Der Staatsfeind (veröffentlicht als Feinde des Publikums im Vereinigten Königreich) ist ein amerikanischer 1931-Vorcodeverbrechen-Film, der James Cagney und geleitet von William A. Wellman in der Hauptrolle zeigt. Der Film verbindet die Geschichte eines Anstiegs eines jungen Mannes der kriminellen Unterwelt im Verbot-Zeitalter das städtische Amerika. Die Unterstützen-Spieler schließen Jean Harlow, Edward Woods, Joan Blondell, Beryl Mercer, Donald Cook und Mae Clarke ein. Das Drehbuch basiert auf einem nie veröffentlichten Roman von zwei ehemaligen Straßenkriminellen — Bier und Blut durch John Bright und Kubec Glasmon — wer einige von den mörderischen Bande-Konkurrenzen von Al Capone in Chicago bezeugt hatte.

Der Staatsfeind wurde 1998 für die Bewahrung in der Nationalen USA-Filmregistrierung, als seiend "kulturell, historisch, oder ästhetisch bedeutend ausgewählt."

Anschlag

Nachdem Tom Powers (James Cagney) und sein Kindheitsfreund, Matt Doyle (Edward Woods), in junge Erwachsene hineinwächst, folgt der Film ihnen, als sie allmählich von kleinen Verbrechen (wie das Diebstahl von Bewachungen von einem Warenhaus als Kinder) zu schlechteren Verbrechen (wie Tötung eines Polizisten während eines verpfuschten Raub-Versuchs als Teenager) fortschreiten, durch den lokalen Schmuggler Paddy Ryan (Robert Emmett O'Connor) gemietet. Tom erhebt sich schnell vom Lehrling des Hauptgangsters, indem er bösartiger und unbarmherzig ist als seine Rivalen. Das schmuggelnde Geschäft wird eine jemals lukrativere Operation, und Tom und Matt sind über das Stolzieren der Ausrüstung des Gangstertums nicht schüchtern. Tom vergisst über seine bescheideneren Ursprünge nicht, und bietet Unterstützung zu sein kläglich vernarrt, und jetzt verwitwet, Mutter an. Das bringt ihm in den Konflikt mit seinem älteren Bruder, Mike Powers (Donald Cook), ein an einer Kriegsneurose leidender Kriegsveteran, der stark seinen abscheulichen kleinen Bruder missbilligt. Wohl besteht das Unterliegen dem brüderlichen Konflikt darin, dass die bösartige Unmoral von Tom großzügige materielle Belohnungen gebracht hat, während der gerade-und-schmale von seinem Bruder gewählte Pfad nur einen bitteren Unfall des Krieges erzeugt hat. Tom betrachtet Mike als selbstgerecht und heuchlerisch. Wenn Mike witzelt, dass der Erfolg von Tom auf nichts anderem als "Bier und Blut" basiert (der Titel des Buches, laut dessen der Film basiert), erwidert Tom, dass "Ihre Hände nicht so sauber ist. Sie haben getötet und haben es gemocht. Sie haben sie Medaillen nicht bekommen, um Hände mit ihnen Deutsche zu halten."

Tom setzt seinen Anstieg der Unterwelt fort, aber schließlich holt seine Habgier ihn ein, wenn er eine andere Bande herausfordert, einen katastrophalen Bande-Krieg hinabstürzend. Wohl ist die berühmteste Szene Tom "das Bekommen davon" schließlich, grafisch den Ton für das "Verbrechen setzend, bezahlt" Thema nicht, das Verbrechen-Filme für den Rest des Jahrzehnts und darüber hinaus beherrscht hat.

Wurf

• James Cagney als Mächte von Tom
• Jean Harlow als Gwen Allen
• Edward Woods als Matt Doyle
• Joan Blondell als Mamie
• Koch von Donald als Mikrophon-Mächte
• Leslie Fenton als Nägel Nathan
• Beryl Mercer als Mächte von Ma
• Robert Emmett O'Connor als Paddy Ryan
• Murray Kinnell als Kitt-Nase
• Mae Clarke als Kätzchen
• Frank Coghlan der Jüngere. als Tom als ein Junge
• Frankie Darro so matt wie ein Junge
• Snitz Edwards als Müller
• Douglas Gerrard als Helfer-Schneider
• Robert Homans als Offizier Pat Burke
• Eddie Kane als Joe - Oberkellner
• Mia Marvin als Jane
• Sam McDaniel als Oberkellner
• Helen Parrish so wenig Mädchen
• Lee Phelps als Steve - Barmann
• Russ Powell als Barmann
• Purnell Pratt als Offizier-Mächte
• Lucille Ward als die weinende Mutter von Larry Dalton
• Preis von Nanci so wenig Mädchen
• Landers Stevens als Arzt
• William H. Strauss als Pfandleiher
• Charles Sullivan als Becher
• Adele Watson als Frau Doyle
• Clark Burroughs als holländischer
• George Daly als Maschinenkanonier
• Rita Flynn als Molly Doyle
• Dorothy alle Achtung als das Mädchen von Nägeln
• Dorothy Gray so wenig Mädchen
• Ben Hendricks der Jüngere. als 'Programmfehler' Moran als ein Junge

Produktion

Viele der Charaktere im Film haben auf wirklichen Leuten basiert. Edward Woods wurde in der Hauptrolle ursprünglich geworfen, bis Direktor Wellman entschieden hat, dass Cagney im Teil wirksamer sein würde und die zwei Schauspieler geschaltet hat. Ein anderer Grund für den Schalter besteht darin, dass die gesunde im Staatsfeind verwendete Technologie als das höher war, das in früheren Filmen verwendet ist, ihn nicht mehr Befehlsform machend, um einen Schauspieler in der Hauptrolle mit der tadellosen Ankündigung zu haben. Obwohl es noch ein Risikogeben Cagney die die Hauptrolle spielende Rolle, seine kennzeichnende Interpretation des Charakters war, besonders war sein Maschinengewehr, Stil sprechend, jetzt technisch ausführbar. Cagney war auch kurz und ist ungehobelt, im Vergleich zur typischen Finesse herkömmlicher cinegenic Schauspieler wie Woods geschienen, helfend, den Ruf von Warner Brothers für Filme zu gründen, die ausführlich Arbeiterzuschauer während der Weltwirtschaftskrise ins Visier genommen haben. Zur Zeit des Rolle-Schalters wurde Woods vom Studio versprochen, dass es bis zu ihm mit späteren Anweisungen gemacht würde, aber das wurde nie durchgezogen und Woods nachher in die Zweideutigkeit gefallen ist.

Das Hauptfilmen hat im Januar und Februar 1931 stattgefunden.

In der Szene, wo Mike Powers seinem Bruder Tom schlägt, hat Direktor Wellman privat Donald Cook beiseite genommen und, seinen Wunsch nach der Echtheit in der Reaktion "von Tom" erklärend, hat der Schauspieler gebeten, wirklich Cagney zu schlagen. Cook hat seine Rolle ein bisschen auch gespielt, so, und er hat Cagney im Mund mit solcher Kraft geschlagen, er hat wirklich einen seiner Zähne gebrochen. Und doch trotz seines echten Stoßes und Schmerzes ist Cagney im Charakter geblieben und hat den Rest der Szene erschöpft. In einem anderen Ereignis wurde lebende Munition in einer Szene verwendet, wo Enten von Tom Powers um die Ecke eines Gebäudes, um vom Maschinengewehr Deckung zu nehmen, schießen; der Gebrauch der lebenden Munition war übliche Praxis zurzeit. Die Kugeln haben die Wand des Gebäudes an der Position geschlagen, wo der Kopf von Cagney gerade ein vorheriger Moment gewesen war.

Grapefruit-Szene

In einem 1973-Interview, das im Dreher-Filmdokumentarfilm des Klassikers Die Männer gezeigt ist, Die Das Kino Gemacht haben: William Wellman, Wellman hat gesagt, dass er die Grapefruit hinzugefügt hat, die zur Szene "schlägt", weil, wenn er und seine Frau zurzeit in Kämpfe kommen würden, sie nie reden oder jeden Ausdruck geben würde. Seitdem sie immer eine Grapefruit für das Frühstück hatte, hat er immer die Grapefruit in ihr Gesicht stellen wollen, um gerade eine Reaktion aus ihr zu bekommen, so würde sie etwas Gefühl zeigen; er hat gefunden, dass diese Szene ihm die Gelegenheit gegeben hat, sich dieser Versuchung zu befreien.

Einige, wie Filmkritiker Ben Mankiewicz, haben behauptet, dass die überraschte und anscheinend etwas böse Reaktion von Mae Clarke zur Grapefruit echt war, weil ihr nicht gesagt worden war, die ungeschriebene Handlung zu erwarten. Jedoch, in ihrer Autobiografie, hat Clarke festgestellt, dass Cagney ihr davor erzählt hatte, die nehmen, was er geplant hat zu tun. Sie hat gesagt, dass ihre einzige echte Überraschung später gekommen ist, als sie gesehen hat, dass die Grapefruit, der Szene zu nehmen, im Endfilm erscheint, weil es ihr Verstehen gewesen war, dass sie es nur als ein Witz schossen, um die Mannschaft zu amüsieren.

Gemäß Cagney hat der Exmann von Clarke die Grapefruit-Szene zeitlich festlegen lassen, und würde eine Karte kaufen, kurz bevor diese Szene onscreen gegangen ist, gehen Sie genießen die Szene, Erlaubnis, dann kommen Sie während der folgenden Show gerade rechtzeitig zurück, um nur diese Szene wieder zu sehen.

Prolog und Schlusswort

Der Film hat einen Prolog "das Benachrichtigen des Publikums gezeigt, dass die Rowdys und Terroristen der Unterwelt ausgestellt werden müssen und der Zauber von ihnen" und einem Schlusswort "das Hinweisen der Moral gerissen, dass Zivilisation auf ihren Knien und dem Erkundigen laut betreffs ist, was getan werden soll." Auf der Premiere des Films in New York City wurde dem Prolog des Films durch ein "kurzes Bühne-Gemälde mit der gewundenen grünen Beleuchtung vorangegangen, die einem Marionettengangster zeigt, der einen anderen Marionettengangster im Rücken schießt."

Musik

Der Soundtrack hat die folgenden Lieder eingeschlossen:

• "Ich blase für immer Luftblasen"
• "Zögern-Niedergeschlagenheit"
• "Hupen-Hupen-Füßchen (auf Wiedersehen)"
• "Ahorn-Blatt-Lumpen"
• "Erhellen Sie die Ecke, wo Sie" sind
• "Lächeln"
• "Ich ergebe mich lieb"

Die Musik wurde vom Vitaphone Orchester durchgeführt, das vom Leiter David Mendoza geführt ist.

Empfang

An Faulen Tomaten Der Staatsfeind haben alle 26 der Kritiker, die den Film nachprüfen, ihm eine "frische" Schätzung gegeben. Andre Sennwald, der den Film für Die New York Times nach seiner Ausgabe im April 1931, genannt es "gerade ein anderer Gangster-Film am Ufer nachgeprüft hat, das schwächer ist als die meisten in seiner Geschichte, die stärker ist als die meisten in seinem Handeln, und, wie die meisten, ein bestimmtes Niveau von Interesse durch den letzten Ausbruch von Maschinengewehr aufrechterhaltend, schießt"; Woods und Cagney geben "bemerkenswert lebensechte Bildnisse von jungen Rowdys" und "Beryl Mercer als die Mutter von Tom, Robert Emmett O'Connor, wie ein Bande-Chef und Donald Cook als der Bruder von Tom, herrlich tun." Time Magazin genannt Der Staatsfeind "gut erzählt" und bemerkt "Verschieden von Stadtstraßen, das ist nicht eine Fabel von Hugoesque von Gangstern, die unter sich, aber einem Dokumentardrama des Bandit-Stehens gegen die Gesellschaft kämpfen. Es trägt zu seiner äußersten Absurdität die Mode, um Gangster, für sogar im Misserfolg zu romantisieren, der Staatsfeind ist mit der Großartigkeit ausgestattet." Vielfalt

genannt es "geistig anspruchsloses Material gegeben solche fachmännische Arbeit wie, um es Intellektuellen zu machen", der zum "Quadrat alles [mit] einem Vorwort und Nachschrift versucht, die über den Gangster als eine Bedrohung der öffentlichen Sozialfürsorge moralisiert."

Ein Theater im Times Square hat Den Staatsfeind 24 Stunden pro Tag während seiner anfänglichen Ausgabe geführt.

An den 4. Oscars wurde der Film für einen Oscar für die Beste Geschichte berufen, gegen Die Morgendämmerungspatrouille verlierend.

Nachfolgende Anerkennung

1989 wurde eine animatronics Version einer Szene vom Staatsfeind in Die Große Filmfahrt am Studio-Freizeitpark von Disney-MGM in Orlando, Florida vereinigt.

1998 wurde Der Staatsfeind für die Bewahrung in der Nationalen USA-Filmregistrierung von der Bibliothek des Kongresses als seiend "kulturell, historisch, oder ästhetisch bedeutend" ausgewählt. 2003 war der Charakter von Tom Powers unter den 100 Jahren des AFI... 100 Helden und Bengel, 42. in die Bengel-Liste legend. 2008 ist der Film auf einem des AFI'S 10 10 erste Listen — die besten zehn Filme in zehn "klassischen" amerikanischen Filmgenres erschienen. Der Staatsfeind wurde als das achte am besten im Gangster-Filmgenre verzeichnet.

Wiederausgaben

Der Film wurde 1941 wiederveröffentlicht, nachdem der Produktionscode ausgeführt wurde. Drei Szenen des Films wurden wegen des Codes geschnitten. Man ist eines deutlich weichlichen Schneiders, der Tom für eine Klage, einen anderen mit Matt und Mamie misst, "ringsherum" im Bett und der dritten Vertretung Tom rollend, der wird verführt, wenn man sich in einer Wohnung einer Frau verbirgt.

Der Film wurde auch 1954 mit einem schriftlichen vor den öffnenden Krediten hinzugefügten Prolog wiederveröffentlicht, mitteilend, dass Gangster wie Tom Powers und Caesar "Rico" Bandello, der Titelcharakter in Kleinem Caesar (gespielt von Edward G. Robinson), eine Bedrohung sind, der das Publikum gegenüberstehen muss.

Siehe auch

• Liste von Verbrechen-Filmen der 1930er Jahre

Referenzen

Links