemo (James Mason) ist. Der Film war einer der erfolgreichsten lebenden Actionfilme von Walt Disney und eines Hauptkassenerfolgs. Er führt eine ähnliche komische Umdrehung im Westmann Ohne einen Stern (1955) und in Für die Liebe oder das Geld (1963).

Douglas hat sieben Filme im Laufe der Jahrzehnte mit Burt Lancaster gemacht; ich Gehe Allein (1948), Gunfight an der ZUSTIMMUNGS-Hürde (1957), der Apostel des Teufels (1959), Die Liste von Adrian Messenger (1963), Sieben Tage im Mai (1964), Sieg an Entebbe (1976) und Zähe Kerle (1986) Spazieren, der den Begriff des Paares als etwas einer Mannschaft in der öffentlichen Einbildungskraft befestigt hat. Douglas wurde immer unter Lancaster in diesem Kino in Rechnung gestellt an die zweite Stelle, aber, mit Ausnahme von mir Spaziergang Allein, in dem Douglas einen Bengel und Die Liste von Adrian Messenger gespielt hat, in dem Lancaster eine kurze verkleidete Rolle gespielt hat, waren ihre Rollen mehr oder weniger dieselbe Größe. Beide Schauspieler sind in Hollywood zur gleichen Zeit angekommen, und sind zuerst zusammen im vierten Film für jeden erschienen. Sie beide sind Schauspieler-Erzeuger geworden, die unabhängige Karrieren von Hollywood herausgefunden haben.

Douglas hat festgestellt, dass die Schlüssel zum stellvertretenden Erfolg Entschluss und Anwendung sind, "Müssen Sie wissen, wie man fungiert, und wie man sich unterstützt, und Sie eine Liebe dessen haben müssen, was Sie tun. Aber ein Schauspieler braucht auch großes Glück. Ich habe dieses Glück gehabt." Douglas hatte große Lebenskraft, "Man braucht viel aus Ihnen, um in diesem Geschäft zu arbeiten. Viele Menschen bleiben auf der Strecke, weil sie die Energie nicht haben, ihr Talent zu stützen." Seine Intensität hat sich in alle Elemente seiner Filmherstellung ergossen. Als ein Schauspieler hat er in jede Rolle getaucht, nicht nur seine eigenen Linien, aber alle Teile in der Schrift analysierend, um die Angemessenheit der Rolle zu messen, und er war bereit, mit dem Direktor zu kämpfen, wenn er sich gerechtfertigt gefühlt hat. Gemäß seiner Frau hat er häufig nach Hause gebracht, dass Intensität, "Als er Lust nach dem Leben tat, er ist in diesem roten Bart von Van Gogh nach Hause gekommen, jene großen Stiefel tragend, um das Haus stampfend — es war furchterregend." Sein kennzeichnender stellvertretender Stil und Übergabe haben ihn, wie James Stewart, ein Liebling mit Darstellern, besonders Frank Gorshin gemacht.

Verschieden von einigen Schauspielern wie Robert Mitchum hatte Douglas eine hohe Meinung von Schauspielern, Kino und moviemaking, "Zu mir es ist die wichtigste Kunstform — es ist eine Kunst, und es schließt alle Elemente des modernen Alters ein." Aber er hat auch den Unterhaltungswert von Filmen betont, "Sie können eine Erklärung abgeben, können Sie etwas sagen, aber es muss unterhaltend sein."

Sein erster Film als ein Direktor war Bengel (1973). In seiner Autobiografie der Sohn des Lumpensammlers hat er gesagt, "Seitdem ich so häufig des Versuchens angeklagt wurde, die Filme zu leiten, in denen ich war, habe ich gedacht, dass ich wirklich meine Hand bei der Richtung versuchen sollte." Es war ein schwieriges Debüt mit vielen Produktionsproblemen, seine Frau verlangend, als Erzeuger zu handeln. Douglas spielt einen charmanten Schlingel mit einem Bein, einer beträchtlichen Herausforderung an seine Sportlichkeit, und obwohl er für seine Rolle Anerkennung gefunden hat, hat der Film wenig überzeugende Rezensionen erhalten. Später 1973 ist Douglas in einer für das Fernsehen gemachten Musikversion von Dr Jekyll und Herrn Hyde erschienen.

Douglas wurde dreimal für den Oscar für den Besten Schauspieler für seine Arbeit im Meister, Dem Schlechten und dem Schönen und der Lust nach dem Leben berufen. Er war besonders enttäuscht, um für den letzten Film nicht zu gewinnen, "Ich habe wirklich gedacht, dass ich eine Chance hatte." Douglas hat keine konkurrenzfähigen Oskars gewonnen, aber hat einen Ehrenoscar 1996 seit "50 Jahren als eine moralische und kreative Kraft in der Film-Gemeinschaft" erhalten.

Für seine Beiträge zur Film-Industrie hat Douglas einen Stern auf dem Spaziergang von Hollywood der Berühmtheit an 6263 Hollywood Blvd. Er ist eine der wenigen Anzüglichkeiten (zusammen mit James Stewart, Gregory Peck und Gene Autry), wessen Stern gestohlen und später ersetzt worden ist. 1984 wurde er in die Westdarsteller-Ruhmeshalle an National Cowboy & Western Heritage Museum in der Oklahoma Stadt, Oklahoma, den USA eingeweiht, und er hat den AFI Lebensleistungspreis 1991 erhalten.

Im Oktober 2004, die Allee Kirk Douglas Way in Palme-Frühlingen, wurde Kalifornien in seiner Ehre vor den Palme-Frühlingen Internationale Filmgesellschaft und Filmfestspiele genannt. Populär zuhause und um die Welt hat Douglas die Präsidentenmedaille der Freiheit 1981, der französischen Legion der Ehre 1985 und der Nationalen Medaille der Künste 2001 erhalten.

Im März 2009 hat Douglas in einer autobiografischen einer betitelten Mann-Show die Hauptrolle gespielt, Bevor ich am Theater von Kirk Douglas von Center Theater Group in der Ringeltaube-Stadt, Kalifornien Vergesse. Die vier Leistungen wurden gefilmt und ein Dokumentarfilm verwandelt, der zuerst im Januar 2010 geschirmt wurde.

Am 27. Februar 2011 ist Douglas auf der Bühne des Kodak Theater für die 83. Oscars geschienen, die Beste Unterstützen-Schauspielerin Oskar zu präsentieren.

Persönliches Leben

Douglas hat sich zweimal zuerst Diana Dill am 2. November 1943 verheiratet. Das Paar hatte zwei Söhne, Schauspieler Michael Douglas und Erzeuger Joel Douglas. Sie haben 1951 geschieden. Er hat dann deutschen amerikanischen Erzeuger Anne Buydens am 29. Mai 1954 geheiratet. Sie hatten zwei Söhne, Erzeuger Peter Douglas und Schauspieler Eric Douglas. Eric Douglas ist am 6. Juli 2004 an einer Rauschgift-Überdosis gestorben.

Im Februar 1991 hat er einen Hubschrauberunfall überlebt, in dem zwei Menschen gestorben sind. Das hat eine Suche nach Bedeutung befeuert, die ihn nach viel Studie dazu gebracht hat, das Judentum zu umarmen, in dem er erzogen wurde. Er hat diese geistige Reise in seinem Buch dokumentiert, das den Berg Besteigt: Meine Suche nach Bedeutung (2001). In seiner früheren Autobiografie, der Sohn des Lumpensammlers (1988), gibt er zu, dass "einige Jahre zurück ich versucht habe zu vergessen, dass ich ein Jude war." Jedoch, in seiner späteren Karriere, bemerkt er, dass "die Ankunft zu Griffen damit, was es bedeutet, ein Jude zu sein, ein Thema in meinem Leben gewesen ist." In einem Interview 2000 hat er diesen Übergang erklärt:

Douglas bemerkt auch, dass das zu Grunde liegende Thema von einigen seiner Filme, einschließlich Des Jongleurs (1953), Wurf, der ein Riesiger Schatten (1966), und Erinnerung der Liebe (1982), über "einen Juden war, der an sich als ein nicht denkt, und schließlich seine Jüdischkeit findet." Obwohl seine Kinder nur halb jüdisch waren, stellt Douglas fest, dass sie kulturell" seiner "tiefen Überzeugungen," "bewusst waren und er nie versucht hat, ihre eigenen religiösen Entscheidungen zu beeinflussen. Er bemerkt jedoch, dass Michael geantwortet hat, "bin ich ein Jude," wenn einmal gefragt darüber, wie er war.

Während Douglas beschlossen hat, aus politischen Angelegenheiten zu bleiben, hat er bei Gelegenheit Briefe Politikern geschrieben, die Freunde waren. Er bemerkt in seiner Biografie, Wollen Gesicht Sie (2007) Wir, den er sich dazu gezwungen gefühlt hat, dem ehemaligen Präsidenten Jimmy Carter 2006 zu schreiben, um zu betonen, dass "Israel die einzige erfolgreiche Demokratie im Nahen Osten ist.... [und] hat viele Kriege gegen die überwältigende Verschiedenheit erleiden müssen. Wenn Israel einen Krieg verliert, verlieren sie Israel."

Im Januar 1996 hat er einen strengen Schlag ertragen, teilweise seine Fähigkeit verschlechternd, zu sprechen. Am 8. Dezember 2006 ist Douglas auf der Unterhaltung Heute Abend erschienen, wo der komplette Personal ihn ein glücklicher 90. Geburtstag die Nacht vorher gewünscht hat. Sein Sohn und Schwiegertochter Michael und Catherine Zeta-Jones, waren unter den vielen Berühmtheiten, die seinem Geburtstag-Feiern beigewohnt haben. Auf der Show hat er die Bücher besprochen, die er geschrieben hat und der Tod seines Sohnes Eric. Douglas hat eine zweite Bar-Mizwa-Zeremonie 1999 im Alter von dreiundachtzig Jahren gefeiert.

Ein Bildnis von Douglas, betitelt "Das Große und das Schöne,", der seine Filmkarriere kurz zusammengefasst hat, Kunstsammlung, Menschenfreundlichkeit und Rehabilitation vom Hubschrauberunfall und dem Schlag, in der Zeitschrift Palm Springs Life 1999 erschienen ist. Der Artikel hat "Seit Jahren gesagt, dieser energische Darsteller konnte gesehen werden, mehrere Meilen stoßend, um seine Morgenzeitung zu bekommen, Tennis mit Ortsansässigen spielend oder für Schnellschüsse posierend und Autogramme für sterngeschlagenen out-of-towners unterzeichnend. Er ist eine wahre Einzelreisepromotion im Laufe der letzten vier Jahrzehnte gewesen, den Vorteil der Stadt preisend, er liebt eigentlich jeder, der hören wird".

Douglas blogs regelmäßig auf seiner Rechnung von Myspace. An 95 ist er die älteste Berühmtheit blogger.

Stammbaum

Filmography

Filme

• Die fremde Liebe von Martha Ivers (1946)
• Aus dem vorigen (1947)
• Trauer wird Electra (1947)
• Ich gehe allein (1948) spazieren
• Die Wände von Jericho (1948)
• Mein lieber Sekretär (1949)
• Ein Brief an drei Frauen (1949)
• Meister (1949)
• Junger Mann mit einem Horn (1950)
• Die Glasmenagerie (1950)
• Entlang dem Großen teilen sich (1951)
• Ass im Loch (1951)
• Kriminalroman (1951)
• Die großen Bäume (1952)
• Der große Himmel (1952)
• Das schlechte und das schöne (1952)
• Die Geschichte drei liebt (1953)
• Der Jongleur (1953)
• Gesetz der Liebe (1953)
• Das Programm von Jack Benny (Fernsehen, 1954)
• 20,000 Ligen Unter dem Meer (1954)
• Die Renner (1955)
• Ulisse (amerikanischer Titel: Ulysses, 1955)
• Mann ohne einen Stern (1955)
• Der Indianerkämpfer (1955)
• Lust nach dem Leben (1956)
• Heimliche Spitzenangelegenheit (1957)
• Gunfight an der ZUSTIMMUNGS-Hürde (1957)
• Pfade des Ruhms (1957)
• Die Wikinger (1958)
• Letzter Zug vom Pistole-Hügel (1959)
• Der Apostel des Teufels (1959)
• Fremde, wenn wir uns (1960) treffen
• Spartacus (1960)
• Stadt ohne Mitleid (1961)
• Der letzte Sonnenuntergang (1961)
• Einsam sind das tapfere (1962)
• Zwei Wochen in einer anderen Stadt (1962)
• Der Haken (1963)
• Die Liste des Boten von Adrian (1963)
• Für die Liebe oder das Geld (1963)
• Sieben Tage im Mai (1964)
• Auf die Weise des Schadens (1965)
• Die Helden von Telemark (1965)
• Werfen Sie einen riesigen Schatten (1966)
• Brennt Paris? (1966)
• Auf die Weise Westen (1967)
• Der Kriegswagen (1967)
• Einmal Auf ein Rad (Dokumentarfilm, 1968)
• Eine schöne Weise (1968) zu sterben
• Die Bruderschaft (1968)
• Die Einordnung (1969)
• Es gab einen gekrümmten Mann... (1970)
• Einen Spion (1971) zu fangen
• Das Licht am Rand der Welt (1971)
• Ein Gunfight (1971)
• Ein Mann (um 1972) zu respektieren
• Die Master-Berührung (1972)
• Bengel (1973)
• Dr Jekyll und Herr Hyde (1973)
• Aufgebot (1975) Auch Direktor
• Einmal ist nicht genug (1975)
• Holocaust 2000 (1977)
• Regen des Feuers (1977)
• Die Wut (1978)
• Der Bengel (1979)
• Saturn 3 (1980)
• Hauskino (1980)
• Der Endcount-Down (1980)
• Der Mann vom schneeigen Fluss (1982)
• Erinnerung der Liebe (1982)
• Der Lauf von Eddie Macon (1983)
• Ziehen Sie! (1984)
• Amos (1985)
• Zähe Kerle (1986)
• Queenie (Fernsehen, 1987)
• Erben Sie den Wind (1988)
• Oskar (1991)
• Veraz (1991)
• Das Geheimnis (Fernsehen, 1992)
• Ein Jahrhundert des Kinos (Dokumentarfilm, 1994)
• Gierig (1994)
• Diamanten (1999)
• Es läuft in der Familie (2003)
• Trugbild (2004)
• Meurtres à l'Empire State Building (amerikanischer Titel: Reich-Staat Bauende Morde, 2008)
• Bevor ich (Dokumentarfilm, 2010) Vergesse
• Kameramann: Das Leben und die Arbeit von Jack Cardiff (Dokumentarfilm, 2010)

Kurze Themen

• Van Gogh: Dunkelheit ins Licht (1956)
• Rowan & Martin am Kino (1968)

Preise

AFI Lebensleistungspreis

• 1991 Akzeptierter AFI Lebensleistungspreis

Oscars

• 1996 Ehrenpreis seit 50 Jahren als eine kreative und moralische Kraft in der Film-Gemeinschaft
• 1995, der für Ehrenpreise berufen ist
• 1956-Lust nach dem Leben, das für den Besten Schauspieler berufen ist
• 1952 Schlecht & das Schöne, das für den Besten Schauspieler berufen ist
• 1949 Champion hat für den Besten Schauspieler berufen

Berlin internationale Filmfestspiele

• 1975-Aufgebot, das für den sich bewerbenden Film berufen ist

New Yorker Filmkritiker-Kreispreis

• Die 1956-Lust nach dem Leben hat für den Besten Schauspieler gewonnen
• 1951-Kriminalroman, der für den Besten Schauspieler berufen ist

Bibliografie

• Verstand der Älteren. 1986.
• Der Sohn des Lumpensammlers. Simon & Shuster, 1988. Internationale Standardbuchnummer 0-671-63717-7.
• Tanz Mit dem Teufel. Zufälliges Haus, 1990. Internationale Standardbuchnummer 0-394-58237-3.
• Das Geschenk]. Bücher von Warner, 1992. Internationale Standardbuchnummer 0-446-51694-5.
• Letzter Tango in Brooklyn. Jahrhundert, 1994. Internationale Standardbuchnummer 0-7126-4852-6.
• Der Gebrochene Spiegel: Eine Novelle. Simon & Schuster Books für Junge Leser, 1997. Internationale Standardbuchnummer 0-689-81493-3.
• Junge Helden der Bibel. Simon & Schuster Children's Publishing, 1999. Internationale Standardbuchnummer 0-689-81491-7.
• Das Klettern Des Bergs: Meine Suche nach Bedeutung. Simon und Schuster, 2001. Internationale Standardbuchnummer 0-7432-1438-2.
• Mein Schlag des Glücks. HarperCollins, 2003. Internationale Standardbuchnummer 0-06-001404-0.
• Wollen Gesicht Es - 90 Jahre des Lebens, Liebens und Lernens wir. John Wiley & Sons, 2007. Internationale Standardbuchnummer 0-470-08469-3.

Weiterführende Literatur

• Kress, Michael. Rabbis: Beobachtungen von 100 Führung und Einflussreiche Rabbis des 21. Jahrhunderts. (Vorwort von Kirk Douglas.) Weltall, 2002. Internationale Standardbuchnummer 978-0-7893-0804-7.
• McBride, Joseph. Kirk Douglas. Pyramide-Veröffentlichungen, 1976. Internationale Standardbuchnummer 0-515-04084-3.
• Munn, Michael. Kirk Douglas. Die Presse von St. Martin, 1985. Internationale Standardbuchnummer 0-312-45681-6.
• Drücken Sie Hopser. Michael und Kirk Douglas. Burdett Silberpresse, 1995. Internationale Standardbuchnummer 0-382-24941-0.

Außenverbindungen

• Gast der Ehre auf dem Video "von Dean Martin Show", 3 Minuten (um 1980)
• Profil am Dreher-Kino des Klassikers
• Ein Interview mit Kirk Douglas
• Kirk Douglas, le Meister de Hollywood
• Kirk Douglas, der von Mike Wallace auf Dem Interview von Mike Wallace vom 2. November 1957 interviewt ist