Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov war ein russischer Komponist und ein Mitglied der Gruppe von als Die Fünf bekannten Komponisten. Er war ein Master der Orchesterbearbeitung. Seine am besten bekannten Orchesterzusammensetzungen — Capriccio Espagnol, die russische Osternfestouvertüre und das symphonische Gefolge Scheherazade — sind Heftklammern des klassischen Musik-Repertoires, zusammen mit Gefolgen und Exzerpten von einigen seiner 15 Opern. Scheherazade ist ein Beispiel seines häufigen Gebrauches des Märchens und der Volksthemen.

Rimsky-Korsakov hat geglaubt, wie Mitkomponisten Mily Balakirev und Kritiker Vladimir Stasov, im Entwickeln eines nationalistischen Stils der klassischen Musik getan hat. Dieser Stil hat russisches Volkslied und Überlieferung zusammen mit exotischen harmonischen, melodischen und rhythmischen Elementen in einer Praxis verwendet, die als Musical orientalism bekannt ist, und hat sich traditioneller compositional Westmethoden enthalten. Jedoch hat Rimsky-Korsakov Westmusiktechniken geschätzt, nachdem er ein Professor der Musikzusammensetzung, Harmonie und Orchesterbearbeitung am Sankt-Petersburger Konservatorium 1871 geworden ist. Er hat ein strenges dreijähriges Programm der Selbstausbildung übernommen und ist ein Master von Westmethoden geworden, sie neben den Einflüssen von Michail Glinka und Kollegen Der Fünf vereinigend. Seine Techniken der Zusammensetzung und Orchesterbearbeitung wurden weiter durch seine Aussetzung von den Arbeiten von Richard Wagner bereichert.

Für viel von seinem Leben hat Rimsky-Korsakov seine Zusammensetzung verbunden und mit einer Karriere im russischen Militär — zuerst als ein Offizier in der russischen Reichsmarine dann als der Zivilinspektor von Marinebändern unterrichtend. Er hat geschrieben, dass er eine Leidenschaft für den Ozean in der Kindheit davon entwickelt hat, Bücher zu lesen und von den Großtaten seines älteren Bruders in der Marine zu hören. Diese Liebe des Meeres könnte ihn beeinflusst haben, um zwei über seine am besten bekannten Orchesterarbeiten, das Musikgemälde Sadko (nicht seine spätere Oper desselben Namens) und Scheherazade zu schreiben. Durch seinen Dienst als Inspektor von Marinebändern hat Rimsky-Korsakov seine Kenntnisse des Holzblasinstruments und Messingspielens ausgebreitet, das seine geistigen Anlagen in der Orchesterbearbeitung erhöht hat. Er hat diese Kenntnisse seinen Studenten, und auch postum durch ein Lehrbuch auf der Orchesterbearbeitung passiert, die von seinem Schwiegersohn, Maximilian Steinberg vollendet wurde.

Rimsky-Korsakov hat einen beträchtlichen Körper von ursprünglichen russischen nationalistischen Zusammensetzungen verlassen. Er hat Arbeiten von Den Fünf für die Leistung vorbereitet, die ihnen ins aktive klassische Repertoire gebracht hat (obwohl es Meinungsverschiedenheit über sein Redigieren der Arbeiten von Modest Mussorgsky gibt), und eine Generation von jüngeren Komponisten und Musikern während seiner Jahrzehnte als ein Pädagoge gestaltet hat. Rimsky-Korsakov wird deshalb "als der Hauptarchitekt" dessen betrachtet, was das klassische Musik-Publikum als den russischen Stil der Zusammensetzung denkt. Sein Einfluss auf jüngere Komponisten war besonders wichtig, als er als eine Übergangszahl zwischen dem autodidactism gedient hat, der Glinka und Die Fünf veranschaulicht hat und beruflich Komponisten erzogen hat, die die Norm in Russland vor den Schlussjahren des 19. Jahrhunderts werden würden. Während der Stil von Rimsky-Korsakov auf denjenigen von Glinka, Balakirev, Hector Berlioz und Franz Liszt basiert hat, hat er "diesen Stil direkt zwei Generationen von russischen Komponisten übersandt" und hat nichtrussische Komponisten einschließlich Maurice Ravels, Claude Debussys, Paul Dukas und Ottorino Respighis beeinflusst.

Lebensbeschreibung

Frühe Jahre

Rimsky-Korsakov ist in Tikhvin östlich von St. Petersburg in eine aristokratische Familie mit einer langen Linie des militärischen und Marinedienstes geboren gewesen — sein älterer Bruder Voin, 22 Jahre sein Ältester, ist ein wohl bekannter Navigator und Forscher geworden.

Rimsky-Korsakov hat später zurückgerufen, dass seine Mutter das Klavier etwas gespielt hat, und sein Vater einige Lieder auf dem Klavier durch das Ohr spielen konnte. Es wird gesagt, dass Rimsky-Korsakov die Tendenz seiner Mutter geerbt hat, zu langsam zu spielen. An sechs beginnend, hat er Klavier-Lehren von verschiedenen lokalen Lehrern genommen und hat ein Talent für Ohrensachkenntnisse gezeigt, aber er hat einen Mangel von Interesse, das Spielen gezeigt, wie er später, "schlecht, unbesonnen... schwach beim Halten der Zeit geschrieben hat".

Obwohl er angefangen hat, durch das Alter 10 zu dichten, hat Rimsky-Korsakov Literatur über die Musik bevorzugt. Er hat später geschrieben, dass von seinem Lesen und Märchen der Großtaten seines Bruders er eine poetische Liebe zum Meer entwickelt hat, "ohne es jemals gesehen zu haben". Diese Liebe, und von Voin veranlassend, hat den 12-Jährigen dazu ermuntert, sich der russischen Reichsmarine anzuschließen. Er hat in der Schule für Mathematische und Navigationswissenschaften in St. Petersburg und, an 18 studiert, hat seine Abschlussprüfung im April 1862 genommen.

Während in der Schule Rimsky-Korsakov Klavier-Lehren von einem Mann genannt Ulikh genommen hat. Diese Lehren wurden von Voin sanktioniert, der jetzt als Direktor der Schule gedient hat, weil sie der Jugend helfen würden, soziale Sachkenntnisse zu entwickeln und seine Scheuheit zu überwinden. Rimsky-Korsakov hat geschrieben, dass, während "gleichgültig", gegen Lehren er eine Liebe zur Musik entwickelt hat, die durch Besuche in der Oper, und, später, Orchesterkonzerte gefördert ist. Ulikh hat wahrgenommen, dass er ernstes Musiktalent hatte, und einem anderen Lehrer, Feodor A. Kanille (Théodore Canillé) empfohlen hat. Im Herbst 1859 beginnend, hat Rimsky-Korsakov Lehren im Klavier und der Zusammensetzung von Kanille genommen, den er später als die Inspiration daran geglaubt hat, sein Leben der Musikzusammensetzung zu widmen. Durch Kanille wurde er zu sehr viel neuer Musik, einschließlich Michail Glinkas und Robert Schumanns ausgestellt. Trotz der jetzt Zuneigung von Rimsky-Korsakov seiner Musik-Lehren hat Voin sie annulliert, als Rimsky-Korsakov 17 Jahre alt war, weil er gefunden hat, dass sie nicht mehr einem praktischen Bedürfnis gedient haben. Kanille hat Rimsky-Korsakov gesagt fortzusetzen, zu ihm jeden Sonntag zu kommen, nicht für formelle Lehren, aber Duette zu spielen und Musik zu besprechen. Im November 1861 hat Kanille den 18-jährigen Rimsky-Korsakov in Mily Balakirev vorgestellt. Balakirev hat ihn der Reihe nach in César Cui und Modest Mussorgsky vorgestellt; alle drei dieser Männer waren bereits als Komponisten bekannt, trotz, nur in ihren 20er Jahren zu sein. Rimsky-Korsakov hat später geschrieben, "Damit, welches Entzücken ich echten Geschäftsdiskussionen [die Betonung von Rimsky-Korsakov] der Instrumentierung, des Teil-Schreibens usw. zugehört habe! Und außerdem wie viel Unterhaltung dort über aktuelle Musiksachen war! Plötzlich war ich in eine neue Welt getaucht, zu mir unbekannt worden, früher nur hat von in der Gesellschaft meiner Dilettant-Freunde gehört. Das war aufrichtig ein starker Eindruck".

Balakirev hat Rimsky-Korsakov dazu ermuntert zu dichten und hat ihn die Ansätze unterrichtet, als er nicht auf See war. Balakirev hat ihn auch aufgefordert, sich in der Geschichte, Literatur und Kritik zu bereichern. Als er Balakirev den Anfang einer Symphonie in der geringen E-Wohnung gezeigt hat, dass er geschrieben hatte, hat Balakirev darauf bestanden, dass er fortsetzt, daran trotz seines Mangels an der formellen Musikausbildung zu arbeiten. Als Rimsky-Korsakov auf einem zweijährigen und acht monatiger Vergnügungsreise an Bord des Klippers Almaz gegen Ende 1862 durchgesegelt hat, hatte er vollendet und drei Bewegungen der Symphonie orchestriert. Er hat die langsame Bewegung während eines Halts in England zusammengesetzt, und hat die Kerbe Balakirev vor dem Zurückgehen zum Meer geschickt. Zuerst hat seine Arbeit an der Symphonie Rimsky-Korsakov besetzt während seiner Vergnügungsreise gehalten. Er hat Hunderte an jedem Anlaufhafen zusammen mit einem Klavier gekauft, auf das man sie spielt, und seine müßigen Stunden füllt, die die Abhandlung von Berlioz auf der Orchesterbearbeitung studieren. Er hat gefunden, dass Zeit die Arbeiten von Homer, William Shakespeare, Friedrich Schiller und Johann Wolfgang von Goethe gelesen hat, und er hat London, die Niagarafälle und Rio de Janeiro während seines Halts im Hafen gesehen. Schließlich der Mangel an Außenmusikstimuli dulled der Hunger des jungen Seekadetten, um zu erfahren, und hat er Balakirev geschrieben, dass nach zwei Jahren auf See er seine Musiklehren seit Monaten vernachlässigt hatte. "Gedanken am Werden ein Musiker und Komponist haben mich allmählich zusammen verlassen" hat er später zurückgerufen; "entfernte Länder haben begonnen, mich irgendwie abzubringen, obwohl, richtig das Sprechen, Marinedienst mich nie viel erfreut hat und kaum meinem Charakter überhaupt angepasst hat."

Mentored durch Balakirev; Zeit mit Den Fünf

Einmal zurück in St. Petersburg im Mai 1865 haben die Inlandsaufgaben von Rimsky-Korsakov aus ein paar Stunden der klerikalen Aufgabe jeden Tag bestanden, aber er hat zurückgerufen, dass sein Wunsch zu dichten "erstickt worden war... Ich habe mich mit der Musik überhaupt nicht beschäftigt." Er hat geschrieben, dass der Kontakt mit Balakirev ihn im September 1865 dazu ermuntert hat, "sich an die Musik zu gewöhnen und später darin einzutauchen". Am Vorschlag von Balakirev hat er einem Trio dem Scherzo der E-Wohnung geringe Symphonie geschrieben, an der es bis zu diesem Punkt Mangel gehabt hatte, und die komplette Symphonie wiederorchestriert hat. Seine erste Leistung ist im Dezember dieses Jahres unter der Richtung von Balakirev in St. Petersburg gekommen. Eine zweite Leistung ist im März 1866 unter der Richtung von Konstantin Lyadov (Vater des Komponisten Anatoly Lyadov) gefolgt.

Die Ähnlichkeit zwischen Rimsky-Korsakov und Balakirev zeigt klar, dass einige Ideen für die Symphonie mit Balakirev entstanden sind. Balakirev hat selten beim bloßen Korrigieren eines Musikstücks angehalten, und würde es häufig am Klavier wieder zusammensetzen. Rimsky-Korsakov, hat zurückgerufen

Rimsky-Korsakov hat zurückgerufen, dass "Balakirev keine Schwierigkeit hatte, mit mir auszukommen. An seinem Vorschlag habe ich am meisten sogleich die symphonischen Bewegungen umgeschrieben, die von mir zusammengesetzt sind, und habe ihnen zur Vollziehung mit der Hilfe seines Rates und Improvisationen gebracht". Obwohl Rimsky-Korsakov später den Einfluss von Balakirev erstickend gefunden hat, und sich davon freigemacht hat, hat das ihn in seinen Lebenserinnerungen davon nicht aufgehört, die Talente des älteren Komponisten als ein Kritiker und improviser zu preisen. Unter dem mentoring von Balakirev hat sich Rimsky-Korsakov anderen Zusammensetzungen zugewandt. Er hat eine Symphonie im B Minderjährigen begonnen, aber hat gefunden, dass sie zu nah der Neunten Symphonie von Beethoven gefolgt ist und es aufgegeben hat. Er hat eine Ouvertüre auf Drei russischen Themen vollendet, die auf den Volkslied-Ouvertüren von Balakirev, sowie einer Fantasie auf serbischen Themen gestützt sind, die auf einem Konzert durchgeführt wurde, das für die Delegierten des slawischen Kongresses 1867 gegeben ist. In seiner Rezension dieses Konzerts hat nationalistischer Kritiker Vladimir Stasov den Ausdruck Moguchaya kuchka für den Kreis von Balakirev ins Leben gerufen (Moguchaya kuchka wird gewöhnlich als "Die Mächtige Hand voll" oder "Die Fünf" übersetzt). Rimsky-Korsakov hat auch die anfänglichen Versionen von Sadko und Antar zusammengesetzt, der seinen Ruf als ein Schriftsteller von Orchesterarbeiten zementiert hat.

Rimsky-Korsakov hat sozialisiert und hat Musik mit den anderen Mitgliedern Der Fünf besprochen; sie haben die Arbeiten eines Anderen im Gange kritisiert und haben an neuen Stücken zusammengearbeitet. Er ist Freunde mit Alexander Borodin geworden, dessen Musik ihn "überrascht" hat. Er hat eine zunehmende Zeitdauer mit Mussorgsky ausgegeben. Balakirev und Mussorgsky haben Klavier Vier-Hände-Musik gespielt, Mussorgsky würde singen, und sie haben oft die Arbeiten anderer Komponisten mit bevorzugten Geschmäcken besprochen, die "zu Glinka, Schumann und den späten Quartetten von Beethoven" laufen. Von Mendelssohn wurde hoch nicht gedacht, Mozart und Haydn "wurden veraltet und naiv", und J.S. Bach bloß mathematisch und gefühllos betrachtet. Berlioz "wurde hoch geschätzt" hat Liszt "verkrüppelt und hat aus einem Musikgesichtspunkt... sogar eine Karikatur verdreht", und Wagner wenig besprochen hat. Rimsky-Korsakov "hat diesen Meinungen mit der Begierde zugehört und hat die Geschmäcke von Balakirev, Cui und Mussorgsky absorbiert ohne vernünftig zu urteilen oder Überprüfung". Häufig wurden die fraglichen Musikarbeiten "vor mir nur in Bruchstücken gespielt, und ich hatte keine Idee von der ganzen Arbeit". Das, er hat geschrieben, hat ihn nicht verhindert, diese Urteile am Nennwert zu akzeptieren und sie zu wiederholen, "als ob ich von ihrer Wahrheit gründlich überzeugt war".

Rimsky-Korsakov ist besonders geschätzt innerhalb Der Fünf, und unter denjenigen geworden, die den Kreis für seine Talente als ein orchestrator besucht haben. Er wurde von Balakirev gebeten, einen Schubert zu orchestrieren, marschieren für ein Konzert im Mai 1868 durch Cui, um den öffnenden Chor seiner Oper William Ratcliff und durch Alexander Dargomyzhsky zu orchestrieren, dessen Arbeiten durch Die Fünf außerordentlich geschätzt wurden, und wer Tod nah gewesen ist, um seine Oper Der Steingast zu orchestrieren.

Im Fall 1871 ist Rimsky-Korsakov in die ehemalige Wohnung von Voin umgezogen, und hat Mussorgsky eingeladen, sein Zimmergenosse zu sein. Die Arbeitseinordnung, über die sie sich geeinigt haben, bestand darin, dass Mussorgsky das Klavier an den Morgen verwendet hat, während Rimsky-Korsakov am Kopieren oder der Orchesterbearbeitung gearbeitet hat. Als Mussorgsky nach seinem Job des öffentlichen Dienstes im Mittag abgereist ist, hat Rimsky-Korsakov dann das Klavier verwendet. Zeit wurde an den Abenden durch die gegenseitige Abmachung zugeteilt. "In diesem Herbst und Winter zwei von uns haben ziemlich viel vollbracht", hat Rimsky-Korsakov, "mit dem unveränderlichen Meinungsaustausch und den Plänen geschrieben. Mussorgsky hat zusammengesetzt und hat die polnische Tat von Boris Godunov und der Volksszene 'In der Nähe von Kromy orchestriert.' Ich habe orchestriert und habe mein Dienstmädchen von Pskov beendet."

Professur, Ehe, Inspektor von Bändern

1871 ist der 27-jährige Rimsky-Korsakov Professor der Praktischen Zusammensetzung und Instrumentierung (Orchesterbearbeitung) am Sankt-Petersburger Konservatorium, sowie Führer der Orchester-Klasse geworden. Er hat seine Position im aktiven Marinedienst behalten, und hat seine Klassen in der Uniform unterrichtet (militärische Offiziere in Russland waren erforderlich, ihre Uniformen jeden Tag zu tragen, als, wie man betrachtete, sie immer im Dienst waren).

Rimsky-Korsakov hat in seinen Lebenserinnerungen erklärt, dass Mikhaíl Azanchevsky dieses Jahr als Direktor des Konservatoriums und Wunsch neuen Bluts übernommen hatte, um das Unterrichten in jenen Themen zu erfrischen, hatte sich bereit erklärt, großzügig für die Dienstleistungen von Rimsky-Korsakov zu zahlen. Biograf Michail Zetlin schlägt vor, dass die Motive von Azanchevsky zweifach gewesen sein könnten. Erstens war Rimsky-Korsakov das Mitglied der Fünf, die durch seine Gegner am wenigsten kritisiert sind, und das Einladen von ihn, am Konservatorium zu unterrichten, kann als eine sichere Weise betrachtet worden sein zu zeigen, dass alle ernsten Musiker dort willkommen waren. Zweitens kann das Angebot berechnet worden sein, um ihn zu einem akademischen Klima auszustellen, in dem er in einem konservativeren, Westlichen Stil schreiben würde. Balakirev hatte akademischer Ausbildung in der Musik mit der enormen Energie entgegengesetzt, aber ihn dazu ermuntert zu akzeptieren, dass der Posten andere überzeugt hat, sich der nationalistischen Musikursache anzuschließen.

Der Ruf von Rimsky-Korsakov in dieser Zeit war als ein Master der Orchesterbearbeitung, die auf Sadko und Antar gestützt ist. Jedoch hatte er diese Arbeiten hauptsächlich von der Intuition geschrieben. Seine Kenntnisse der Musiktheorie waren elementar; er hatte jeden Kontrapunkt nie geschrieben, konnte keinen einfachen Choral harmonisieren, noch hat die Namen oder Zwischenräume von Musikakkorden gewusst. Er hatte ein Orchester nie geführt und war abgehalten worden, so durch die Marine zu tun, die sein Erscheinen auf der Bühne in der Uniform nicht genehmigt hat. Bewusst seiner technischen Mängel hat Rimsky-Korsakov Pyotr Ilyich Tchaikovsky befragt, mit dem er und andere in Den Fünf im gelegentlichen Kontakt gewesen waren. Tchaikovsky, verschieden von Den Fünf, hatte akademische Ausbildung in der Zusammensetzung am Sankt-Petersburger Konservatorium erhalten, und diente als Professor der Musik-Theorie am Moskauer Konservatorium. Tchaikovsky hat ihm empfohlen zu studieren.

Rimsky-Korsakov hat geschrieben, dass, während er am Konservatorium unterrichtet hat, er bald "vielleicht sein sehr bester Schüler [die Betonung von Rimsky-Korsakov] geworden ist, durch die Menge und den Wert der Information urteilend, die es mir gegeben hat!" Um sich gefasst zu machen, und mindestens ein Schritt vor seinen Studenten zu bleiben, hat er ein dreijähriges Sabbatjahr davon genommen, ursprüngliche Arbeiten zusammenzusetzen, und hat fleißig zuhause studiert, während er am Konservatorium gelesen hat. Er hat sich aus Lehrbüchern unterrichtet, und ist einer strengen Regierung gefolgt, kontrapunktische Übungen, Fugen, Choräle und ohne Begleitung Chöre zusammenzusetzen.

Rimsky-Korsakov ist schließlich ein ausgezeichneter Lehrer und ein leidenschaftlicher Gläubiger an der akademischen Ausbildung geworden. Er hat alles revidiert, was er vor 1874 zusammengesetzt hatte, sogar hat Arbeiten wie Sadko und Antar, in einer Suche nach Vollkommenheit mit Jubel begrüßt, die mit ihm während des Rests seines Lebens bleiben würde. Damit beauftragt, die Orchester-Klasse zu proben, hat er die Kunst des Leitens gemeistert. Sich mit Orchestertexturen weil befassend, haben ein Leiter und das Treffen passender Vorbereitungen von Musikarbeiten für die Orchester-Klasse, zu einem vergrößerten Interesse an der Kunst der Orchesterbearbeitung, eines Gebiets geführt, in das er weiter seinen Studien als Inspektor von Marinebändern nachgeben würde. Die Kerbe seiner Dritten Symphonie, geschrieben gerade, nachdem er sein dreijähriges Programm der Selbstverbesserung vollendet hatte, widerspiegelt seine spielerische Erfahrung mit dem Orchester.

Professur hat Rimsky-Korsakov Finanzsicherheit gebracht, die ihn dazu ermuntert hat, sich niederzulassen und eine Familie anzufangen. Im Dezember 1871 hat er Nadezhda Purgold vorgehabt, mit der er eine nahe Beziehung über wöchentliche Sammlungen Der Fünf am Haushalt von Purgold entwickelt hatte. Sie haben sich im Juli 1872 mit Mussorgsky verheiratet, der als bester Mann dient. Der Rimsky-Korsakovs hatte sieben Kinder. Einer ihrer Söhne, Andreis, ist ein Musikwissenschaftler geworden, hat den Komponisten Yuliya Veysberg geheiratet und hat eine Mehrvolumen-Studie des Lebens seines Vaters und Arbeit geschrieben.

Nadezhda ist ein Musik-sowie Innenpartner mit ihrem Mann viel geworden, wie Clara Schumann mit ihrem eigenen Mann Robert gewesen war. Sie war schön, fähig, willensstark, und hat sich viel besser musikalisch ausgebildet als ihr Mann zurzeit sie haben sich verheiratet — sie hatte dem Sankt-Petersburger Konservatorium Mitte der 1860er Jahre beigewohnt, Klavier mit Anton Gerke studierend (einer waren dessen privater Studenten Mussorgsky) und Musik-Theorie mit Nikolai Zaremba, der auch Tchaikovsky unterrichtet hat. Nadezhda hat einen feinen und anspruchsvollsten Kritiker der Arbeit ihres Mannes bewiesen; ihr Einfluss über ihn in Musiksachen war für Balakirev und Stasov stark genug, um sich zu fragen, ob sie ihn von ihren Musikeinstellungen irreführte. Musikwissenschaftler Lyle Neff hat geschrieben, dass, während Nadezhda ihre eigene compositional Karriere aufgegeben hat, als sie Rimsky-Korsakov geheiratet hat, sie "einen beträchtlichen Einfluss auf die Entwicklung der ersten drei Opern [von Rimsky-Korsakov] hatte. Sie ist mit ihrem Mann, beigewohnten Proben gereist und hat Zusammensetzungen durch ihn und andere" für das Klavier vier Hände eingeordnet, die sie mit ihrem Mann gespielt hat. "Ihre letzten Jahre wurden der Ausgabe des postumen literarischen und musikalischen Vermächtnisses ihres Mannes, dem Aufrechterhalten von Standards für die Leistung seiner Arbeiten... und Vorbereitung des Materials für ein Museum in seinem Namen gewidmet."

Im Frühling 1873 hat die Marine den Posten des Inspektors von Marinebändern geschaffen und hat Rimsky-Korsakov ernannt. Während das ihn auf der Marinelohnliste behalten hat und auf dem Arbeitsschema der Botschaftskanzlei des Marineministeriums Schlagseite gehabt hat, hat es ihm erlaubt, seine Kommission aufzugeben. Als Inspektor hat er Marinebänder überall in Russland besucht, hat die Kapellmeister und ihre Ernennungen beaufsichtigt, hat das Repertoire der Bänder nachgeprüft, und hat die Qualität ihrer Instrumente untersucht. Er hat ein Studienprogramm für eine Ergänzung von Musik-Studenten geschrieben, die Marinekameradschaften am Konservatorium gehalten haben, und zwischen dem Konservatorium und der Marine Mittelsmann gewesen sind. Der Posten des Band-Inspektors ist mit einer Promotion dem Collegegutachter, einer Zivilreihe gekommen. "Ich habe mich mit dem Entzücken sowohl mit meinem militärischen Status als auch mit der Uniform meines Offiziers gelöst" hat er später geschrieben. "Künftig war ich ein Musiker offiziell und unumstößlich."

Rimsky-Korsakov hat sich mit dem Eifer zu seinen Aufgaben gewidmet, und hat einem langjährigen Wunsch nachgehangen, sich mit dem Aufbau und Spielen der Technik von Orchesterinstrumenten vertraut zu machen. Diese Studien haben ihn aufgefordert, ein Lehrbuch auf der Orchesterbearbeitung zu schreiben. Er hat die Vorzüge der Reihe verwendet, zu trainieren und sich auf seine Kenntnisse auszubreiten. Er hat Maßnahmen von Musikarbeiten für das militärische Band mit Kapellmeistern, ermutigt besprochen und hat ihre Anstrengungen, gehalten an Konzerten nachgeprüft, auf denen er diese Stücke hören konnte, und ursprüngliche Arbeiten und Arbeiten von anderen Komponisten für militärische Bänder orchestriert hat.

Im März 1884 hat eine Reichsordnung das Marinebüro des Inspektors von Bändern abgeschafft, und Rimsky-Korsakov wurde von seinen Aufgaben entlastet. Er hat unter Balakirev in der Gerichtskapelle als ein Abgeordneter bis 1894 gearbeitet, der ihm erlaubt hat, russische Orthodoxe Kirchenmusik zu studieren. Er hat auch Klassen an der Kapelle unterrichtet, und hat sein Lehrbuch auf der Harmonie für den Gebrauch dort und am Konservatorium geschrieben.

Rückstoß und Nacht im Mai

Die Studien von Rimsky-Korsakov und seine Änderung in der Einstellung bezüglich der Musik-Ausbildung haben ihm die Verachtung seiner Mitnationalisten gebracht, die gedacht haben, dass er sein russisches Erbe wegwarf, um Fugen und Sonaten zusammenzusetzen. Nachdem er sich gemüht hat, "sich in so viel Kontrapunkt wie möglich" in seine Dritte Symphonie zu drängen, hat er Raum-Arbeiten geschrieben, die ausschließlich an klassischen Modellen, einschließlich eines Schnur-Sextetts, eines Streichquartetts im F Minderjährigen und einem Quintett für Flöte, Klarinette, Horn, Fagott und Klavier kleben. Über das Quartett und die Symphonie hat Tchaikovsky seiner Schutzherrin, Nadezhda von Meck geschrieben, dass sie "mit einem Gastgeber von klugen Dingen gefüllt wurden, aber... mit einem trocken pedantischen Charakter erfüllt wurden". Borodin hat kommentiert, dass, als er die Symphonie gehört hat, er fortgesetzt hat "zu finden, dass das die Arbeit eines deutschen Herr Professors ist, der seine Brille angezogen hat und vorhat, Eine grosse Symphonie in C zu schreiben".

Gemäß Rimsky-Korsakov haben die anderen Mitglieder Der Fünf wenig Begeisterung für die Symphonie, und weniger noch für das Quartett gezeigt. Noch sein öffentliches Debüt war als ein Leiter auf einem 1874-Wohltätigkeitskonzert, wohin er das Orchester in der neuen Symphonie, betrachtet günstig von seinen Landsmännern geführt hat. Er hat später geschrieben, dass "sie tatsächlich begonnen haben, auf mich als ein auf dem Pfad nach unten herabzusehen". Schlechter noch Rimsky-Korsakov war das schwache Lob, das von Anton Rubinstein, einem Komponisten gegeben ist, der der Musik und Philosophie der Nationalisten entgegengesetzt ist. Rimsky-Korsakov hat geschrieben, dass nachdem Rubinstein das Quartett gehört hat, hat er kommentiert, dass jetzt sich Rimsky-Korsakov "auf etwas" als ein Komponist belaufen könnte. Er hat geschrieben, dass Tchaikovsky fortgesetzt hat, ihn moralisch zu unterstützen, ihm erzählend, dass er völlig beklatscht hat, was Rimsky-Korsakov tat und sowohl seine künstlerische Bescheidenheit als auch seine Kraft des Charakters bewundert hat. Privat hat sich Tchaikovsky Nadezhda von Meck anvertraut, "Anscheinend führt [Rimsky-Korsakov] jetzt diese Krise durch, und wie sie enden wird, wird schwierig sein vorauszusagen. Entweder ein großer Master wird aus ihm kommen, oder er wird schließlich zum Stocken gebracht in kontrapunktischen Tricks werden".

Zwei Projekte haben Rimsky-Korsakov geholfen, sich auf weniger akademisches Musik-Bilden zu konzentrieren. Das erste war die Entwicklung von zwei Volkslied-Sammlungen 1874. Rimsky-Korsakov hat 40 russische Lieder für die Stimme und das Klavier von Leistungen durch den Volkssänger Tvorty Filippov abgeschrieben, der sich ihm am Vorschlag von Balakirev genähert hat. Dieser Sammlung wurde um eine Sekunde gefolgt, die 100 Lieder enthält, die von Freunden und Dienern geliefert sind, oder von seltenen und vergriffenen Sammlungen genommen sind. Rimsky-Korsakov hat später diese Arbeit als ein großer Einfluss auf ihn als ein Komponist kreditiert; es hat auch einen riesengroßen Betrag des Musikmaterials geliefert, von dem er für zukünftige Projekte entweder durch den direkten Kostenvoranschlag oder als Modelle ziehen konnte, um fakeloric Durchgänge zusammenzusetzen. Das zweite Projekt war das Redigieren von Orchesterhunderten durch den russischen Pionierkomponisten Michail Glinka (1804-1857) in der Kollaboration mit Balakirev und Anatoly Lyadov. Die Schwester von Glinka, Lyudmila Ivanovna Shestavoka, hat das Musikvermächtnis ihres Bruders im Druck bewahren wollen, und hat die Kosten des Projektes aus ihrer eigenen Tasche bezahlt. Kein ähnliches Projekt war versucht worden vorher in der russischen Musik und den Richtlinien für das wissenschaftliche Musical-Redigieren musste gegründet und abgestimmt werden. Während Balakirev vornehmende Änderungen in der Musik von Glinka bevorzugt hat, um "zu korrigieren", was er als compositional Fehler gesehen hat, hat Rimsky-Korsakov eine weniger aufdringliche Annäherung bevorzugt. Schließlich hat Rimsky-Korsakov vorgeherrscht. "Die Arbeit an den Hunderten von Glinka war eine unerwartete Erziehung für mich" hat er später geschrieben. "Sogar davor hatte ich gekannt und seine Opern angebetet; aber als Redakteur der Hunderte im Druck musste ich den Stil von Glinka und Instrumentierung zu ihrem letzten kleinen Zeichen durchgehen... Und das war eine wohltätige Disziplin für mich, mich führend, wie sie zum Pfad der modernen Musik, nach meinen Wechselfällen mit dem Kontrapunkt und strengen Stil getan hat".

Im Sommer 1877 hat Rimsky-Korsakov zunehmend über die Novelle-Nacht im Mai durch Nikolai Gogol gedacht. Die Geschichte war lange ein Liebling von seinem gewesen, und seine Frau Nadezhda hatte ihn dazu ermuntert, einer Oper zu schreiben, die darauf vom Tag ihrer Verlobung gestützt ist, als sie sie zusammen gelesen hatten. Während Musikideen für solch eine Arbeit 1877 zurückdatiert haben, jetzt sind sie mit der größeren Fortsetzung gekommen. Vor dem Wintermai hat Nacht einen zunehmenden Betrag seiner Aufmerksamkeit genommen; im Februar 1878 hat er angefangen, als Anzahlung zu schreiben, und er hat die Oper bis zum Anfang November beendet.

Rimsky-Korsakov hat das geschrieben Nacht im Mai war von großer Bedeutung, weil, trotz der Oper, die ziemlich viel kontrapunktische Musik enthält, er dennoch "die Fesseln des Kontrapunkts [Betonung Rimsky-Korsakov] weggeworfen hat". Er hat der Oper in einem volksähnlichen melodischen Idiom geschrieben, und hat sie auf eine durchsichtige Weise viel im Stil von Glinka eingekerbt. Dennoch, trotz der Bequemlichkeit, dieser Oper und dem folgenden, Der Schnee-Jungfrau von Zeit zu Zeit zu schreiben, hat er unter kreativer Lähmung zwischen 1881 und 1888 gelitten. Er hat beschäftigt während dieser Zeit gehalten, indem er die Arbeiten von Mussorgsky editiert hat, und Prinzen von Borodin Igor vollendend (ist Mussorgsky 1881, Borodin 1887 gestorben).

Kreis von Belyayev

Rimsky-Korsakov hat geschrieben, dass er bekannt gemacht mit dem knospenden Musik-Schutzherrn Mitrofan Belyayev (M. P. Belaieff) in Moskau 1882 geworden ist. Belyayev war eine einer wachsenden Clique von russischen Neureicher-Industriellen, die Schutzherren der Künste Mitte - zum Ende des 19. Jahrhunderts Russland geworden sind; ihre Zahl hat Eisenbahnmagnaten Savva Mamontov und Textilhersteller Pavel Tretyakov eingeschlossen. Belyayev, Mamontov und Tretyakov "haben auffallend zum öffentlichen Leben beitragen wollen". Sie hatten ihr Weg in den Reichtum gearbeitet, und Slavophilic in ihrer nationalen an den größeren Ruhm Russlands geglaubten Meinung zu sein. Wegen dieses Glaubens waren sie wahrscheinlicher als die Aristokratie, heimisches Talent zu unterstützen, und haben mehr dazu geneigt, nationalistische Künstler über kosmopolitische zu unterstützen. Diese Vorliebe hat einer allgemeinen Belebung im Nationalismus und Russophilia angepasst, der überwiegend in der russischen Hauptströmungskunst und Gesellschaft geworden ist.

Vor dem Winter 1883 war Rimsky-Korsakov ein regelmäßiger Besucher der wöchentlichen "Quartett-Freitage" ("Les Vendredis") geworden, der am Haus von Belyayev in St. Petersburg gehalten ist. Belyayev, der bereits ein scharfes Interesse an der Musikzukunft von Alexander Teenagerglazunov gehabt hatte, hat einen Saal vermietet und hat ein Orchester 1884 angestellt, um die Erste Symphonie von Glazunov plus ein Orchestergefolge zu spielen, das Glazunov gerade zusammengesetzt hatte. Dieses Konzert und eine Probe im vorherigen Jahr haben Rimsky-Korsakov die Idee gegeben, Konzerte anzubieten, die russische Zusammensetzungen, eine Aussicht zeigen, der Belyayev zugänglich war. Die russischen Symphonie-Konzerte wurden während der 1886-87 Jahreszeit mit Rimsky-Korsakov eröffnet, der das Leiten von Aufgaben mit Anatoly Lyadov teilt. Er hat seine Revision der Nacht von Mussorgsky auf dem Kahlen Berg beendet und hat es auf dem öffnenden Konzert geführt. Die Konzerte haben ihn auch aus seinem kreativen Wassermangel geschmeichelt; er hat Scheherazade, Capriccio Espagnol und der russischen Osternouvertüre spezifisch für sie geschrieben. Er hat bemerkt, dass diese drei Arbeiten "ein beträchtliches Zurückgehen im Gebrauch von kontrapunktischen Geräten zeigen, die... durch eine starke Entwicklung und Virtuose-Entwicklung jeder Art der Gestaltung [ersetzt] sind], die das technische Interesse meiner Zusammensetzungen stützt."

Rimsky-Korsakov wurde um den Rat und die Leitung nicht nur auf den russischen Symphonie-Konzerten gebeten, aber auf anderen Projekten, durch die Belyayev russischen Komponisten geholfen hat. "Durch die Kraft von rein musikalischen Sachen habe ich mich erwiesen, der Leiter des Kreises von Belyayev zu sein" hat er geschrieben. "Da der Leiter Belyayev mich auch gedacht hat, mich über alles befragend und jeden zu mir als Chef verweisend". 1884 hat Belyayev einen jährlichen Preis von Glinka aufgestellt, und 1885 hat er sein eigenes Musik-Veröffentlichen-Unternehmen gegründet, durch das er Arbeiten von Borodin, Glazunov, Lyadov und Rimsky-Korsakov auf seine eigenen Kosten veröffentlicht hat. Auszuwählen, welche Komponisten, mit dem Geld, der Veröffentlichung oder den Leistungen von den vielen zu helfen, wer jetzt um Hilfe, Belyayev gebeten hat, einen Beratungsrat aufstellen, der aus Glazunov, Lyadov und Rimsky-Korsakov zusammengesetzt ist. Sie würden die Zusammensetzungen und Bitten vorgelegt durchschauen und vorschlagen, den Komponisten der Schirmherrschaft und Bekanntheit verdienten.

Die Gruppe von Komponisten, die sich jetzt mit Glazunov, Lyadov und Rimsky-Korsakov gesammelt haben, ist bekannt als der Kreis von Belyayev, genannt nach ihrem Finanzwohltäter geworden. Diese Komponisten waren in ihrer Musikmeinung nationalistisch, wie Die Fünf vor ihnen gewesen waren. Wie Die Fünf haben sie in einem einzigartig russischen Stil der klassischen Musik geglaubt, dass Volksmusik und exotische melodische, harmonische und rhythmische Elemente, wie veranschaulicht, durch die Musik von Balakirev, Borodin und Rimsky-Korsakov verwertet hat. Verschieden von Den Fünf haben diese Komponisten auch an die Notwendigkeit eines akademischen, Westlichen Hintergrunds in der Zusammensetzung geglaubt — den Rimsky-Korsakov in seinen Jahren am Sankt-Petersburger Konservatorium eingeträufelt hatte. Im Vergleich zu den "revolutionären" Komponisten im Kreis von Balakirev hat Rimsky-Korsakov gefunden, dass diejenigen im Kreis von Belyayev... Befestigung "progressiv waren, weil es große Wichtigkeit zur technischen Vollkommenheit getan hat, aber... auch neue Pfade, obwohl sicherer, selbst wenn weniger schnell gebrochen hat. .."

Vergrößerter Kontakt mit Tchaikovsky

Im November 1887 ist Tchaikovsky in St. Petersburg rechtzeitig angekommen, um mehrere der russischen Symphonie-Konzerte zu hören. Einer von ihnen hat die erste ganze Leistung seiner Ersten Symphonie eingeschlossen, hat Winterwachträume in seiner Endversion untertitelt. Ein anderes Konzert hat die Premiere der Dritten Symphonie von Rimsky-Korsakov in seiner revidierten Version gezeigt. Rimsky-Korsakov und Tchaikovsky haben beträchtlich vor dem Besuch entsprochen und haben viel Zeit zusammen, zusammen mit Glazunov und Lyadov verbracht. Obwohl Tchaikovsky ein regelmäßiger Besucher vom Rimsky-Korsakov nach Hause seit 1876 gewesen war, und sich einmal bereit erklärt hatte, die Ernennung von Rimsky-Korsakov als Direktor des Moskauer Konservatoriums einzuordnen, war das der Anfang von näheren Beziehungen zwischen dem Paar. Innerhalb von ein paar Jahren hat Rimsky-Korsakov geschrieben, die Besuche von Tchaikovsky sind häufiger geworden.

Während dieser Besuche und besonders öffentlich hat Rimsky-Korsakov eine Maske der Herzlichkeit getragen. Privat hat er die Situation emotional Komplex gefunden, und hat seine Ängste seinem Freund, dem Moskauer Kritiker Semyon Kruglikov bekannt. Erinnerungen haben der Spannung zwischen Tchaikovsky und Den Fünf über die Unterschiede in ihren Musikphilosophien angedauert — Spannung akut genug für den Bruder von Tchaikovsky Modest, um ihre Beziehungen damals zu "denjenigen zwischen zwei freundlichen benachbarten Staaten zu vergleichen, hat sich... vorsichtig vorbereitet, sich auf dem Übereinstimmungsbereich, aber eifersüchtig der Wache ihrer getrennten Interessen zu treffen". Rimsky-Korsakov hat beobachtet, nicht ohne Ärger, wie Tchaikovsky immer populärer unter den Anhängern von Rimsky-Korsakov geworden ist. Dieser persönliche Neid wurde durch einen beruflichen zusammengesetzt, weil die Musik von Tchaikovsky immer populärer unter den Komponisten des Kreises von Belyayev geworden ist, und im Großen und Ganzen berühmter geblieben ist als sein eigenes. Trotzdem, als Tchaikovsky der Namenstag-Partei von Rimsky-Korsakov im Mai 1893 aufgewartet hat, hat Rimsky-Korsakov Tchaikovsky persönlich gefragt, wenn er vier Konzerte der russischen Musikgesellschaft in St. Petersburg die folgende Jahreszeit führen würde. Nach dem Zögern hat Tchaikovsky zugestimmt. Während sein plötzlicher Tod gegen Ende 1893 ihn davon abgehalten hat, diese Verpflichtung vollständig, die Liste von Arbeiten zu erfüllen, hatte er geplant, die Dritte Symphonie von eingeschlossenem Rimsky-Korsakov zu führen.

Die Erhöhung des Konservatismus; der zweite kreative Wassermangel

Im März 1889 hat das Reisen von Angelo Neumann "Theater von Richard Wagner" St. Petersburg besucht, vier Zyklen von Der Ring des Nibelungen dort unter der Richtung von Karl Muck gebend. Die Fünf hatten die Musik von Wagner ignoriert, aber Der Ring hat Rimsky-Korsakov beeindruckt: Er wurde mit der Beherrschung von Wagner der Orchesterbearbeitung überrascht. Er hat den Proben mit Glazunov beigewohnt, und ist der Kerbe gefolgt. Nach dem Hören dieser Leistungen hat sich Rimsky-Korsakov fast exklusiv zum Bestehen von Opern für den Rest seines kreativen Lebens gewidmet. Der Gebrauch von Wagner des Orchesters hat die Orchesterbearbeitung von Rimsky-Korsakov beeinflusst, mit der Einordnung der Polonaise von Boris Godunov von Mussorgsky beginnend, den er für den Konzertgebrauch 1889 gemacht hat.

Zur Musik, die abenteuerlicher ist als Wagner, besonders dieser von Richard Strauss und später Claude Debussy, ist die Meinung von Rimsky-Korsakov geschlossen geblieben. Er würde seit den Tagen später rauchen, als er Pianisten Felix Blumenfeld gehört hat den Estampes von Debussy spielen und in seinem Tagebuch über sie, "Schwach und knapp zum n-ten Grad zu schreiben; es gibt keine Technik, noch weniger Einbildungskraft." Das war ein Teil eines zunehmenden Musikkonservatismus auf seinem Teil (sein "Musikgewissen," als er gesagt hat), unter dem er jetzt seine Musik und diesen von der anderen ebenso geprüft hat. Zusammensetzungen durch seine ehemaligen Landsmänner in Den Fünf waren nicht geschützt. Während er an seiner ersten Revision von Boris Godunov von Mussorgsky 1895 arbeitet, würde er seinem Gehilfen, Vasily Yastrebtsev erzählen, "ist Es unglaublich, dass ich jemals diese Musik und noch gemocht haben könnte, es scheint, dass es solch eine Zeit gab." Vor 1901 würde er darüber schreiben, "empört überhaupt [von Wagner] Fehler des Ohrs" - das über dieselbe Musik zu wachsen, die seine Aufmerksamkeit 1889 erregt hat.

1892 hat Rimsky-Korsakov einen zweiten kreativen Wassermangel ertragen, der durch Anfälle von der Depression und den beunruhigenden physischen Symptomen verursacht ist. Stürme des Bluts zum Kopf, der Verwirrung, dem Gedächtnisschwund und den unangenehmen Obsessionen haben zu einer medizinischen Diagnose der Neurasthenie geführt. Krisen im Haushalt von Rimsky-Korsakov können ein Faktor — die ernsten Krankheiten seiner Frau und einer seiner Söhne von Diphtherie 1890, den Todesfällen seiner Mutter und jüngsten Kindes, sowie des Anfalls der anhaltenden, schließlich tödlichen Krankheit seines zweiten jüngsten Kindes gewesen sein. Er hat von den russischen Symphonie-Konzerten und der Gerichtskapelle zurückgetreten und hat gedacht, Zusammensetzung dauerhaft aufzugeben. Nach dem Bilden der dritten Versionen des Musikgemäldes Sadko und die Oper Das Dienstmädchen von Pskov hat er seine Musikrechnung mit der Vergangenheit geschlossen; er hatte keine seiner Hauptarbeiten vor der Nacht im Mai in ihrer ursprünglichen Form verlassen.

Ein anderer Tod hat eine kreative Erneuerung verursacht. Der Übergang von Tchaikovsky hat eine zweifache Gelegenheit präsentiert — um für die Reichstheater zu schreiben und eine Oper zusammenzusetzen, die auf dem Novelle-Weihnachtsabend von Nikolai Gogol, einer Arbeit gestützt ist, auf der Tchaikovsky seine Oper Vakula der Schmied gestützt hatte. Der Erfolg des Weihnachtsabends von Rimsky-Korsakov hat ihn dazu ermuntert, eine Oper ungefähr alle 18 Monate zwischen 1893 und 1908 — insgesamt 11 während dieser Periode zu vollenden. Er hat auch angefangen und hat einen anderen Entwurf seiner Abhandlung auf der Orchesterbearbeitung aufgegeben, aber hat einen dritten Versuch gemacht und hat es fast in den letzten vier Jahren seines Lebens beendet. (Sein Schwiegersohn Maximilian Steinberg hat das Buch 1912 vollendet.) die wissenschaftliche Behandlung von Rimsky-Korsakov der Orchesterbearbeitung, die mit mehr als 300 Beispielen von seiner Arbeit illustriert ist, hat einen neuen Standard für Texte seiner Art festgelegt.

1905-Revolution

1905 haben Demonstrationen am Sankt-Petersburger Konservatorium als ein Teil der 1905-Revolution stattgefunden; diese, Rimsky-Korsakov hat geschrieben, wurden durch ähnliche Störungen an der Sankt-Petersburger Staatlichen Universität ausgelöst, in der Studenten politische Reformen und die Errichtung einer grundgesetzlichen Monarchie in Russland gefordert haben. "Ich wurde ein Mitglied des Komitees gewählt, um Unterschiede mit begeisterten Schülern anzupassen" hat er zurückgerufen; jedoch, fast sobald das Komitee gebildet worden war, "wurden ll Sorten von Maßnahmen empfohlen, die Rädelsführer, zum Viertel die Polizei im Konservatorium zu vertreiben, das Konservatorium völlig zu schließen".

Ein lebenslänglicher Liberaler politisch, Rimsky-Korsakov hat geschrieben, dass er gefunden hat, dass jemand die Rechte auf die Studenten schützen musste zu demonstrieren, besonders wenn Streite und sich zwischen Studenten und Behörden zankend, immer gewaltsamer wurden. In einem offenen Brief hat er für die Studenten dagegen Partei ergriffen, was er als unberechtigte Einmischung durch die Konservatorium-Führung und die russische Musikgesellschaft gesehen hat. Ein zweiter Brief, der dieses Mal durch mehrere Fakultät einschließlich Rimsky-Korsakovs unterzeichnet ist, hat den Verzicht des Kopfs des Konservatoriums gefordert. Teilweise infolge dieser zwei Briefe hat er geschrieben, etwa 100 Konservatorium-Studenten wurden vertrieben, und er wurde von seiner Professur entfernt. Kurz bevor die Entlassung verordnet wurde, hat Rimsky-Korsakov einen Brief von einem der Mitglieder des Schuldirektorats erhalten, vorschlagend, dass er das Direktorat im Interesse aufnimmt, Studentenunruhe zu beruhigen." Wahrscheinlich hat das Mitglied des Direktorats eine Minderheitsmeinung gehalten, aber hat die Entschlossenheit dennoch unterzeichnet," hat er geschrieben. "Ich habe eine negative Antwort gesandt." Teilweise ungeachtet seiner Entlassung hat Rimsky-Korsakov fortgesetzt, seine Studenten von seinem Haus zu unterrichten.

Nicht lange nach der Entlassung von Rimsky-Korsakov, einer Studentenproduktion seiner Oper Kashchey wurde dem Unsterblichen nicht mit dem vorgesehenen Konzert, aber mit einer politischen Demonstration gefolgt, die zu einem Polizeiverbot der Arbeit von Rimsky-Korsakov geführt hat. Teilweise dank des weit verbreiteten Presseeinschlusses dieser Ereignisse ist eine unmittelbare Welle des Verbrechens zum Verbot überall in Russland und auswärts entstanden; Liberale und Intellektuelle deluged der Wohnsitz des Komponisten mit Briefen der Zuneigung und sogar Bauern, die kein Zeichen der Musik von Rimsky-Korsakov gehört hatten, haben kleine Geldspenden gesandt. Mehrere Fakultätsmitglieder des Sankt-Petersburger Konservatoriums haben aus Protest, einschließlich Glazunovs und Lyadovs zurückgetreten. Schließlich sind mehr als 300 Studenten aus dem Konservatorium in der Solidarität mit Rimsky-Korsakov spazieren gegangen. Vor dem Dezember war er unter einem neuen Direktor, Glazunov wieder eingesetzt worden; Rimsky-Korsakov hat sich vom Konservatorium 1906 zurückgezogen. Die politische Meinungsverschiedenheit hat mit seiner Oper Das Goldene Hähnchen fortgesetzt. Seine implizierte Kritik der Monarchie, des russischen Imperialismus und des Russo-japanischen Krieges hat ihm wenig Chance gegeben, den Zensoren zu passieren. Die Premiere wurde bis 1909 verzögert, nach dem Tod von Rimsky-Korsakov, und sogar dann wurde sie in einer angepassten Version durchgeführt.

Im April 1907 hat Rimsky-Korsakov ein Paar von Konzerten in Paris geführt, das vom Impresario Sergei Diaghilev veranstaltet ist, der Musik der russischen nationalistischen Schule gezeigt hat. Die Konzerte waren im Popularisieren russischer klassischer Musik dieser Art in Europa, Rimsky-Korsakov ungeheuer erfolgreich insbesondere. Im nächsten Jahr wurde seine Oper Sadko an Paris Opéra und Die Schnee-Jungfrau am Opéra-Comique erzeugt. Er hatte auch die Gelegenheit, neuere Musik von europäischen Komponisten zu hören. Er hat unverfroren gezischt, als er die Oper von Richard Strauss Salome gehört hat, und Diaghilev nach dem Hören der Oper von Claude Debussy erzählt hat, lassen Pelléas und Mélisande, "Nicht mich allen diesen Schrecken zuhören, oder ich werde damit enden, sie zu mögen!" Das Hören dieser Arbeiten hat ihn dazu gebracht, seinen Platz in der Welt der klassischen Musik zu schätzen. Er hat zugegeben, dass er ein "überzeugter kuchkist" (nachdem kuchka, der verkürzte russische Begriff für Die Fünf) war, und dass seine Arbeiten einem Zeitalter gehört haben, das Musiktendenzen zurückgelassen hatten.

Tod

1890 beginnend, hat Rimsky-Korsakov unter Angina gelitten. Während diese Beschwerden ihn am Anfang allmählich abgenutzt haben, haben die Betonungen, die mit der 1905-Revolution und seinen Nachwirkungen außerordentlich gleichzeitig sind, seinen Fortschritt beschleunigt. Nach dem Dezember 1907 ist seine Krankheit streng geworden, und er konnte nicht arbeiten. 1908 ist er an seinem Stand von Lubensk in der Nähe von Luga (moderner Tag Bezirk von Plyusski des Gebiets von Pskov) gestorben, und wurde im Friedhof Tikhvin am Kloster von Alexander Nevsky in St. Petersburg beerdigt, Borodin, Glinka, Mussorgsky und Stasov folgend.

Vermächtnis

Zusammensetzungen

Rimsky-Korsakov ist den durch Die Fünf eingetretenen Musikidealen gefolgt. Er hat Orthodoxe liturgische Themen in der russischen Osternfestouvertüre, Volkslied in Capriccio Espagnol und orientalism in Scheherazade, vielleicht seine am besten bekannte Arbeit verwendet. Er hat einen fruchtbaren Komponisten sondern auch einen fortwährend selbstkritischen bewiesen. Er hat jede Orchesterarbeit bis zu und einschließlich seiner Dritten Symphonie etwas, wie Antar und Sadko mehr revidiert als einmal. Diese Revisionen erstrecken sich von geringen Änderungen des Tempos, ausdrückend und instrumentalen Details zur Großhandelsumstellung und ganzen Wiederzusammensetzung.

Rimsky-Korsakov war über die Einflüsse in seiner Musik offen, Vasily Yastrebtsev erzählend, "Studieren Sie Liszt und Balakirev näher, und Sie sehen werden, dass viel in mir nicht meinig ist". Er ist Balakirev in seinem Gebrauch der ganzen Ton-Skala, Behandlung von Volksliedern und Musical orientalism und Liszt für die harmonische Abenteuerlust gefolgt. (Die Geige-Melodie, die verwendet ist, um Scheherazade zu porträtieren, ist sehr nah mit seinem Kollegen im symphonischen Gedicht von Balakirev Tamara verbunden, während die russischen Osternouvertüren dem Design und Plan der Zweiten Ouvertüre von Balakirev auf russischen Themen folgen.) Dennoch, während er Glinka und Liszt als seine harmonischen Modelle genommen hat, demonstriert sein Gebrauch des ganzen Tons und der Octatonic-Skalen wirklich seine Originalität. Er hat beide diese compositional Geräte für die "fantastischen" Abteilungen seiner Opern entwickelt, die magische oder übernatürliche Charaktere und Ereignisse gezeichnet haben.

Rimsky-Korsakov hat ein Interesse an harmonischen Experimenten aufrechterhalten und setzt fort, neue Idiome während seiner Karriere zu erforschen. Jedoch hat er dieses Interesse durch einen Abscheu vor dem Übermaß gemildert und hat seine Tendenz behalten, unter der unveränderlichen Kontrolle zu experimentieren. Je radikaler seine Harmonien geworden sind, desto mehr er versucht hat, sie mit der strengen Regel-Verwendung sein "Musikgewissen" zu kontrollieren, wie er es genannt hat. In diesem Sinn war er sowohl ein progressiver als auch ein konservativer Komponist. Der ganze Ton und die Octatonic-Skalen wurden abenteuerlich in der klassischen Westtradition sowohl betrachtet, und der Gebrauch von Rimsky-Korsakov von ihnen hat seine Harmonien radikal scheinen lassen. Umgekehrt, seine Sorge darüber, wie, oder als in einer Zusammensetzung er diese Skalen verwendet hat, ihn konservativ im Vergleich zu späteren Komponisten wie Igor Stravinsky hat scheinen lassen, obwohl sie häufig auf die Arbeit von Rimsky-Korsakov bauten.

Opern

Während Rimsky-Korsakov im Westen für seine Orchesterarbeiten am besten bekannt ist, sind seine Opern komplizierter, eine breitere Vielfalt von Orchestereffekten anbietend, als in seinen instrumentalen Arbeiten und dem feinen stimmlichen Schreiben. Exzerpte und Gefolge von ihnen haben sich so populär im Westen erwiesen wie die rein Orchesterarbeiten. Das am besten bekannte von diesen Exzerpten ist wahrscheinlich "Der Flug der Hummel" aus Dem Märchen von Zaren Saltan, der häufig allein in Orchesterprogrammen, und in unzähligen Maßnahmen und Abschriften am berühmtesten in einer vom russischen Komponisten Sergei Rachmaninoff gemachten Klavier-Version gehört worden ist. Andere Auswahlen, die für Zuhörer im Westen vertraut sind, sind "Tanz der Wäschetröckner" von Der Schnee-Jungfrau, "Umzug der Edelmänner" von Mlada, und "Lied des Indianergasts" (oder, weniger genau, "Lied Indiens") von Sadko, sowie Gefolgen vom Goldenen Hähnchen und Der Legende der Unsichtbaren Stadt Kitezh und der Jungfrau Fevroniya.

Die Opern fallen in vier Kategorien:

• Historisches Drama: Das Dienstmädchen von Pskov, der Braut des Zaren, Pan Voyevoda, Servilya
• Epen: Sadko
• Volksopern: Nacht im Mai, der Weihnachtsabend
• Märchen und Legenden: Die Schnee-Jungfrau, Kashchey das Unsterbliche, Das Märchen von Zaren Saltan, Die Legende der Unsichtbaren Stadt Kitezh und der Jungfrau Fevroniya, Des Goldenen Hähnchens
• Stilistische Experimente: Mlada, Mozart und Salieri, Die Adlige Vera Sheloga

Dieser Reihe hat Rimsky-Korsakov 1902 geschrieben, "In jeder neuen Arbeit von mir versuche ich, etwas zu tun, was für mich neu ist. Einerseits werde ich durch den Gedanken vorangegangen, dass auf diese Weise [meine Musik] Frische und Interesse behalten wird, aber zur gleichen Zeit werde ich durch meinen Stolz aufgefordert zu denken, dass viele Seiten, Geräte, Stimmungen und Stile, wenn nicht alle, mit meiner Reichweite sein sollten."

Amerikanischer Musik-Kritiker und Journalist Harold C. Schonberg haben geschrieben, dass die Opern "eine entzückende neue Welt, die Welt des russischen Ostens, die Welt des Supernaturalismus und des exotischen, die Welt des slawischen Pantheismus öffnen und Rassen verschwunden haben. Echte Dichtung überströmt sie, und sie werden mit der Helligkeit und Quelle eingekerbt." Dennoch hat die Musik von Rimsky-Korsakov in diesen Arbeiten häufig an dramatischer Macht, einem anscheinend tödlichen Fehler in einem Opernkomponisten Mangel. Das kann bewusst getan worden sein, weil er wiederholt in seinen Hunderten festgestellt hat, dass er gefunden hat, dass Opern in erster Linie Musikarbeiten aber nicht hauptsächlich dramatische waren. Komischerweise schaffen die Opern die meisten Fälle, indem sie absichtlich nichtdramatisch gewesen wird.

Orchesterarbeiten

Die rein Orchesterarbeiten fallen in zwei Kategorien. Die am besten bekannten im Westen und vielleicht sind die feinsten in der gesamten Qualität hauptsächlich programmatic in der Natur mit anderen Worten, dem Musikinhalt, und wie es im Stück behandelt wird, wird durch den Anschlag oder die Charaktere in einer Geschichte bestimmt, die Handlung in einer Malerei oder Ereignissen hat durch eine andere Nichtmusikquelle berichtet. Die zweite Kategorie von Arbeiten, ist wie seine Ersten und Dritten Symphonien und sein Sinfonette akademischer. In diesen hat Rimsky-Korsakov noch Volksthemen verwendet; jedoch hat er diese sie abstrakten Regeln der Musikzusammensetzung unterworfen.

Programm-Musik ist natürlich Rimsky-Korsakov gekommen. Zu ihm, "hat sogar ein Volksthema ein Programm von Sorten." Er hat die Mehrheit aus seinen Orchesterarbeiten in diesem Genre in zwei Perioden seiner Karriere - am Anfang, mit Sadko und Antar, und in den 1880er Jahren, mit Scheherezade, Capriccio Espagnol und der russischen Osternouvertüre zusammengesetzt. Trotz der Lücke zwischen diesen zwei Perioden, der gesamten Annäherung des Komponisten und dem Weg hat er seine Musikthemen verwendet ist konsequent geblieben. Sowohl Antar als auch Scheherezade verwenden ein robustes "russisches" Thema, um den männlichen progagonists zu porträtieren (der Titelcharakter in Antar; der Sultan in Scheherezade) und ein gewundeneres "Ost"-Thema für die weiblichen (der peri Gul-Nazar in Antar und der Titelcharakter in Scheherezade).

Wo sich Rimsky-Korsakov zwischen diesen zwei Sätzen von Arbeiten geändert hat, war in der Orchesterbearbeitung. Während seine Stücke immer für ihren fantasievollen Gebrauch von instrumentalen Kräften, die sparer Texturen von Sadko und Antar gefeiert wurden, der im Vergleich zur Fülle der populäreren Arbeiten der 1880er Jahre blass ist. Während ein Grundsatz, "primäre Farbtöne" der instrumentalen Farbe hervorzuheben, im Platz geblieben ist, wurde es in den späteren Arbeiten von einem hoch entwickelten Stempel von Orchestereffekten, einige vermehrt, die von anderen Komponisten einschließlich Wagners, aber vieler nachgelesen sind, erfunden allein. Infolgedessen ähneln diese Arbeiten hell gefärbten Mosaiken, in ihrem eigenen Recht und häufig eingekerbt mit einer Nebeneinanderstellung von reinen Orchestergruppen schlagend. Der endgültige tutti von Scheherazade ist ein Hauptbeispiel dieses Zählens. Das Thema wird Posaunen zugeteilt, die im Einklang spielen, und wird durch eine Kombination von Schnur-Mustern begleitet. Inzwischen wird ein anderes Muster Stellvertreter mit chromatischen Skalen in den Holzblasinstrumenten und einem dritten Muster von Rhythmen durch das Schlagzeug gespielt.

Die non-programmic Musik von Rimsky-Korsakov, obwohl gut gefertigt, erhebt sich zu demselben Niveau der Inspiration wie seine Programmatic-Arbeiten nicht; er hat Fantasie gebraucht, das beste in ihm herauszubringen. Die Erste Symphonie folgt den Umrissen des Viertels von Schumann äußerst nah und ist in seinem thematischen Material geringer als, was er später zusammensetzen würde. Third Symphony und Sinfonette jeder enthält eine Reihe von Schwankungen auf der less-best Musik, die zu Langweiligkeit führen kann.

Arbeiten der kleineren Skala

Rimsky-Korsakov hat Dutzende von Kunstliedern, Maßnahmen von Volksliedern, Raum und Klavier-Musik zusammengesetzt. Während die Klavier-Musik relativ inimportant ist, besitzen viele der Kunstlieder eine zartfühlende Schönheit. Während sie in der overy Lyrik Tchaikovsky und Rachmaninoff tragen, sonst bestellen sie ihren Platz im Standardrepertoire von russischen Sängern vor.

Rimsky-Korsakov hat auch einen Körper über Chorarbeiten, sowohl weltlich als auch für den russischen Orthodoxen Kirchdienst geschrieben. Die Letzteren schließen Einstellungen von Teilen der Liturgie von St John Chrysostom (trotz seines treuen Atheismus) ein.

Übergangszahl

Kritiker Vladimir Stasov, der zusammen mit Balakirev Die Fünf gegründet hatte, hat 1882 geschrieben, "Mit Glinka beginnend, alle besten russischen Musiker sind gegenüber der Bücherweisheit sehr skeptisch gewesen und haben sich ihr mit der Unterwürfigkeit und der abergläubischen Verehrung nie genähert, mit der ihr bis jetzt in vielen Teilen Europas genähert wird." Diese Behauptung war für Glinka nicht wahr, der Westmusik-Theorie fleißig mit Siegfried Dehn in Berlin studiert hat, bevor er seine Oper Ein Leben für den Zaren Jedoch zusammengesetzt hat, war es für Balakirev wahr, der "Akademismus mit der enormen Energie entgegengesetzt hat," und es am Anfang für Rimsky-Korsakov wahr war, der von Balakirev und Stasov mit derselben Einstellung erfüllt worden war.

Ein Punkt, den Stasov vorsätzlich weggelassen hat, der seine Behauptung völlig widerlegt hätte, war, dass zurzeit er es geschrieben hat, hatte Rimsky-Korsakov seine "Bücherweisheit" in Studenten am Sankt-Petersburger Konservatorium seit mehr als einem Jahrzehnt gegossen. Mit seinen drei Jahren der selbst auferlegten Studie beginnend, hatte Rimsky-Korsakov näher an Tchaikovsky und weiter weg vom Rest Der Fünf gezogen, während sich der Rest Der Fünf von ihm zurückgezogen hatte und Stasov ihn ein "Abtrünniger" gebrandmarkt hatte. Taruskin schreibt, "Je älter er geworden ist, desto größer die Ironie war, mit der sich Rimsky-Korsakov in seinen kuchkist Tagen umgesehen hat." Als der junge Semyon Kruglikov eine Zukunft in der Zusammensetzung dachte, hat Rimsky-Korsakov dem zukünftigen Kritiker, geschrieben

Taruskin weist auf diese Behauptung hin, die Rimsky-Korsakov geschrieben hat, während Borodin und Mussorgsky noch, als Beweis seiner Entfremdung vom Rest Der Fünf und einer Anzeige der Art des Lehrers lebendig waren, ist er schließlich geworden. Als er Liadov und Glazunov informiert hat, "hat sich ihre Ausbildung kaum vom [Tchaikovsky's] unterschieden. Ein Ideal des strengsten Professionalismus wurde in ihnen vom Anfang eingeträufelt." Als Borodin 1887 gestorben ist, hatte das Zeitalter von autodidactism für russische Komponisten effektiv geendet. Jeder Russe, der danach gestrebt hat, klassische Musik zu schreiben, hat einem Konservatorium beigewohnt und hat dieselbe formelle Ausbildung erhalten. "Es gab das kein 'Moskau' mehr, kein 'St.Petersburg.'" Taruskin schreibt;" schließlich war das ganze Russland dasjenige. Außerdem, bis zum Ende des Jahrhunderts, waren die Theorie und Zusammensetzungsfakultäten des Konservatoriums von Rubinstein völlig in den Händen von Vertretern der Neuen russischen Schule. Angesehen vor dem Hintergrund der Vorhersagen von Stasov konnte es jede größere Ironie kaum geben."

Studenten

Rimsky-Korsakov hat Theorie und Zusammensetzung 250 Studenten im Laufe seiner 35-jährigen Amtszeit am Sankt-Petersburger Konservatorium, "genug Leuten eine ganze 'Schule' von Komponisten unterrichtet." Das schließt Schüler an den zwei anderen Schulen nicht ein, wo er einschließlich Glazunovs unterrichtet hat, oder diejenigen er privat an seinem Haus wie Igor Stravinsky unterrichtet hat. Abgesondert von Glazunov und Stravinsky haben Studenten, die später Berühmtheit gefunden haben, Anatoly Lyadov, Alexander Spendiaryan, Sergei Prokofiev, Ottorino Respighi, Witold Maliszewski, Mykola Lysenko, Artur Kapp und Konstanty Gorski eingeschlossen. Andere Studenten haben den Musik-Kritiker und Musikwissenschaftler Alexander Ossovsky und den Komponisten Lazare Saminsky eingeschlossen.

Rimsky-Korsakov hat gefunden, dass talentierte Studenten wenig formelle diktierte Instruktion gebraucht haben. Seine lehrende Methode hat verschiedene Schritte eingeschlossen: Zeigen Sie den Studenten alles Erforderliches in der Harmonie und dem Kontrapunkt; leiten Sie sie im Verstehen der Formen der Zusammensetzung; geben Sie ihnen ein Jahr oder zwei der systematischen Studie in der Entwicklung der Technik, den Übungen in der freien Zusammensetzung und Orchesterbearbeitung; träufeln Sie gute Kenntnisse des Klaviers ein. Sobald diese richtig vollendet wurden, würden Studien zu Ende sein. Er hat diese Einstellung in seine Konservatorium-Klassen getragen. Leiter Nikolai Malko hat sich erinnert, dass Rimsky-Korsakov die erste Klasse des Begriffes begonnen hat, indem er gesagt hat, "Werde ich sprechen, und Sie hören werden. Dann werde ich weniger sprechen, und Sie werden anfangen zu arbeiten. Und schließlich werde ich überhaupt nicht sprechen, und Sie werden arbeiten." Malko hat hinzugefügt, dass seine Klasse genau diesem Muster gefolgt ist. "Rimsky-Korsakov hat alles so klar und einfach erklärt, dass alles, was wir tun mussten, unsere Arbeit gut tun sollte."

Das Redigieren der Arbeit Der Fünf

Das Redigieren von Rimsky-Korsakov von Arbeiten von Den Fünf ist bedeutend. Es war eine praktische Erweiterung der zusammenarbeitenden Atmosphäre Der Fünf während der 1860er Jahre und der 1870er Jahre, als sie jeden die Zusammensetzungen eines anderen im Gange gehört haben und an ihnen zusammen gearbeitet haben, und eine Anstrengung waren, Arbeiten zu sparen, die sonst entweder ungehört ermattet hätten oder verloren völlig geworden. Diese Arbeit hat die Vollziehung von Opernprinzen von Alexander Borodin Igor eingeschlossen, den Rimsky-Korsakov mit der Hilfe von Glazunov nach dem Tod von Borodin und der Orchesterbearbeitung von Durchgängen von William Ratcliff von César Cui für seine erste Produktion 1869 übernommen hat. Er hat auch völlig die Oper Der Steingast durch Alexander Dargomyzhsky dreimal — in 1869-70, 1892 und 1902 orchestriert. Während nicht ein Mitglied Der Fünf selbst, Dargomyzhsky mit der Gruppe nah vereinigt wurde und ihre Musikphilosophie geteilt hat.

Musikwissenschaftler Francis Maes hat geschrieben, dass, während die Anstrengungen von Rimsky-Korsakov lobenswert sind, sie auch umstritten sind. Es wurde allgemein angenommen, dass mit Prinzen Igor Rimsky-Korsakov editiert hat und die vorhandenen Bruchstücke der Oper orchestriert hat, während Glazunov zusammengesetzt hat und fehlende Teile, einschließlich des grössten Teiles der dritten Tat und der Ouvertüre hinzugefügt hat. Das war genau, was Rimsky-Korsakov in seinen Lebenserinnerungen festgesetzt hat. Jedoch zitieren sowohl Maes als auch Richard Taruskin eine Analyse der Manuskripte von Borodin durch den Musikwissenschaftler Pavel Lamm, der gezeigt hat, dass Rimsky-Korsakov und Glazunov fast 20 Prozent der Kerbe von Borodin verworfen haben. Gemäß Maes ist das Ergebnis mehr eine zusammenarbeitende Anstrengung durch alle drei Komponisten als eine wahre Darstellung der Absicht von Borodin. Lamm hat festgestellt, dass wegen der Manuskripte des äußerst chaotischen Staates Borodin eine moderne Alternative zu Rimsky-Korsakov und der Ausgabe von Glazunov äußerst schwierig sein würde zu vollenden.

Diskutabler, gemäß Maes, ist das Redigieren von Rimsky-Korsakov der Arbeiten von Mussorgsky. Nach dem Tod von Mussorgsky 1881 hat Rimsky-Korsakov revidiert und hat mehrere der Arbeiten von Mussorgsky für die Veröffentlichung und Leistung vollendet, helfend, die Arbeiten von Mussorgsky überall in Russland und nach Westen auszubreiten. Jedoch hat Maes, in der Prüfung der Hunderte von Mussorgsky, geschrieben, dass Rimsky-Korsakov seinem "Musikgewissen" erlaubt hat, sein Redigieren zu diktieren, und er geändert hat oder entfernt hat, was er als Musiküberexperimentieren oder schlechte Form gedacht hat. Wegen dessen ist Rimsky-Korsakov wegen der Pedanterie im "Korrigieren", unter anderem, den Sachen der Harmonie angeklagt worden. Rimsky-Korsakov kann Fragen über seine Anstrengungen vorausgesehen haben, als er, geschrieben

Maes hat festgestellt, dass Zeit richtigen Rimsky-Korsakov bewiesen hat, als sie zur Neubewertung der Nachwelt der Arbeit von Mussorgsky gekommen ist. Der Musikstil von Mussorgsky, einmal überlegt unpoliert, wird jetzt für seine Originalität bewundert. Während die Einordnung von Rimsky-Korsakov der Nacht auf dem Kahlen Berg noch die allgemein durchgeführte Version ist, sind die anderen Revisionen von Rimsky-Korsakov, wie seine Version von Boris Godunov, durch das Original von Mussorgsky ersetzt worden.

Volkskunde und Pantheismus

Rimsky-Korsakov kann die persönlichste Seite seiner Kreativität für seine Annäherung an die russische Volkskunde gerettet haben. Folklorism, wie geübt, durch Balakirev und die anderen Mitglieder Der Fünf hatte größtenteils auf dem Protyazhnaya-Tanzlied basiert. Protyazhnaya hat wörtlich "gezogenes Lied" vorgehabt, oder melismatically hat lyrisches Lied sorgfältig ausgearbeitet. Die Eigenschaften dieses Liedes stellen äußerste rhythmische Flexibilität, eine asymmetrische Ausdruck-Struktur und Tonzweideutigkeit aus. Nach der dichtenden Nacht im Mai, jedoch, wurde Rimsky-Korsakov zunehmend angezogen, um Lieder "zu registrieren", die für spezifische Ritualgelegenheiten geschrieben wurden. Die Bande zur Volkskultur waren, was ihn am meisten für die Volksmusik sogar für seinen Tagen mit Den Fünf interessiert hat; diese Lieder haben einen Teil des ländlichen Zolls gebildet, hat altes slawisches Heidentum und die pantheistische Welt von Volksriten zurückgeworfen. Rimsky-Korsakov hat geschrieben, dass sein Interesse an diesen Liedern durch seine Studie von ihnen erhöht wurde, während man seine Volkslied-Sammlungen kompiliert hat. Er hat geschrieben, dass er "von der poetischen Seite des Kults der Sonnenanbetung gefesselt wurde, und sein Überleben und Echos sowohl in den Melodien als auch in den Wörtern der Lieder gesucht hat. Die Bilder der alten heidnischen Periode und des Geistes haben sich vor mir abgezeichnet, weil es dann mit der großen Klarheit geschienen ist, mich auf mit dem Charme der Altertümlichkeit lockend. Diese Berufe hatten nachher einen großen Einfluss in der Richtung auf meine eigene Tätigkeit als ein Komponist".

Das Interesse von Rimsky-Korsakov am Pantheismus war whetted durch die folkloristic Studien von Alexander Afanasyev. Die Standardarbeit dieses Autors, Die Poetische Meinung auf der Natur durch die Slawen, ist die pantheistische Bibel von Rimsky-Korsakov geworden. Der Komponist hat zuerst die Ideen von Afanasyev in der Nacht im Mai angewandt, in denen er geholfen hat, die Geschichte von Gogol auszufüllen, indem er Volkstänze und Kalender-Lieder verwendet hat. Er ist weiter unten dieser Pfad in Der Schnee-Jungfrau gegangen, wo er umfassenden Gebrauch von Saisonkalender-Liedern und khorovodi (feierliche Tänze) in der Volkstradition gemacht hat.

Veröffentlichungen

Die Autobiografie von Rimsky-Korsakov und seine Bücher auf der Harmonie und Orchesterbearbeitung sind ins Englisch übersetzt und veröffentlicht worden. Zwei Bücher hat er 1892 angefangen, aber hat unfertig verlassen waren ein umfassender Text auf der russischen Musik und einem Manuskript, jetzt verloren auf einem unbekannten Thema.

• Mein Musikleben. [Летопись моей музыкальной жизни - wörtlich, Chronik Meines Musiklebens.] Trans. von der 5. Umdrehung. Russische Hrsg. durch Judah A. Joffe; Hrsg. mit einer Einführung durch Carl Van Vechten. London: Ernst Eulenburg Ltd, 1974.
• Praktisches Handbuch der Harmonie. [Практический учебник гармонии.] Zuerst veröffentlicht, in Russisch, 1885. Die erste englische Ausgabe, die von Carl Fischer 1930, trans. von der 12. russischen Hrsg. durch Joseph Achron veröffentlicht ist. Aktuelle englische Hrsg. durch Nicholas Hopkins, New York, New York:C. Fischer, 2005.
• Grundsätze der Orchesterbearbeitung. [Основы оркестровки.] Begonnen 1873 und vollendet postum von Maximilian Steinberg 1912, zuerst veröffentlicht, im Russen, 1922 der Hrsg. durch Maximilian Steinberg. Englischer trans. durch Edward Agate; New York: Veröffentlichungen von Dover, 1964 ("ungekürzte und korrigierte Neuauflage der Arbeit, die zuerst durch Edition russe de musique 1922" veröffentlicht ist).

Kommentare

Referenzen

In Englisch:

• Abraham, Gerald, "Rimsky-Korsakov, Nikolay Andreyevich". Im Neuen Wäldchen-Wörterbuch der Musik und Musiker (London: Macmillan, 1980) 20 vols. Hrsg. Stanley Sadie. Internationale Standardbuchnummer 0-333-23111-2.
• Abraham, Gerald, Studien in der russischen Musik (London: Vögte / von William Neue Tempel-Presse, 1936). Internationale Standardbuchnummer n/a.
• Abraham, Gerald. Rimsky-Korsakov: eine Kurze Lebensbeschreibung (London: Duckworth, 1945; rpt. New York: AMS Presse, 1976. Spätere Hrsg.: Rimsky-Korsakov. London: Duckworth, 1949).
• Abraham, Gerald, slawische und Romantische Musik: Aufsätze und Studien (London: Faber & Faber, 1968). Internationale Standardbuchnummer 0-571-08450-8.
• Abraham, Gerald, "Rimsky-Korsakov, Nikolay Andreyevich". In Den Neuen russischen Wäldchen-Mastern 2 (New York: W.W. Norton & Company, 1986). Internationale Standardbuchnummer 0-393-30103-6.
• Braun, David, Tchaikovsky: Die Frühen Jahre, 1840-1874 (New York, W.W. Norton & Company, Inc., 1978). Internationale Standardbuchnummer 0-393-07535-4.
• Braun, David, Tchaikovsky: Die Krise-Jahre, 1874-1878, (New York: W.W. Norton & Company, 1983). Internationale Standardbuchnummer 0-393-01707-9.
• Braun, David, Tchaikovsky: Die Letzten Jahre, 1885-1893, (New York: W.W. Norton & Company, 1991). Internationale Standardbuchnummer 0-393-03099-7.
• Calvocoressi, M.D. und Gerald Abraham, Master der russischen Musik (New York: Tudor Publishing Company, 1944). Internationale Standardbuchnummer n/a.
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• Poznansky, Alexander Tchaikovsky: Die Suche nach dem Inneren Mann (Linde, 1993). Internationale Standardbuchnummer 0-413-45721-4.
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• Taruskin, Richard, Stravinsky und die russischen Traditionen: Eine Lebensbeschreibung der Arbeiten Durch Mavra, Band 1 (Oxford und New York: Presse der Universität Oxford, 1996). Internationale Standardbuchnummer 0-19-816250-2.
• Taruskin, Richard, Auf der russischen Musik (Berkeley und Los Angeles: Universität der Presse von Kalifornien, 2009). Internationale Standardbuchnummer 0-520-24979-8.
• Yastrebtsev, Vasily Vasilievich, Erinnerungen von Rimsky-Korsakov (New York: Universität von Columbia Presse, 1985), Hrsg. und trans. Florence Jonas. Internationale Standardbuchnummer 0 231 05260 X.
• Zetlin, Michail, tr. und Hrsg. George Panin, Die Fünf (Westport, Connecticut: Presse des Belaubten Waldes, 1959, 1975). Internationale Standardbuchnummer 0-8371-6797-3.

In Russisch:

• Malko, N.A. Vospominaniia. Stat'i. Pisma [Erinnerungen. Artikel. Briefe] (Leningrad, 1972)

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