Frederick Bean "Fred/Tex" Avery (am 26. Februar 1908 - am 26. August 1980) war ein amerikanischer Zeichner von Trickfilmen, Karikaturist, Stimmenschauspieler und Direktor, der berühmt ist, wegen Zeichentrickfilme während Des Goldenen Zeitalters des Zeichentrickfilms von Hollywood zu erzeugen. Er hat seine bedeutendste Arbeit für die Warner Bros. und das Metro-Goldwyn-Mayer Studio getan, die Charaktere der Blöden Ente, des Programmfehler-Häschens, des Schlaffen, Schraubenartigen Eichhörnchens schaffend, und Fettiges Schwein, Kühler Schniedel (dieser letzte für das Studio von Walter Lantz) in die Charaktere entwickelnd, für die sie nicht vergessen werden.

Der Einfluss von Avery kann in fast allen Zeichentrickfilm-Reihen vom verschiedenen Studio in den 1940er Jahren und 1950er Jahren gesehen werden. Gary Morris hat die innovative Annäherung von Avery beschrieben:

: "Vor allem hat [Avery] den Hausstil von Warner Bros. weg von der Empfindsamkeit von Disney-Esque gesteuert und hat Cartoons gemacht, die ebenso an Erwachsene appelliert haben, die die Geschwindigkeit von Avery, Sarkasmus und Ironie, und Kindern geschätzt haben, die die pausenlose Handlung gemocht haben. Die "süßen und knuddeligen" Wesen von Disney, unter der Leitung von Avery, wurden in unerschütterliche Witze wie Programmfehler-Häschen, liebe Clowns wie Fettiges Schwein umgestaltet, oder crazies wie Blöde Ente blendend. Sogar das klassische Märchen, ein Markt, den Disney in die Enge getrieben hatte, wurde von Avery verwendet, der unschuldige Heldinnen wie Rote Reitmotorhaube in erotische Jazzbabys, mehr als ein Match für jeden Wolf gemacht hat. Avery hat auch sich Intellektuellen beliebt gemacht, indem er ständig den Kunstgriff des Cartoons durchbrochen hat, Charakter-Sprung aus den Endkrediten habend, protestieren Sie laut gegen den Anschlag des Cartoons, den sie darin besternten, oder direkt mit dem Publikum sprechen."

Der Stil von Avery zu befehlen hat Zeichner von Trickfilmen dazu ermuntert, die Grenzen des Mediums zu strecken, um Sachen in einem Cartoon zu machen, der in der Welt des Films der lebenden Handlung nicht getan werden konnte. Eine häufig angesetzte Linie über die Cartoons von Avery war, "In einem Cartoon können Sie irgendetwas," tun. Er führte auch sehr viel Stimmenarbeit in seinen Cartoons, gewöhnlich Bit zum Wegwerfen durch (z.B der Weihnachtsmann gesehen kurz in Wer Getötet Wer?), aber Tex ist wirklich für Bill Thompson als Schlaff eingesprungen, obwohl die individuellen Cartoons, wo Avery das getan hat, nie angegeben worden sind.

Lebensbeschreibung

Frühe Jahre

Tex Avery ist George Walton Avery geboren gewesen (b. Am 8. Juni 1867 - d. Am 14. Januar 1935) und die ehemalige Mary Augusta "Jessie" Bean (1886-1931) in Taylor, Texas. Sein Vater ist in Alabama geboren gewesen. Seine Mutter ist in der Buena Aussicht, Chickasaw County, die Mississippi geboren gewesen. Seine Großeltern väterlicherseits waren Needham Avery (Bürgerkrieg-Veteran) (am 8. Oktober 1838 - nach 1892) und seine Frau Lucinda C. Baxly (am 11. Mai 1844 - am 10. März 1892). Seine Großeltern mütterlicherseits waren Frederick Mumford Bean (1852 - am 23. Oktober 1886) und seine Frau Minnie Edgar (am 25. Juli 1854 - am 7. Mai 1940). Wie man sagte, war Avery ein Nachkomme von Richter Roy Bean. Jedoch waren seine Urgroßeltern mütterlicherseits wirklich Mumford Bean von Tennessee (am 22. August 1805 - am 10. Oktober 1892) und seine Frau Lutica von Alabama. Mumford war Sohn von William Bean und seiner Frau Nancy Blevins von Virginia. Ihre Beziehung Roy ist unsicher, obwohl seine Großeltern väterlicherseits auch von Virginia waren. Die Familientradition von Avery hat auch Abstieg von Daniel Boone gefordert.

Avery wurde in seinem Eingeborenen Taylor erzogen, und hat 1926 von der Nördlichen Dallas Höheren Schule graduiert. Ein populärer Slogan in seiner Schule war "Was ist, der Doktor?", den er später mit dem Programmfehler-Häschen in den 1940er Jahren verbreiten würde.

Avery hat zuerst seine Zeichentrickfilm-Karriere am Studio von Walter Lantz am Anfang der 1930er Jahre begonnen, an der Mehrheit des Oswalds die Glücklichen Kaninchen-Cartoons von 1931-35 arbeitend. Er wird als 'Zeichner von Trickfilmen' auf den ursprünglichen Titelkarte-Krediten auf den Cartoons von Oswald gezeigt. Er hat später behauptet, zwei Cartoons während dieser Zeit geleitet zu haben. Während eines rauhen Bürospaßes ist eine Heftklammer ins linke Auge von Avery geflogen und hat ihn veranlasst, Gebrauch dieses Auges zu verlieren. Einige sinnen nach, dass es sein Mangel an der Tiefe-Wahrnehmung war, die ihm seinen einzigartigen Blick auf den Zeichentrickfilm und bizarren directorial Stil gegeben hat.

"Termite-Terrasse"

Avery ist zum Studio von Leon Schlesinger gegen Ende 1935 abgewandert und hat die schnelle Unterhaltung Schlesinger überzeugt, ihn seine eigene Produktionseinheit von Zeichnern von Trickfilmen anführen und Cartoons auf die Weise schaffen zu lassen, dass er gewollt hat, dass sie gemacht wurden. Schlesinger hat geantwortet, indem er die Einheit von Avery, einschließlich Zeichner von Trickfilmen Bob Clampett und Chuck Jones, zu einem Fünf-Zimmer-Bungalow am Warner Bros Sunset Blvd backlot zugeteilt hat. Schlesinger hat die Einheit von Avery dorthin gelegt, um den Vorgänger von Avery Tom Palmer nicht abzuladen, dass er vorgehabt hat entlassen zu werden. Die Einheit von Avery, damit beauftragt, in erster Linie an den Schwarzweißlooney-Melodien statt des Farbfilms Merrie Melodien zu arbeiten, hat bald ihre Viertel "Termite-Terrasse" wegen seiner bedeutenden Termite-Bevölkerung synchronisiert.

"Termite-Terrasse" ist später der Spitzname für das komplette Schlesinger/Warners Studio in erster Linie geworden, weil Avery und seine Einheit diejenigen waren, die definiert haben, was bekannt als "der Cartoon von Warner Bros." geworden ist. Wie man anerkennt, macht ihr erstes kurzes, Goldgräber von '49, als der erste Cartoon Fettiges Schwein einen Stern, und das Experimentieren von Avery mit dem Medium hat von dort weitergegangen.

Entwicklung von Looney-Melodie-Sternen

Avery, mit dem Beistand von Clampett, Jones, und neuem stellvertretendem Direktor Frank Tashlin, hat das Fundament für einen Stil des Zeichentrickfilms gelegt, der Das Studio von Walt Disney als die Könige von belebten kurzen Filmen entthront hat, und eine Legion von Cartoon-Sternen geschaffen hat, deren Namen noch um die Welt heute scheinen. Avery wurde insbesondere tief beteiligt; ein Perfektionist, Avery hat ständig Knebel für die Shorts, regelmäßig zur Verfügung gestellte Stimmen für sie (einschließlich seines Handelsmarke-Bauchlachens) gefertigt, und hat solche Kontrolle über das Timing der Shorts gehalten, dass er hinzufügen oder Rahmen aus der Endverneinung schneiden würde, wenn er fände, dass ein Knebel zeitlich festzulegen nicht Recht gehabt hat.

Blöde Ente

Duck Hunt des Stachelschweins hat den Charakter von Daffy Duck eingeführt, die eine neue Form "des Wahnsinns" und der Närrischkeit besessen hat, die vorher in Zeichentrickfilmen nicht gesehen worden war. Daffy war eine fast "Gestopfte-Dummkopfente völlig aus der Kontrolle", die oft um den Filmrahmen im Doppelt-Gang-gesprungen ist, "Hoo-hoo schreiend! hoo-hoo" in einer hohen, beschleunigten Stimme, die vom veteran Warnersstimmenkünstler Mel Blanc zur Verfügung gestellt ist, der, mit diesem Cartoon, auch Versorgung der Stimme des Fettigen Schweins übernommen hat.

Programmfehler-Häschen

Ben Hardaway, Cal Dalton und Chuck Jones haben eine Reihe von Shorts geleitet, die ein Blödes einer Ente ähnliches Kaninchen gezeigt haben, das von Ben "Programmfehler" Hardaway geschaffen ist. Wie mit den meisten Direktoren der Fall ist, stellt jeder seine eigene persönliche Marke auf die Charaktere, die Geschichten und das gesamte Gefühl eines kurzen. So hat jeder von diesen 'toons das Kaninchen verschieden behandelt. Das folgende zur Probevorführung das Kaninchen, das um die Termite-Terrasse als "das Häschen von Programmfehlern" bekannt ist (genannt nach Hardaway), war Avery. Seitdem die Wiederverwertung von Handlungen der Geschichte unter den Direktoren gewöhnlich war, "war Ein Wilder Hare" ein doppelter Atavismus. Avery hatte die 'kurzen 37 geleitet, "die Ente des Stachelschweins Hunt" Aufmachung Fettigen Schweins, das "Blöde Ente" vorgestellt hat. Hardaway hat das als "Hare Hunt des Stachelschweins" das Vorstellen des Kaninchens wieder gemacht. So ist Avery dem "Jäger und der Beute" Fachwerk, und die "Kleinstbildkamera von Elmer von sich vereinigendem Jones", Knebel für den Knebel und das Ändern des Designs von Elmer Fudd zurückgegangen. Das Polieren des Timings und der Erweiterung der Besserwisser-Einstellung von Groucho Marx präsentiert bereits in "Hare Hunt des Stachelschweins", eine Art Brooklyn-esque von Programmfehlern lassend, Kaninchen unterkühlen, das immer in der Kontrolle der Situation war, und wer Ringe um seine Gegner geführt hat. Avery hat festgestellt, dass es sehr üblich war, sich auf Leute in Texas als "der Doktor", viel wie "Freund", "Kerl" oder "Knospe" zu beziehen. In Einem Wilden Hare nehmen Programmfehler diesen umgangssprachlichen Ausdruck an, wenn er zufällig Elmer hinaufgeht, der jagt wabbits "", und während er ein Kaninchen-Loch sorgfältig untersucht, Schrotflinte in der Hand, die ersten Wörter aus dem Mund von Programmfehlern sind kühl Ruhe, "Was ist, der Doktor?". Zuschauer reagierten zügellos zur Nebeneinanderstellung der Nachlässigkeit von Programmfehlern und der potenziell gefährlichen Situation, und "Was ist, der Doktor?" sofort ist der Slogan des Kaninchens geworden.

Avery hat damit geendet, nur vier Programmfehler-Häschen-Cartoons zu leiten: Ein Wilder Hase, Schildkröte Prügelt Hasen, All das und Kaninchen-Fischteich und Den Hechelnden Hasen. Während dieser Periode hat er auch mehrere Ein-Schuss-Shorts, einschließlich Reisebeschreibungsparodien (Die Insel von Pingo Pongo), zerbrochene Märchen (das Märchen des Bären) geleitet, Karikatur-Filme von Hollywood (Tritt Hollywood Heraus), und Cartoons, die Programmfehler-Häschen-Klone (Die verrückte Wachtel) zeigen.

Die Amtszeit von Avery am Studio von Schlesinger hat gegen Ende 1941 geendet, als er und der Erzeuger sich über das Ende zum Hechelnden Hasen gestritten haben. In der ursprünglichen Version von Avery sollten Wanzen und Jagdhund einer Klippe dreimal zurückgehen, den Knebel zu seinem komischen Extrem melkend. Gemäß einem DVD-Kommentar für den Cartoon haben Historiker und Zeichner von Trickfilmen Greg Ford erklärt, dass das Problem, das Schlesinger mit dem Ende hatte, darin bestand, dass, gerade vor dem Zurückgehen das dritte Mal, sich Wanzen und der Hund dem Schirm zuwenden sollten, mit dem Programmfehler-Ausspruch "Halten an Ihren Hüten, Leuten fest, hier gehen wir wieder!" Zurzeit hatte diese Linie eine sexuelle Konnotation, obwohl es nicht klar ist, ob es ein wohl bekannter Witz, oder vielleicht eine weit in Umlauf gesetzte Porno-Schleife a.k.a war." Raucher". Schlesinger lag dazwischen (vermutlich auf Befehl von Jack Warner selbst, obwohl es zweifelhaft ist, dass Warner Cartoons, wenn nicht alarmiert, zu diesem besonderen Inhalt schirmen würde), und editierte den Film, so dass die Charaktere nur die Klippe zweimal zurückgehen (der editierte Cartoon endet plötzlich, nachdem Wanzen und der Hund ein Loch in einer Klippe misslingen und sofort den Boden unvermittelt innehalten, dem Publikum sagend, "Heh, hielt Sie zum Narren, stimmt das?"). Ein aufgebrachter Avery hat schnell das Studio verlassen, drei Cartoons verlassend, auf denen er angefangen hat, aber nicht vollendet hat. Sie waren Verrückte Vergnügungsreise, Der Verschlossene Kanarienvogel und Aloha Quatsch. Bob Clampett hat sich erholt, wo Avery aufgehört hat und die drei Cartoons vollendet hat.

Das Sprechen von Tieren

Während an Schlesinger Avery ein Konzept geschaffen hat, Lippenbewegung zu beleben, um Handlungsgesamtlänge von Tieren zu leben. Schlesinger hat sich für die Idee von Avery nicht interessiert, so hat sich Avery Jerry Fairbanks, einem Freund von seinem genähert, der die Ungewöhnliche Beruf-Reihe von kurzen Themen für Paramount Pictures erzeugt hat. Fairbanks hat die Idee gemocht, und das Sprechen der Tierreihe von Shorts wurde gestartet. Als Avery Warner verlassen hat, ist er gerade zu Paramount gegangen, um an den ersten drei Shorts in der Reihe vor dem Verbinden MGM zu arbeiten.

Avery an MGM

Vor 1942 war Avery im Verwenden von Metro-Goldwyn-Mayer, in ihrer Cartoon-Abteilung unter der Aufsicht von Fred Quimby arbeitend. Avery hat gefunden, dass Schlesinger ihn erstickt war. An MGM hat die Kreativität von Avery seine Spitze erreicht. Seine Cartoons sind bekannt für ihren bloßen Wahnsinn, halsbrecherischen Schritt und eine Vorliebe geworden, um mit dem Medium des Zeichentrickfilms und Films im Allgemeinen zu spielen, dem wenige andere Direktoren gewagt haben sich zu nähern. MGM hat ihm auch größere Budgets und ein höheres Qualitätsproduktionsniveau angeboten als das Studio von Warners. Plus wurde seine Einheit mit Künstlern von Ex-Disney wie Preston Blair und Ed Love gefüllt. Diese Änderungen waren in Avery erst kurz veröffentlicht durch MGM, Den Blitzkrieg-Wolf, eine Parodie von Adolf Hitler offensichtlich, die für den Oscar für das Beste Kurze Thema (Cartoons) 1942 berufen wurde.

Der berühmteste MGM Charakter von Avery hat debütiert den 1943 hat Stumm gejagt. Schlaff (ursprünglich "Glücklicher Jagdhund") war eine Ruhe, wenig, schleppender und langsam sprechender Hund, der noch schließlich gewonnen hat. Er hat auch eine Reihe von gewagten Cartoons geschaffen, mit der Roten Heißen Reitmotorhaube von 1943 beginnend, einen erotischen weiblichen Star zeigend, der nie einen Satz-Namen hatte, aber inoffiziell "Rot" durch Anhänger genannt geworden ist, deren sich Sehdesign und Stimme etwas zwischen Shorts geändert haben. Andere Charaktere von Avery an MGM haben Schraubenartiges Eichhörnchen und Mäuse und Mann-inspirierten Duetts von George und Junior eingeschlossen.

Andere bemerkenswerte MGM von Avery geleitete Cartoons schließen Pech-Schwarzen, Cellbound, Magischen Maestro, Lucky Ducky, Bauchredner Cat und Besonders großen Kanarienvogel ein. Avery hat seine Einschränkung an MGM begonnen, der mit üppigen Farben und realistischen Hintergründen arbeitet, aber er hat langsam diesen Stil für eine rasendere, weniger realistische Annäherung aufgegeben. Der neuere, mehr stilisierte Blick hat den Einfluss des aufstrebenden UPA Studios, das Bedürfnis widerspiegelt, Kosten zu kürzen, weil Budgets den eigenen Wunsch des höheren und Averys angebaut haben, Wirklichkeit zurückzulassen und Cartoons zu machen, die an die echte Welt der lebenden Handlung nicht gebunden wurden. Während dieser Periode hat er eine bemerkenswerte Reihe von Filmen gemacht, die die Technologie der Zukunft erforscht haben: Das Haus Morgen, Das Auto Morgen, Die Farm Morgen und das Fernsehen Morgen (Manipulation allgemeine lebende Handlung Beförderungsshorts der Zeit). Er hat auch einen langsam sprechenden Wolf-Charakter eingeführt, wer der Prototyp für den Heidelbeere-Jagdhund-Charakter von Hanna-Barbera von Partnern von MGM, Recht unten auf die Stimme durch den Dohle-Butler war.

Avery hat ein Sabbatjahr eines Jahres von MGM genommen, der 1950 beginnt (um sich von Arbeitsüberlastung zu erholen), während deren Zeit Dick Lundy, kürzlich vom Studio von Walter Lantz angekommen ist, seine Einheit übernommen hat und einen Schlaffen Cartoon, sowie eine Reihe von Shorts mit einem alten Charakter, Barney Bear gemacht hat. Avery ist zu MGM im Oktober 1951 zurückgekehrt und hat begonnen, wieder zu arbeiten. Die letzten zwei ursprünglichen Cartoons von Avery für MGM waren Deputy Droopy und Cellbound, vollendet 1953 und haben 1955 veröffentlicht. Sie waren co-directed durch den Einheitszeichner von Trickfilmen von Avery Michael Lah. Lah hat begonnen, eine Hand voll CinemaScope Schlaffe Shorts selbstständig zu leiten. Ein verbrannter Avery hat MGM 1953 verlassen, um zum Studio von Walter Lantz zurückzukehren.

Nach MGM

Die Rückkehr von Avery zum Studio von Lantz hat lange nicht gedauert. Er hat vier Cartoons in 1954-1955 geleitet: Der Verwirrte Verrückte Junge Ein-Schuss-Hund und Sch h h h h, und bin ich Kalt und Die Legende des Rockabye-Punkts, in dem er den Charakter des Kühlen Schniedels der Pinguin definiert hat. Obwohl Die Legende des Rockabye-Punkts und Verrückten Verwirrten Jungen Hunds für Oscars berufen wurde, hat Avery Lantz über einen Gehalt-Streit verlassen, effektiv seine Karriere im Theaterzeichentrickfilm beendend.

Er hat sich belebten Fernsehwerbungen, am meisten namentlich die Überfall-Werbungen der 1960er Jahre und der 1970er Jahre zugewandt (in dem Cartoon-Kerbtiere, die vom Programmfehler-Mörder gegenübergestellt sind, "ÜBERFALL geschrien haben!" und ist extravagant gestorben), und der umstrittene Glücksbringer von Frito-Lay, Frito Bandito. Avery hat auch Anzeigen für Kool-Hilfsfruchtgetränke erzeugt, die die Charaktere von Warner Bros. besternen, die er einmal geholfen hatte, während seiner Termite-Terrasse-Tage zu schaffen.

Während der 1960er Jahre und der 1970er Jahre ist Avery zunehmend vorbestellt und deprimiert geworden, obwohl er fortgesetzt hat, Rücksicht von seinen Gleichen zu ziehen. Sein Endarbeitgeber war Produktion von Hanna-Barbera, wo er Knebel für Samstagsmorgencartoons wie der Schlaffe-esque Kwicky Beutelbär geschrieben hat.

Am Dienstag, dem 26. August 1980 ist Avery in St. Josephs Krankenhaus in Burbank, Kalifornien mit 72 gestorben. Er hatte unter Lungenkrebs seit einem Jahr gelitten. Er wird im Waldrasen - der Friedhof Hills von Hollywood begraben.

Vermächtnis

Obwohl Tex Avery nicht gelebt hat, um die Renaissance der späten 1980er Jahre des Zeichentrickfilms zu erfahren, wurde seine Arbeit wieder entdeckt, und er hat begonnen, weit verbreitete Aufmerksamkeit und Lob durch den modernen Zeichentrickfilm und die Filmgemeinschaften zu erhalten. Alle seine MGM Shorts wurden unzensiert in einem nordamerikanischen MGM/UA laserdisc Satz, genannt Den Compleat Tex Avery, einschließlich des Pygmäen des Cabana und Halben Pints des "politisch falschen" Onkels Tom veröffentlicht (obwohl diese vom Gebiet 2 DVD-Ausgabe, jetzt vergriffen entfernt wurden). Mehrere von ihnen wurden auf dem VHS, in vier Volumina der verrückten Klassiker von Tex Avery und zwei Schlaffen Sammlungen, mit vielen Knebeln editiert für das Fernsehen showings verlassen darin veröffentlicht. Verrücktes Eichhörnchen, Besonders großer Kanarienvogel und Wenig Ländliche Reitmotorhaube wurden auf dem ersten Band von non-Tom und Jerry von MGM/UA belebter Shorts der Weinlese, MGM Cartoon-Magie eingeschlossen. Zwei andere Cartoons durch Avery sind auf Weihnachten-Kompilationen erschienen. Der Pfirsichartige Schuhmacher war ein Teil von MGM Cartoon-Weihnachten, und die Familie eines Schinkens war ein Teil von Tom und die Nacht von Jerry Vor Weihnachten. Die schlaffen Cartoons von Avery sind auf dem DVD-Satz Schlaffer Tex Avery verfügbar: Die Ganze Theatersammlung. Die sieben Schlaffen in CinemaScope erzeugten Cartoons wurden hier in ihren ursprünglichen widescreen Versionen, statt der Pfanne und Ansehen-Versionen regelmäßig Sendung im Fernsehen eingeschlossen. Außerdem konnten einige seiner Arbeiten auf Bändern von Warner Bros.' Merrie Melodien und Looney-Melodie-Shorts gefunden werden, und dasselbe trifft auf seine wenigen Lantz Studio-Cartoons zu. Sein Einfluss wird in modernen Cartoons wie "Roger Rabbit", Ren und Stimpy, Winzige Toon Abenteuer, Animaniacs, Freakazoid, Tom und Jerry Kids Show, SpongeBob SquarePants, Modern Life, Phineas & Ferb von Rocko und der Charakter von Genie im Aladdin von Disney stark widerspiegelt. Tatsächlich, eine langweilige Cowboy-Charakter-Angelegenheit von Averyesque sein Name in der sonst Reihe ohne Beziehung Die Blöde Welt von Tex Avery. Seine Arbeit ist auf Shows wie Der Tex Avery Show und die Cartoon-Allee beachtet worden. In seinen Charakteren (besonders Programmfehler-Häschen und die gewagten Mätzchen der Roten Heißen Reitmotorhaube) wurde im Film von Jim Carrey Die Maske Verweise angebracht. Mitte der 1990er Jahre haben Dunkle Pferd-Comics ein Trio der Drei-Probleme-Minireihen befreit, die offen etikettierte Huldigungen zu den MGM Cartoons von Avery, Wolf & Rotem, Schlaffem und Schraubenartigem Eichhörnchen waren. Es sollte auch bemerkt werden, dass Tex Avery, verschieden von den meisten Direktoren von Warner Brothers, viele ursprüngliche Titelrahmen seiner Cartoons behalten hat, haben mehrere sonst wegen Blauer Zierband-Neuauflagen verloren, und wurden kürzlich auf eBay verkauft.

2008 hat Frankreich drei Marken ausgegeben, Tex Avery für seinen 100. Geburtstag ehrend, Schlaff, das rothaarige Revuegirl und der Wolf zeichnend.

Heute sind die Copyrights zu allen klassischen Farbencartoons, die von Avery an Warners und MGM geleitet sind, von der Unterhaltung von Turner mit Warner Bros. im Besitz, die Vertrieb behandeln. (WB besitzt die Schwarzweißcartoons direkt.) Turner und WB sind beide Einheiten des Time Warner. Die Cartoons, die er am Studio von Lantz geleitet hat, sind von ihren ursprünglichen Verteilern, Universalem Studio im Besitz. Einige WB Shorts von Avery sind im öffentlichen Gebiet, aber WB und Turner halten die ursprünglichen Filmelemente.

Filme haben befohlen oder co-directed durch Tex Avery

Die Karriere von Avery als Direktor beginnt angeblich während seines, verwenden Sie an Walter Lantz Productions am Anfang der 30er Jahre, einer Periode, in der er behauptet, zwei Zeichentrickfilme geleitet zu haben. Seine Richtung von Krediten misst die Zeit von seiner Amtszeit an Warner Bros., zu seiner kreativen Spitze an MGM, und schließlich seiner Rückkehr zum Studio von Walter Lantz ab (obwohl nach dieser kurzlebigen Periode sich Avery Richtung einiger wohl bekannter und bemerkenswerter Anzeigen zugewandt hat).

Weiterführende Literatur

• Adamson, Joe (1975). Tex Avery: König von Cartoons. New York: Da Capo Press. Internationale Standardbuchnummer 0-306-80248-1.
• Barriere, Michael (1999). Cartoons von Hollywood: Amerikanischer Zeichentrickfilm in Seinem Goldenen Zeitalter. Oxford: Presse der Universität Oxford. Internationale Standardbuchnummer 0-19-516729-5.
• Benayoun, Robert (1988). Le mystère Tex Avery. Paris: Editions du Seuil. Internationale Standardbuchnummer 2-02-009870-9.
• Canemaker, John (1996). Tex Avery: Die MGM Jahre, 1942-1955. Atlanta: Dreher-Presse. Internationale Standardbuchnummer 1-57036-291-2.
• Morris, Gary (September 1998). Wie ist Oben, Tex? Ein Blick auf das Leben und die Karriere von Tex Avery. Helle Licht-Filmzeitschrift.

Außenverbindungen

• Huldigung von Tex Avery
• Zeichentrickfilm von Tex Avery] an Keyframe - die Zeichentrickfilm-Quelle
• Eine Auflistung seiner Herkunft für fünf Generationen
• Rezension Des Compleat Tex Averys, eine laserdisc Sammlung der kompletten Reihe von Avery von MGM Cartoons (veröffentlicht 1993)
• Das Bord: Die Rezension der schlaffen, amerikanischen DVD von Tex Avery veröffentlicht
• Der ernste Anschreiber von Tex Avery