Gleichgewichtsstörung (Film)

Gleichgewichtsstörung ist 1958 psychologischer Thriller-Film, der von Alfred Hitchcock und die Hauptrolle spielendem James Stewart, Kim Novak und Barbara Bel Geddes geleitet ist. Das Drehbuch wurde von Alec Coppel und Samuel A. Taylor geschrieben, der auf dem 1954-Roman D'entre les morts durch Boileau-Narcejac gestützt ist.

Es ist die Geschichte eines pensionierten Polizeidetektivs, der unter der Höhenangst leidet, wer als ein Privatdetektiv angestellt wird, um der Frau einer Bekanntschaft zu folgen, um das Mysterium ihres eigenartigen Verhaltens aufzudecken.

Der Film hat gemischte Rezensionen nach der anfänglichen Ausgabe erhalten, aber hat Beifall seitdem gespeichert und wird jetzt häufig als ein Film des Klassikers Hitchcock und eine der Definieren-Arbeiten seiner Karriere zitiert, wiederholt in besten Filmwahlen vom amerikanischen Filminstitut erscheinend.

Anschlag

Nachdem sich eine Dach-Verfolgung, auf die seine latente Höhenangst auf den Tod eines Polizisten, San Francisco Detektivs John "Scottie" Ferguson hinausläuft, zurückzieht, viel von seiner Zeit mit seinem Ex-Verlobt-Mücke-Holz verbringend. Scottie versucht, seine Angst allmählich zu überwinden, aber Mücke weist darauf hin, dass ein anderer strenger emotionaler Stoß das einzige Heilmittel sein könnte.

Eine Bekanntschaft, Gavin Elster, bittet Scottie, seine Frau, Madeleine zu verfolgen, behauptend, dass sie besessen worden ist; Scottie stimmt ungern zu. Am nächsten Tag folgt Scottie Madeleine einem Blumenhändler für ein Bukett von Blumen; als nächstes besucht sie das Grab von Carlotta Valdes; dann besucht sie ein Kunstmuseum, wo sie Beobachtungsbildnis von Carlotta, eine Malerei einer Frau sitzt, die ihr ähnelt. Letzt geht sie ins Hotel McKittrick ein, aber wenn Scottie nachforscht, wird sie vermisst, und der Büroangestellte besteht darauf, dass sie dort nicht gewesen ist.

Mücke bringt Scottie einem lokalen Geschichtsexperten, der sie informiert, dass Carlotta Valdes tragisch ihr Leben mit dem Selbstmord beendet hat. Ein anderer Besuch mit Gavin offenbart, dass Carlotta die Urgroßmutter von Madeleine ist, die Gavin fürchtet, besitzt Madeleine. Gavin sagt auch, dass Madeleine keine Kenntnisse von Carlotta hat. Schwanz-Madeleine von Scottie zum Fort Point (gerade unter der Golden Gate Bridge), wo sie plötzlich in die San Francisco Bucht springt. Scottie rettet Madeleine und bringt sie in sein Haus. Die Sitzung ist angespannt und führt zu einer fremden Intimität zwischen ihnen, aber Madeleine gleitet schnell, wenn Scottie einen Anruf erhält.

Am nächsten Tag folgt Scottie Madeleine zu seinem eigenen Haus, wo sie Handliefern ein Dankeschön-Zeichen zu ihm ist, um sie zu retten, und sie sich dafür entscheiden, den Tag zusammen auszugeben, weil Scottie fürchtet, dass Madeleine Selbstmord wieder versuchen könnte. Die zwei Reisen zu Muir Wäldern und dann Zypresse-Punkt entlang dem 17-Meilenlaufwerk in der Nähe vom Kieselstein-Strand, wo Madeleine, haben davon verlegen zu bekennen, dass ihre Träume verrückt, Läufe zum Ozean klingen. Scottie jagt nach, nachdem sie und sie sich umarmen und sich küssen. Auf das Hören der Details ihres Albtraums identifiziert Scottie die Einstellung als Mission San Juan Bautista und nimmt Madeleine dort, wo sie ihre Liebe zu einander öffentlich verkündigen. Madeleine gerät plötzlich in die Kirche und den Glockenturm. Scottie, der auf den Schritten durch Gleichgewichtsstörung gehalten ist und Angst, Bewachungen als Madeleine lähmend, taucht zu ihrem Tod ein.

Eine amtliche Untersuchung erklärt den Tod von Madeleine ein Selbstmord, aber Scottie schämt sich, dass seine Schwäche ihn unfähig gemacht hat, jemandes Tod zu verhindern. Gavin tut nicht Schuld Scottie, aber in den folgenden Wochen wird Scottie deprimiert. Während behandelt, in einem Sanatorium wird er stumm, umgegangen durch lebhafte Albträume. Obwohl Mücke besucht, bleibt seine Bedingung dasselbe. Nach der Ausgabe geht Scottie in den Plätzen um, die Madeleine besucht hat, häufig sich vorstellend, dass er sie sieht. Eines Tages entdeckt er eine Frau, die ihn an Madeleine, trotz des weniger eleganten Kleides der Frau und schwereren Make-Ups erinnert. Scottie folgt der Frau zu ihrem Hotelzimmer, wo sie sich als Judy Barton von Kansas identifiziert. Obwohl am Anfang misstrauisch und defensiv Judy schließlich bereit ist, sich Scottie für das Mittagessen anzuschließen.

Nachdem Scottie abreist, hat Judy eine Rückblende, die offenbart, dass sie, tatsächlich, die als "Madeleine" bekannte Frau war, aber sie ist nicht die Frau von Gavin. Judy bereitet sich vor abzureisen und schreibt einen Eingeständnis-Brief Scottie, der erklärt, dass sie ein Komplize zum Mord der echten Madeleine Elsters durch Gavin war, und wie Gavin die Höhenangst von Scottie ausgenutzt hatte. Sie reißt den Brief und entscheidet sich dafür, die Scharade wegen ihrer Liebe zu Scottie fortzusetzen.

Scottie bleibt gequält von seinem Gedächtnis von "Madeleine" und ihren Ähnlichkeiten. Er gestaltet eine am Anfang widerwillige Judy um, bis sie noch einmal Madeleine ähnelt. Judy ist bereit, sich auf der Chance zu ändern, dass sie schließlich Glück zusammen finden können. Aber Scottie begreift die Wahrheit, wenn Judy eine einzigartige Kette trägt, an die er sich vom Bildnis von Carlotta Valdes erinnert hat. Statt des Mittagessens beharrt Scottie darauf, Judy in die Mission San Juan Bautista zu bringen.

Dort offenbart er, dass er das Ereignis wiederholen will, das zu seinem Wahnsinn geführt hat, zugebend, dass er jetzt weiß, dass Madeleine und Judy dasselbe sind. Scottie zwingt sie der Glockenturm und drückt verärgert Judy, um ihre Täuschung zuzulassen. Scottie erreicht die Spitze, seine Höhenangst schließlich überwindend. Judy bekennt, dass Gavin sie angestellt hatte, um für eine besessene Madeleine auszugeben; Gavin hat den Selbstmord dadurch gefälscht, den Körper seiner bereits ermordeten Frau vom Glockenturm zu werfen.

Judy bittet zu Scottie dringend, ihr zu verzeihen, weil sie ihn liebt. Die zwei umarmen sich, wenn eine Nonne, im Schatten, aus der Falltür erscheint; erschreckt geht Judy rückwärts und Fälle zu ihrem Tod. Scottie steht auf dem schmalen Sims, während die Nonne die Missionsglocke anruft.

Wurf

  • James Stewart als John "Scottie" Ferguson
  • Kim Novak als Judy Barton/Madeleine Elster
  • Barbara Bel Geddes als Mücke-Holz
  • Tom Helmore als Gavin Elster
  • Fred Graham als die Polizei von Scottie vereinigt
  • Raymond Bailey als der Arzt von Scottie
  • Henry Jones als der Coroner
  • Ellen Corby als der Hoteleigentümer

Anpassung

Produktion

Das Drehbuch ist eine Anpassung des französischen Romans Das Leben und die Toten (D'entre les morts) durch Pierre Boileau und Thomas Narcejac. Hitchcock hatte vorher versucht, die Rechte auf den vorherigen Roman der derselben Autoren, Celle qui n'était plus zu kaufen, aber er hat gescheitert, und es wurde stattdessen von Henri-Georges Clouzot als Les Diaboliques gemacht. Obwohl François Truffaut einmal vorgeschlagen hat, dass D'Entre les morts für Hitchcock von Boileau und Narcejac spezifisch geschrieben wurde, hat Narcejac nachher bestritten, dass das ihre Absicht war. Jedoch hat das Interesse von Hitchcock an ihrer Arbeit bedeutet, dass Paramount Pictures eine Synopse von D'Entre les morts 1954 beauftragt hat, bevor es sogar ins Englisch übersetzt worden war.

Hitchcock hat ursprünglich Dramatiker Maxwell Anderson angestellt, um ein Drehbuch zu schreiben, aber hat seine Arbeit zurückgewiesen, die betiteltes Zwielicht war, Höre ich (ein Kostenvoranschlag von der Ode von Keats bis eine Nachtigall). Eine zweite Version, die von Alec Coppel wieder geschrieben ist, unzufrieden der Direktor. Die Endschrift wurde von Samuel A. Taylor geschrieben — wer Hitchcock wegen seiner Kenntnisse San Franciscos — von Zeichen von Hitchcock empfohlen wurde. Unter den Entwicklungen von Taylor war der Charakter der Mücke. Taylor hat versucht, alleinigen Kredit für das Drehbuch zu nehmen, aber Coppel hat zur Schirm-Schriftsteller-Gilde protestiert, die beschlossen hat, dass beide Schriftsteller zu einem Kredit berechtigt wurden.

Als Schauspielerin Vera Miles, die laut des persönlichen Vertrags Hitchcock war und sowohl auf seiner TV-Show als auch in seinem Film Der Falsche Mann erschienen war, in Gleichgewichtsstörung infolge ihrer Schwangerschaft nicht handeln konnte, hat der Direktor abgelehnt zu verschieben, zu schießen und Kim Novak als die Hauptdarstellerin zu werfen. Komischerweise, als Novak vorherige Filmengagements und ein Urlaub angebunden hatte, der von Columbia Pictures, dem Studio versprochen ist, das ihren Vertrag gehalten hat, hatte Miles zur Welt gebracht und war für den Film verfügbar. Hitchcock ist mit Novak dennoch fortgefahren. Leiter von Columbia Harry Cohn ist bereit gewesen, Novak zu Gleichgewichtsstörung zu leihen, wenn Stewart bereit sein würde, mit Novak in der Glocke, dem Buch und der Kerze, einer Produktion von Columbia veröffentlicht im Dezember 1958 die zweite Hauptrolle zu spielen.

Im Buch wurde die Beteiligung von Judy am Tod von Madeleine bis zum denoument nicht offenbart. In der Schrift-Bühne hat Hitchcock vorgeschlagen, die heimlichen zwei Drittel des Weges durch den Film zu offenbaren, so dass das Publikum das geistige Dilemma von Judy verstehen würde. Nach der ersten Vorschau war Hitchcock unsicher, ob man die "Briefverkehr-Szene" behält oder nicht. Er hat sich dafür entschieden, es zu entfernen. Herbert Coleman, der Miterzeuger der Gleichgewichtsstörung und ein häufiger Mitarbeiter mit Hitchcock, hat gefunden, dass die Eliminierung ein Fehler war. Jedoch hat Hitchcock gesagt "Veröffentlichen es gerade wie das." James Stewart ist mit Hitchcock übereingestimmt und hat Coleman gesagt: "Herbie, Sie sollten so verärgert mit dem Hacken nicht werden. Das Bild nicht so wichtig." Die Entscheidung von Hitchcock wurde von Joan Harrison, einem anderen Mitglied seines Kreises unterstützt, das gefunden hat, dass der Film verbessert worden war. Coleman hat ungern das notwendige gemacht editiert. Als er Nachrichten darüber erhalten hat, war Oberster Leiter Barney Balaban über das Editieren sehr stimmlich und hat befohlen, dass Hitchcock, um das Bild "zu stellen, die Weise unterstützt, wie es war." Infolgedessen ist die "Briefverkehr-Szene" im Endfilm geblieben.

Abwechselndes Ende

Eine Koda zum Film wurde geschossen, der Mücke gezeigt hat, einem Radiobericht (geäußert vom ungesehenen San Francisco Radioansager Dave McElhatton) von der Festnahme von Gavin Elster in Europa zuhörend. Wenn Scottie hereingeht, schaltet sie das Radio aus. Sie teilen ein Getränk und schauen zum Fenster im Schweigen hinaus. Gegen Berichte, dass diese Szene gefilmt wurde, um Auslandszensur-Bedarf zu decken, war dieses Anhängsel-Ende von Geoffrey Shurlock von der amerikanischen Produktionscoderegierung ursprünglich gefordert worden, die bemerkt hatte: "Es wird natürlich am wichtigsten sein, dass die Anzeige, dass Elster für die Probe zurückgebracht wird, genug betont wird." Hitchcock hat schließlich geschafft, die meisten Anforderungen von Shurlock abzuwehren (der eingeschlossen hat, erotische Anspielungen dämpfend), und das Anhängsel fallen gelassen lassen hat, das endet. Es wird als ein zusätzlicher auf Laserdisc und der 2008-DVD-Ausgabe eingeschlossen, aber darin liegt ein im Witz, für die Restauratoren des Films Robert A. Harris und James C. Katz kann klar als die Ansager im Radio während des Anhängsels von 90 Sekunden gehört werden.

Verschiedene Internetquellen stellen fest, dass diese längere Version wirklich in britischen Kinos gezeigt wurde, wo Gleichgewichtsstörung vom britischen Ausschuss der Filmklassifikation mit einer Laufzeit von 132 Minuten passiert wurde.

Musikkerbe

Die Kerbe wurde von Bernard Herrmann geschrieben. Es wurde von ihm nicht geführt, aber wurde von Muir Mathieson geführt und in Europa wegen eines Schlags eines Musikers in den Vereinigten Staaten registriert.

In einer 2004-Sonderausgabe durch den Anblick & der Filmmusik gewidmeten Ton hat Martin Scorsese die Qualitäten der berühmten Kerbe von Herrmann beschrieben:

Das "Liebe-Thema Von Gleichgewichtsstörung" wurde für eine verlängerte Folge 2011 schwarzer und weißer stiller Film Der Künstler verwendet, der den Oscar für das Beste Bild gewonnen hat.

Das Filmen von Positionen

Gefilmt vom September bis Dezember 1957 verwendet Gleichgewichtsstörung Positionsgesamtlänge des San Francisco Bucht-Gebiets, mit seinen steilen Hügeln und hohen, sich wölbenden Brücken. In den in der Stadt geschossenen Fahrszenen werden die Autos der Hauptcharaktere fast immer geschildert, unten die steil aufgelegten Straßen der Stadt anführend. Im Oktober 1996 hat der wieder hergestellte Druck der Gleichgewichtsstörung am Theater von Castro in San Francisco mit einer lebenden Bühneneinführung durch das Überleben des Wurf-Mitgliedes Kim Novak, die Versorgung der Stadt einer Chance debütiert, sich zu feiern.

Besuch der San Francisco Filmpositionen hat etwas eines Kults im Anschluss an sowie bescheidener Reisebitte. Solch eine Tour wird in einem Paragraph der Dokumentarmontage von Chris Marker Ohne Soleil gezeigt.

Im März 1997 hat die kulturelle französische Zeitschrift Les Inrockuptibles betitelte Gleichgewichtsstörung einer Sonderausgabe über die Filmpositionen in San Francisco, Dans le décor veröffentlicht, der verzeichnet und alle wirklichen Positionen beschreibt.

Gebiete, die auf der Position (nicht erfrischt in einem Studio) geschossen wurden:

  • Die Wohnung von Scottie (900 Lombard Street) ist ein Block bergab von "crookedest Straße in der Welt". Obwohl die Tür neu gemalt worden ist, ist der Eingang bis auf einige kleine Änderungen zur Terrasse leicht erkennbar. Die Türklingel und der Briefkasten, der Gebrauch von Madeleine, ein Zeichen an Scottie zu liefern, sind genau dasselbe, wie sie im Film waren.
  • Die Mission San Juan Bautista, wo Madeleine vom Turm fällt, ist ein echter Platz, aber der Turm musste in mit einem malenden Verwenden-Studio Effekten mattiert sein; Hitchcock hatte zuerst die Mission besucht, bevor der Turm wegen des Hausschwamms niedergerissen wurde, und wie verlautet missfallen wurde, um es Vermisste zu finden, als er zurückgekehrt ist, um seine Szenen zu filmen. Der ursprüngliche Turm war viel kleiner und weniger dramatisch als die Version des Films.
  • Der Grabstein von Carlotta Valdes, der im Film gezeigt ist (geschaffen von der Stütze-Abteilung) wurde an Mission Dolores verlassen. Schließlich wurde der Grabstein entfernt, weil die Mission es als respektlos gegen die Toten betrachtet hat, um ein Touristenattraktionsgrab für eine erfundene Person aufzunehmen. Als ein Römisch-katholischer Friedhof ist es unwahrscheinlich, dass Carlotta dort wegen ihres Selbstmords und rechtswidriger Tochter begraben worden sein würde. Alle anderen Friedhöfe in San Francisco wurden von Stadtgrenzen 1912 zur Räumung gezwungen, so hatten die Drehbuchautoren keine andere Auswahl, aber das Grab an Mission Dolores ausfindig zu machen.
  • Madeleine springt ins Meer am Fort Point unter der Golden Gate Bridge.
  • Die Galerie, wo die Malerei von Carlotta erscheint, ist der Palast von Kalifornien der Legion der Ehre in San Francisco. Das Bildnis von Carlotta Valdes wurde verloren, von der Galerie entfernt, aber viele der anderen Bilder im Vordergrund der Bildnis-Szenen sind noch auf der Ansicht.
  • Denkmal von Muir Woods National wird durch den Großen Waschschüssel-Rotholz-Staatspark vertreten; jedoch ist der Cut des Rotholz-Baums, sein Alter zeigend, eine Replik von derjenigen, die noch an Muir Woods gefunden werden kann.
  • Das Küstengebiet, wo Scottie und Madeleine der erste Kuss Zypresse-Punkt, eine Position entlang dem 17-Meile-Laufwerk in der Nähe vom Kieselstein-Strand ist. Jedoch ist der einsame Baum, durch den sie sich küssen, eine Stütze gebracht besonders zur Position.
  • Das gewölbte Gebäude vorbei, welcher Spaziergang von Scottie und Judy der Palast von Schönen Künsten ist.
  • Coit Turm erscheint in vielen Hintergrundschüssen; Hitchcock hat einmal gesagt, dass er es als ein phallisches Symbol eingeschlossen hat. Auch prominent ist im Vordergrund der Turm des San Francisco Fährgebäudes.
  • Das Äußere des Sanatoriums, wo Scottie behandelt wird, war ein echtes Sanatorium, St. Josephs Krankenhaus, das an 355 Buena Aussicht nach Osten, über vom Buena Vista Park gelegen ist. Der Komplex ist in Eigentumswohnungen umgewandelt worden, und das Gebäude, gebaut 1928, ist auf dem Nationalen Register von Historischen Plätzen.
  • Gavin und das Apartmenthaus von Madeleine sind "Der Brocklebank" auf 1000 Mason Street auf dem Birne-Hügel, der noch im Wesentlichen dasselbe schaut. Es ist über die Straße vom Hotel Fairmont, wo Hitchcock gewöhnlich geblieben ist, als er besucht hat, und wo viele vom Wurf und der Mannschaft während des Filmens geblieben sind. Schüsse der Umgebungsnachbarschaft zeigen die Überschwemmungsherrenhaus- und Gnade-Kathedrale. Kaum sichtbar ist das Hotel Mark Hopkins, das in einer frühen Szene im Film erwähnt ist.
  • Das "Hotel McKittrick" war ein viktorianisches Herrenhaus in Privatbesitz von den 1880er Jahren auf der Gough Street und der Eddy Street. Es wurde 1959 niedergerissen und ist jetzt ein athletisches Praxis-Feld für die Heilige Herzkathedrale Vorbereitungsschule. Der St. Paulus lutherische Kirche, die über vom Herrenhaus gesehen ist, wurde in einem Feuer einige Jahre später zerstört.
  • Podesta Baldocchi ist das Blumegeschäft Besuche von Madeleine, weil ihr von Scottie gefolgt wird. Die Position des Geschäftes zur Zeit des Filmens war 224 Grant Avenue. Das Podesta Baldocchi Blumegeschäft macht jetzt Geschäfte von einer Position auf 410 Harriet Street.
  • Das Hotel Empire ist ein echter Platz, genannt das Yorker Hotel, und jetzt (bezüglich des Januars 2009) das Hotel Vertigo auf 940 Sutter Street. Das Zimmer von Judy wurde geschaffen, aber das grüne Neon des "" Reich-Hotelzeichens basiert draußen auf dem Zeichen des wirklichen Hotels (es wurde ersetzt, als das Hotel umbenannt wurde).
  • Das Restaurant von Ernie (847 Montgomery St) war ein echter Platz im Nordstrand nicht weit von der Wohnung von Scottie. Es funktioniert nicht mehr.
  • Eine kurze Szene zeigt den Union Square bei Tagesanbruch mit altmodischen "Semaphor"-Stopplichtern. Die Buchhandlung von Pop Leibl, Argosy, war nicht eine echte Position, aber ein erfrischter auf dem Obersten Los in der Imitation des wahren Argonaut-Buchspeichers, der noch in der Nähe von Sutter und Jones besteht.
  • Ein bedeutender Unterschied zum Film und der wirklichen San Francisco Erdkunde ist das Missionsbezirksschifffahrtsunternehmen von Elster (die Mission, die als "Skid Row" wird beschreibt). Der Missionsbezirk ist wirklich binnenländisch, und die Benennung einer Missionsbucht-Nachbarschaft ist nur in den 1980er Jahren vorgekommen. Zurzeit wäre die Nachbarschaft südlich vom Markt (SoMA) genannt geworden. Es ist ein einzelner "Missions"-Telefonaustausch eingeschlossene Hafen-Möglichkeiten möglich, aber die Position einer Schiffswerft im Missionsbezirk ist eine bloße Unmöglichkeit.

Empfang

Gleichzeitiger Empfang

Gleichgewichtsstörung premiered in San Francisco am 9. Mai 1958 am Bühneneingang-Theater an Mason und Geary (jetzt der Nachtklub von Ruby Skye). Seine Leistung an der Kasse war durchschnittlich, und Rezensionen wurden gemischt. Vielfalt hat gesagt, dass der Film "die Beherrschung" von Hitchcock gezeigt hat, aber zu lang und für langsam war, "was grundsätzlich nur ein psychologische Mordmysterium ist". Ähnlich hat Los Angeles Times die Landschaft bewundert, aber hat den Anschlag "zu lange" gefunden und hat gefunden, dass es in "einem Irrgarten des Details" "stecken" bleibt"; Gelehrter Dan Aulier sagt, dass diese Rezension "den Ton erklingen lassen hat, den populärste Kritiker mit dem Film nehmen würden". Jedoch hat der Prüfer von Los Angeles es geliebt, die "Aufregung, die Handlung, den Roman, den Glamour und [die] verrückte, ausgefallene Liebesgeschichte" bewundernd. Ebenso hat Filmkritiker der New York Times Bosley Crowther auch Gleichgewichtsstörung eine positive Rezension gegeben, indem er erklärt hat, dass" [das] Geheimnis [des Films] so klug ist, wenn auch es teuflisch unglaubwürdig ist."

Zusätzliche Gründe für die Mischantwort bestanden am Anfang darin, dass Anhänger von Hitchcock mit seiner Abfahrt vom Territorium des romantischen Thrillers von früheren Filmen nicht zufrieden waren, und dass das Mysterium mit einem Drittel des Films gelöst wurde, der verlassen ist zu gehen.

In einem Interview mit François Truffaut hat Hitchcock festgestellt, dass Gleichgewichtsstörung einer seiner Lieblingsfilme mit einigen Bedenken war. Hitchcock hat den Misserfolg des Films auf Stewart verantwortlich gemacht, mit 50 zu alt aussehend, um ein überzeugendes Liebe-Interesse für Kim Novak zu spielen, der an 25 Hälfte seines Alters war.

Hitchcock und Stewart haben Preise am San Sebastián Internationale Filmfestspiele einschließlich einer Silbermuschel für den Besten Direktor erhalten (gebunden mit Mario Monicelli weil ich soliti ignoti (Großes Geschäft auf der Madonna Street auch bekannt als den Personen Unbekannt) und Bester Schauspieler (auch gebunden, mit Kirk Douglas in Den Wikingern). Der Film wurde für gerade zwei Oscars, in den technischen Kategorien Beste Kunstrichtung - Schwarzweiß- oder Farbe (Hal Pereira, Henry Bumstead, Samuel M. Comer, Frank McKelvy) und Bester Ton (George Dutton) berufen.

Neubewertung

In den 1950er Jahren haben die Kritiker von French Cahiers du cinéma begonnen, Hitchcock als ein ernster Künstler aber nicht gerade ein populistischer Impresario wiederzubewerten. Jedoch erwähnen sogar die wichtigen 1962-Interviews von François Truffaut mit Hitchcock (nicht veröffentlicht in Englisch bis 1967) Gleichgewichtsstörung nur im Vorbeigehen. Dan Aulier hat vorgeschlagen, dass der echte Anfang des Anstiegs von Vertigos der Schmeichelei die Filme von Hitchcock des britisch-kanadischen Gelehrten Robin Wood (1968) war, der den Film "das Meisterwerk von Hitchcock bis heute und einen der vier oder fünf tiefsten und schönen Filme nennt, die das Kino uns noch gegeben hat". Das Hinzufügen zu seiner Mystik war die Tatsache, dass Gleichgewichtsstörung einer von fünf Filmen war, die von Hitchcock besessen sind, der vom Umlauf 1973 entfernt wurde. Als Gleichgewichtsstörung in Theatern im Oktober 1983, und dann auf dem Hausvideo im Oktober 1984 wiederveröffentlicht wurde, hat es einen eindrucksvollen kommerziellen Erfolg und lobende Rezensionen erreicht. Ähnlich schmeichlerische Rezensionen wurden für die Vertretung im Oktober 1996 eines wieder hergestellten Drucks in 70 Mm und DTS-Tons am Theater von Castro in San Francisco geschrieben.

1989 wurde Gleichgewichtsstörung als "kulturell, historisch und ästhetisch bedeutender" Film von der USA-Bibliothek des Kongresses anerkannt und für die Bewahrung in der Nationalen Filmregistrierung im ersten Jahr der Abstimmung der Registrierung ausgewählt.

Der Film hat sich 4. und 2. beziehungsweise in Sicht und Ton 1992 und 2002-Kritiker-Wahlen der besten jemals gemachten Filme aufgereiht. 2005 ist Gleichgewichtsstörung zweit (zu Goodfellas) im britischen Buch 100 der Zeitschrift Total Film Größtes Kino aller Zeiten eingegangen.

In seinem Buch Kassenerfolg: Wie Hollywood, das gelehrt ist, um Aufzuhören, Beunruhigend zu sein und Liebe der Sommer jedoch, britischer Filmkritiker Tom Shone behauptet hat, dass Vertigos kritische Neubewertung zu übermäßigem Lob geführt hat, und für eine mehr gemessene Antwort argumentiert hat. Faulting Anblick und Ton, für den Film auf die Liste von besten jemals Filmen "beständig" zu stellen, hat er geschrieben, dass "Hitchcock ein Direktor ist, der am Bekommen seiner Anschlag-Mechanismen Freude hat, die bis zu einem netten brummenden Schein poliert sind, und so loben der Anblick und die Gesunde Mannschaft einen Film von seinem, in dem das nicht der Fall ist - sind es alle losen Enden und schiefe Winkel, sein Sondieren auf der Anzeige für den Kritiker, um in seiner Freizeit durchzusehen."

Amerikanische Filminstitutanerkennung
  • Die 100 Jahre von AFI... 100 Kino
#61
  • Die 100 Jahre von AFI... 100 Erregungen
#18
  • Die 100 Jahre von AFI von Filmhunderten
#12
  • Die 100 Jahre von AFI... 100 Leidenschaften
#18
  • Die 100 Jahre von AFI... 100 Kino (10. Jahrestag-Ausgabe)
#9
  • AFI'S 10 10 erstes #1 Mysterium

Hausmedien

1996 hat Direktor Harrison Engle einen Dokumentarfilm über das Bilden des Klassikers von Hitchcock erzeugt, der mit Gleichgewichtsstörung besessen ist. Erzählt von Roddy McDowell, der Film, der auf amerikanischen Filmklassikern gespielt ist, und ist mit DVD-Versionen der Gleichgewichtsstörung seitdem eingeschlossen worden. Das Überleben von Mitgliedern des Wurfs und der Mannschaft, hat zusammen mit dem bekannten Filmemacher Martin Scorsese und der Tochter von Alfred, Patricia Hitchcock teilgenommen. Engle hat zuerst die Gleichgewichtsstörungsschießen-Positionen im Sommer 1958 gerade wenige Monate nach der Vollziehung des Films besucht.

Wiederherstellung

1996 wurde der Film eine lange und umstrittene Wiederherstellung von Robert A. Harris und James C. Katz gegeben und zu Theatern wiederveröffentlicht. Der neue Druck hat wieder hergestellte Farbe gezeigt und hat kürzlich moderne verwertende Audiogeräuscheffekte geschaffen, die im digitalen DTS gemischt sind, umgeben Ton. Im Oktober 1996, die wieder hergestellte Gleichgewichtsstörung premiered am Theater von Castro in San Francisco, mit Kim Novak und Patricia Hitchcock persönlich. Bei dieser Abschirmung wurde der Film zum ersten Mal in DTS und 70 Mm, einem Format mit einer ähnlichen Rahmengröße zum System von VistaVision ausgestellt, in dem es ursprünglich geschossen wurde.

Ein Zankapfel bezüglich der 1996-Wiederherstellung war die Entscheidung, die foley Geräuscheffekte von Kratzer wiederzuregistrieren (um Dolby-Qualität zu erlauben, die sich dafür vermischt, umgeben gesund und Stereo-). Harris und Katz haben so nah bleiben wollen wie möglich am Original: "Es war unsere Absicht, die ursprünglichen Musik-Spuren mit dem Dialog wiederzumischen, der vom alten mono abspielbaren und neuen Foley und den Effekten-Spuren gepflückt ist, die im Anschluss an die ursprünglichen Zeichen von Herrn Hitchcock geschaffen worden sein sollten. Das war die Absicht. Es ist nicht, was, das Studio vorgekommen ist, das die Entscheidung getroffen hat, die Spur von neuem wiederzuerfinden." Harris und Katz haben manchmal Extrageräuscheffekte hinzugefügt, um Defekte im alten Soundtrack ("Zischen, Knalle und Schläge") zu tarnen; insbesondere haben sie Extraseemöwe-Schreie und ein Nebelhorn zur Szene am Zypresse-Punkt hinzugefügt. Die neue Mischung ist auch angeklagt worden, wegen zu viel Wert auf die Kerbe auf Kosten der Geräuscheffekte zu legen. Die 2005-Meisterwerk-Sammlungs-DVD von Hitchcock enthält die ursprüngliche Modospur als eine Auswahl.

Bedeutende Farbenkorrektur war wegen des Verblassens von ursprünglichen Negativen notwendig. In einigen Fällen wurde eine neue Verneinung von den Silbertrennungsmastern geschaffen, aber in vielen Beispielen war das wegen des Differenzialtrennungszusammenschrumpfens unmöglich, und weil die 1958-Trennungen schlecht gemacht wurden. Trennungen haben drei individuelle Filme verwendet: ein für jede der primären Farben. Im Fall von Gleichgewichtsstörung waren diese in verschiedenen und unregelmäßigen Verhältnissen zurückgewichen, Wiederanordnung unmöglich machend. Als solcher haben bedeutende Beträge des Computers geholfen Färbung waren notwendig. Obwohl die Ergebnisse bei der Betrachtung des Films nicht bemerkenswert sind, waren einige Elemente nicht weniger als acht Generationen weg von der ursprünglichen Verneinung, insbesondere die Wohnung der kompletten "Judys" Folge, die vielleicht die am meisten zentrale Folge im kompletten Film ist (auf einem großen Schirm, scheint diese Folge, ein 16-Mm-Duplikat des Originals zu sein).

Wenn solche großen Teile der Unterhaltung notwendig werden, dann wird die Gefahr der künstlerischen Lizenz von den Restauratoren ein Problem, und die Restauratoren haben etwas Kritik für ihre Unterhaltung von Farben erhalten, die angeblich den Direktor und die Absichten des Kameramannes nicht geehrt haben. Die Wiederherstellungsmannschaft hat behauptet, dass sie wirklich auf den Farben geforscht haben, die in den ursprünglichen Positionen, den Autos, der Garderobe und den Hauttönen verwendet sind. Ein Durchbruch-Moment ist gekommen, als Ford Motor Company eine gut erhaltene grüne Farbe-Probe für ein im Film verwendetes Auto geliefert hat. Da der Gebrauch des Farbengrüns im Film künstlerische Wichtigkeit hat, war das Vergleichen eines Schattens des Grüns ein Schlag des Glücks für die Wiederherstellung und hat einen Bezugsschatten zur Verfügung gestellt, von dem man arbeitet.

Siehe auch

  • Gleichgewichtsstörungswirkung
  • Alfred Hitchcock filmography
  • Kino des USA-
  • Liste von amerikanischen Filmen von 1958
  • Filme haben das größte jemals gedacht

Referenzen

Links

Wiederherstellung

Images


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