Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, besser bekannt als Sandro Botticelli (c. 1445 - am 17. Mai 1510) war ein italienischer Maler der Frühen Renaissance. Er hat der florentinischen Schule unter der Schirmherrschaft von Lorenzo de' Medici, eine Bewegung gehört, die Giorgio Vasari weniger als hundert Jahre später als ein "Goldenes Zeitalter", ein Gedanke angemessen genug charakterisieren würde, er hat an der Spitze seiner Vitas von Botticelli ausgedrückt. Der postume Ruf von Botticelli hat bis zum Ende des 19. Jahrhunderts gelitten; seitdem, wie man gesehen hat, hat seine Arbeit die geradlinige Gnade der Frühen Renaissancemalerei vertreten. Unter seinen am besten bekannten Arbeiten sind Die Geburt von Venus und Primavera.

Lebensbeschreibung

Frühes Leben

Es gibt sehr wenige Details des Lebens von Botticelli, aber es ist bekannt, dass er ein Lehrling geworden ist, als er ungefähr vierzehn Jahre alt war, die anzeigen würden, dass er eine vollere Ausbildung erhalten hat als andere Renaissancekünstler. Er ist in der Stadt Florenz in einem Haus in Über Nuova, Borg'Ognissanti geboren gewesen. Vasari hat berichtet, dass er als ein Goldschmied von seinem Bruder Antonio am Anfang erzogen wurde. Wahrscheinlich vor 1462 wurde er Fra Filippo Lippi in die Lehre gegeben; viele seiner frühen Arbeiten sind dem älteren Master zugeschrieben worden, und Zuweisungen setzen fort, unsicher zu sein. Beeinflusst auch durch den monumentality der Malerei von Masaccio war es von Lippi, dass Botticelli eine vertrautere und ausführliche Weise erfahren hat. Wie kürzlich entdeckt, während dieser Zeit, könnte Botticelli nach Ungarn gereist sein, an der Entwicklung einer Freske in Esztergom teilnehmend, der in der Werkstatt von Filippo Lippi durch János Vitéz, dann Erzbischof Ungarns befohlen ist.

Vor 1470 hatte Botticelli seine eigene Werkstatt. Sogar zu diesem frühen Datum wurde seine Arbeit durch eine Vorstellung der Zahl charakterisiert, als ob gesehen im Basrelief, das mit klaren Konturen und Minderung starker Unähnlichkeiten des Lichtes und Schattens gezogen ist, der völlig modellierte Formen anzeigen würde.

Reife

Die Anbetung von Magi für die Novelle von Santa Maria (c. 1475-1476, jetzt an Uffizi) enthält die Bildnisse von Cosimo de Medici, seinen Söhnen Piero und Giovanni, und seinen Enkeln Lorenzo und Giuliano. Der Qualität der Szene wurde von Vasari als einer der Gipfel von Botticelli zugejubelt.

1481 hat Papst Sixtus IV Botticelli und anderen prominenten Florentiner und Künstler von Umbrian zur Freske die Wände der Sixtinischen Kapelle aufgefordert. Das iconological Programm war die Überlegenheit des Papsttums. Der Beitrag von Sandro hat die Versuchungen von Christus, die Strafe der Rebellen und Probe mit Moses eingeschlossen.

Er ist nach Florenz zurückgekehrt, und "einer sophistischen Mentalität zu sein, er dort hat einen Kommentar zu einem Teil von Dante geschrieben und hat das Inferno illustriert, das er gedruckt hat, viel Zeit darüber verbringend, und diese Enthaltung von der Arbeit zu ernsten Unordnungen in seinem Leben geführt hat." So hat Vasari den ersten gedruckten Dante (1481) mit den Dekorationen von Botticelli charakterisiert; er konnte sich nicht vorstellen, dass die neue Buchdruckerkunst einen Künstler besetzen könnte.

Die Meisterwerke Primavera (c. 1482) und Die Geburt der Venus (c. 1485) wurden beide von Vasari an der Villa von Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici an Castello Mitte des 16. Jahrhunderts, und bis neulich gesehen, es wurde angenommen, dass beide Arbeiten spezifisch für die Villa gemalt wurden. Neue Gelehrsamkeit deutet sonst an: Primavera wurde für das Reihenhaus von Lorenzo in Florenz gemalt, und Die Geburt der Venus wurde von jemandem anderem für eine verschiedene Seite beauftragt. Vor 1499 waren beide an Castello installiert worden.

In diesen Arbeiten wird der Einfluss des gotischen Realismus durch die Studie von Botticelli der Antiquität gemildert. Aber wenn die malerischen Mittel verstanden werden können, bleiben die Themen selbst faszinierend für ihre Zweideutigkeit. Die komplizierten Bedeutungen dieser Bilder setzen fort, weit verbreitete wissenschaftliche Aufmerksamkeit zu erhalten, hauptsächlich sich auf die Dichtung und Philosophie von Humanisten konzentrierend, die die Zeitgenossen des Künstlers waren. Die Arbeiten illustrieren besondere Texte nicht; eher verlässt sich jeder auf mehrere Texte für seine Bedeutung. Ihrer Schönheit, die von Vasari als das Illustrieren "der Gnade" und durch John Ruskin als das Besitzen geradlinigen Rhythmus charakterisiert ist, kann es zweifellos geben.

Mitte der 1480er Jahre hat Botticelli an einem Hauptfreske-Zyklus mit Perugino, Domenico Ghirlandaio und Filippino Lippi, für Lorenzo die Villa von Magnificent in der Nähe von Volterra gearbeitet; außerdem hat er viele Freskomalerei in florentinischen Kirchen gemalt. 1491 hat er auf einem Komitee gedient, um auf eine Fassade für die Kathedrale Florenz zu entscheiden.

Einfluss von Savonarola

Im späteren Leben war Botticelli einer der Anhänger tief moralistic Mönch Savonarola, der in Florenz von 1490 bis zu seiner Ausführung 1498 gepredigt hat, obwohl das volle Ausmaß des Einflusses von Savonarola unsicher bleibt.

"Die Geschichte, dass er seine eigenen Bilder auf heidnischen Themen im notorischen "Feuer des Hochmuts" verbrannt hat, wird von Vasari nicht erzählt, der dennoch den der Sekte von Savonarola behauptet, "war er ein so feuriger Partisan, dass er dadurch veranlasst wurde, seine Malerei zu verlassen, und, kein Einkommen habend, um davon zu leben, ist in die sehr große Qual gefallen. Deshalb auf seiner Verhaftung zu dieser Partei verharrend, und Piagnone werdend, hat er seine Arbeit aufgegeben." Biograf von Botticelli Ernst Steinmann hat nach der psychologischen Entwicklung des Künstlers durch seine Madonnen gesucht. Im "Vertiefen der Scharfsinnigkeit und des Ausdrucks in der Übergabe der Physiognomie von Mary" hat Steinmann Beweis des Einflusses von Savonarola über Botticelli wahrgenommen. (In der Arbeit von Steinmann wurden die Daten mehrerer Madonnen an einem späteren Punkt im Leben des Künstlers gelegt). Steinmann hat mit der Behauptung von Vasari nicht übereingestimmt, dass Botticelli nichts nach der Ankunft unter dem Einfluss von Girolamo Savonarola erzeugt hat, der eher dass die geistigen und emotionalen Jungfrauen glaubt, die von Sandro gemalt sind, gefolgt direkt von den Lehren des dominikanischen Mönchs.

Postume und Todeseklipse

Botticelli wurde bereits wenig 1502 angestellt. 1504 war er ein Mitglied des Komitees, das ernannt ist zu entscheiden, wohin David von Michelangelo gelegt würde. Seine spätere Arbeit, besonders wenn gesehen in einer Reihe auf dem Leben von St. Zenobius, hat eine Verringerung der Skala, ausdrucksvoll verdrehten Zahlen und eines nichtnaturalistischen Gebrauches der Farbe bezeugt, die an die Arbeit von Fra Angelico fast ein Jahrhundert früher erinnernd ist. Nach seinem Tod wurde sein Ruf länger und mehr gründlich verfinstert als dieser jedes anderen europäischen Hauptkünstlers. Seine Bilder sind in den Kirchen und Villen geblieben, für die sie, seine Freskomalerei in der Sixtinischen von Michelangelo hochnäsig behandelten Kapelle geschaffen worden waren. Britischer Sammler William Young Ottley, hatte jedoch Botticelli Die Mystische Geburt nach London mit ihm 1799 nach dem Kaufen davon in Italien gebracht. Nach dem Tod von Ottley hat sein folgender Käufer, William Fuller-Maitland von Stansted, ihm erlaubt, in einer Hauptkunstausstellung ausgestellt zu werden, die in Manchester 1857, Der Kunstschatz-Ausstellung gehalten ist, wo unter vieler anderer Kunst arbeitet, es wurde von mehr als einer Million Menschen angesehen. Der erste Kunsthistoriker des neunzehnten Jahrhunderts, um mit der Befriedigung auf die Sixtinische Freskomalerei von Botticelli geschaut zu haben, war Alexis-François Rio, Anna Brownell Jameson und Charles Eastlake wurden Botticelli alarmiert, Arbeiten von seiner Hand haben begonnen, in deutschen Sammlungen zu erscheinen, und die Präraffaelit-Bruderschaft hat Elemente seiner Arbeit in ihr eigenes vereinigt. Walter Pater hat ein literarisches Bild von Botticelli geschaffen, der dann durch die Ästhetische Bewegung aufgenommen wurde. Die erste Monografie auf dem Künstler wurde 1893 veröffentlicht; dann zwischen 1900 und 1920 wurden mehr Bücher über Botticelli geschrieben als jeder andere Maler.

Privates Leben

Botticelli nie wed, und hat eine starke Abneigung gegen die Idee von der Ehe ausgedrückt, eine Aussicht, die er gefordert hat, hat ihm Albträume gegeben.

Die populäre Ansicht besteht darin, dass er unter einer unerwiderten Liebe zu Simonetta Vespucci, einer verheirateten Adligen gelitten hat. Gemäß dem populären Glauben hatte sie als das Modell für Die Geburt der Venus gedient und kehrt überall in seinen Bildern wieder, ungeachtet der Tatsache dass sie einige Jahre früher 1476 gestorben war. Botticelli hat das gefragt, als er, er gestorben ist, an ihren Füßen in der Kirche von Ognissanti in Florenz begraben werden. Sein Wunsch wurde ausgeführt, als er ungefähr 34 Jahre später 1510 gestorben ist.

Einige moderne Historiker haben auch andere Aspekte seiner Sexualität untersucht. 1938 hat Jacques Mesnil eine Zusammenfassung einer Anklage in den florentinischen Archiven zum 16. November 1502 entdeckt, die einfach "Botticelli lesen, behält einen Jungen", unter einer Beschuldigung wegen der Sodomie. Der Maler wäre dann achtundfünfzig gewesen; die Anklagen waren schließlich fallen gelassen. Mesnil hat es als eine übliche Verleumdung abgewiesen, durch die Partisanen und Gegner von Savonarola einander beleidigt haben. Meinung bleibt geteilt darauf, ob das Beweise der Homosexualität ist. Viele haben Mesnil fest unterstützt, aber andere haben vor der eiligen Entlassung der Anklage gewarnt. Und doch, während er über das Thema seiner Bilder nachgesonnen hat, hat Mesnil dennoch beschlossen, dass "Frau nicht der einzige Gegenstand seiner Liebe war".

Arbeiten

Siehe auch

• Geschichte, zu malen
• Italienische Renaissance
• Liste von berühmten Italienern
• Liste von italienischen Malern
• Liste von Malern
• Renaissance, malend
• Westmalerei
• Botticelli (Spiel)

Quellen

• Knackfuss H., Monografien Auf Künstlern, VI. Botticelli durch Ernst Steinman, der durch Campbell Dodgson, New York, Lemcke & Huachner, 1901, Pg übersetzt ist. 112.
• Die New York Times, das Leben von Botticelli, am 19. November 1904, Seite BR783.
• Da Vinci Freigegeben, 2006 TLC Dokumentarfilm
• Ullman, H., Sandro Botticelli, 1893
• Yashiro, Y., Sandro Botticelli und die florentinische Renaissance, 1929
• Lightbown, R., Sandro Botticelli: Leben und Arbeit, 1989
• Der Neue Encyclopædia Britannica, Macropaedia, der Band 2, 1991, die Seite 413-14.

Weiterführende Literatur

In seinem Buch Sandro Botticelli: Leben und Arbeit, Ronald Lightbown behauptet, dass "Es nur zwei Bücher gibt, um einen Katalog raisonné der Arbeiten von Botticelli und seiner Schule zu versuchen" (Quelle: Seite 328 der 1989-Ausgabe). Das sind die zwei Bücher:

• Salvini R., Tutti la pittura del Botticelli, Mailand, Rizzoli Editore, 1958 (in Italienisch)
• Mandel G., Botticelli, 1969 (in Englisch; früheres Italienisch [1967] und Französisch [1968] Versionen besteht)

Links

• Lebensbeschreibung von Sandro Botticelli, Stil und Technik
• Sandro Botticelli in "Einer Weltgeschichte der Kunst"
• Botticelli an der Kunstgalerie Panopticon Virtual
• Welt der Illustrationen von Dante von Dante Botticelli und interaktiver Version in der Karte der Hölle
• sandrobotticelli.net, 200 Arbeiten von Sandro Botticelli
• Webgalerie der Kunstlebensbeschreibung von Sandro Botticelli