Eugène Ionesco (geborener Eugen Ionescu; am 26. November 1909 - am 28. März 1994) war ein rumänischer und französischer Dramatiker und Dramatiker und einer der ersten Dramatiker des Theaters des Absurden. Außer dem Verspotten der banalsten Situationen zeichnen die Spiele von Ionesco auf eine greifbare Weise die Einsamkeit und Geringfügigkeit der menschlichen Existenz.

Lebensbeschreibung

Ionesco ist in Slatina, Rumänien, einem rumänischen Vater der Orthodoxen Religion und einer Mutter des französischen und griechisch-rumänischen Erbes geboren gewesen, dessen Religion Protestant war (die Religion, in die ihr Vater geboren gewesen ist, und zu dem sich ihre ursprünglich griechische Orthodoxe Mutter umgewandelt hatte). Eugène selbst wurde in die rumänische Orthodoxe Religion getauft. Viele Quellen zitieren seinen Geburtstag als 1912, dieser Fehler, wegen des Hochmuts seitens Ionescos selbst seiend.

Er hat den grössten Teil seiner Kindheit in Frankreich ausgegeben und, während dort, eine Erfahrung hatte, hat er gefordert hat seine Wahrnehmung der Welt bedeutsamer betroffen als irgendwelcher anderer. Wie Deborah B. Gaensbauer in Eugene Ionesco Revisited beschreibt, "Im Sommersonnenschein in einem getünchten provinziellen Dorf unter einem intensiven blauen Himmel spazieren gehend, [Ionesco] wurde durch das Licht tief verändert." Er wurde sehr plötzlich mit einem Gefühl der intensiven Lichtstärke, dem Gefühl des Schwimmens vom Boden und einem überwältigenden Gefühl des Wohlbehagens geschlagen. Als er zurück zum Boden "geschwommen" ist und das "Licht" ihn verlassen hat, hat er gesehen, dass die echte Welt im Vergleich mit dem Zerfall, der Bestechung und der sinnlosen wiederholenden Handlung voll war. Das ist auch mit der Enthüllung zusammengefallen, dass Tod jeden schließlich nimmt. Viel von seiner späteren Arbeit, diese neue Wahrnehmung widerspiegelnd, demonstriert einen Ekel vor der greifbaren Welt, einem Misstrauen gegen die Kommunikation und dem feinen Sinn, dass eine bessere Welt gerade außer unserer Reichweite liegt. Echos dieser Erfahrung können auch in Verweisungen und Themen in vielen seiner wichtigen Arbeiten gesehen werden: Charaktere, die sich nach einer unerreichbaren "Stadt von Lichtern" (Der Mörder, Die Stühle) sehnen oder eine Welt darüber hinaus (Ein Spaziergang in der Luft) wahrnehmen; Charaktere haben der Fähigkeit gewährt (Ein Spaziergang in der Luft, Amédée) zu fliegen; die Banalität der Welt, die häufig zu Depression (der Charakter von Bérenger) führt; ekstatische Enthüllung der Schönheit innerhalb eines pessimistischen Fachwerks (Amédée, Die Stühle, der Charakter von Bérenger); und die Unvermeidlichkeit des Todes (Herrschen über den König).

Er ist nach Rumänien mit seinem Vater und Mutter 1925 zurückgekehrt, nachdem seine Eltern geschieden haben. Dort hat er Heiligem Sava Nationale Universität aufgewartet, nach der er französische Literatur an der Universität Bukarests von 1928 bis 1933 studiert hat und sich als ein Lehrer von Französisch qualifiziert hat. Während dort er Emil Cioran und Mircea Eliade getroffen hat, und die drei lebenslängliche Freunde geworden sind.

1936 hat Ionesco Rodica Burileanu geheiratet. Zusammen hatten sie eine Tochter, für die er die Geschichten mehrerer unkonventioneller Kinder geschrieben hat. Er und seine Familie sind nach Frankreich 1938 für ihn zurückgekehrt, um seine Doktorthese zu vollenden. Gefangen durch den Ausbruch des Zweiten Weltkriegs 1939 ist er nach Rumänien zurückgekehrt, aber hat sich bald es anders überlegt und mit der Hilfe von Freunden, hat Reisedokumente erhalten, die ihm erlaubt haben, nach Frankreich 1942 zurückzukehren, wo er während des Rests des Krieges geblieben ist, in Marseille vor dem Bewegen mit seiner Familie nach Paris nach seiner Befreiung lebend.

Ionesco wurde ein Mitglied von Académie française 1970 gemacht. Er hat auch zahlreiche Preise einschließlich des Tour-Festpreises für den Film, 1959 erhalten; Prix Italia, 1963; Gesellschaft des Autor-Theaters Preis, 1966; Grand Prix National für das Theater, 1969; Monaco Grand Prix, 1969; österreichischer Staatspreis für die europäische Literatur, 1970; Jerusalemer Preis, 1973; und Ehrendoktorgrade von der New Yorker Universität und den Universitäten von Leuven, Warwick und dem Tel Aviv. Eugène Ionesco ist mit 84 am 28. März 1994 gestorben und wird im Cimetière du Montparnasse in Paris begraben.

Ionesco der Autor

Das Schreiben in Rumänien

Obwohl am besten bekannt, als ein Dramatiker waren Spiele nicht sein erstes gewähltes Medium. Er hat angefangen, Dichtung und Kritik zu schreiben, in mehreren rumänischen Zeitschriften veröffentlichend. Zwei frühe Schriften des Zeichens sind Nu, ein Buch, viele andere Schriftsteller, einschließlich prominenter rumänischer Dichter und Hugoliade, oder, Das groteske und tragische Leben von Victor Hugo eine satirische Lebensbeschreibung kritisierend, die den Status von Victor Hugo als eine große Zahl in der französischen Literatur verspottet. Der Hugoliade schließt übertriebenen retellings der skandalösesten Episoden im Leben von Hugo ein und enthält Prototypen für viele spätere Themen von Ionesco: der lächerliche autoritäre Charakter, die falsche Anbetung der Sprache.

Die Ursprünge seines ersten Spieles

Wie Samuel Beckett hat Ionesco seine Theater-Karriere spät begonnen: Er hat sein erstes Spiel bis 1948 (La Cantatrice chauve, zuerst durchgeführt 1950 mit dem englischen Titel Der Kahle Sopran) nicht geschrieben. Im Alter von 40 Jahren hat er sich dafür entschieden, Englisch zu erfahren, das die Methode von Assimil gewissenhaft verwendet, ganze Sätze kopierend, um sich sie einzuprägen. Sie nochmals lesend, hat er begonnen zu finden, dass er Englisch nicht erfuhr, eher entdeckte er einige erstaunliche Wahrheiten wie die Tatsache, dass es sieben Tage in einer Woche gibt, dass die Decke ist und der Fußboden unten ist; Dinge, die er bereits gewusst hat, aber die ihn plötzlich so so betäubender seiender geschlagen haben, wie sie unbestreitbar wahr waren.

Dieses Gefühl hat sich nur mit der Einführung in späteren Lehren der Charaktere verstärkt, die als "Herr und Frau Smith" bekannt sind. Zu seinem Erstaunen hat Frau Smith ihren Mann informiert, dass sie mehrere Kinder hatten, dass sie in der Nähe von London gelebt haben, dass ihr Name Smith war, dass Herr Smith ein Büroangestellter war, und dass sie einen Diener, Mary hatten, die wie sich Engländerin war. Was über Frau Smith bemerkenswert war, hat er gedacht, war ihr bedeutend methodisches Verfahren auf ihrer Suche nach der Wahrheit. Für Ionesco haben sich die Klischees und Binsenwahrheit der Gespräch-Zündvorrichtung in die wilde Karikatur und Parodie mit der Sprache aufgelöst, die sich selbst in zusammenhanglose Bruchstücke von Wörtern auflöst. Ionesco nehmen in Angriff, diese Erfahrung in ein Spiel, La Cantatrice Chauve zu übersetzen, der zum ersten Mal 1950 unter der Richtung von Nicolas Bataille durchgeführt wurde. Es war von einem Erfolg weit und ist unbemerkt gegangen, bis einige feststehende Schriftsteller und Kritiker, unter ihnen Jean Anouilh und Raymond Queneau, das Spiel verfochten haben.

Frühe Spiele

Die frühsten Arbeiten von Ionesco und sein am meisten innovatives, waren Einaktquatsch-Spiele: La Cantatrice chauve (1950), La Leçon übersetzt als Die Lehre (1951), Les Chaises übersetzt als Die Stühle (1952), und Jacques ou la soumission übersetzt als Jack oder Die Vorlage (1955). Diese absurdist Skizzen, denen er solche Beschreibungen als "Antispiel" gegeben hat (Antistück in Französisch) drücken moderne Gefühle der Entfremdung und der Unmöglichkeit und Sinnlosigkeit der Kommunikation mit der surrealen komischen Kraft aus, den Konformismus des Bürgertums und der herkömmlichen Theaterformen parodierend. In ihnen weist Ionesco eine herkömmliche Handlung der Geschichte als ihre Basis zurück, stattdessen ihre dramatische Struktur davon nehmend, Rhythmen und/oder zyklische Wiederholungen zu beschleunigen. Er ignoriert Psychologie und zusammenhängenden Dialog, dadurch eine entmenschlichte Welt mit mechanischen, marionettenähnlichen Charakteren zeichnend, die in unlogischen Folgerungen sprechen. Sprache wird rarefied, mit Wörtern und materiellen Gegenständen, die ein Leben ihres eigenen, immer mehr überwältigenden die Charaktere gewinnen und einen Sinn der Bedrohung schaffen.

Die lebensgroßen Spiele

Mit Tueur ohne Eichmaße übersetzt als Der Mörder (1959; sein zweites lebensgroßes Spiel, das erste, das Amédée, ou Comment s'en débarrasser 1954 ist), hat Ionesco begonnen, mehr anhaltende dramatische Situationen zu erforschen, die mehr humanisierte Charaktere zeigen. Namentlich das schließt Bérenger, einen Hauptcharakter in den Spielen mehreren Ionescos ein, von denen das letzte Le Piéton de l'air übersetzt als Ein Spaziergang in der Luft ist.

Bérenger ist eine halbautobiografische Zahl, die die Überraschung von Ionesco und Kummer an der Eigenartigkeit der Wirklichkeit ausdrückt. Er ist komisch naiv, die Zuneigung des Publikums verpflichtend. Im Mörder stößt er auf Tod in der Zahl eines Serienmörders. In Rhinocéros beobachtet er seine Freunde, die sich in Nashörner eins nach dem anderen bis er allein gegen diese Massenbewegung unveränderte Standplätze verwandeln. Es ist in diesem Spiel, dass Ionesco am kräftigsten sein Entsetzen des ideologischen Konformismus ausdrückt, der durch den Anstieg des faschistischen Eisenwächters in Rumänien in den 1930er Jahren begeistert ist. Le Roi se meurt hat als Ausgang übersetzt, den der König (1962) ihm als König Bérenger 1., eine Bürger-Zahl zeigt, die sich anstrengt, sich mit seinem eigenen Tod zu einigen.

Spätere Arbeiten

Die spätere Arbeit von Ionesco hat allgemein weniger Aufmerksamkeit erhalten. Das schließt La Soif et la faim übersetzt als Hunger und Durst (1966), Jeux de massacre (1971), Macbett (1972, eine freie Anpassung von Macbeth von Shakespeare) und Ce furchterregender bordel (1973) ein.

Ionesco hat auch seinen einzigen Roman, Den Einsiedler während dieser späteren Periode geschrieben. Es wurde zuerst 1975 veröffentlicht.

Abgesondert vom Libretto für die Oper hat sich Maximilien Kolbe (Musik von Dominique Probst), der in fünf Ländern durchgeführt worden ist, für das Fernsehen und registriert für die Ausgabe auf der CD verfilmen lassen, Ionesco hat für die Bühne nach Voyage chez les morts 1981 nicht geschrieben. Jedoch spielt La Cantatrice chauve noch am Théâtre de la Huchette heute, sich dorthin 1952 bewegt.

Theoretische Schriften

Wie Shaw und Brecht hat Ionesco auch zum Theater mit seinen theoretischen Schriften (Wellwarth, 33) beigetragen. Ionesco hat hauptsächlich in Versuchen geschrieben, Kritiker zu korrigieren, die er sich missverstanden seine Arbeit gefühlt hat und deshalb falsch sein Publikum beeinflusst hat. Dabei hat Ionesco Wege artikuliert, auf die er gedacht hat, dass zeitgenössisches Theater (Wellwarth, 33) reformiert werden sollte. Zeichen und Gegenzeichen sind eine Sammlung der Schriften von Ionesco, einschließlich musings darauf, warum er beschlossen hat, für das Theater und die direkten Antworten seinen zeitgenössischen Kritikern zu schreiben.

In der ersten Abteilung, betitelt "Erfahrung des Theaters" hat Ionesco behauptet, es gehasst zu haben, zum Theater als ein Kind zu gehen, weil es ihm "kein Vergnügen oder Gefühl der Teilnahme" (Ionesco, 15) gegeben hat. Er hat geschrieben, dass das Problem mit dem realistischen Theater darin besteht, dass es weniger interessant ist als Theater, das eine "fantasievolle Wahrheit" anruft, die er gefunden hat, um viel interessanter und befreiend zu sein, als die "schmale" Wahrheit, die durch den strengen Realismus (Ionesco, 15) präsentiert ist. Er hat behauptet, dass "Drama, das sich auf einfache Effekten verlässt, nicht notwendigerweise Drama vereinfacht" (Ionesco, 28) ist. Zeichen und Gegenzeichen drucken auch einen erhitzten Krieg von Wörtern zwischen Ionesco und Kenneth Tynan nach, der auf Ionesco über dem festgesetzten Glauben und dem Hass von Ionesco auf das Theater von Brecht und Brechtian gestützt ist.

Literarischer Zusammenhang

Ionesco wird häufig als ein Schriftsteller des Theaters des Absurden betrachtet. Das ist ein Etikett, das ursprünglich ihm durch Martin Esslin in seinem Buch desselben Namens gegeben ist, Ionesco neben solchen zeitgenössischen Schriftstellern als Samuel Beckett, Jean Genet und Arthur Adamov legend. Esslin hat sie "absurd" gestützt auf dem Konzept von Albert Camus des absurden genannt, behauptend, dass Beckett und Ionesco besser die Sinnloskeit der Existenz in ihren Spielen gewonnen haben als in der Arbeit von Camus oder Sartre. Wegen dieser losen Vereinigung ist Ionesco häufig mislabeled ein Existenzialist. Ionesco hat in Zeichen und Gegenzeichen behauptet, dass er nicht ein Existenzialist war und häufig Existenzialist-Repräsentationsfigur Jean-Paul Sartre kritisiert hat. Obwohl Ionesco Beckett gekannt hat und seine Arbeit beachtet hat, war die französische Gruppe von Dramatikern von einer organisierten Bewegung weit.

Ionesco auf der Metaphysik des Todes in Durch Pariser Augen: Nachdenken über Zeitgenössische französische Künste und Kultur durch Melinda Camber Porter: "Tod ist unser Hauptproblem und alles, was andere weniger wichtig sind. Es ist die Wand und die Grenze. Es ist die einzige unvermeidliche Entfremdung; es gibt uns einen Sinn unserer Grenzen. Aber die Unerfahrenheit von uns und anderer, zu denen wir verurteilt werden, ist gerade als beunruhigend. In der Endanalyse wissen wir nicht, was wir tun. Dennoch in meiner ganzen Arbeit gibt es ein Element der Hoffnung und einer Bitte an andere."

Ionesco hat stattdessen eine Sympathie für 'Pataphysics und seinen Schöpfer Alfred Jarry gefordert. Er war auch ein großer Bewunderer von Dadaists und Surrealists, besonders seinem Landmann Tristan Tzara. Ionesco ist Freunde mit dem Gründer des Surrealismus, André Breton geworden, den er verehrt hat. In der Gegenwart Vorbei, Vorigen Gegenwart, hat Ionesco geschrieben, "Breton hat uns gelehrt, die Wände der echten zu zerstören, die uns von der Wirklichkeit trennen, um daran teilzunehmen, zu sein, um zu leben, als ob es der erste Tag der Entwicklung, ein Tag war, der jeden Tag der erste Tag von neuen Entwicklungen sein würde." Raymond Queneau, ein ehemaliger Partner von Breton und einem Meister der Arbeit von Ionesco, war ein Mitglied von Collège de 'Pataphysique und ein Gründer von Oulipo, zwei Gruppen, mit denen Ionesco vereinigt wurde.

Weiterführende Literatur

• —. Bruchstücke einer Zeitschrift. Trans. Jean Stewart. London: Faber und Faber, 1968.
• —. Ionesco: Théâtre complet, Ausgabe von Pléiade. Internationale Standardbuchnummer 2070111989
• —. Zeichen und Gegenzeichen: Schriften auf dem Theater. Trans. Donald Watson. New York: Wäldchen-Presse, 1964.
• —. Gegenwart Vorbei, Vorige Gegenwart. Trans. Helen R. Gasse. Da Capo Press, 1998, p. 149. Internationale Standardbuchnummer 0306808358
• Ionesco, Eugène. Gespräche mit Eugene Ionesco. Trans. Jan Dawson. New York: [Holt, Rinehart und Winston], 1966.
• Calinescu, Matei. Ionesco, Recherches identitaires. Paris [Oxus Éditions], 2005. Rumänische Version unter Eugène Ionesco: teme identitare Si existentiale. Iasi [Junimea], 2006. Internationale Standardbuchnummer (10) 973-37-1176-4 & (13) 978-973-37-1176-6
• Der Neue Begleiter von Oxford zur Literatur in Französisch. Internationale Standardbuchnummer 0198661258
• "Who is Who" in der jüdischen Geschichte, Routledge, London, 1995. Internationale Standardbuchnummer 0415125839
• Esslin, Martin. Das Theater des Absurden. Die Gartenstadt, New York: Ankerbücher, 1969.
• Gaensbauer, Deborah B. Eugene Ionesco Revisited. New York: Twayne Herausgeber, 1996.
• Hayman, Ronald. Weltdramatiker: Eugene Ionesco. New York: Frederick Unger, 1976.
• Ionesco, Marie-Frankreich. Portrait de l'écrivain dans le siècle: Eugène Ionesco, 1909-1994. Paris: Gallimard, 2004. Internationale Standardbuchnummer 2070748103
• Lamon, Rosette-Befehlsform von C. Ionesco: Die Politik der Kultur. Universität der Michiganer Presse, 1993. Internationale Standardbuchnummer 0472103105
• Lewis, Allan. Ionesco. New York: Twayne Publishers, Inc., 1972.
• Sebastian, Mihail. Zeitschrift: 1935-1944. London: Pimlico, 2003.
• Wellwarth, George E. Der Traum und das Spiel.

• Călinescu, Matei. O Speisekarte despre Cioran, Eliade, Ionesco. Auf Cioran, Eliade, Ionesco. In: Wiederaussicht 22, Nr. 636, 2002.

• Pavel, Laura. Ionesco. Skeptiker von Anti-lumea unui (Ionesco: Die Antiwelt eines Skeptikers). Piteşti: Paralela 45, 2002. Internationale Standardbuchnummer 973-593-686-0

Links

• Offizielle Seite
• Ein Interview mit Eugene Ionesco
• Eugène Ionesco: Mann des Theater-Mannes / Theatralischen Mannes

• Eugene Ionesco und russischer Dramatiker Michail Volokhov