Diego Velázquez

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (am 6. Juni 1599 - am 6. August 1660) war ein spanischer Maler, der der Hauptkünstler im Gericht von König Philip IV war. Er war ein individualistischer Künstler der zeitgenössischen Barocken Periode, wichtig als ein Bildnis-Künstler. Zusätzlich zu zahlreichen Interpretationen von Szenen der historischen und kulturellen Bedeutung hat er Hunderte von Bildnissen der spanischen königlichen Familie, anderen bemerkenswerten europäischen Zahlen und Bürgerlichen gemalt, in der Produktion seines Meisterwerks Las Meninas (1656) kulminierend.

Vom ersten Viertel des neunzehnten Jahrhunderts war die Gestaltungsarbeit von Velázquez ein Modell für die Realist- und Impressionist-Maler in besonderem Édouard Manet. Seit dieser Zeit haben modernere Künstler, einschließlich Spaniens Pablo Picassos und Salvador Dalís, sowie des anglo-irischen Malers Francis Bacon, Anerkennung Velázquez gezollt, indem sie mehrere seiner berühmtesten Arbeiten erfrischen.

Frühes Leben

Geboren in Sevilla, Andalusien, Spanien, wurde Diego, das erste Kind von Juan Rodríguez de Silva und Jerónima Velázquez, an der Kirche von St. Petrus in Sevilla am Sonntag, dem 6. Juni 1599 getauft. Dieses Taufen muss der Geburt des Babys um nicht mehr als ein paar Wochen, oder vielleicht nur ein paar Tage gefolgt sein. Die Großeltern väterlicherseits von Velázquez, Diego da Silva und Maria Rodrigues, hatten sich nach Sevilla von ihrem Eingeborenen Porto, Portugal einige Jahrzehnte früher bewegt. Bezüglich Juan Rodríguez de Silvas und seiner Frau sind beide in Sevilla geboren gewesen, und sind auch an der Kirche von St. Petrus am 28. Dezember 1597 verheiratet gewesen. Sie sind aus dem kleineren Adel gekommen und wurden die durch den Adel allgemein genossenen Vorzüge gewährt.

Velázquez wurde von seinen Eltern erzogen, um Gott und, beabsichtigt für einen gelehrten Beruf zu fürchten, hat gute Ausbildung auf Sprachen und Philosophie erhalten. Unter Einfluss vieler Künstler hat er ein frühes Geschenk für die Kunst gezeigt; folglich hat er begonnen, unter Francisco de Herrera, einem kräftigen Maler zu studieren, der den italienischen Einfluss der frühen Sevilla Schule ignoriert hat. Velázquez ist mit ihm seit einem Jahr geblieben. Es war wahrscheinlich von Herrera, dass er gelernt hat, Bürsten mit langen Borsten zu verwenden.

Nach dem Verlassen des Studios von Herrera, als er 12 Jahre alt war, hat Velázquez begonnen, als ein Lehrling unter Francisco Pacheco, einem Künstler und Lehrer in Sevilla zu dienen. Obwohl betrachtet, ein allgemein dummer, mittelmäßiger Maler, Pacheco hat manchmal einen einfachen, direkten Realismus im Widerspruch zum Stil von Raphael ausgedrückt, dass er unterrichtet wurde. Velázquez ist in der Schule von Pacheco seit fünf Jahren geblieben, Verhältnis und Perspektive studierend und die Tendenzen in den literarischen und künstlerischen Kreisen Sevillas bezeugend.

Nach Madrid (frühe Periode)

Bis zum Anfang der 1620er Jahre wurden seine Position und Ruf in Sevilla gesichert. Am 23. April 1618 hat Velázquez Juana Pacheco (am 1. Juni 1602 - am 10. August 1660), die Tochter seines Lehrers geheiratet. Sie trägt ihn zwei Töchter — seine einzige bekannte Familie. Der Ältere, Francisca de Silva Velázquez y Pacheco (1619-1658), hat Maler Juan Bautista Martínez del Mazo an der Kirche Santiagos in Madrid am 21. August 1633 geheiratet; der jüngere, Ignacia de Silva Velázquez y Pacheco, geboren 1621, ist im Säuglingsalter gestorben.

Velázquez hat bemerkenswerte Arbeiten während dieser Zeit erzeugt. Bekannt für seine Zusammensetzungen von amüsanten Genre-Szenen (hat auch bodegónes genannt), wie Alte Frau, die Eier Brät, schließen seine heiligen Themen Adoración de los Reyes (1619, Die Anbetung von Magi), und Jesús y los peregrinos de Emaús ein (1626, Christus und die Pilger von Emmaus), von denen beide beginnen, seinen spitzeren und sorgfältigen Realismus auszudrücken.

Madrid und Philip IV

Velázquez ist nach Madrid in der ersten Hälfte des Aprils 1622, mit Briefen der Einführung in Don Juan de Fonseca selbst von Sevilla gegangen, wer Geistlicher dem König war. Auf Bitte von Pacheco hat Velázquez das Bildnis des berühmten Dichters Luis de Góngora gemalt. Velázquez hat Góngora gemalt, der mit einem Lorbeerkranz gekrönt ist, aber hat darüber zu einem unbekannten späteren Datum gemalt. Es ist möglich, dass Velázquez in Toledo auf seinem Weg von Sevilla, auf dem Rat von Pacheco, oder zurück von Madrid auf diesem von Góngora, einem großen Bewunderer von El Greco angehalten hat, ein Gedicht anlässlich seines Todes zusammengesetzt.

Im Dezember 1622 ist Rodrigo de Villandrando, der Lieblingsgerichtsmaler des Königs, gestorben. Don Juan de Fonseca hat Velázquez den Befehl befördert, zum Gericht aus dem Graf-Herzog von Olivares, dem mächtigen Minister von Philip IV zu kommen. Er wurde 50 Dukaten (175 g von Gold — Wert 2000 € 2005) angeboten, um seine Ausgaben zu tragen, und er wurde von seinem Schwiegervater begleitet. Fonseca hat den jungen Maler in seinem eigenen Haus untergebracht und hat für ein Bildnis selbst gesessen, das, wenn vollendet, zum königlichen Palast befördert wurde. Ein Bildnis des Königs wurde beauftragt. Am 16. August 1623 hat Philip IV für Velázquez gesessen. Vollendet an einem Tag könnte das Bildnis wahrscheinlich nicht mehr als eine Hauptskizze gewesen sein, aber sowohl der König als auch Olivares waren zufrieden. Olivares hat Velázquez befohlen, sich nach Madrid zu bewegen, versprechend, dass kein anderer Maler jemals das Bildnis von Philip malen würde und alle anderen Bildnisse des Königs vom Umlauf zurückgezogen würden. Im folgenden Jahr, 1624, hat er 300 Dukaten vom König erhalten, um die Kosten zu bezahlen, seine Familie nach Madrid zu bewegen, das sein Haus für den Rest seines Lebens geworden ist.

Durch das Büstebildnis des Königs, gemalt 1623, hat Velázquez Aufnahme zum königlichen Dienst, mit einem Gehalt von 20 Dukaten pro Monat, außer der medizinischen Bedienung, dem möblierten Zimmer und der Zahlung für die Bilder gesichert, die er malen könnte. Das Bildnis wurde auf den Schritten von San Felipe ausgestellt und wurde mit der Begeisterung erhalten. Es wird jetzt verloren. Der Museo del Prado hat jedoch zwei der Bildnisse von Velázquez des Königs (Nr. 1070 und 1071), in denen die Strenge der Sevilla Periode verschwunden ist und die Töne feiner sind. Das Modellieren ist fest, diesen von Antonio Mor, dem holländischen Bildnis-Maler von Philip II zurückrufend, der einen beträchtlichen Einfluss auf die spanische Schule ausgeübt hat. In demselben Jahr hat der Prinz Wales (später Charles I) das Gericht Spaniens erreicht. Aufzeichnungen zeigen an, dass er für Velázquez gesessen hat, aber das Bild wird jetzt verloren.

Im September 1628 ist Peter Paul Rubens nach Madrid als ein Abgesandter von der Infantin Isabella gekommen, und Velázquez hat ihn begleitet, um Titians an Escorial anzusehen. Rubens war dann auf dem Höhepunkt seiner Mächte. Die sieben Monate der diplomatischen Mission haben die Helligkeit von Rubens als Maler und Höfling gezeigt. Rubens hatte eine hohe Meinung von Velázquez, aber er hatte keinen bedeutenden Einfluss auf seine Malerei. Er hat den Wunsch von Velázquez verstärkt, Italien und die Arbeiten der großen italienischen Master zu sehen.

1627 hat Philip eine Konkurrenz für die besten Maler Spaniens mit dem Thema veranlasst, die Ausweisung der Mauren zu sein. Velázquez hat gewonnen. Sein Bild wurde in einem Feuer am Palast 1734 zerstört. Registrierte Beschreibungen davon sagen, dass es Philip III gezeichnet hat, der mit seiner Keule zu einer Menge von Männern und Frauen hinweist, die durch Soldaten wegführen werden, während die weibliche Verkörperung Spaniens in der ruhigen Ruhe sitzt. Velázquez wurde zu Herr-Türhüter zur Belohnung ernannt. Später hat er auch ein Tagegeld von 12 réis, derselbe Betrag erhalten, der den Gerichtsfriseuren, und 90 Dukaten pro Jahr für das Kleid zugeteilt ist. Fünf Jahre, nachdem er es 1629 als eine Extrazahlung gemalt hat, hat er 100 Dukaten für das Bild von Bacchus (Das Bankett von Bacchus) erhalten. Der Geist und das Ziel dieser Arbeit werden von seinem spanischen Namen, Los Borrachos (Der Drunks) oder Los Bebedores besser verstanden (die Alkoholiker), die nachgemachte Huldigung einem halbnackten Efeu-gekrönten jungen auf einem Weinfass gesetzten Mann bezahlen. Die Malerei ist fest und fest, und das Licht und der Schatten werden geschickter behandelt als in ehemaligen Arbeiten. Zusammen kann diese Produktion als das fortgeschrittenste Beispiel des ersten Stils von Velázquez genommen werden.

Italienische Periode

1629 ist er gegangen, um in Italien seit eineinhalb Jahr zu leben. Obwohl sein erster italienischer Besuch als ein entscheidendes Kapitel in der Entwicklung des Stils von Velázquez - und in der Geschichte der spanischen Königlichen Schirmherrschaft anerkannt wird, seitdem Philip IV seine Reise gesponsert hat - kennen wir ziemlich wenig über die Details und Details: Was der Maler gesehen hat, wen er getroffen hat, wie er wahrgenommen wurde, und welche Neuerungen er gehofft hat, in seine Malerei einzuführen. Es ist kanonisch, um die künstlerische Karriere von Velázquez durch seine zwei Besuche nach Italien, mit seiner zweiten Gruppierung von Arbeiten im Anschluss an den ersten Besuch und seiner Drittel-Gruppierung im Anschluss an den zweiten Besuch zu teilen. Diese etwas willkürliche Abteilung kann akzeptiert werden, obwohl sie nicht immer gelten wird, weil, wie im Fall von vielen Malern üblich ist, seine Stile in Zeiten auf einander übergreifen. Velázquez hat selten seine Bilder unterzeichnet, und die königlichen Archive geben die Daten nur seiner wichtigsten Arbeiten. Innere Beweise und Geschichte, die seinen Bildnissen gehört, liefern den Rest bis zu einem gewissen Grad.

Kehren Sie nach Madrid (Mitte der Periode) zurück

Velázquez hat dann das erste von vielen Bildnissen des jungen Prinzen und Erben den spanischen Thron, Don Baltasar Carlos gemalt, ausgezeichnet und großzügig sogar in seiner Kindheit im Kleid eines Feldmarschalls auf seinem prancing Ross aussehend. Die Szene ist im Reithof des Palasts, des Königs und der Königin, die von einem Balkon betrachtet, während sich Olivares als Master des Pferdes dem Prinzen kümmert. Don Baltasar ist 1646 im Alter von siebzehn Jahren gestorben, so, durch sein Alter im Bildnis urteilend, muss es ungefähr 1641 gemalt worden sein.

Der mächtige Minister Olivares war der frühe und unveränderliche Schutzherr des Malers. Sein teilnahmsloses, düsteres Gesicht ist für uns von den vielen von Velázquez gemalten Bildnissen vertraut. Zwei sind bemerkenswert; man ist ein lebensgroßer, stattliches und würdevolles, in dem er das grüne Kreuz der Ordnung von Alcantara trägt und einen Stab, das Abzeichen seines Büros als Master des Pferdes, des anderen, eines großen Reitbildnisses hält, in dem er als ein Feldmarschall während der Handlung schmeichelhaft vertreten wird. In diesen Bildnissen hat Velázquez die Schuld der Dankbarkeit gut zurückgezahlt, die er seinem ersten Schutzherrn geschuldet hat, bei dem Velázquez während des Falls von Olivares von der Macht gestanden hat, so sich zur großen Gefahr der Wut des eifersüchtigen Philips ausstellend. Der König hat jedoch kein Zeichen der Böswilligkeit zu seinem Lieblingsmaler gezeigt.

Der Bildhauer Juan Martínez Montañés hat eine Bildsäule von einem der Reitbildnisse von Velázquez des Königs, gemalt 1636 modelliert, der in Bronze vom florentinischen Bildhauer Pietro Tacca geworfen wurde, und der jetzt im Plaza de Oriente an Madrid steht. Das Original dieses Bildnisses besteht nicht mehr, aber mehrere tun andere. Velázquez, darin und in allen seinen Bildnissen des Königs, zeichnet Philip, der den golilla, ein steifer Leinenkragen trägt, der rechtwinklig vom Hals vorspringt. Es wurde vom König erfunden, der darauf so stolz war, dass er es durch ein Fest gefeiert hat, das von einem Umzug zur Kirche gefolgt ist, um sich bei Gott für das Segen zu bedanken. So war der golilla die Höhe der Mode, und ist in den meisten männlichen Bildnissen der Periode erschienen.

Velázquez war in der unveränderlichen und nahen Bedienung von Philip, ihn in seiner Reise zu Aragon 1642 und 1644 begleitend, und ist zweifellos mit ihm anwesend gewesen, als er in Lerida als ein Eroberer eingegangen ist. Es war dann, dass er ein großes Reitbildnis gemalt hat, in dem der König als ein großer Kommandant vertreten wird, der seine Truppen — eine Rolle führt, außer der Philip nie im großen Spektakel gespielt hat. Alles ist mit dem Zeichentrickfilm außer dem sturen Gesicht des Königs voll. Es hängt, weil ein Anhänger zum großen Bildnis von Olivares — Rivalen des benachbarten Charles V durch Tizianrot anpasst, der Velázquez angeregt hat, sich, und sowohl bemerkenswert für ihren silberfarbenen Ton als auch ihr Gefühl der Landluft zu übertreffen.

Porträtmalerei

Außer den vierzig Bildnissen von Philip durch Velázquez hat er Bildnisse anderer Mitglieder der königlichen Familie gemalt: Die erste Frau von Philip, Elisabeth von Bourbonen, und ihre Kinder, besonders ihr ältester Sohn, Don Baltasar Carlos, dessen es einen schönen lebensgroßen in einem privaten Zimmer am Buckingham Palast gibt. Kavaliere, Soldaten, Geistliche, und der Dichter Francisco de Quevedo (jetzt im Apsley Haus), haben für Velázquez gesessen.

Velázquez hat auch mehrere Clowns gemalt und ragt im Gericht von Philip, häufig mit der Rücksicht und sympathisch, als im Liebling (1644) über, dessen sich intelligentes Gesicht und riesiges Folio mit dem Tintenfass und Kugelschreiber ihm neben ihm zeigen, um ein klügerer und besser erzogener Mann zu sein, als viele der Kavaliere des Gerichtes. Pablo de Valladolid (1635), ein Clown, der zweifellos eine Rolle und Den Clown von Coria (1639) spielt, gehört dieser Mitte der Periode.

Das größte von den religiösen Bildern von Velázquez gehört auch dieser Mitte der Periode, der Christus Gekreuzigt (1632). Es ist eine Arbeit der enormen Originalität, Christus sofort nach dem Tod zeichnend. Der Kopf des Retters hängt von seinem Busen ab, und eine Masse des dunklen verwirrten Haars verbirgt einen Teil des Gesichtes. Die Zahl steht allein. Das Bild wurde verlängert, um seinem Platz in einer Redekunst anzupassen, aber diese Hinzufügung ist seitdem entfernt worden. Einige glauben, dass der Mann in dieser Malerei sein Onkel ist.

Der Schwiegersohn von Velázquez Juan Bautista Martinez del Mazo hatte ihm als Türhüter 1634 nachgefolgt, und Mazo selbst hatte eine unveränderliche Promotion in der Hofhaltung erhalten. Mazo hat eine Pension von 500 Dukaten 1640, vergrößert zu 700 1648, für Bildnisse gemalt erhalten und gemalt zu werden, und wurde zu Inspektor von Arbeiten im Palast 1647 ernannt.

Philip hat jetzt Velázquez mit dem Ausführen eines Designs anvertraut, nach dem er lange gestrebt hatte: die Gründung einer Akademie der Kunst in Spanien. Reich an Bildern war Spanien im plastischen schwach, und Velázquez wurde wieder beauftragt, nach Italien fortzufahren, Käufe zu machen.

Der zweite Besuch nach Italien

Begleitet von seinem Diener Juan de Pareja, den er in der Malerei erzogen hat, ist Velázquez von Málaga 1649 gesegelt, an Genua landend, und ist von Mailand nach Venedig ausgegangen, Bilder von Tizianrot, Tintoretto und Veronese kaufend, als er gegangen ist. An Modena wurde er mit viel Bevorzugung vom Herzog empfangen, und hier hat er das Bildnis des Herzogs an der Galerie Modena und die zwei Bildnisse gemalt, die jetzt die Dresdener Galerie schmücken, weil diese Bilder aus dem Verkauf von Modena von 1746 gekommen sind.

Jene Arbeiten sagen das Advent der dritten und letzten Weise des Malers vorher, deren edles Beispiel das große Bildnis von Papst Innocent X in der Galerie Doria Pamphilj in Rom ist, wo Velázquez jetzt weitergegangen ist. Dort wurde er mit gekennzeichneter Bevorzugung vom Papst empfangen, der ihm eine Medaille und goldene Kette geboten hat. Velázquez hat eine Kopie des Bildnisses genommen — den Herr Joshua Reynolds gedacht hat, war das feinste Bild in Rom — mit ihm nach Spanien. Mehrere Kopien davon bestehen in verschiedenen Galerien, einige von ihnen studieren vielleicht für das Original oder die für Philip gemalten Repliken. Velázquez, in dieser Arbeit, hatte jetzt den manera abreviada, ein Begriff erreicht, der von zeitgenössischen Spaniern für diesen kühneren, schärferen Stil ins Leben gerufen ist. Das Bildnis zeigt solche Grausamkeit im Ausdruck von Innocent, dass einige im Vatikan gefürchtet haben, dass sich Velázquez mit dem Missfallen des Papstes treffen würde, aber Innocent war mit der Arbeit gut zufrieden, es im Wartezimmer seines offiziellen Besuchers hängend.

1650 in Rom hat Velázquez auch ein Bildnis von Juan de Pareja, jetzt im Metropolitanmuseum der Kunst in New York City, die USA gemalt. Dieses Bildnis hat seine Wahl in die Akademie von St. Lukas beschafft. Angeblich hat Velázquez dieses Bildnis als ein Aufwärmen seiner Sachkenntnisse vor seinem Bildnis des Papstes geschaffen. Es gewinnt im großen Detail-Gesichtsausdruck von Pareja und seiner etwas getragenen und geflickten Kleidung mit einem Wirtschaftsgebrauch der Pinselführung.

Kehren Sie nach Spanien und spätere Karriere zurück

König Philip hat gewünscht, dass Velázquez nach Spanien zurückkehrt; entsprechend, nach einem Besuch in Naples, wo er seinen alten Freund Jose Ribera gesehen hat, ist er nach Spanien über Barcelona 1651 zurückgekehrt, mit ihm viele Bilder und 300 Stücke von plastischen nehmend, die später eingeordnet und für den König katalogisiert wurden. Undrapierte Skulptur war jedoch zur spanischen Kirche, und nach dem Tod von Philip, abscheulich diese Arbeiten sind allmählich verschwunden.

Elisabeth aus Frankreich war 1644 gestorben, und der König hatte Mariana aus Österreich geheiratet, die Velázquez jetzt in vielen Einstellungen gemalt hat. Er wurde besonders vom König gewählt, um das hohe Amt des aposentador Bürgermeisters zu füllen, der ihm die Aufgabe auferlegt hat, sich um die Viertel zu kümmern, die vom Gericht — eine verantwortliche Funktion besetzt sind, die keine Sinekure und diejenige war, die die Übung seiner Kunst gestört hat. Und doch weit davon, jeden Niedergang anzuzeigen, sind seine Arbeiten dieser Periode unter den höchsten Beispielen seines Stils.

Las Meninas

Eine der Infantinnen, Margaret Theresas, der ältesten Tochter der neuen Königin, scheint, Thema von Las Meninas zu sein (1656, Englisch: Die Trauzeuginnen), das Anderthalbliterflasche-Opus von Velázquez. Jedoch im Schauen an den verschiedenen Gesichtspunkten der Malerei ist es betreffs unklar, wer, oder was das wahre Thema ist. Ist es die königliche Tochter, oder vielleicht der Maler selbst? Die Antwort kann im Image auf der Zurückwand liegen, den König und die Königin zeichnend. Ist dieses Image ein Spiegel, in welchem Fall der König und die Königin Stehen sind, wo der Zuschauer steht? Sind sie das Thema der Arbeit von Velazquez? Oder ist die Arbeit einfach eine Gerichtsmalerei? Viel ist noch in der Spekulation über das wahre Thema dieses Meisterwerks, und auf viele der Fragen, die gefragt werden, darf nie aufrichtig geantwortet werden.

Geschaffen vier Jahre vor seinem Tod dient es als ein hervorragendes Beispiel der europäischen barocken Periode der Kunst. Eine Apotheose der Arbeit ist seit seiner Entwicklung bewirkt worden; Luca Giordano, ein zeitgenössischer italienischer Maler, hat es als die "Theologie der Malerei" gekennzeichnet, und im achtzehnten Jahrhundert hat der Engländer Thomas Lawrence es als die "Philosophie der Kunst", so entschieden fähig dazu zitiert, seine gewünschte Wirkung zu erzeugen. Diese Wirkung ist verschiedenartig interpretiert worden; Dale Brown weist auf eine Interpretation hin, dass im Einfügen innerhalb der Arbeit ein welkes Bildnis des Königs und der Königin, die von der Zurückwand, Velázquez abhängt, den Fall des spanischen Reiches genial vorhergesagt hat, das Schwung im Anschluss an seinen Tod gewinnen sollte. Eine andere Interpretation ist, dass das Bildnis tatsächlich ein Spiegel ist, und dass die Malerei selbst in der Perspektive des Königs und der Königin ist, folglich kann ihr Nachdenken im Spiegel auf der Zurückwand gesehen werden.

Es wird gesagt, dass der König das Ehrenkreuz des Heiligen James der Ordnung Santiagos auf dem Busen des Malers gemalt hat, wie es heute auf der Leinwand erscheint. Jedoch hat Velázquez diese Ehre des Ritterstands bis drei Jahre nach der Ausführung dieser Malerei nicht erhalten. Sogar der König Spaniens konnte seinen Liebling einen umgegürteten Ritter ohne die Zustimmung der Kommission nicht machen, die gegründet ist, um die Reinheit seiner Abstammung zu untersuchen. Das Ziel dieser Untersuchungen würde sein, die Ernennung zu Positionen von jedem gefunden zu verhindern, sogar einen Fleck der Ketzerei in ihrer Abstammung — d. h. eine Spur des jüdischen oder Maurischen Bluts oder der Verunreinigung durch den Handel oder Handel in jeder Seite der Familie für viele Generationen zu haben. Die Aufzeichnungen dieser Kommission sind unter den Archiven der Ordnung Santiagos gefunden worden. Velázquez wurde der Ehre 1659 zuerkannt. Sein Beruf so plebejisch und Großhändler wurde gerechtfertigt, weil, wie Maler dem König, er zweifellos an der Praxis nicht beteiligt wurde, Bilder "zu verkaufen".

Bestellen Sie 1966 Les Mots et Les Choses vor (Die Ordnung von Dingen), Philosoph Michel Foucault widmet das öffnende Kapitel einer ausführlichen Analyse von Las Meninas. Er beschreibt die Wege in der die Malerei problematizes Probleme der Darstellung durch seinen Gebrauch von Spiegeln, Schirmen und den nachfolgenden Schwingungen kommen die zwischen dem Interieur des Images, Oberfläche und Äußerem vor. In seinem Buch, Dem Sterbenden Tier, verwendet Philip Roth Las Meninas als eine Metapher für die verwirrte Anziehungskraft des Hofmachens.

Letzte Jahre

Es war nicht für diese königliche Ernennung gewesen, die Velázquez ermöglicht hat, der Zensur der Gerichtlichen Untersuchung zu entkommen, wäre er nicht im Stande gewesen, seinen La Venus del espejo zu befreien (c. 1644-1648, Englisch: Venus an ihrem Spiegel) auch bekannt als Der Rokeby Venus. Es ist die einzige überlebende durch Velázquez nackte Frau.

Es gab im Wesentlichen nur zwei Schutzherren der Kunst in Spanien — die Kirche und der kunstliebende König und das Gericht. Bartolomé Esteban Murillo war der von der Kirche bevorzugte Künstler, während Velázquez durch die Krone unterstützt wurde. Ein Unterschied verdient jedoch es, bemerkt zu werden. Murillo, der sich für eine reiche und mächtige Kirche geplagt hat, hat wenige Mittel verlassen, für sein Begräbnis zu zahlen, während Velázquez gelebt hat und im Vergnügen von guten Gehältern und Pensionen gestorben ist.

Eine seiner Endarbeiten war Las hilanderas (Die Spinner), gemalt um 1657, entweder das Interieur der königlichen Tapisserie-Arbeiten oder ein Bild der Fabel von Ovid von Arachne abhängig von der Interpretation vertretend. Die Tapisserie basiert im Vordergrund auf Titian Die Vergewaltigung von Europa, oder, wahrscheinlicher, die Kopie, die Rubens in Madrid gemalt hat. Es ist mit dem Licht, der Luft und der Bewegung voll, vibrierende Farben und das sorgfältige Berühren zeigend. Anton Raphael Mengs hat gesagt, dass diese Arbeit geschienen ist, nicht durch die Hand, aber durch die reine Kraft des Willens gemalt worden zu sein. Es zeigt eine Konzentration aller Kunstkenntnisse, die Velázquez während seiner langen künstlerischen Karriere von mehr als vierzig Jahren gesammelt hatte. Das Schema ist — ein Zusammenfluss des verschiedenen und vermischten Rots einfach, bläulich-grün, grau und schwarz.

Velazquez' Endbildnisse der königlichen Kinder ist unter seinen feinsten Arbeiten. Diese schließen die Infantin Margarita ins blaue Kleid und sein einziges überlebendes Bildnis des kränklichen Prinzen Felipe Prospero ein. Der Letztere ist für seine Kombination der süßen Eigenschaften des Kinderprinzen und seines Hunds mit einem feinen Sinn der Düsterkeit bemerkenswert. Als in allen späten Bildern des Künstlers ist das Berühren der Farben außerordentlich flüssig und vibrierend.

1660 wurde ein Friedensvertrag zwischen Frankreich und Spanien durch die Ehe von Maria Theresa mit Louis XIV vollendet, und die Zeremonie hat auf der Insel von Fasanen, einer kleinen sumpfigen Insel in Bidassoa stattgefunden. Velázquez wurde wegen der Dekoration des spanischen Pavillons und mit der kompletten landschaftlichen Anzeige angeklagt. Er hat viel Aufmerksamkeit vom Adel seines Lagers und der Pracht seines Kostüms angezogen. Am 26. Juni ist er nach Madrid zurückgekehrt, und am 31. Juli wurde er mit Fieber geschlagen. Sein Ende fühlend, sich nähernd, hat er seinen Willen unterzeichnet, zu seinen alleinigen Testamentsvollstreckern seine Frau und seinen festen Freund genannt Fuensalida, Bewahrer der königlichen Aufzeichnungen ernennend. Er ist am 6. August 1660 gestorben. Er wurde im Gewölbe von Fuensalida der Kirche von San Juan Bautista begraben, und innerhalb von acht Tagen wurde seine Frau Juana neben ihm begraben. Leider wurde diese Kirche von den Franzosen 1811 zerstört, so ist sein Platz des Begräbnisses jetzt unbekannt. Es gab viel Schwierigkeit, die verwirrten Rechnungen anzupassen, die zwischen Velázquez und dem Finanzministerium, und erst als 1666 nach dem Tod von König Philip hervorragend sind, dass sie schließlich gesetzt wurden.

In der Modernität

Bis zum neunzehnten Jahrhundert war wenig außerhalb Spaniens der Arbeit von Velázquez bekannt. Seine Bilder sind größtenteils entkommen durch die französischen Marschälle während des Halbinselförmigen Krieges gestohlen zu werden. 1828 hat Herr David Wilkie von Madrid geschrieben, dass er sich in Gegenwart von einer neuen Macht in der Kunst gefühlt hat, als er auf die Arbeiten von Velázquez geschaut hat, und zur gleichen Zeit eine wunderbare Sympathie zwischen diesem Künstler und der britischen Schule von Bildnis-Malern, besonders Henry Raeburn gefunden hat. Er wurde durch den modernen Eindruck geschlagen, die Arbeit von Velázquez sowohl in der Landschaft als auch in Porträtmalerei zu durchdringen.

Jetzt haben seine Technik und Individualität Velázquez eine prominente Position in den Annalen der europäischen Kunst verdient, und er wird häufig als ein Vater der spanischen Schule der Kunst betrachtet. Obwohl bekannt gemacht, mit allen italienischen Schulen und einem Freund der ersten Maler seines Tages war er stark genug, um Außeneinflüssen zu widerstehen und für sich die Entwicklung seiner eigenen Natur und seiner eigenen Grundsätze der Kunst auszuarbeiten.

Velázquez wird häufig als ein Schlüsseleinfluss auf die Kunst von Édouard Manet zitiert, wichtig, wenn er denkt, dass Manet häufig als die Brücke zwischen Realismus und Impressionismus zitiert wird. Das Benennen von Velázquez der "Maler von Malern" hat Manet den Gebrauch von Velázquez der lebhaften Pinselführung in der Mitte des barocken akademischen Stils seiner Zeitgenossen bewundert und hat auf die Motive von Velázquez in seiner eigenen Kunst gebaut.

Moderne Unterhaltungen von Klassikern

Die Wichtigkeit von der Kunst von Velázquez ist sogar heute im Betrachten der Rücksicht offensichtlich, mit der Maler des zwanzigsten Jahrhunderts seine Arbeit betrachten. Pablo Picasso hat die haltbarsten Huldigungen Velázquez 1957 präsentiert, als er Las Meninas in 58 Schwankungen, in seinem charakteristisch kubistische Form erfrischt hat. Obwohl Picasso besorgt wurde, dass seine Umdeutungen der Malerei von Velázquez bloß als Kopien aber nicht einzigartige Darstellungen, die enormen Arbeiten — einschließlich des größten gesehen würden, das er erzeugt hatte, seitdem Guernica 1937 — eine Position der Relevanz im spanischen Kanon der Kunst verdient hat. Picasso hat die allgemeine Form und Positionierung des Originals im Fachwerk seines avantgardistischen kubistischen Stils behalten.

Salvador Dalí, als mit Picasso vor dem tercentennial des Todes von Velázquez, hat 1958 eine Arbeit genannt Velázquez geschaffen, der die Infantin Margarita Mit den Lichtern und Schatten Seines Eigenen Ruhms Malt. Das Farbenschema zeigt die ernste Huldigung von Dalí Velázquez; die Arbeit hat auch, als im Fall von Picasso als ein Fahrzeug für die Präsentation von neueren Theorien in der Kunst fungiert und hat — Kernmystik im Fall von Dalí gedacht.

Der anglo-irische Maler Francis Bacon hat gefunden, dass das Bildnis von Velázquez von Papst Innocent X eines der größten jemals gemachten Bildnisse war. Er hat mehrere expressionistische Schwankungen dieses Stückes in den 1950er Jahren geschaffen; jedoch haben die Bilder von Bacon ein grauenhafteres Image des Papstes präsentiert, der jetzt seit Jahrhunderten tot gewesen war. Eine solche berühmte Schwankung, betitelte Abbildung mit Fleisch (1954), zeigt dem Papst zwischen zwei Hälften einer halbierten Kuh.

Neue Wiederentdeckungen von Originalen von Velázquez

2009 wurde das Bildnis eines Mannes in der Sammlung des Metropolitanmuseums der Kunst, die lange mit den Anhängern von Velázquez' Stil der Malerei vereinigt worden war, gereinigt und wieder hergestellt. Wie man fand, war es durch Velázquez selbst, und die Eigenschaften des Mannes vergleichen diejenigen einer Zahl in der Malerei "die Übergabe von Breda". Die kürzlich gereinigte Leinwand kann deshalb eine Studie für diese Malerei sein. Obwohl die Zuweisung Velazquez als sicher betrachtet wird, ist die Identität des Sitzenden noch für die Frage offen. Einige Kunsthistoriker betrachten diese neue Studie, um ein Selbstbildnis durch Velázquez zu sein.

2010 wurde es berichtet, dass eine beschädigte zu einem Keller der Yale Universitätskunstgalerie lange verbannte Malerei eine frühe Arbeit von Velázquez sein könnte. Yale 1925 zu gebender Gedanke, die Malerei ist vorher der spanischen Schule des 17. Jahrhunderts zugeschrieben worden. Einige Gelehrte sind bereit, die Malerei Velázquez zuzuschreiben, obwohl das Prado Museum in Madrid Urteil vorbestellt. Die Arbeit, die die Virgin Mary zeichnet, die wird lehrt zu lesen, wird von Konservatoren an Yale wieder hergestellt.

Im Oktober 2011 wurde es bestätigt, dass ein Bildnis, das im Vereinigten Königreich in der ehemaligen Sammlung des Malers des 19. Jahrhunderts Matthew Shepperson gefunden ist, eine vorher unbekannte Arbeit von Velázquez ist. Das Bildnis ist eines unbekannten Mannes in seinen fünfziger Jahren oder sechziger Jahren, der vielleicht Juan Mateos, der Master der Jagd für den Schutzherrn von Velázquez, König Philip IV aus Spanien sein konnte. Die Malerei misst 47 x 39 Cm und wird auf der Versteigerung am 7. Dezember 2011 verkauft. Wie man schätzt, verkauft es für £ 2,000,000-3,000,000.

Nachkommen

Velázquez, durch seine Tochter Francisca de Silva Velázquez y Pacheco (1619-1658), ist ein Vorfahr der Marquis von Monteleone, einschließlich Enriquetta (Henrietta) Casado de Monteleone (1725-1761), wer 1746 Heinrich VI, Graf Reuss zu Köstritz (1707-1783) geheiratet hat. Durch sie werden mehrerer Europäer Königtum, unter ihnen Königin Sofía aus Spanien, Königin Beatrix der Niederlande, König Carl XVI Gustaf aus Schweden, König Albert II aus Belgien, Hans-Adam II, Prinz Liechtensteins, und Henri, der Großartige Herzog Luxemburgs hinuntergestiegen.

Ausgewählte Arbeiten

Velázquez war nicht fruchtbar; wie man schätzt, hat er zwischen nur 110 und 120 bekannten Leinwänden erzeugt. Unter diesen Bildern sind jedoch viele weit bekannte und einflussreiche Arbeiten.

  • Apollo in der Schmiede von Vulcanus (Apolo en la Fragua de Vulcano) (1630) -
  • Christus im Haus von Martha und Mary (1618) -
  • Cristo crucificado (1631) -
  • Democritus (c. 1630) -
  • El Triunfo de Baco (Los borrachos) (1628-1629) -
  • Versuchung von St. Thomas (1632) -
  • Reitbildnis von Duke de Olivares (1634) -
  • Esopo (1639-1640) -
  • Imposición de la casulla ein San Ildefonso (1623) -
  • (c. 1618) -
  • La reina Isabel de Borbón ein caballo (1629) -
  • Las Hilanderas (Die Fabel von Arachne) (c. 1657) -
  • Las Meninas (1656) -
  • Mars, der sich (1640) - ausruht
  • Menipo (1639-1640) -
  • Quecksilber und Argus (1659) - auf der Leinwand, 127 × 248 Cm, dem Museo del Prado, Madrid

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  • Bildnis von Graf Duke von Olivares (1624) -
  • Bildnis von Duke de Olivares (1635) -
  • Bildnis von Unschuldigen X (c. 1650) -
  • Bildnis von Juan de Pareja (1650) -
  • Bildnis der Mutter Jerónima de la Fuente (1620) -
  • Rokeby Venus (La Venus del espejo, c. 1648-1651) -
  • Die Übergabe von Breda (1633-1635) -
  • Die Anbetung von Magi (1619) -
  • Die Dame mit einem Anhänger, (c. 1638-1639) -
  • Das Mittagessen (c. 1617) -
  • Der Waterseller Sevillas (c. 1620) -
  • San Pablo (c.1618) -

Referenzen

Bibliografie

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  • Prater, Andreas (2007) Pokereinsatz von Venus el espejo, CEEH, internationale Standardbuchnummer 978-84-936060-0-8.
  • "Velázquez, Diego" (1995). Enciclopedia Hispánica. Barcelona: Encyclopædia Britannica Herausgeber. Internationale Standardbuchnummer 1-56409-007-8.
  • Wolf, Norbert (1998) Diego Velázquez, 1599-1660: das Gesicht Spaniens Taschen, Köln, internationale Standardbuchnummer 3-8228-6511-7;
  • Moser, Wolf (2011) Diego de Silva Velázquez: Das Werk und der Maler 2 Vols. Ausgabe Saint-Georges, Lyon, internationale Standardbuchnummer 978-3-00-032155-9
  • Salort-Pons, Salvador, "Velázquez en Italia", Fundación de Apoyo ein la História del Arte Hispanico, Madrid 2002, internationale Standardbuchnummer 8-493-28911-6

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