Die Symphonie Nr. 9 im E Minderjährigen "Von der Neuen Welt", Op. 95, B. 178 , populär bekannt als die Neue Weltsymphonie, wurde von Antonín Dvořák 1893 während seines Besuchs in die Vereinigten Staaten von 1892 bis 1895 zusammengesetzt. Es ist bei weitem seine populärste Symphonie und einer der populärsten im modernen. In der älteren Literatur und den Aufnahmen wird diese Symphonie häufig als Symphonie Nr. 5 angezeigt.

Instrumentierung

Diese Symphonie wird für ein Orchester des folgenden eingekerbt:

• 2 Flöten (eine sich verdoppelnde Pikkoloflöte)
• 2 Oboen (eine Verdoppelung auf dem englischen Horn)
• 2 Klarinetten in A und B (B in der Bewegung 2)
• 2 Fagotte
• 4 mischt sich E, C und F ein
• 2 Trompeten in E, C und E
• 2 Tenor-Posaunen
• Bassposaune
• Tuba (die zweite Bewegung nur)
• Kesselpauken
• Dreieck (die dritte Bewegung nur)
• Becken (die vierte Bewegung nur)
• Schnuren

Bewegungen

Das Stück hat vier Bewegungen:

1. Adagio, 4/8 - Allegro molto, 2/4, E geringer
2. Largo, allgemeine Zeit, D-Wohnung größer, dann später C-sharp geringer
3. Scherzo: Molto vivace - Poco sostenuto, 3/4, E geringer
4. Lernen Sie allegro fuoco, allgemeine Zeit, E gering, Enden in E größerem

Einflüsse

Dvořák hat sich für die indianische Musik und afroamerikanischen spirituals interessiert, den er in Amerika gehört hat. Nach seiner Ankunft in Amerika hat er festgesetzt:

"Ich bin überzeugt, dass die zukünftige Musik dieses Landes darauf gegründet werden muss, was Negermelodien genannt wird. Diese können das Fundament einer ernsten und ursprünglichen Schule der Zusammensetzung sein, um in den Vereinigten Staaten entwickelt zu werden. Diese schönen und verschiedenen Themen sind das Produkt des Bodens. Sie sind die Volkslieder Amerikas, und Ihre Komponisten müssen sich ihnen zuwenden."

Die Symphonie wurde von der New Yorker Philharmonie und premiered am 16. Dezember 1893 am von Anton Seidl geführten Saal von Carnegie beauftragt. Einen Tag früher, in einem Artikel, der in New York Herald am 15. Dezember 1893 veröffentlicht ist, hat Dvořák weiter erklärt, wie indianische Musik ein Einfluss auf diese Symphonie gewesen war:

"Ich habe keine der [indianischen] Melodien wirklich verwendet. Ich habe einfach ursprüngliche Themen geschrieben, die die Besonderheiten der Indianermusik, und mit diesen Themen als Themen aufnehmen, habe sie mit allen Mitteln von modernen Rhythmen, Kontrapunkt und Orchesterfarbe entwickelt."

In demselben Artikel hat Dvořák festgestellt, dass er die zweite Bewegung der Symphonie als eine "Skizze oder Studie für eine spätere Arbeit, entweder eine Kantate oder Oper betrachtet hat..., die auf Longfellow [Das Lied] Hiawatha basieren wird" (hat Dvořák nie wirklich solch ein Stück geschrieben). Er hat auch geschrieben, dass das dritte Bewegungsscherzo durch die Szene am Bankett in Hiawatha "angedeutet wurde, wo die Inder tanzen".

Neugierig genug können Durchgänge, die moderne Ohren als das Musikidiom von afroamerikanischem spirituals wahrnehmen, durch Dvořák beabsichtigt gewesen sein, um eine indianische Atmosphäre herbeizurufen. 1893 hat ein Zeitungsinterview Dvořák zitiert "Ich habe gefunden, dass die Musik der Neger und der Inder praktisch identisch war", und dass "die Musik der zwei Rassen eine bemerkenswerte Ähnlichkeit zur Musik Schottlands trägt". Die meisten Historiker geben zu, dass sich Dvořák auf die pentatonische Skala bezieht, die für jede dieser Musiktraditionen typisch ist.

In einem 2008-Artikel in Der Chronik der Hochschulbildung behauptet prominenter Musikwissenschaftler Joseph Horowitz, dass afroamerikanische spirituals ein Haupteinfluss auf die neunte Symphonie waren, Dvořák von einem 1893-Interview in New York Herald, sagend, ansetzend, "In den Negermelodien Amerikas entdecke ich alles, was für eine große und edle Schule der Musik erforderlich ist."

Trotz all dessen wird es allgemein betrachtet, dass, wie andere Dvořák Stücke, die Arbeit mit der Volksmusik seines Eingeborenen Bohemia mehr gemeinsam hat als mit diesem der Vereinigten Staaten. Leonard Bernstein hat behauptet, dass die Arbeit in seinen Fundamenten aufrichtig multinational war.

Die Hymne des Büros von Internationalen Ausstellungen wurde aus dem Startteil der vierten Bewegung der Symphonie herausgezogen.

Populärer Empfang und Premiere

Auf der Premiere der neunten Symphonie am Saal von Carnegie (am 16. Dezember 1893) war der Empfang eines des fortwährenden Zujubelns. Das Ende jeder Bewegung wurde mit dem stürmischen Klatschen entsprochen, und Dvořák hat sich verpflichtet gefühlt, aufzustehen und sich zu verbeugen. In einem Brief an seinen Herausgeber Simrock hat er festgesetzt, wie es gab, "nicht daraus herauskommend, und ich mich wohl oder übel zeigen musste".

Das Lied "Goin' Nach Hause"

Es ist gefordert worden, dass das Thema vom Largo in ein geistiges Lied "Goin' Nach Hause angepasst wurde", durch den Komponisten Harry Burleigh, wen Dvořák, der während seines amerikanischen Aufenthalts und Lyrikers William Arms Fisher entsprochen ist, aber das Lied wurde wirklich von Fisher geschrieben und auf dem Dvořák's Largo-Thema gestützt. Richard Taruskin stellt jedoch fest, dass es unbekannt ist, ob dort bereits ein geistiger bestanden hat, der durch Dvořák verwendet wurde. Was sicher jedoch bekannt ist, ist, dass es infolgedessen verbreitet worden ist.

Ursprüngliche Manuskript-Kerbe

Die Kerbe, hat wie veröffentlicht, einige Unterschiede zum Dvořák's Manuskript. Die veröffentlichte Kerbe ist die Version fast immer hat heute gehört. Jedoch ist die ursprüngliche Version, wie geschrieben, durch Dvořák vom Leiter Denis Vaughan verfochten worden, der es zum ersten Mal am 17. Mai 2005 mit dem Londoner Philharmonie-Orchester am Saal von Royal Albert, London durchgeführt hat.

Zeichen und Verweisungen

Bibliografie

Links

• Kerbe von der Indiana Universität
• Kerbe aus dem Mutopia-Projekt
• Freie Aufnahme durch das Universitätsorchester von Columbia
• Wahre Geschichte von "Goin' nach Hause"
• Lyrik und Diskussion darüber, "nach Hause zu gehen"