Ronald William George "Ronnie" Barker, OBE (am 25. September 1929 - am 3. Oktober 2005) war ein englischer Schauspieler, Komiker, Schriftsteller, Kritiker, Fernsehsprecher und Unternehmer. Er war für seine Rollen in der verschiedenen britischen Komödie-Fernsehreihe, wie Der Frostbericht, die Hafergrütze, Die Zwei Ronnies und Offen Alle Stunden bekannt.

Er hat seine stellvertretende Karriere im Repertoire-Theater begonnen und hat entschieden, dass ihm am besten dem Durchführen komischer Rollen angepasst wurde. Barker hat seine ersten stellvertretenden Erfolge am Theater von Oxford und später in verschiedenen Rollen am Westende einschließlich Tom Stoppards Der Echte Inspektor Hound gewonnen. Während dieser Periode ist er ein Wurf-Mitglied im BBC-Radio und den Fernsehkomödie-Programmen wie Die Marinelerche geworden. Barker ist gekommen sein Fernsehen machen mit der satirischen Skizze-Reihe Der Bericht von Frost 1966 Schluss, wo er zukünftigen Mitarbeiter Ronnie Corbett getroffen hat. Er hat sich der Produktionsgesellschaft von David Frost angeschlossen und sollte in mehreren ITV-Shows einschließlich eines kurzen Films während dieser Periode die Hauptrolle spielen.

Nach dem Neuanschluss an die BBC hat Barker gefunden, dass die Berühmtheit mit der Skizze Die Zwei Ronnies (1971 — 1987) mit Ronnie Corbett zeigt. Nach der Reihe von Piloten genannt Sieben von Einem hat er die Hauptrolle spielende Rollen in der Situationskomödie-Hafergrütze, seine Fortsetzung gewonnen, die Gerade und Offen Alle Stunden Geht. Abgesondert davon, ein Darsteller zu sein, wurde er als ein Komödie-Schriftsteller sowohl unter seinem eigenen Namen als auch unter dem Pseudonym Gerald Wiley bemerkt, den Barker angenommen hat, um Vorurteile seines Talents zu vermeiden. Barker hat den BAFTA für die Beste Leichte Unterhaltungsleistung viermal unter anderen Preisen gewonnen, und hat einen OBE 1978 erhalten.

Spätere Fernsehsituationskomödien wie Der Großartige Evans und Clarence waren weniger erfolgreich, und er hat sich dafür entschieden, sich 1987 zurückzuziehen. Nach seinem Ruhestand hat er ein Antiquitätsgeschäft mit seiner Frau, Joy geöffnet. Nach 1999 ist er in mehreren kleineren, nichtkomischen Rollen in Filmen erschienen. Beller ist am Herzversagen am 3. Oktober 2005, im Alter von 76 gestorben.

Frühes Leben

Barker war geborener Ronald William George Barker am 25. September 1929 in Bedford, Bedfordshire, Leonard (bekannt als "Tim") und Edith (bekannt als "Cis") Barker. Die ältere Schwester von Barker Vera ist 1926 geboren gewesen, und seine jüngere Schwester Eileen ist 1933 geboren gewesen. Sein Vater war ein Büroangestellter für den Shell-Mex, und dieser Job hat die Familie gesehen sich in der Nähe von der Cowley Road in Oxford bewegen, als Barker vier Jahre alt war. Als ein Kind hat Barker daran Freude gehabt, sich besonders in der Pierrot-Ausrüstung seines Vaters zu verkleiden. Er hat eine Liebe des Theaters entwickelt, häufig Spielen mit seiner Familie beiwohnend. Das erste Spiel, das er gesehen hat, war Cottage, um Zu lassen, und er hat einmal Schule ausgelassen, um Laurence Olivier in Henry V zu sehen. Er hat oft außerhalb Bühneneingänge gestanden, um Autogramme, sein erstes zu sammeln, das die Schauspielerin Celia Johnson ist. Barker hat Schule von Donnington der Jüngeren und dann die Höhere Schule der Stadt Oxford für Jungen besucht. Das Chemie-Lehrbuch von Barker an Oxford ist vorher von T.E. Lawrence im Besitz gewesen.

Er hat sein Talent für den Humor in der Schule gefunden und hat seine Musikfähigkeit entwickelt, indem er im Chor an St. James, seine lokale Kirche gesungen hat. Er hat zur Oberstufe ein Jahr früh nach der Gewinnung des Schulzertifikats hineingebracht, aber er hat gefühlt, was er erfuhr, würde zu ihm im späteren Leben und so verlassen nichts bringen, sobald er gekonnt hat. Nach dem Verlassen der Schule hat er sich als ein Architekt ausgebildet, aber hat es nach sechs Monaten aufgegeben, findend, dass er nicht erfahren genug war. Beller hat den Job seiner Schwester Vera als ein Bankangestellter an der Bank von Westminster genommen (nachdem sie abgereist ist, um eine Krankenschwester zu werden). Beller hat Träume beherbergt, ein Schauspieler zu werden, und hat Amateurdramatik aufgenommen, obwohl am Anfang er gerade den Zeitvertreib als eine Chance gesehen hat, Mädchen zu treffen. Seit 18 Monaten, während an der Bank er als ein Schauspieler und Inspizient gearbeitet hat, sein erstes Äußeres in Einem Mord machend, Ist als der Musikdirektor des Spieles innerhalb eines Spieles Eingeordnet Worden. Schließlich hat er seinen Job aufgegeben, ein Berufsschauspieler zu werden. Sein Vater hat seinen stellvertretenden Ehrgeiz nicht unterstützt.

Karriere

Theaterkarriere

Barker hat gescheitert, in die Schule von Young Vic zu kommen, aber hat sich dem Repertoiretheater von Manchester angeschlossen, das in Aylesbury, Buckinghamshire basiert hat, häufig komische Rollen in ihren wöchentlichen Shows nehmend. Am Anfang wurde er als der Helfer dem Helfer-Inspizienten angestellt, 2.10 £ s.0d eine Woche verdienend. Er hat sein Debüt als ein Berufsschauspieler am 15. November 1948 als Leutnant Spicer in einer Leistung der Quality Street von J.M. Barrie gemacht. Er hat fortgesetzt, den Organisten darin zu spielen, Wenn Wir Verheiratet sind und durch seine dritte Rolle, den Chauffeur Charles in Miranda, hat Barker begriffen, dass er ein komischer Schauspieler hat sein wollen. Er wurde als "ha [ving] das Talent beschrieben, ein großer gerader Schauspieler zu sein", aber bemerkt: "Ich will Leute lachen lassen. Macht dir nichts aus Hamlet. Vergessen Sie Richard das Zweite. Geben Sie mir die Tante von Charley. Meine Mission im Leben war jetzt kristallklar." Er ist in Bühne-Anpassungen der Schatz-Insel und Roten Reitmotorhaube vor dem Bekommen seiner ersten Hauptrolle im Versuchskaninchen als ein Arbeiterjunge in einer öffentlichen Schule erschienen. Als sich die Produktion zu Rhyl bewegt hat, ist Barker gefolgt. Das Repertoiretheater von Manchester hat geschlossen, wie die Gesellschaft von Rhyl kurz danach getan hat. Barker, 20 Jahre alt, hat dann eine Zeit als ein Gepäckträger im Wingfield Krankenhaus verbracht; er ist beunruhigt durch seinen Kontakt mit Kinderlähmungspatienten geworden und hat sich so dafür entschieden, den Charakter von "Charlie" zu übernehmen, um sich nicht zu sein. Er und ein Pfleger haben häufig die Patienten mit Komödie-Routinen unterhalten. Er hat Arbeit an Mime Theatre Company gefunden, mimed Volksmusik und Tanz durchführend, der sich bald in Penzance gefaltet hat. Er hat seinen Weg zurück nach Oxford gemacht und hat dann in Bramhall für die Berühmten Spieler gearbeitet. Dort hat er Schauspieler Glenn Melvyn getroffen; die zwei sind feste Freunde geworden, und Barker hat festgestellt, dass Melvyn ihn alles unterrichtet hat, was er "jemals von der Komödie erfahren hat."

Er hat sich dem Theater von Oxford 1951 angeschlossen und hat dort seit drei Jahren gearbeitet, in Spielen wie Er erscheinend, Der als der Clown Geschlagen Wird. Peter Hall hat mit dem Beller an Oxford gearbeitet und hat ihm gegeben seine Brechung, ihn als der Chantyman und Joe Silva in seiner Produktion der Trauer werfend, Wird Electra am Kunsttheater an Londons Westende 1955. Als er es zum Westende gemacht hatte, war Beller in ungefähr 350 Spiele erschienen. Beller ist ein Westendschauspieler seit mehreren Jahren geblieben, in zahlreichen Spielen zwischen 1955 und 1968 erscheinend. Diese, haben 1955, zwei Leistungen jede Nacht eingeschlossen, als er gespielt hat, ein Zigeuner darin Hören dem Wind am Kunsttheater und dann einem Bauern in der Sommerzeit später am Abend Zu. Andere Rollen haben Herrn Thwaites ins Doppelte Image 1956 (mit Olivier), Camino Echt (geleitet von Hall) 1957, französischer Gangster Robertoles-Diams in Irma La Douce seit zwei Jahren von 1958, Herrn Slingsby-Craddock in Herrn Whatnot 1964 und Birdboot im Echten Inspektor Hound 1968 eingeschlossen. Er ist auch in mehrerer Königlicher Gerichtstheater-Produktion einschließlich Eines Sonnenwende-Nachttraums als Quitte erschienen.

Frühe Mediakarriere

Der Theatererfolg von Barker hat ihm ermöglicht, in Radioarbeit umzuziehen. Barker, der vorher durch seinen Geburtsnamen "Ronald" bekannt gewesen war, ist jetzt die verkürzte Form "Ronnie" genannt geworden, nachdem ein Direktor es in den Krediten geändert hat, obwohl er Barker nicht erzählt hat. Sein erstes Radioäußeres war 1956, Herrn Russett in Floggit spielend. Er hat fortgesetzt, vielfache Charaktere zu spielen, aber in erster Linie der Ausguck-Vollmatrose-'Dickwanst' Johnson und Korvettenkapitän Stanton, in Der Marinelerche, hat eine Marine Situationskomödie auf dem BBC-Licht-Programm gestützt, das von 1959 bis 1977 mit Barker gelaufen ist, der in ungefähr 300 Episoden zeigt. Er hat auch im Radionebenprodukt der Show Die Fernsehlerche als Dickwanst Johnson, ein Kameramaschinenbediener, und als ein Auszubildender-Chef in der Menge von Crowther 1963 gezeigt, und hatte Rollen auf dem Vielfalt-Theater. Barker hat bald begonnen, im Film und Fernsehen zu arbeiten. Sein erster stellvertretender Job war im Fernsehen in der Show von Melvyn ich werde Nicht Belästigt. Er ist in verschiedenen Rollen in der Komödie-Reihe Die Sieben Gesichter von Jim von 1962, neben Jimmy Edwards und June Whitfield, sowie Teilen im Kühnen als Messing- und Auswärtige Angelegenheiten (als der russische Botschafter Grischa Petrovitch) erschienen. Dem wurde mit dramatischen Teilen in Einem Märchen von Zwei Städten als Jerry Cruncher 1965 sowie einzelne Episode-Rollen im Heiligen und Den Rächern gefolgt, in denen er Cheshire, einen Katze-Geliebten gespielt hat. Er ist auch in Filmen wie Arzt in der Qual (1963) erschienen, Vater ist Auch Gekommen! (1963) und Ein Haus Ihres Eigenen (1965).

1966 hat Barker seine Unterbrechung mit der satirischen Skizze-Reihe Der Bericht von Frost bekommen, für die Show durch den Erzeuger James Gilbert empfohlen worden sein. Die Show hat David Frost, John Cleese und den zukünftigen Komödie-Partner von Barker Ronnie Corbett in der Hauptrolle gezeigt, den er 1963 getroffen hatte, als Corbett der Barkellner am Buckstone Klub in der Nähe vom Haymarket Theater war, und die zwei sind Freunde geworden. Corbett hat in seiner Autobiografie festgestellt, dass die zwei von einander wegen ihrer ähnlichen Hintergründe angezogen geworden waren; keiner hatte Universität aufgewartet, während viele vom anderen Berichtswurf von Frost und den Schriftstellern hatten. Jede Episode der Show, die durchgeführt und direkt übertragen wurde, wurde auf ein einzelnes Thema eingestellt und hat hauptsächlich um einen dauernden Monolog von Frost, mit Skizzen von Barker, Corbett und Cleese gekreist, als die Show weitergegangen ist. Barker hat neben Cleese und Corbett in Den Berichten von Frost am besten bekannte Skizze besternt, die das britische Klassensystem mit Barker verspottet hat, der den Mittelstand vertritt.

Nach der ersten Reihe wurde der spezielle Frost Über England erzeugt, das Gewinnen von Golden hat sich auf dem Montreux Fernsehfest Erhoben. Mit einer zweiten Reihe der bekannt gegebenen Show hat Frost, ihr Potenzial erkennend, sowohl Barker als auch Corbett bis zu seiner Produktionsgesellschaft David Paradine Productions unterzeichnet. Als ein Teil des Geschäfts wurden Barker seine eigene Show 1968, Das Theater von Ronnie Barker gegeben, das sechs getrennte, dreißigminutige Spiele umfasst hat. Barker hat in jedem Stück als ein verschiedener Charakter die Hauptrolle gespielt. Nach zwei Reihen Des Berichts von Frost über die BBC, sich auf 26 halbstündige Episoden belaufend, hat sich Frost zur ITV nach dem Helfen bewegt, Londoner Wochenendfernsehen aufzustellen. Dort hat Frost Frost am Sonntag, mit Barker und Corbett im Anschluss an und wieder leistenden Skizzen auf dem Programm veranstaltet. Barker hat begonnen, Skizzen für das Programm unter dem Pseudonym Gerald Wiley zu schreiben. Barker und Corbett hatten eine größere Rolle auf der Show als auf Dem Bericht von Frost, und Corbett hat sich "bewusster dessen gefühlt, was [sie] taten."

Barker hat begonnen, das Pseudonym Gerald Wiley zu verwenden, als er Skizzen geschrieben hat, weil er gewollt hat, dass die Stücke auf dem Verdienst und nicht nur akzeptiert wurden, weil er, als ein Stern des Programmes, ihnen geschrieben hatte; er hat diese Tradition mit dem Material fortgesetzt, das er später in seiner Karriere geschrieben hat. Barker hat seine Skizzen gebracht in, behauptend, dass sie aus Wiley durch den Agenten von Barker Peter Eade gekommen waren, und sie sehr gut erhalten wurden. Um den Betrug aufrechtzuerhalten, hatte Barker Material kritisiert, das er selbst unter dem Pseudonym vorgelegt hatte; als eine Wiley-kreditierte Skizze über einen Bauchredner vom Publikum schlecht erhalten worden war, hat Barker Corbett erzählt "so, Gerald Wiley uns da unten", und bei einer anderen Gelegenheit gelassen hat, als er auf eine Schrift geschaut hat, "Verstehe ich diese Linie nicht. Woran kommt er?" Eine der ersten Skizzen, die er geschrieben hat, wurde "das Wartezimmer des Arztes" mit der für Corbett geschriebenen Hauptrolle genannt. Barker hat Corbett dazu ermuntert, die Rechte auf die Skizze zu kaufen und, weiter das Mythos aufrechterhaltend, hat ihm gesagt, die 'Bitte' von Wiley um 3,000 £ als zu teuer, vor dem Geben von Corbett die Skizze umsonst zurückzuweisen. Spekulation hat über die Identität von Wiley, mit Tom Stoppard, Frank Muir, Alan Bennett und Noël Coward alle verbreitet begonnen. Nach der zweiten Reihe des Frosts am Sonntag wurden der Wurf und die Mannschaft zu einem chinesischen Restaurant eingeladen, während Wiley gesagt hat, dass er sich offenbaren würde. Barker, der Corbett früher am Tag erzählt hatte, ist aufgestanden und hat bekannt gegeben, dass er Wiley war, obwohl am Anfang niemand ihn geglaubt hat.

1969 ist Barker im Stande gewesen, den Film Futtocks Ende zu erzeugen, das keinen Dialog und nur "Murren [s] und Grunzen [s]" gezeigt hat; Barker hat General Futtock im Film gespielt und hat es auch geschrieben. Das Theater von Ronnie Barker war entworfen worden, um eine erfolgreiche Idee für eine Situationskomödie und die Episode "Ah zu finden, Dort Sind Sie" durch Alun Owen, der den schusseligen aristokratischen Charakter Herr Rustless eingeführt hat, wurde gewählt. Der für die 1969-1970 Reihen zurückgegebene Charakter Horcht an Barker als der Hauptcharakter; Barker hat für die Show unter dem Namen Jonathan Cobbald geschrieben. Als Wiley hat er der 1971-Reihe Sechs Daten mit Barker geschrieben. Trotz des Erfolgs von Barker auf der ITV hat sich der Programm-Kontrolleur von LWT STELLA RICHMAN dafür entschieden zu schießen die Gesellschaft von Frost speisen Para, und weil Barker zur Gesellschaft aber nicht dem Netz zusammengezogen wurde, hat er seinen Job verloren, wie Corbett getan hat.

Bewegen Sie sich zur BBC und den zwei Ronnies

Bald danach haben Barker, Corbett und Josephine Tewson eine Skizze über Henry VIII am 1971-BAFTAs mit Barker durchgeführt, der Henry spielt. Die zwei mussten auch das Publikum unterhalten seit ungefähr acht Minuten halten, weil die Show wegen technischer Schwierigkeiten angehalten wurde. Ihre Leistung auf der Preis-Show hat den Kopf der BBC von Light Entertainment Bill Cotton und Kontrolleur der BBC Ein Paul Fox beeindruckt, die im Publikum saßen. Nicht das Wissen waren sie beide, obwohl noch zusammengezogen, im Wesentlichen arbeitslos Parazuspeisen, Cotton hat das Duett für ihre eigene Show zusammen und eine Reihe jeder selbstständig vertraglich verpflichtet; er hat später gescherzt er "muss ihnen zu viel Geld angeboten haben." Barker und Corbett haben vermeiden wollen, in erster Linie als ein Duett nicht vergessen und gefunden zu werden, dass sie ebenso als eine herkömmliche doppelte Tat wie Morecambe und Wise nicht arbeiten konnten, und so hat jeder ihre Solokarrieren ebenso aufrechterhalten. Sie wurde jedem eine einmalige spezielle Vielfalt gegeben; Barker, genannt Das Jahrbuch von Ronnie Barker, hat eine Skizze für jeden Monat des Jahres gezeigt, obwohl wegen zeitlicher Einschränkungen die ersten zwei geschnitten werden mussten. Barker hat auch seinen Charakter Herr Rustless in der Situationskomödie hoch wiedergeschätzt, die Seine Lordschaft 1972 Unterhält. Barker hat alle sieben Episoden, wieder mit dem Pseudonym Jonathan Cobbald geschrieben.

Ihre Show war zusammen Die Zwei Ronnies, eine Skizze-Show, die für zwölf Reihen und acht specials zwischen 1971 und 1987 zum unmittelbaren Erfolg gelüftet hat. Die Show, wie beschrieben, durch Anthony Hayward von The Independent, war "ein Cocktail von Komödie-Skizzen, playlets, Liedern und Parodien, einem langatmigen Monolog von Corbett und einem Singen-Stern, der zwischen der Öffnung und den Schlusszusammenfassungen der Nachrichten eingeschoben ist." Das übliche Format hat aus vielen Skizzen zwischen den zwei, einer andauernden gefilmten Reihe, einer Solocharakter-Skizze vom Beller, dem Monolog von Corbett, einer Musikzahl, einem speziellen Gast, bookended durch Witz-Nachrichten bestanden, die von einem Schreibtisch durch die zwei im Stil von Nachrichtensprechern vor dem Ende mit dem Slogan befreit sind, "Es ist gute Nacht von mir - und es ist gute Nacht von ihm." Das war ein Satz-Format, das für fast die Gesamtheit des Laufs der Show verwendet wurde. Der Endslogan und die Nachrichtensprecher-Charaktere wurden ausgedacht, weil Barker es schwierig gefunden hat, als selbst zu erscheinen: Corbett hat erklärt, dass Barker "ein sehr privater Mann, ein ruhiger Mann war... Er hat es fast unmöglich gefunden, direkt als selbst zu einem Publikum zu sprechen." Jeder hatte auch ihre eigenen Solosegmente, um zu helfen, sicherzustellen, dass sie als eine doppelte Tat nicht völlig vereinigt wurden. Das Filmen hat mehr als vier Monate jedes Jahres stattgefunden. Nachdem Außen- und Serienskizzen auf der Position gefilmt wurden, wurde das Studio-Material an den Sonntagsabenden am BBC-Fernsehzentrum in der Vorderseite ein lebendes Publikum gefilmt; das Musikfinale wurde der Tag vorher ohne das Publikum gefilmt.

Barker hat viel Material der Show, grob drei Viertel, wieder unter dem Namen Gerald Wiley geschrieben. Er wurde mit der Produktion der Show, besonders die Reihe schwer beteiligt. Corbett hat erklärt, dass Barker ein "Perfektionist" war und, "weil er es geschrieben hat, hat Ronnie gewusst, wie er gewollt hat, dass jeder Schuss geschaut hat." Nach dem Filmen der Show den ganzen Tag hat er die Abende ausgegeben, Techniker Jim Franklin helfend, es zu editieren. Während sie sich auf der Position verfilmen lassen, würden Barker und Corbett das ganze potenzielle Material für die Studio-Aufnahme des Rests des Inhalts der Show durchschauen und sich für die laufende Ordnung entscheiden. Er und Corbett sind immer mit Barker vorangekommen, der bemerkt, dass "sich Leute weigern zu glauben, dass wir Reihen, Spannungen, private Kriege nicht haben. Es ist ein fremdes Ding nach so vielen Jahren, aber wir haben nie. Wirklich ist es noch freundlicher als eine Ehe - Ehe ohne die schlechten Flecke. Unser Sinn für Humor und Wahrnehmung dessen, was gut ist, und was Abfall ist, sind ungewöhnlich in der Melodie." Sie haben sich abgewechselt, um die Rollen zu spielen, die die "guten Linien" hatten. Einer der anderen Schriftsteller der Show, Barry Cryers, hat gesagt: "Sie konnten fast irgendetwas schreiben wissend, dass diese zwei es hervorragend tun würden. Weil sie nicht eine doppelte Tat waren; sie waren zwei Männer, die zusammengearbeitet haben und ihre eigenen Karrieren hatten."

Das Material des Bellers hat die Skizze eingeschlossen, die gekommen ist, um als "Vier Kerzen" bekannt zu sein, 1976 lüftend, obwohl in der ursprünglichen Schrift es "Annie Finkhouse" betitelt wurde. Es sieht, dass ein Kunde (Beller) um eine Reihe von Dingen in einem Eisenwarenhandel bittet. Der Humor der Skizze ist auf Ähnlichkeiten in der Wortartikulation zurückzuführen, zu Verwirrung seitens des Lager-Eigentümers (Corbett) führend. Diese Missverständnisse schließen die Verwirrung zwischen "vier Kerzen" und "Gabel-Griffen" ein. Die Idee für die Skizze ist aus den Eigentümern eines Hardwaregeschäfts in Hayes, Hillingdon gekommen, der in Den Zwei Ronnies geschrieben hat, um einige der amüsanten Ereignisse und Missverständnisse in ihrem Laden zu beschreiben. Beller war mit der Endlinie der Skizze nie glücklich (ein Helfer männlichen Geschlechts, der fragt, "Welchen billhooks wollten Sie?") und geändert es (einem weiblichen Helfer, der fragt, "Nach welchen Türklopfern suchten Sie?") für die Bühnenfassung Der Zwei Ronnies, obwohl damit noch immer nicht völlig zufrieden war. Dennoch wird die Skizze als der berühmteste der Show betrachtet und wurde als die Show am besten in einem Fernsehen speziell gewählt, während man auch fünft auf dem Kanal 4 50 Größte Komödie-Skizzen legt. Die ursprüngliche Schrift, die durch Barker handschriftlich ist, wurde für 48,500 £ auf der Versteigerung verkauft, 2007 auf einer Episode der Antiquitätsinformationsgruppe im vorherigen Jahr gezeigt.

Die Show wurde als eine "nationale Einrichtung" mit Zuschauern zwischen dem 15 und 20 Millionen regelmäßigen Einschalten zu seinen 98 Episoden betrachtet. Barker hat den BAFTA für die Beste Leichte Unterhaltungsleistung 1971 und 1977 für die Show gewonnen. Die Zwei Ronnies haben mit speziellem 1987-Weihnachten geendet. 1978 haben die zwei eine Bühnenfassung der Show am Londoner Palladium durchgeführt; seit drei Monaten dauernd, ist es demselben Format wie die Show, mit alten Skizzen und einem neuen Material gefolgt, das durch Vielfalt-Taten unterstützt ist. Die Unbequemlichkeit von Barker mit dem Erscheinen als selbst in der Bühne-Show hat ihn dazu gebracht, eine fictionalized Version von sich zu schaffen, um stattdessen zu spielen. Eine zweite Bühne-Reihe hat 1983 stattgefunden.

Nach einem Tipp von von Dick Clement und Ian La Frenais haben sich Barker und Corbett dafür entschieden, sich mit ihren Familien nach Sydney, Australien 1979 für das Jahr zu bewegen, um eine Steuerlücke auszunutzen und zu vermeiden, die Einkommensteuer des Jahres zu bezahlen. Sie haben ihre Bühne-Show seit vier Wochen in Sydney und weiter vier in Melbourne durchgeführt; wegen ihrer vorhandenen Beliebtheit in Australien und, was Corbett, die australischen Zuschauer" [comedic] Seele nennt, die sich noch nach dem Vereinigten Königreich bezogen hat," haben sie keine Änderungen mit der Routine vorgenommen. Barker hat keinen anderen Anschein in diesem Jahr gemacht und hat seine Zeit verbracht, schreibend und sich mit Erholungstätigkeiten beschäftigend. Im Anschluss an den Erfolg der Show hat Kerry Packer sechs Episode-Fernsehreihen Der Zwei Ronnies in Australien für Neun Netz beauftragt. Die Show hat Material umfasst, das noch nicht in Australien von Den Zwei Ronnies gezeigt ist, und neuer Inhalt hat mehr zu einem australischen Publikum ins Visier genommen. Sie sind für eine zweite Reihe 1986 zurückgekehrt.

Barker und Corbett haben auch im kurzen, größtenteils stillen die Hauptrolle gespielt, filmt Das Picknick (1975) und Durch das Meer (1982). Durch das Meer war die Huldigung von Barker zum Seepostkartenhumor von Donald McGill und seiner "persönlichsten" Arbeit. 1980 sind sie in der kurzlebigen amerikanischen Varietévorführung Die Große Show erschienen; die zwei haben sich gefreut die Show hat nicht gedauert, als sie gegen den Gebrauch des konservierten Gelächters durch die amerikanischen Netze protestiert haben.

Hafergrütze, Öffnen Sie Alle Stunden und andere Arbeit

Im Anschluss an den Erfolg Der Zwei Ronnies hat die BBC Barker entscheiden lassen, was er hat tun wollen. Die Zwei Ronnies haben ein Drittel eines Jahres aufgenommen, um zu erzeugen, das Erlauben der Zeit für Barker und Corbett zu jedem tut ein Soloprojekt. Barker hat sich dafür entschieden, einige Situationskomödie-Piloten zu erzeugen, die als ein Teil von 1973-Sieben von Einem gezeigt sind. Zwei dieser Piloten, Öffnen Sie Alle Stunden (geschrieben von Roy Clarke) und Gefangener, und Eskorte (geschrieben von Dick Clement und Ian La Frenais) ist Reihe geworden. Gefangener und Eskorte sind Hafergrütze geworden, von 1974-1977, mit Barker lüftend, der als der zynische und schlaue Gefangene Norman Stanley Fletcher die Hauptrolle spielt. Die erste Situationskomödie, um in einem Gefängnis stattzufinden, haben The Times gesagt, dass die Show "darüber war, was es genommen hat, um im Gefängnis, den wenigen täglichen Triumphen über das System zu überleben, das die Gefangenen geistig gesund gehalten hat." Die Show ist ein riesiger Erfolg geworden, 15 Millionen Zuschauer anziehend und verdienend, was die BBC als "ein Chor des kritischen Beifalls und der öffentlichen Anbetung dafür beschrieben hat, was eine der klassischsten britischen jemals erzeugten Situationskomödien bleibt." The Times genannt Fletcher seine "feinste Entwicklung". Barker hat privat die Reihe als die feinste Arbeit seiner Karriere betrachtet. Er hat den BAFTA für die Beste Leichte Unterhaltungsleistung 1975 für seine Leistung gewonnen.

1976 hat Barker Mönch-Falte im Film Robin und Marian gespielt, die von Richard Lester geleitet ist. Dasselbe Jahr, beschlossen, nur als Fletcher nicht nicht vergessen zu werden, hat sich Barker dafür entschieden, Hafergrütze nach zwei Reihen zu beenden, und hat sich stattdessen auf den zweiten Piloten Offen Alle Stunden neben David Jason konzentriert. Barker hat als Arkwright, ein Geldergreifen die Hauptrolle gespielt, Ladenbesitzer stotternd. Das Stottern von Arkwright war nicht in der Schrift; Barker wurde angeregt zu verwenden es durch die Leistung von Melvyn und Gebrauch eines Stotterns spielt 1955 die zwei, die am Palasttheater genannt Heißes Wasser durchgeführt sind. Öffnen Sie sich Alle Stunden haben eine Reihe 1976 auf der BBC Zwei gelüftet, aber wurden wegen niedriger Einschaltquoten nicht erneuert. Infolgedessen hat Barker auf seiner früheren Entscheidung denselben Weg zurückverfolgt und hat eine dritte Reihe der Hafergrütze, sowie eine Filmanpassung erzeugt. Ihm wurde von der Nebenprodukt-Situationskomödie gefolgt, die Gerade Geht, der sich auf Fletcher nach seiner Ausgabe vom Gefängnis konzentriert hat. Während nicht so populär wie Hafergrütze, Barker wieder den BAFTA für die Beste Leichte Unterhaltungsleistung gewonnen hat. Pläne zu weiter der Show wurden beendet, als der Gegenspieler von Barker Richard Beckinsale an einem Herzanfall 1979 im Alter von 31 gestorben ist. Mit Wiederholungen von Offenen haben Alle Stunden, hohe Einschaltquoten auf der BBC Ein, die BBC verdienend, eine weitere Reihe der Show 1981 mit weiteren gemachten zwei beauftragt, sowie die Show hat seinen Einschaltquote-Erfolg fortgesetzt. Beide Shows, die in die von 2004 ersten zehn gelegt sind, stimmen ab, um Großbritanniens Beste Situationskomödie zu bestimmen; Hafergrütze ist siebent und Offen Alle achten Stunden fertig gewesen.

Die folgende Situationskomödie von Barker, Der Großartige Evans, der über einen walisischen Fotografen war und 1984 gelüftet hat, war nicht erfolgreich. Seine Endsituationskomödie, Clarence, in dem er Clarence Sale, einen Eliminierungsmann mit dem Mangel Anblick gespielt hat, hat 1988 gelüftet. Barker hat die Show selbst wieder mit einem Pseudonym dieses Mal als "Bob Ferris" geschrieben.

Ruhestand und Wiederauftauchen

1987, vor Clarence gelüftet und nach der Zurückweisung des Angebots des Saals des Teils von Falstaff in einer Königlichen Nationalen Theater-Produktion von Henry IV, Teils 1 & 2, Barkers, der vom Showbusiness, im Alter von 58 pensioniert ist, "auf dem Höhepunkt seiner Berühmtheit", einen Niedergang in seiner eigenen Schreiben-Qualität zitierend, fehlen vom Ehrgeiz und den Ideen und einem Wunsch, auf der Spitze auszugehen, um sein Vermächtnis, sowie Sorgen über den Staat seines Herzens nicht zu beschädigen. Er hatte sich dafür entschieden, sich 1985 zurückzuziehen, aber seine Entscheidung wurde heimlich seit zwei Jahren behalten. Er hat seine Entscheidung über ein Äußeres auf der Talk-Show Wogan bekannt gegeben. Pensioniert hat Barker geöffnet und hat ein Antiquitätsgeschäft genannt Das Handelszentrum im Schnitzel von Norton in Oxfordshire geführt. Er hat gescherzt: "Ich verliere Geld jede Woche, aber es ist ein Hobby. Es ist preiswerter als das Skilaufen und in meinem Alter sicherer." Wegen seiner Unrentabilität haben sie das Geschäft nach zehn Jahren verkauft. Er ist allen Anrufen widerstanden, aus dem Ruhestand von da an vorwärts zu kommen. Er hat seine Autobiografie geschrieben, im Mondlicht Tanzend: Meine Frühen Jahre auf der Bühne 1993 und veröffentlicht Alles habe ich Jemals, seine ganzen Schriften 1999 Geschrieben. Er hat der Spiel-Mama für seine Tochter Charlotte Barker 1998 geschrieben, die am Haupttheater des Königs durchgeführt wurde, aber eine negative Antwort gespeichert hat, mit Barker, der es festsetzt, hat "die schlechtesten Benachrichtigungen jedes Spieles in der Geschichte des Theaters bekommen."

Gerade mehr als ein Jahrzehnt nach dem Abtreten wurde Barker überzeugt, gelegentlichen Anschein auf dem Fernsehen wieder zu machen. 1997 ist er mit Corbett bei der Königlichen Befehl-Leistung erschienen, Bühne in einem Motorrad als die Zwei Fetten Damen vorantreibend, und 1999 wurde er mit Corbett für die Zwei Ronnies Nacht auf der BBC Ein, und im nächsten Jahr für Eine Huldigung zu den Zwei Ronnies wieder vereinigt. 2002 hat Direktor Richard Loncraine Barker überzeugt, als der Butler von Winston Churchill David Inches im Drama der BBC-HBO zu erscheinen, Der sich Versammelnde Sturm und dann ihn in der größeren Rolle des Generals im Fernsehen zu werfen, filmt Mein Haus in Umbria 2003, neben Maggie Smith (wen er, früh in ihren Karrieren, empfohlen hatte, um aufzugeben, zu handeln, weil er gefunden hat, dass sie kein Erfolg sein würde). In demselben Jahr hat er kurz seine Rolle als Norman Stanley Fletcher im Veralberungsdokumentarfilm hoch wiedergeschätzt.

Barker hat mehrere Preise für das Lebenswerk erhalten. Er hat den Preis der Königlichen Fernsehgesellschaft für das Hervorragende Kreative Zu-Stande-Bringen 1975 gewonnen. Herr Alec Guinness hat ihm eine Lebensleistungsehre an den britischen Eröffnungskomödie-Preisen 1990 geboten, während er eine andere solche Ehre am hundertjährigen BBC-Programm 1996 erhalten hat. 2004 wurde ihm ein spezieller BAFTA Preis für das Lebenswerk an Ronnie Barker gegeben: Eine BAFTA Huldigung, ein im Fernsehen übertragener feierlicher Huldigungsabend. 2005 waren er und Corbett ein Teil der ersten 100 Menschen gegeben Sterne auf Londons Allee von Sternen. Vorherige Preise haben den Vielfalt-Klub des Preises von Großbritannien 1969, 1974 und 1980, der Radioindustrieklub-Preis 1973, 1974, 1977 und 1981 eingeschlossen.

Im Anschluss an den Erfolg von Ronnie Barker: Eine BAFTA Huldigung, Barker hat zurückkehren wollen Die Zwei Ronnies zum Fernsehen und der BBC haben Das Zwei Ronnies Skizzenbuch, eine Büroklammer-Show ihrer besten Skizzen zusammen mit kürzlich registrierten Einführungen beauftragt. Diese wurden an einem Tag wegen der sich neigenden Gesundheit von Barker registriert und haben 2005 gelüftet. Das Projekt, wenn bekannt gegeben, entsprochen mit "einem Hohn unter den Berufskritikern", aber nach der ersten Episode hat acht Millionen Zuschauer angezogen, sie mussten ihre Wörter "essen". Das Endäußere von endgültigem speziellem und Barker auf dem Fernsehen - Das Zwei Ronnies Weihnachten-Skizzenbuch - wurde im Juli 2005 infolge der scheiternden Gesundheit von Barker registriert und hat postum im Dezember gelüftet.

Das Handeln und das Schreiben des Stils

Barker ist ein komischer Schauspieler in seinen Theater-Tagen geworden, bemerkend, dass "Ich denke, dass es besser ist, Leute lachen zu lassen, als Schrei." Er ist von The Times als "nicht ein Komiker, [aber] ein Schauspieler mit einem Talent für die Komödie beschrieben worden," wer "in Charaktere mit der offenbaren Bequemlichkeit geglitten ist." Barker hat gefunden, dass er nur im Charakter komisch war. Die BBC hat geschrieben, dass er "fähig war, die großen Zunge drehenden seiner Charaktere erforderlichen Reden zu liefern, hat Barker sich 'völlig langweilig' ohne eine Schrift ausgesprochen." Peter Hall hat von den Sachkenntnissen von Barker als ein dramatischer Schauspieler gesprochen, ihn "den großen Schauspieler nennend, den wir verloren haben" und bejammert haben, war dieser Barker unfähig, eine Rolle in einer seiner Shakespearischen Produktion zu nehmen. Barker hat aber Komödie bevorzugt und hat gefunden, dass es so "gut und wichtig war wie ernste Arbeit" und er nicht "dumbing unten" war, indem er es getan hat. Schauspieler Gene Wilder hat ihn mit Charlie Chaplin im Ausspruch verglichen, "egal wie possenhaft [seine Leistung] war..., gab es immer ein Element der Wirklichkeit dazu, was er getan hat."

Der Schreiben-Stil des Bellers wurde auf genauen Schriften und vollkommenem Timing "gestützt." Es hat häufig das Spielen mit der Sprache einschließlich des Humors eingeschlossen, der solche Sprachsachen als Schüttelreime und Doppelsinne einschließt. Er "hat Anspielung über grob ausführlich, eine Selbstbeherrschung bevorzugt, die etwas Einbildungskraft vom Publikum gefordert hat und die Essenz seiner Komödie war." Er "hat nie Geschlecht oder Obszönität im Fernsehen gemocht, aber es gab keine Knappheit an lebhaften Knebeln in Den Zwei Ronnies". Corbett hat gesagt, dass er "eine Beherrschung der englischen Sprache" hatte.

Persönliches Leben

Barker hat Joy Tubb in Cambridge getroffen, während sie ein Inspizient für zwei Spiele war, war er darin. Sie haben sich neun Monate später im Juli 1957 verheiratet, und sie hatten drei Kinder: zwei Söhne, Larry (b. 1959) und Adam (b. 1968) und eine Tochter, Charlotte (b. 1962), wer eine Schauspielerin geworden ist. Larry wurde nach dem Idol von Barker Laurence Olivier genannt. Die Familie hat von der Kirchgasse in Pinner viele Jahre lang gelebt; sie haben später das Eigentum verkauft und haben sich zu einer umgewandelten Mühle im Dekan, Oxfordshire bewegt. Gemäß Corbett war Barker "in erster Linie ein Familienmann."

Er hat einen OBE 1978 erhalten. Barker war ein begieriger Sammler von Antiquitäten, Büchern und Postern und hat eine Sammlung von mehr als 53,000 Postkarten angehäuft; er hat mehrere Kompilationsbücher von ihnen einschließlich des Buches von Ronnie Barker von Badeschönheiten, Eines Pennyworth der Kunst und Soße erzeugt. Barker ist selten öffentlich erschienen, und als er getan hat, war es fast immer im Charakter. Er hat einmal gesagt, dass "ich immer gewusst habe, dass ich nicht eine Persönlichkeit meines eigenen habe, muss ich jemand anderer sein, um glücklich zu sein. Deshalb bin ich ein Schauspieler geworden, ich denke."

Beller war ein schwerer Raucher bis 1972, als er die Gewohnheit nach dem Entfernen eines vorkrebsbefallenen Wachstums von seinem Hals aufgegeben hat; er hat ins Trinken von Wein und Verwenden von Suggestionsmittel-Zigaretten gebracht, um seine Konzentration aufrechtzuerhalten und ihm zu helfen, zu schlafen. Er hat eine Herzumleitung 1996 erlebt und hat eine Lungenembolie im nächsten Jahr überlebt.

Tod

Sich dafür entscheidend, Herzklappe-Ersatzchirurgie die Gesundheit von Barker schnell geneigt nach der Aufnahme Des Zwei Ronnies Weihnachten-Skizzenbuches nicht zu haben, und ist er am Herzversagen am Armenhaus von Katherine House in Adderbury, Oxfordshire am 3. Oktober 2005, im Alter von 76, mit Joy neben ihm gestorben. Nachrichten über seinen Tod haben Spitzenabrechnung auf den Fernsehschlagzeilen gemacht. Die Sonne hat eine Titelseite gerade der Überschrift gezeigt "Es ist Gute Nacht Von Ihm" und einem Image der Brille von Barker.

Barker wurde auf einem privaten humanistischen Begräbnis an Banbury Crematorium, in der Nähe vom Dekan, aufgewartet nur von der Familie und den engen Freunden kremiert; sein Sohn Adam hat sich nicht gekümmert, weil er von der Polizei gewollt wurde, um über Behauptungen infrage zu stellen, auf Kinderpornografie über das Internet zuzugreifen. Ein öffentlicher Gedächtnisdienst für Barker wurde am 3. März 2006 an Westminster Abtei mit ungefähr 2,000 Menschen Dienst habend gehalten. Corbett, Richard Briers, Josephine Tewson, Michael Grade und Peter Kay alle, die am Dienst gelesen sind, während andere Dienst habend David Jason, Stephen Fry, Michael Palin, Leslie Phillips, Lenny Henry, Dawn French und June Whitfield eingeschlossen haben. Eine Aufnahme der reimenden Slangpredigt von Barker von Den Zwei Ronnies wurde gespielt, während weil das Kreuz den Gang der Abtei bearbeitet hat, wurde es durch vier Kerzen statt der üblichen zwei in der Verweisung auf die Vier Kerze-Skizze begleitet. Barker war der dritte Komödie-Fachmann, um ein Denkmal an Westminster Abtei, nach Joyce Grenfell und Les Dawson gegeben zu werden.

Vermächtnis

Im Anschluss an seinen Tod wurde der "Schriftsteller des Jahr-Preises" an den britischen Komödie-Preisen in seiner Ehre umbenannt. Er wurde als die 16. größte Komödie-Tat jemals von Mitkomikern und Komödie-Eingeweihten in einer 2005-Wahl gewählt, um den Komiker des Komikers zu finden.

Die BBC hat ihn beschrieben, wie "eine der Leitfiguren der britischen Fernsehkomödie", und "viel geliebt hat und bewundert hat". mit The Independent hat ihn "einen Master der Fernsehsituationskomödie" genannt. Der Wächter hat gesagt, dass er sehr "geliebt wurde... Sowohl als ein Schauspieler als auch als ein Schriftsteller wurde er als ein Master von pyrotechnischen Wortspielen, surrealem Verhalten in öffentlichen und privaten Plätzen und knisterndem Quer-Chat erkannt." Sie haben beschlossen, dass "es viel über den Niedergang der britischen Fernsehindustrie sagt, dass Ronnie Barker, eines seiner kreativsten komischen Talente, seinen Rücken darauf gedreht haben sollte, lange bevor er im Alter von 76 Jahren gestorben ist." In der Lobrede von Barker hat der Ehrwürdige Robert Wright festgestellt, dass er "zweifellos einer der sehr größten Fernsehkomödie-Schauspieler" und "als ein Darsteller war, hat er Komödie mühelos komisch aussehen lassen."

Sein Bühne-Spiel, Mama, wurde an das Radio angepasst. Sendung 2006 im BBC-Radio 4 als ein Nachmittag-Spiel, das angepasst und von Neil Cargill geleitet ist, hat es Maxine Peake in der Hauptrolle neben dem alten Hafergrütze-Mitarbeiter von Barker, Sam Kelly in der Hauptrolle gezeigt. Eine Bronzebildsäule von Barker, im Charakter als Norman Stanley Fletcher, der von Martin Jennings geformt ist, wurde in einem öffentlichen Bereich am Eingang des Aylesbury Küstentheaters im September 2010 von seiner Witwe Joy, David Jason und Ronnie Corbett entschleiert. Joy Barker ist im Januar 2011, im Alter von 78 gestorben.

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