Eric Allan Dolphy der Jüngere. (Am 20. Juni 1928 - am 29. Juni 1964) war ein amerikanischer Jazzaltstimme-Saxofonist, Flötenspieler und Bassklarinettist. Bei einigen Gelegenheiten hat er auch die Klarinette, die Pikkoloflöte und das Bariton-Saxofon gespielt. Dolphy war einer von mehreren Mehrinstrumentalisten, um Bekanntheit in den 1960er Jahren zu gewinnen. Er war auch der erste wichtige Bassklarinette-Solist im Jazz, und unter den frühsten bedeutenden Flöte-Solisten. Sein improvisierter Stil wurde durch den Gebrauch von breiten Zwischenräumen, zusätzlich zum Verwenden einer Reihe von verlängerten Techniken charakterisiert, um Menschen - und tierähnliche Effekten wieder hervorzubringen, die fast wörtlich seine Instrumente haben sprechen lassen. Obwohl die Arbeit von Dolphy manchmal als freier Jazz klassifiziert wird, wurden seine Zusammensetzungen und Solo häufig im herkömmlichen (wenn hoch abstrahiert) bebop Tonharmonie und melodische Linien eingewurzelt, die die Einflüsse von modernen klassischen Komponisten Béla Bartók und Igor Stravinsky andeuten.

Lebensbeschreibung

Frühes Leben

Dolphy ist in Los Angeles Eric Allan Dolphy dem Älteren und Sadie Dolphy geboren gewesen, die in die Vereinigten Staaten von Panama emigriert ist. Er hat die Klarinette im Alter von sechs Jahren aufgenommen, und in weniger als einem Monat spielte im Orchester der Schule. Er hat auch die Oboe in der Mittelstufe erfahren, obwohl er nie auf dem Instrument registriert hat. Fats Waller hörend, haben Duke Ellington und Coleman Hawkins ihn zum Jazz geführt, und er hat das Saxofon und die Flöte während in der Höheren Schule aufgenommen. Sein Vater hat ein Studio für Eric in ihrem Hinterhof gebaut, und Eric ließ häufig Freunde kommen durch eingeklemmt zu sein; Aufnahmen mit Clifford Brown von diesem Studio dokumentieren diese frühe Zeit. Er hat lokal seit mehreren Jahren am meisten namentlich als ein Mitglied von bebop Big Bands geleistet, die von Gerald Wilson und Roy Porter geführt sind. Er wurde an der Stadthochschule von Los Angeles erzogen und hat auch das Orchester dort geleitet. Auf frühen Aufnahmen hat er gelegentlich Bariton-Saxofon, sowie Altstimme-Saxofon, Flöte und Sopran-Klarinette gespielt. Dolphy hatte schließlich seine große Brechung als ein Mitglied von Quintett von Chico Hamilton. Mit der Gruppe ist er bekannt einem breiteren Publikum geworden und ist im Stande gewesen, umfassend im Laufe 1959 zu reisen, als er Wege mit Hamilton geteilt hat und sich nach New York City bewegt hat. Dolphy erscheint mit dem Quintett von Hamilton im Film Jazz auf einer Tagesspielen-Flöte eines Sommers.

Frühe Partnerschaften

Charles Mingus hatte Eric davon gekannt, in Los Angeles aufzuwachsen, und Dolphy hat sich seinem Band kurz nach dem Ankommen in New York angeschlossen. Er hat an der Big Band von Mingus teilgenommen, die "Vorvogel" registriert, und wird auf der Bemoanable "Dame" gezeigt. Später hat er sich dem Arbeitsband von Mingus angeschlossen, das auch Dannie Richmond und Ted Curson eingeschlossen hat. Sie haben am Ort mit vielen Sehenswürdigkeiten während 1960 gearbeitet und haben die Klassiker "Geschenke von Charles Mingus Charles Mingus" und "Mingus an Antibes" registriert (das letzte Hinzufügen Booker Ervin auf allen Spuren außer, "Welche Liebe" und Bud Powell für "mich mich an April" Erinnern werde). Dolphy, Mingus hat gesagt, "war ein ganzer Musiker. Er konnte überall passen. Er war eine feine Leitungsaltstimme in einer Big Band. Er konnte es in einer klassischen Gruppe machen. Und, natürlich, war er völlig sein eigener Mann wenn er soloed... Er hatte Jazz gemeistert. Und er hatte alle Instrumente gemeistert, die er gespielt hat. Tatsächlich hat er mehr gewusst, als hat möglich sein sollen, auf ihnen" zu tun (Letzter Datum-Überseedampfer bemerkt Rampenlicht). Während dieser Zeit hat Dolphy auch eine große Ensemble-Sitzung am Aufrichtigen Etikett registriert und hat an der Newport-Rebell-Sitzung teilgenommen. Dolphy hat das Band von Mingus 1961 verlassen und ist nach Europa seit ein paar Monaten gegangen, wo er in Skandinavien und Berlin registriert hat, obwohl er mit Mingus während seiner Karriere registrieren würde. Er hat an der Sitzung der Big Band für "Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus" 1963 teilgenommen und wird auf "Hora Decubitus" gezeigt. Anfang 1964 hat er sich dem Arbeitsband von Mingus wieder, zusammen mit Jaki Byard, Johnny Coles und Clifford Jordan angeschlossen. Dieses Sextett, weit betrachtet als eine der feinsten Gruppen hat jemals zusammengestellt, hat am Fünf Punkt vor dem Spielen von Shows an der Universität von Cornell und dem Rathaus in New York und dem Reiseeuropa gearbeitet. Viele Aufnahmen sind aus ihrer Tour gemacht worden, die, obwohl kurz, gut dokumentiert wird.

Dolphy und John Coltrane haben einander gekannt, lange bevor sie zusammen gespielt haben, sich getroffen, als Coltrane in LA mit Miles Davis war. Sie würden häufig Ideen austauschen und von einander, und schließlich erfahren, nachdem viele Nächte, in mit dem Band von Coltrane sitzend, Dolphy gebeten wurde, ein volles Mitglied zu werden. Coltrane hatte ein Publikum und kritische Benachrichtigung mit dem Quintett von Miles Davis gewonnen, aber viele Puristen entfremdet, als er begonnen hat, vom angeborenen harten Bebop abzurücken. Obwohl die Quintette von Coltrane mit Dolphy (einschließlich der Dorfsitzungen von Vorhut und Afrika/Messing) jetzt legendär sind, haben sie ursprünglich Zeitschrift Down Beat dazu bewegt, Coltrane und die Musik von Dolphy als 'Antijazz' zu brandmarken. Coltrane hat später von dieser Kritik gesagt: "Sie haben es erscheinen lassen, dass wir das erste Ding über die Musik nicht sogar gewusst haben (...), hat es mich verletzt [Dolphy] zu sehen, in diesem Ding verletzt werden." Die anfängliche Ausgabe des Aufenthalts von Coltrane an der Vorhut hat drei Spuren ausgewählt, von denen nur eine Dolphy gezeigt haben. Willkürlich im Laufe der nächsten 30 Jahre ausgegeben, wurde ein umfassendes Atelier, das die ganze Schallplattenmusik von der Vorhut zeigt, durch den Impuls veröffentlicht! 1997: Die Ganzen 1961-Dorfvorhut-Aufnahmen. Der Satz zeigt schwer Dolphy auf dem Altstimme-Saxofon und der Bassklarinette, und Coltrane hat Dolphy den gestalteten Solisten auf ihren Interpretationen von "Naima" gemacht. Ein späteres Atelier von Pablo von den europäischen Touren von Coltrane des Anfangs der 1960er Jahre hat mehr Aufnahmen gesammelt, die Melodien zeigen, die nicht an der Dorfvorhut, wie "Meine Lieblingsdinge" gespielt sind, die Dolphy auf der Flöte durchführt.

Booker war Wenig ein Trompeter, der tragisch an 23 Jahren von uremia gestorben ist, obwohl seit einer kurzen Zeit er und Dolphy eine sehr fruchtbare Musikpartnerschaft hatten, die etwas von ihrer feinsten Musik erzeugt hat. Das Führer-Datum von Booker für den Aufrichtigen "hat Vorderseite" Dolphy hauptsächlich auf der Altstimme gezeigt, obwohl er Bassklarinette und Flöte auf Ensemble-Durchgängen gespielt hat. "Weiter Schrei, der" für das Prestige gerade nach Eric registriert ist, hatte beendet, "Freien Jazz" mit Ornette Coleman, Eigenschaft-Booker auf "Frau Parker von Jaki Byard Von K.C zu registrieren." und "Ode Charlie Parker" und dem "Weiten Schrei von Dolphy" und "Fräulein Ann". Dolphy und wenig auch co-led ein Quintett am Fünf Punkt während 1961, der einige der berühmtesten Aufnahmen des Jazz geschaffen hat. Die Rhythmus-Abteilung hat aus Richard Davis, Mal Waldron und Ed Blackwell bestanden. Eine Nacht wurde dokumentiert und ist auf drei Volumina "Am Fünf Punkt" sowie der Kompilation "Hier und Dort" veröffentlicht worden. Sowohl Dolphy als auch Wenig unterstützte Abbey Lincoln auf ihrem Album "Geradeaus", und gespielt auf dem "Schlagzeug von Max Roach Bittere Süße" sowie die Hornabteilung auf den Sitzungen "von Afrika/Messing" von John Coltrane.

Während dieser Periode hat Dolphy auch in mehreren schwierigen Einstellungen, namentlich in Schlüsselaufnahmen durch Ornette Coleman , Arrangeur Oliver Nelson ("Screamin' die Niedergeschlagenheit", Die Niedergeschlagenheit und die Abstrakte Wahrheit und Geradeaus) und George Russell (Ezz-thetics) gespielt. Er hat auch mit Gunther Schuller, Max Roach, Abbey Lincoln, Mal Waldron, Mehrinstrumentalisten Ken McIntyre und Bassisten Ron Carter, unter anderen gearbeitet.

Als ein Führer

Die Aufnahme-Karriere von Dolphy als ein Führer hat mit dem Prestige-Etikett begonnen. Seine Vereinigung mit dem über 13 Alben abgemessenen Etikett hat vom April 1960 bis September 1961 registriert, obwohl er nicht der Führer für alle Sitzungen war. Fantasie hat schließlich ein 9-CDs-Atelier veröffentlicht, das die ganze registrierte Produktion von Dolphy für das Prestige enthält.

Die ersten zwei Alben von Dolphy als Führer waren Bestimmt und Dort Äußer; beide gezeigte Gestaltungsarbeit durch Richard "Hellseher" Jennings. Das erste, näher klingend, um hart zu schwofen, als einige spätere Ausgaben, wurde am Studio von Rudy Van Gelder in New Jersey mit dann dem Neuling-Trompeter Freddie Hubbard registriert. Das Album zeigt drei Zusammensetzungen von Dolphy: "G.W". gewidmet Gerwald Wilson und der Niedergeschlagenheit "Les" und "245". Dort ist am "dritten Strom" Musik näher, die auch einen Teil des Vermächtnisses von Dolphy bilden würde, und Ron Carter auf dem Cello zeigt. "Die Eklipse" von Charles Mingus von diesem Album ist eines der seltenen Beispiele wo Solo von Dolphy auf der Sopran-Klarinette (andere, die "Warmer Gesang" von Mal Waldron "Die Suche" und "Dichten" von der Kompilation "Weinlesedolphy" sind.

Weiter Schrei wurde auch für das Prestige 1960 registriert und hat seine erste Paarung mit dem Trompeter Booker Wenig, einem gleich gesinnten Geist vertreten, mit wem er eine Reihe legendärer lebender Aufnahmen am Fünf Punkt in New York machen würde, bevor Wenig Tod im Alter von 23 Jahren ist. Das Album schließt seine Zusammensetzungen ein "Weit Schreien" (der dieselbe Linie wie "Dort", umgeordnet für zwei Hörner ist), und "Fräulein Ann".

Dolphy hat mehrere Kürzungen ohne Begleitung auf dem Saxofon registriert, das zurzeit nur von Coleman Hawkins und Sonny Rollins getan worden war. Das Album Weiter Schrei enthält seine berühmte Leistung des Groben-Lawrence Standards "Zart" auf dem Altstimme-Saxofon und seiner nachfolgenden Tour Europas schnell hohe Satz-Standards für die Sololeistung mit seinen erheiternden Bassklarinette-Interpretationen des "Gottes von Billie Holiday, Segnet Das Kind" (eine frühe Version dieser Melodie wurde am Fünf Punkt während seiner Residenz mit Booker Wenig registriert). Zahlreiche Aufnahmen wurden aus lebenden Leistungen von Dolphy auf dieser Tour, in Kopenhagen, Uppsala und anderen Städten gemacht, und diese sind von vielen manchmal zweifelhafte Plattenfirmen ausgegeben worden, in und vergriffen treibend, obwohl viele nicht alle wiedergemeistert worden sind und sogleich verfügbar sind. Er hat auch eine kurze Solointerpretation registriert "Lieben Mich" auf "Gesprächen".

Das 20. Jahrhundert klassische Musik hat auch eine bedeutende Rolle in der Musikkarriere von Dolphy gespielt. Er hat die Dichte von Edgard Varèse 21.5 für die Soloflöte auf dem Ojai Musik-Fest 1962 durchgeführt und hat an den Dritten Strom-Anstrengungen von Gunther Schuller der 1960er Jahre teilgenommen.

Ungefähr 1962-63 hat eines des Arbeitsbandes von Dolphy den jungen Pianisten Herbie Hancock eingeschlossen, der auf "Dem Konzert von Illinois" und "Gaslicht 1962" gehört werden kann.

Im Juli 1963 haben Dolphy und Erzeuger Alan Douglas Aufnahme-Sitzungen eingeordnet, für die seine sidemen unter der Führung waren, die Musiker des Tages erscheint, und die Ergebnisse seinen Eisenmann und Gespräch-LP erzeugt haben. Diese Sitzungen waren das gekennzeichnete das erste Mal Dolphy, der mit Bobby Hutcherson gespielt ist, den er von Los Angeles gekannt hat. Die Sitzungen sind vielleicht wegen der drei Duette am berühmtesten, die Dolphy mit Richard Davis auf "Allein Zusammen", "Ode Charlie Parker", und "Gekommen am Sonntag" durchführt. Sie schließen auch eine Interpretation von klassischem "Jitterbug-Walzer von Fats Waller", der "Musik-Matador von Sonny Simmons" und der "Eisenmann von Dolphy", "Alraun" ein (a.k.a. "Der Madrig, Spricht Die Panther-Spaziergänge"), und "Brennender Speer" (a.k.a. "Drillinge der halben Note").

1964 hat Dolphy mit Blauen Zeichen-Aufzeichnungen unterzeichnet und hat registriert, um Mittagessen einzunehmen! mit Freddie Hubbard, Bobby Hutcherson, Richard Davis und Tony Williams. Dieses Album zeigt die völlig entwickelte Avantgarde von Dolphy noch hoch hat compositional in der Tradition eingewurzelten Stil strukturiert. Mittagessen einzunehmen!, seine letzte Hauptstudio-Aufnahme, wird häufig als sein Anderthalbliterflasche-Opus betrachtet.

Letzte Monate

Danach, um Mittagessen einzunehmen! und ein Äußeres als ein sideman auf dem klassischen Ausgangspunkt von Andrew Hill, Dolphy ist abgereist, um Europa mit dem Sextett von Charles Mingus Anfang 1964 zu bereisen. Vor einem Konzert in Oslo hat er Mingus informiert, dass er geplant hat, in Europa zu bleiben, nachdem ihre Tour beendet wurde. Mingus hat dann die Niedergeschlagenheit genannt, die sie auf der Tour, "So Long Eric durchgeführt hatten". Er hat vorgehabt, sich in Europa mit seiner Verlobten niederzulassen, die an der Ballett-Szene in Paris arbeitete. Nach dem Verlassen von Mingus hat er durchgeführt und hat einige Seiten mit verschiedenen europäischen Bändern und amerikanischen Musikern registriert, die in Paris, wie Donald Byrd und Nathan Davis leben. Das berühmte Letzte Datum mit Misha Mengelberg und Han Bennink wurde in Hilversum, Holland registriert, obwohl es nicht wirklich das letzte Konzert von Dolphy war. Dolphy bereitete sich auch vor, sich Albert Ayler für eine Aufnahme anzuschließen, und hat von seinem Wunsch des Spielens mit Cecil Taylor gesprochen. Er hat auch geplant, ein Band mit Woody Shaw und Billy Higgins zu bilden, und schrieb ein Streichquartett betitelt "Liebe-Gefolge".

Eric Dolphy ist zufällig in Berlin am 28. Juni 1964 gestorben. Einige Details seines Übergangs werden noch diskutiert, aber es wird akzeptiert, dass er an einem durch eine undiagnostizierte diabetische Bedingung verursachten Koma gestorben ist. Der Überseedampfer bemerkt zu den Ganzen Prestige-Aufnahmen boxset sagen, dass Dolphy "in seinem Hotelzimmer in Berlin ohnmächtig geworden ist und wenn gebracht, zum Krankenhaus er diagnostiziert wurde als, in einem diabetischen Koma zu sein. Ein Schuss des Insulins (anscheinend ein Typ verwaltet, der stärker ist als, was dann in den Vereinigten Staaten verfügbar war), hat er in Insulin-Stoß verstrichen und ist gestorben." Späteres Dokumentar- und Überseedampfer-Zeichen diskutiert das, sagend, dass Dolphy auf der Bühne in Berlin ohnmächtig geworden ist und zu einem Krankenhaus gebracht wurde. Die sich kümmernden Krankenhaus-Ärzte hatten keine Idee, dass Dolphy ein Diabetiker war und sich für eine stereotypische Ansicht von mit dem Substanz-Missbrauch verbundenen Jazzmusikern entschieden hat, dass er auf Rauschgiften überdosiert hatte. Er wurde in einem Krankenhaus-Bett für die Rauschgifte verlassen, ihren Kurs zu führen.

Ted Curson erinnert sich, "Das hat mich wirklich zerbrochen. Als Eric krank an diesem Datum [In Berlin], und er geworden ist schwarz seiend und ein Jazzmusiker, haben sie gedacht, dass er ein Rauschgiftsüchtiger war. Eric hat keine Rauschgifte verwendet. Er war ein Diabetiker - alles, was sie tun mussten, war nehmen eine Blutprobe, und sie hätten das herausgefunden. So ist er für nichts gestorben. Sie haben ihm ein detox Zeug gegeben, und er ist gestorben, und niemand ist jemals in diesen Klub in Berlin wieder eingetreten. Das war das Ende dieses Klubs".

Charles Mingus hat gesagt, "Gewöhnlich, wenn ein Mann stirbt, erinnern Sie sich - oder Sie Sie nur für wiedermitglieder die guten Dinge über ihn sagen. Mit Eric ist es alles, woran Sie sich erinnern konnten. Ich erinnere mich an keine Schindereien, die er zu jedem getan hat. Der Mann war absolut ohne ein Bedürfnis zu schmerzen".

Dolphy wurde in die Zeitschrift-Ruhmeshalle Down Beat 1964 postum eingeweiht. Coltrane hat Anerkennung Dolphy in einem Interview gezollt: "Was auch immer ich sagen würde, würde eine Untertreibung sein. Ich kann nur sagen, dass mein Leben viel besser durch das Wissen von ihm gemacht wurde. Er war einer der größten Leute, die ich jemals, als ein Mann, ein Freund und ein Musiker gekannt habe." Die Mutter von Dolphy, Sadie, die zärtliche Erinnerungen ihres Sohnes hatte, der sich im Studio durch ihr Haus übt, hat Instrumente gegeben, die Dolphy in Frankreich gekauft, aber nie Coltrane gespielt hatte, der nachher die Flöte und Bassklarinette auf mehreren Alben vor seinem eigenen Tod 1967 gespielt hat. Dolphy ist beschäftigt gewesen, um mit Joyce Mordecai, einem klassisch erzogenen Tänzer verheiratet zu sein.

Einfluss

Die Musikanwesenheit von Dolphy war zu einem "Who is Who" von jungen Jazzmusikern ungeheuer einflussreich, die Legenden in ihrem eigenen Recht werden würden. Dolphy hat periodisch auftretend mit Ron Carter und Freddie Hubbard während seiner Karriere gearbeitet, und in späteren Jahren hat er Herbie Hancock, Bobby Hutcherson und Woody Shaw angestellt, um in seinen lebenden Bändern und Studio-Bändern zu arbeiten. Mittagessen einzunehmen! gezeigt noch hat ein anderer junger Löwe, der gerade begonnen hatte, mit Dolphy im Drummer Tony Williams ebenso seine Teilnahme auf der Ausgangspunkt-Sitzung zu arbeiten, seinen Einfluss in den Kontakt mit und kommender Tenor-Mann Joe Henderson gebracht.

Carter, Hancock und Williams würden fortsetzen, eine der wesentlichen Rhythmus-Abteilungen des Jahrzehnts sowohl zusammen auf ihren eigenen Alben als auch als das Rückgrat des zweiten großen Quintetts von Miles Davis zu werden. Dieser Teil des zweiten großen Quintetts ist ein ironischer Kommentar für Davis, der die Musik von Dolphy nicht geliebt hat (1964 Unten Geschlagener Mit verbundenen Augen Test, haben Meilen berühmt gewitzelt, "Das nächste Mal, wenn ich [Dolphy] sehe, bin ich dabei, auf seinem Fuß zu gehen.") noch hat eine Rhythmus-Abteilung absorbiert, wer alles unter Dolphy gearbeitet und ein Band geschaffen hatte, dessen Marke dessen Dolphy unüberraschend sehr ähnlich war.

Der Virtuose von Dolphy instrumentale geistige Anlagen und einzigartiger Stil des Jazz, tief emotional und frei, aber stark eingewurzelt in der Tradition und strukturierten Zusammensetzung, hat schwer solche Musiker wie Anthony Braxton, Mitglieder des Kunstensembles Chicagos, Oliver Lakes, Julius Hemphills, Arthur Blythes, Don Byrons und vieler anderer beeinflusst. Die Zusammensetzungen von Dolphy sind die Inspiration für viele Huldigungsalben, wie "der Hellseher" von Oliver Lake und "Gewidmet Dolphy", Jerome Harris, der "In der Einfachen Ansicht" und dem Wiedervorstellen von Ōtomo Yoshihide "Verborgen ist, um Mittagessen einzunehmen".

Außerdem hat seine Arbeit mit dem Jazz und Felsen-Erzeuger Alan Douglas dem Stil von Dolphy erlaubt, sich Musikern in der Jazzfusion und den Felsen-Umgebungen, am meisten namentlich mit Künstlern John McLaughlin und Jimi Hendrix postum auszubreiten. Frank Zappa, ein hoch einflussreicher Komponist, der seine Inspiration von einer Vielfalt von Musikstilen und Idiomen, gezollter Anerkennung Dolphy im instrumentalen "Das Gedächtnisbarbecue von Eric Dolphy" gezogen hat (auf den 1970-Album-Wieseln hat Mein Fleisch Gerissen), sowie Schlagseite habender Dolphy als ein Einfluss auf die Überseedampfer-Zeichen für die erste LP der Mütter, "flippen Aus!".

Schallplattenverzeichnis

Autorisierte Ausgaben sind, die mit dem Eingang und Billigung von Dolphy, mit allen außer der Blauen Zeichen-LP ausgegeben sind, die in der Lebenszeit von Dolphy erscheint. Daten für autorisierte Alben sind Jahr der Ausgabe; für postume Kompilationen und sideman Sitzungen vor dem Jahr der Aufnahme. Einige Ausgaben mit Dolphy als ein sideman wurden viel später ausgegeben als das Datum der Aufnahme-Sitzungen.

Autorisierte Ausgaben

• 1960: Äußer Bestimmt (Neuer Jazz)
• 1960: Dort (Neuer Jazz)
• 1961: Weiter Schrei (Neuer Jazz)
• 1961: Am Fünf Punkt, Vol. 1 (Neuer Jazz) (lebender)
• 1964: Mittagessen einzunehmen! (Blaues Zeichen)

Postume Kompilationen

• 1959: Heißer & Kühler lateinischer
• 1959: Wohin auch immer ich Gehe
• 1960: Aufrichtiger Dolphy
• 1960: Status
• 1960: Schleudern Sie Einen (Prestige)
• 1960: Feuerwalzer
• 1960: Magie
• 1960: Andere Aspekte (Blaues Zeichen)
• 1960: Eric Dolphy
• 1961: Hier und Dort
• 1961: Eric Dolphy in Europa, Vols. 1-3 (Prestige) auch veröffentlicht als Kopenhagener Konzert (lebender)
• 1961: "Das Ganze Uppsala Konzert"
• 1961: "Stockholmer Sitzungen"
• 1961: Quartett 1961 auch veröffentlicht so Weich, Wie in einem Morgensonnenaufgang (lebender)
• 1961: Am Fünf Punkt, Vol. 2 (Prestige) (lebender)
• 1961: Gedächtnisalbum (Prestige) (lebender)
• 1962: Weinlese Dolphy
• 1962: Eric Dolphy Quintet, der Herbie Hancock zeigt: Ganze Aufnahmen
• 1962: Berliner Konzerte (lebender)
• 1963: Eisenmann
• 1963: Gespräche (wurden beide "Gespräche" und "Eisenmann" als eine doppelte LP befreit, haben Jitterbug-Walzer betitelt)
• 1963: Das Konzert von Illinois (Blaues Zeichen) (lebender)
• 1964: Letztes Datum (lebender)
• 1964: Naima
• 1964: Nicht verwirklichte Bänder
• 1964: "The Complete Last Recordings In Hilversum & Paris 1964"

Als sideman

Mit Ornette Coleman

• (1960)

Mit John Coltrane

• Olé Coltrane (1961)
• Afrika/Messing (1961)
• Leben Sie! an der Dorfvorhut (1961)
• Eindrücke (1963)

Mit Phil Diaz

• Das lateinische Jazzquintett (Vereinigte Künstler, 1961)

Mit Chico Hamilton

• Quintett von Chico Hamilton mit Schnuren beigefügt (1958)
• Das ursprüngliche Gefolge von Ellington (1958)
• Gongs nach Osten! (1958)
• Dieser Mann von Hamilton (auch veröffentlicht als Wahrheit) (1959)

Mit Andrew Hill

• Ausgangspunkt (1964)

Mit dem lateinischen Jazzquintett

• Caribe (Prestige) (1960)

Mit John Lewis

• Das Sextett des Orchesters die Vereinigten Staaten (1964)
• Geschenk-Jazzabstraktionen von John Lewis (1960)
• "Spielen Sie Kurt Weill" (1961)

Mit Abbey Lincoln

• Geradeaus (Aufrichtig, 1961)

Mit Booker wenig

• Vorderseite (1960)

Mit Ken McIntyre

• Das Schauen vorn (1960)

Mit Charles Mingus

• Mingus wieder besucht (a.k.a. Vorvogel) (1960)
• Mingus an Antibes (1960)
• Geschenke von Charles Mingus Charles Mingus (Aufrichtig, 1960)
• "Mingus" (Aufrichtig, 1960)
• "Ganzer 1960 Sitzungen von Nat Hentoff" (Aufrichtig, 1960)
• Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus (1963)
• Rathaus-Konzert (1964)
• Das große Konzert von Charles Mingus (1964)
• Rache! (1964)
• Sextett von Charles Mingus mit Eric Dolphy: Cornell 1964 (1964)
• "Abgeschlossen lebend in Amsterdam" (1964)
• "Vollenden Sie Bremener Konzert" (1964)
• "Astralwochen (Album von Charles Mingus) Astralwochen]]" (1964)

Mit Oliver Nelson

• Screamin' die Niedergeschlagenheit (1960)
• Die Niedergeschlagenheit und die abstrakte Wahrheit (1961)
• Geradeaus (1961)

Mit Max Roach

• Schlagzeug bittere Süße (1961)

Mit George Russell

• Ezz-thetics (1961)

Mit Mal Waldron

• Die Suche (Neuer Jazz, 1961)

Mit Ron Carter

• "Wo" (Neuer Jazz, 1961)

Mit Freddie Hubbard

• "Der Körper & die Seele"

Mit Ted Curson

• "Viel Horn

Weiterführende Literatur

• Vladimir Simosko & Barry Tepperman: Eric Dolphy: Eine Musiklebensbeschreibung und Schallplattenverzeichnis, Da Capo Press, New York, 1979, internationale Standardbuchnummer 0-306-80107-8
• Guillaume Belhomme: Eric Dolphy, Le mot et le reste, Marseille, 2008, internationale Standardbuchnummer: 9782915378535
• Raymond Horricks: "Die Wichtigkeit davon, Eric Dolphy", D J Costello Publishers Ltd., Großbritannien, 1989 Zu sein. Internationale Standardbuchnummer 0-7104-3048-5

Links

• Eine Dolphy Website und Instruktionen für die Adressenliste
• Sitzung und Schallplattenverzeichnis