Mary Poppins ist ein 1964-Musical-Film, der Julie Andrews in der Hauptrolle zeigt, und Dick Van Dyke, der von Walt Disney erzeugt ist, und auf der Mary Poppins gestützt ist, bestellt Reihe durch P. L. Travers mit Illustrationen von Mary Shepard vor. Der Film wurde von Robert Stevenson geleitet und von Bill Walsh und Don DaGradi mit Liedern von Sherman Brothers geschrieben. Es wurde am Studio von Walt Disney in Burbank, Kalifornien geschossen.

Julie Andrews hat den Oscar für die Beste Schauspielerin für ihre Leistung als Mary Poppins gewonnen, und der Film hat auch Oskars für das Beste Filmredigieren, die Ursprüngliche Musik-Kerbe, das Beste Lied für "Chim Chim Cher-Ee" und Am besten Seheffekten gewonnen, und hat insgesamt 13 Nominierungen erhalten.

Anschlag

Der Film öffnet sich mit Mary Poppins (Julie Andrews), die in einer Wolke hoch über London im Frühling 1910 aufgesetzt ist. Die Handlung steigt zur Erde hinunter, wo Bert (Dick Van Dyke), ein Cockney-Hans Dampf in allen Gassen als ein Einzelband an einem Park-Eingang leistet. Die Zuschauer, die ihn sehen einschließen: Frau Persimmon (Marjorie Eaton), Fräulein Lark (Marjorie Bennett) und Frau Corry (Alma Lawton). Er plötzlich Sinne, dass sein guter Freund vorhat zurückzukehren. Nach der Show spricht er direkt mit dem Publikum, Zuschauer zuerst in Admiral Boom vorstellend, der sein Außendach "Schiff-Gestalt" hält, indem er seine Kanone an 8:AM und 6:PM jeden Tag, und dann zur wohlhabenden, aber beunruhigten Familie von Banks anzündet, die vom kalten und zurückhaltenden George Banks (David Tomlinson) und das Lieben, aber die hoch abgelenkte Frauenrechtlerin Winifred Banks (Glynis Johns) angeführt ist.

Die letzte Kinderpflegerin der Banken, Katie Nanna (Elsa Lanchester), hört aus dem Ärger auf, nachdem die Kinder von Banks, Jane (Karen Dotrice) und Michael (Matthew Garber), für das vierte Mal in dieser Woche abgelaufen sind. Ellen, das Dienstmädchen (Hermione Baddeley), bittet mit ihr dringend nicht abzureisen, aber Frau Brill, der Koch (Reta Shaw), wünscht ihre gute Erlösung. Frau Banks kehrt nach Hause zurück, und verpflichtet alle vier Frauen in einer stürmischen Interpretation der "Schwester-Frauenrechtlerin" vor Stielen von Katie Nanna. Herr Banks gibt nach Hause von seinem Job an den Dawes Wälzern Mousley Grubbs Treue-Treuhandbank zurück, und Frau Banks offenbart, dass die Kinder vermisst werden. Ein Polizist (Arthur Treacher), kommt mit den Kindern an, die ihren Vater bitten zu helfen, ihren beschädigten Flugdrachen zu reparieren, aber er entlässt sie und inseriert für einen autoritären Kinderpflegerin-Ersatz. Jane und Michael entwerfen ihre eigene Anzeige, um einen Spaß, gutherzige und sorgsame Person, aber Herrn bittend. Banks reißt das Papier auf und wirft es im Kamin. Unbemerkt lassen die Überreste vom Zeichen den dunklen Schornstein schwimmen.

Am nächsten Tag, eine Warteschlange von ältlichen und unangenehm aussehenden Kandidaten erwarten zur Tür. Jedoch bläst ein starker Windstoß des Winds die Warteschlange und Hin- und Herbewegungen von Mary Poppins unten, gehalten oben durch ihren magischen Regenschirm weg, um zu gelten. Herr Banks wird betäubt, um zu sehen, dass diese ruhig aufsässige neue Kinderpflegerin auf die Anzeige der Kinder trotz der Tatsache geantwortet hat, hat er es zerstört. Obwohl Mary Poppins die Anzeige rezitiert, sagt sie auch George, dass sie fest ist und werden, auch hat sich Grundregeln mit den Kindern hingelegt. Da er verwirrt ist, stellt Mary Poppins sich an und beginnt Arbeit, sagend, dass sie seit einer Probezeit einer Woche vor dem Entscheiden bleiben wird, wenn sie eine dauerhafte Position nehmen wird. Die Kinder stehen Überraschungen ihres eigenen gegenüber: Mary besitzt eine bodenlose Reisetasche, und lässt Inhalt des Kinderzimmers der Kinder lebendig werden und sich aufräumen (indem sie ihre Finger schnappt).

Das Trio trifft dann Bert, der ein enger Freund von Mary, im Park bei der Arbeit als a ist, wo Mary eine seiner Kreide-Fahrbahn-Zeichnungen als ein Tor zu einem Ausflug in einer belebten Landschaft verwendet. Während in der Zeichnung die Kinder ein Karussell reiten, während Mary und Bert einen Spaziergang durch die Landschaft genießen, während deren Bert an einem Außenbistro mit vier Pinguin-Kellnern tanzt. Mary und Bert schließen sich den Kindern auf dem Karussell an, von dem die Pferd-Brechung lösen und ihre Reiter auf einer Reise durch die Landschaft nehmen. Weil sie an einer Fuchsjagd, Manöver von Bert vorbeigehen, um einen von den Irländern akzentuierten Fuchs von den Bluthunden zu retten. Schließlich findet sich das Quartett in einem Pferderennen, das Mary gewinnt. Es ist hier, dass Mary zuerst das Quatsch-Wort "Supercalifragilisticexpialidocious" verwendet. Der Ausflug wird durch ein stürmisches Regenwetter unterbrochen, das die Kreide-Zeichnung abwäscht und die Reisenden in die Park-Fahrbahn zurückgibt.

An diesem Abend fragen die Kinder Mary, wie lange sie bei ihnen bleiben wird. Mit einem düsteren Ausdruck antwortet sie, "Ich werde bis zu den Windänderungen bleiben". Am nächsten Tag besuchen sie alle den freundlichen Onkel von Bert Albert (Ed Wynn), der schwimmt, wann auch immer er lacht, und schließen Sie sich ihm bei einer Teegesellschaft Mitte Luft an, obwohl Mary es kindisch und lächerlich findet. Sie alle kommen nur herunter, als man "an Etwas Trauriges" denken musste, wenn Mary fest sagt: "Es ist Zeit, um nach Hause zu gehen."

Herr Banks wächst immer zorniger mit den Geschichten seiner Kinder ihrer Abenteuer, aber Mary kehrt mühelos seine versuchte Entlassung ihrer Dienstleistungen in einen Plan um, seine Kinder mit ihm zur Treue-Treuhandbank von Dawes Tomes Mousley Grubbs zu nehmen, wo er angestellt wird. Unterwegs dort, weil sie die Bank passieren, sehen die Kinder "Die Vogel-Frau (Jane Darwell)" wessen Mary zu ihnen die Nacht vorher gesungen hat, und wollen sie die Vögel um sie füttern, aber George wird keines davon haben, weil er sein Desinteresse darin ausdrückt, was Mary Poppins sagt und seinen Kindern befiehlt, "mitzukommen" und ihren Namen für den Rest des Tages nicht zu erwähnen. Nach dem Erreichen der Bank versucht Herr Dawes der Jüngere (Arthur Malet) und Herr Dawes der Ältere (Dick Van Dyke) — die Arbeitgeber von Herrn Banks — aggressiv, Michael zu überzeugen, sein Zwei-Pence-Stück in die Bank zum Punkt des wirklichen Schnappens davon aus seiner Hand zu investieren, ohne auf seine Erlaubnis zu warten. Wenn Michael protestiert, missverstehen die anderen Kunden und fangen einen Lauf auf der Bank an, die die Bank zwingt, Geschäft aufzuheben. Der Bankwächter (Jimmy Logan) jagt den Kindern, die die Kinder veranlassen, zu fliehen und in die Armenviertel Eastends Londons zu wandern. Glücklich geraten sie in Bert, jetzt angestellt als ein Schornsteinfeger. Er nimmt sie sicher nach Hause, erklärend, dass ihr Vater sie nicht hasst, aber dass er Probleme seines eigenen hat, und dass verschieden von den Kindern, keinen hat, zu dem man sich dreht, aber er.

Zuhause stellt eine fortgehende Frau Banks Bert an, um den Schornstein der Familie zu reinigen und die Kinder zu merken. Mary Poppins kommt zurück von ihrem arbeitsfreien Tag an und warnt vor den Gefahren dieser Tätigkeit, aber ist zu spät, weil die Kinder beide der Schornstein zum Dach gesaugt werden. Bert und Mary folgen ihnen und führen eine Tour der Dächer Londons, das mit einem freudigen Tanz mit den Schornsteinfeger-Kollegen von Bert aufhört. Eine Salve des Feuerwerks vom exzentrischen Nachbar von Banks, Admiral Boom (Reginald Owen), der sie mit Hottentots verwechselt, befiehlt Herrn Binnacle (Don Barclay), das Feuerwerk abzuheben, der das komplette Sammeln sendet, treten ein verschiedener Schornstein zurück, der sich erweist, der Schornstein von Banks zu sein. Herr Banks kommt nach Hause an, die Schornstein-Straßenkehrer veranlassend, außerhalb des Hauses, und in die Straße fortzugehen, wo sie von der Ansicht innerhalb weniger verschwinden als eine halbe Minute. Ihre Abfahrt schließt die Feste. Banks fragt verärgert nach Mary Poppins, was die Bedeutung davon war, in dem Mary antwortet, dass sie nie irgendetwas erklärt. Banks erhält dann einen Anruf von der Arbeit, ihm befehlend, sofort für das Disziplinarverfahren zurückzukehren. Da Herr Banks seine Kraft sammelt, weist Bert darauf hin, dass, während Herr Banks wirklich ein Leben machen muss, die Kindheit seiner Nachkommenschaft kommen und in ein Blinzeln eines Auges hineingehen wird, und er dort für sie sein muss, während er kann. Die Kinder von Banks nähern sich ihrem Vater, um sich zu entschuldigen, und Michael gibt Herrn Banks sein Zwei-Pence-Stück in der Hoffnung, dass es Dinge ganz recht machen wird. Banks akzeptiert freundlich das Angebot.

Ein düsterer und nachdenklicher Herr Banks geht allein durch die Nachtstraßen spazieren, zum ersten Mal mehrere der Gebäude um ihn einschließlich der Kathedrale bemerkend, und geht, auf dem die Vogel-Frau früher saß. An der Bank wird er formell erniedrigt und entlassen, für den ersten Lauf auf der Bank seit 1773 zu verursachen (es wird festgestellt, dass die Bank das Geld für die Sendung des Tees geliefert hat, der in der Bostoner Teegesellschaft zerstört ist). Jedoch, nachdem er, wenn bestellt, nicht mehr ein und aus gewusst hat, um eine Behauptung zu geben, ruft Herr Banks das Allzweckwort von Mary Poppins "Supercalifragilisticexpialidocious an!" um Herrn Dawes zu zwicken. Er gibt Dawes das Zwei-Pence-Stück, erzählt dem alten Mann einen der Witze von Bert und Onkels Albert, und geht rau fort. Mulle von Dawes über den Witz, schließlich "bekommt es" und schwimmt in die Luft, lachend.

Am nächsten Morgen hat der Wind Richtung geändert, und so muss Mary fortgehen. Inzwischen können die Erwachsenen von Banks nicht Herrn Banks finden und fürchten, dass er selbstmörderisch geworden sein könnte. Jedoch erscheint Herr Banks, jetzt liebend und freudig, mit dem jetzt ausbesserten Flugdrachen und fröhlich der Vorladung seine Kinder wieder. Die sehr entlastete Frau Banks liefert einen Schwanz für den Flugdrachen mit einem ihrer Frauenrechtlerin-Zierbänder. Sie alle verlassen das Haus ohne einen rückwärts gerichteten flüchtigen Blick, wie Mary Poppins aus einem Fenster beobachtet. Im Park mit anderen Flugdrache-Piloten trifft Herr Banks Herrn Dawes den Jüngeren. jetzt verantwortlich für die Bank, die sagt, dass sein Vater wörtlich gestorben ist lachend. Anstatt aufgebracht zu sein, ist der Sohn erfreut, dass sein Vater glücklich gestorben ist und Herrn Banks wiederanstellt, um die Öffnung als jüngerer Partner zu füllen. Ihre geleistete Arbeit, Mary Poppins bringt in die Luft mit einem zärtlichen Lebewohl von Bert (wer Flugdrachen verkaufte), ihr sagend, zu lange nicht fernzubleiben.

Produktionsgeschichte

Das erste Buch war die Hauptbasis für den Film von Walt Disney Mary Poppins, ein Musical mit der Mischlebenden Handlung und dem Zeichentrickfilm der premiered am 27. August 1964 gut ins erste Jahr der britischen Invasion. Es war Sherman Brothers, die die Musik und Liedkerbe zusammengesetzt hat, und die auch an der Entwicklung des Bildes beteiligt wurden, wer vorgeschlagen hat, dass die Einstellung von den 1930er Jahren bis zum Zeitalter aus der Zeit Eduards VII geändert wird. Julie Andrews, die ihren Film machte, der Debüt nach einer erfolgreichen Bühne-Karriere handelt, hat die Hauptrolle von Mary Poppins bekommen, kurz nachdem sie von Jack Warner übertragen und durch Audrey Hepburn für die Rolle von Eliza Doolittle in seiner Schirm-Version Meiner Schönen Dame ersetzt wurde, wenn auch Andrews die Rolle auf Broadway hervorgebracht hatte. Andrews hat später Hepburn für die Besten Schauspielerin-Preise sowohl in den Goldenen Erdbällen als auch in Oscars für ihre jeweiligen Rollen geprügelt.

Disney hat Dick Van Dyke in der Schlüsselnebenrolle von Bert dank seiner Arbeit an Der Show von Dick Van Dyke geworfen. Van Dyke hat auch den älteren Herrn Dawes im Film gespielt. Obwohl er für diesen Film zärtlich nicht vergessen wird, wird der Versuch von Van Dyke eines Cockney-Akzents als einer der schlechtesten Filmakzente in der Geschichte betrachtet, die als ein Beispiel von Schauspielern seitdem als etwas zitiert ist, was sie vermeiden möchten. Stimmen Sie 2003 durch die Zeitschrift Empire der schlechtesten Filmakzente aller Zeiten ab er ist Zweiter geworden. Van Dyke behauptet, dass sein Akzent-Trainer Irländer war, wer "keinen Akzent etwas besser getan hat, als ich getan habe".

Gemäß der 40. Jahrestag-DVD-Ausgabe des Films 2004 hat Walt Disney zuerst versucht, die Filmrechte Mary Poppins von P. L. Travers schon in 1938 zu kaufen, aber wurde abgesagt, weil Travers nicht geglaubt hat, dass eine Filmversion ihrer Bücher ihrer Entwicklung gerecht werden würde. Außerdem war Disney zurzeit in erster Linie als ein Erzeuger von Cartoons bekannt und musste noch jede Hauptarbeit der lebenden Handlung erzeugen. Seit mehr als 20 Jahren hat Disney regelmäßig Anstrengungen gemacht, Travers zu überzeugen, ihm zu erlauben, einen Film von Poppins zu machen. Er hat schließlich 1961 geschafft, obwohl Travers gefordert hat und Schrift-Billigungsrechte bekommen hat. Die Planung des Films und das Bestehen der Lieder haben ungefähr zwei Jahre genommen. Travers hat gegen mehrere Elemente protestiert, die es wirklich in den Film gemacht haben. Anstatt ursprünglicher Lieder hat sie gewollt, dass der Soundtrack bekannte Standards der Periode aus der Zeit Eduards VII gezeigt hat, in der die Geschichte gesetzt wird. Sie hat auch gegen die belebte Folge protestiert. Disney hat sie verworfen, Vertragsbedingungen zitierend, die er endgültig hatte, sagen auf dem beendeten Druck.

Schließlich wurde Travers wahrscheinlich mindestens in ihren Zweifeln etwas gerechtfertigt. Während er viel vom Geschmack nach dem ersten Buch behalten hat, hat der Film die Geschichte-Linie in mehreren Plätzen geändert. Zum Beispiel hat Mary, sich dem Haus nähernd, den Wind aber nicht den anderen Weg ringsherum kontrolliert. Außerdem hat der Vater, aber nicht die Mutter, Mary für die Kinderpflegerin-Position interviewt. Und so weiter. Viel vom Travers - Ähnlichkeit von Disney ist ein Teil der Sammlung von Travers von Papieren in der Bibliothek von Mitchell von New South Wales, Australien. Über die Beziehung zwischen Travers und Disney wird in Mary Poppins ausführlich berichtet, die Sie, eine Lebensbeschreibung von Travers durch Valerie Lawson Geschrieben hat. Die Lebensbeschreibung ist die Basis für zwei Dokumentarfilme auf Travers, Der Echten Mary Poppins und Lisa Matthews Der Schatten von Mary Poppins.

Mehrere andere Änderungen waren notwendig, um die Geschichte in die Eigenschaft-Länge zu kondensieren. Im Film gibt es nur zwei Bankkinder, Jane und Michael. Die satirischen und mysteriösen Aspekte des ursprünglichen Buches haben zu einem fröhlichen und Ton 'von Disneyfied' nachgegeben. Der Charakter von Mary Poppins, wie porträtiert, durch Andrews im Film ist etwas weniger eitel und zu den Kindern mitfühlender als die ziemlich kalte und Einschüchternkinderpflegerin des ursprünglichen Buches. Bert, wie gespielt, durch den Kombi-Graben, war eine Zusammensetzung von mehreren Charakteren von den Geschichten von Travers. Travers hat gefordert, dass irgendwelche Vorschläge des Romans zwischen Mary und Bert beseitigt werden, so wurde Lyrik für den "Lustigen Urlaub" geschrieben, der klar angezeigt hat, dass ihre Freundschaft rein platonisch war. (Einige feine Hinweise des Romans sind wirklich jedoch im beendeten Film geblieben.)

Wie oben erwähnt hat Van Dyke zwei Rollen im Film gespielt. Andrews hat mindestens drei getan: Während "Eines Löffels Zucker," hat sie die pfeifende Harmonie für das Rotkehlchen zur Verfügung gestellt (der wirklich ein Modell eines amerikanischen Rotkehlchens männlichen Geschlechts, Nistens mit einem anderen erwachsenen amerikanischen Rotkehlchen männlichen Geschlechts verwendet hat), und war sie auch einer der Perlensänger während "Supercalifragilisticexpialidocious". David Tomlinson, außer dem Spielen von Herrn Banks, hat auch die Stimme des sprechenden Regenschirms von Mary sowie vieler anderer Off-Kommentar-Teile (einschließlich dieses des ersten Genossen von Admiral Boom) zur Verfügung gestellt. Während der Lustigen Feiertagsfolge wurden die drei singenden Cockney-Gänse alle von Marni Nixon, einem regelmäßigen Ohrenersatz für Schauspielerinnen mit schlechten Singstimmen geäußert. Nixon würde später eine der Mitnonnen von Julie Andrews im Ton der Musik spielen; sie hatte auch die Singstimme für Audrey Hepburn in Meiner Schönen Dame zur Verfügung gestellt.

Wurf und Charaktere

Mary Poppins

"Praktisch vollkommen auf jede Weise" kommt Mary Poppins (Julie Andrews, Sieger der Besten Schauspielerin Oskar Award) von den Wolken als Antwort auf die Bankkinderanzeige für eine Kinderpflegerin herunter. Sie ist nicht nur Unternehmen in ihrem Gebrauch der Autorität, aber freundlich und sanft ebenso (eine Hauptabfahrt aus den ursprünglichen Büchern, in denen der Charakter streng und aufgeblasen war). Sie reist, um Kindern überall zu helfen, wenn sie am meisten im Bedürfnis sind.

Bert

Bert (Dick Van Dyke) sowie ein Hans Dampf in allen Gassen und der nächste normale Freund von Mary zu sein, der darin bemerkenswert ist, wird er an ihre Magie völlig gewöhnt. Ihre Wechselwirkung, solcher als im Lied "Lustiger Urlaub", macht verständlich, dass sie einander seit langem gekannt haben, und dass sich diese Art der Geschichte oft wiederholt hat. Wenn sie weg am Ende des Films segelt, bittet er sie, zu lange dieses Mal vielleicht nicht fernzubleiben, zeigend, dass er an das Kommen von Mary gewöhnt wird und gehen Sie, wie sie erfreut.

Bert hat mindestens vier Jobs überall im Film: ein Einzelband, ein Fahrbahn-Kreide-Künstler (oder "screever"), ein Schornsteinfeger und ein Flugdrache-Verkäufer. Bert deutet auch vom Verkauf heißer Kastanien an. Seine verschiedenen straßenverkaufenden Jobs treffen sich mit dem Mischfinanzerfolg, aber er behält seine heitere Verfügung und eine hellrote Nase.

Bert hilft auch indirekt Mary Poppins bei ihrer Mission, die Familie von Banks zu retten, weil er eine Schlüsselrolle im Helfen den Kindern von Banks und Herrn Banks spielt, um einander besser zu verstehen.

Herr Banks

George Banks (David Tomlinson) ist der Arbeitgeber von Mary Poppins. Er arbeitet an den Dawes Wälzern Mousley Grubbs Treue-Treuhandbank in der Londoner City, und lebt an 17 Cherry Tree Lane mit seiner Frau, Winifred, und ihren Kindern. Er ist ein gesteuerter und disziplinarisch bestrafter Mann (er konnte als eine Persönlichkeit des Typs A in modernen Standards betrachtet werden), wer schwielig die "Stimmen für Frauen" Bewegung abweist und dazu neigt, seine Kinder, Frau und Diener als Vermögen aber nicht Leute - eine Tatsache zu behandeln, die klar in seinem Lied "Das Leben ich Leitung" gezeigt ist. Am Ende des Films hat sich die Einstellung von Herrn Banks zu seiner Familie, Job und Mary Poppins drastisch geändert. Im Gegensatz wozu seine Kinder wollen, will George eine strenge und autoritäre Kinderpflegerin, die Befehle geben wird, Jane und Michael in nichts anderes als kleine gehorsame Soldaten, etwas "zu formen", womit seine Frau übereinstimmt bis und nachdem die Kinder ihre Anzeige für eine neue Kinderpflegerin zeigen.

Melodien in der Kerbe interpunktieren das Bedürfnis der Kinder nach der Aufmerksamkeit und Liebe ihres Vaters, und der grösste Teil der dramatischen Spannung im Film schließt seine Reise vom getrennten Familienautokraten dem völlig beschäftigten Familienmann ein.

Gemäß der Extrablatt-Soundtrack-Bonus-Scheibe war Mary Poppins die eigene Kinderpflegerin von George, als er ein Kind war. Travers, der beabsichtigt ist, um die Schrift zu haben, deutet das stark in einigen Plätzen an, aber sie wurde aus dem Film abgesehen von den folgenden Wörtern im öffnenden Lied von Bert größtenteils ausgeschlossen, "Kann mich Finger darauf nicht bringen, was im Laden liegt..., Aber ich fühle, was zu 'appen, alle 'appened vorher ist...!" und die eigene Behauptung von George dem älteren Herrn Dawes, der "Poppins" als "meine Kinderpflegerin" erkennt. Jedoch, im anfänglichen Interview von Banken mit Mary Poppins, gibt es wenig oder keine Anzeige, dass sich die zwei jemals vorher, und seine Beschreibung von ihr getroffen haben, wie "meine Kinderpflegerin" leicht meinen konnte, "die Kinderpflegerin habe ich verwendet, um mich um meine Kinder während des Tages" oder sogar "mein Dienstmädchen" oder "meinen Koch" zu kümmern.

Frau Banks

Winifred Banks (Glynis Johns) ist die Frau von George Banks und der Mutter von Jane und Michael. Sie wird im Film mehr völlig entwickelt als in den Büchern. Sie wird als ein Mitglied der Frauenrechtlerin-Bewegung von Emmeline Pankhurst gezeichnet und scheint, der Frauenursache im Ausmaß so gewidmet zu werden, dass sie, wie ihr Mann, die Kinder vernachlässigt. Ihre Hauptausrüstung ist ein blaues und orange Kleid aus der Zeit Eduards VII artiges mit einer weißen und blauen Schärpe, die "Stimmen für Frauen" in der gotischen Schrift liest. Sie trägt weiße Handschuhe im Film (wie die meisten englischen Frauen aus der Zeit Eduards VII getan hat), und ein eleganter Hut. Ihr Lied im Film ist "Schwester-Frauenrechtlerin", die sie mit den anderen zwei Frauen des Haushaltspersonals singt. Sie ist für die primäre Aufgabe größtenteils verantwortlich, die "Posten, jeder ist!" Eine einfache Weise, elegante und feine Haushaltssachen (wie Vasen oder Bilder) von der Zerstörung zu schützen, wenn Herr Binnicle die Kanone oben auf dem Haus von Admiral Boom nebenan anzündet. Ihr werden auch gelbe Gänseblümchen von ihrem Sohn Michael eines Morgens gegeben, als er und seine Schwester "Supercalifragilisticexpialidocious" singen.

Sie ist zu den Bedürfnissen nach den Kindern empfindlicher, als ihr Mann ist, sondern auch sich findet, hat nach seiner Aufmerksamkeit gehungert. Als mit den Kindern ist es klar, dass sie George sehr viel liebt, aber er wird in seiner Ansicht von der Weise zu eingewickelt, wie Dinge "sein sollten", ihre Liebe hinreichend zurückzugeben. Frau Banks wurde "Cynthia" ursprünglich genannt, aber das wurde dem mehr "englischen klingenden" Winifred nach einigen Problemen mit der Schrift schnell geändert.

Die vier "Stimmen von Frau Banks für Frauen" Schärpen aus dem Film haben alle überlebt und sind in der vollkommenen Bedingung. Einer kann gesehen werden, vom "Stamm von speziellen Musikern von Richard M. Sherman" auf der auf der 2004-DVD-Ausgabe gesehenen Musikreise "herausgezogen".

Frau Banks und Mary Poppins sprechen nie mit einander im Film (vielleicht, um zu zeigen, dass der "Mann" des Haushalts Macht hatte, und sich mit der Kinderpflegerin befassen würde), obwohl Frau Banks sie wirklich oft erwähnt. Im Buch sprechen sie wirklich mit einander.

Die Bankkinder

Während die Bankfamilie im ursprünglichen Roman vier Kinder hatte, erscheint nur Jane (Karen Dotrice) und Michael (Matthew Garber) im Film (weil die anderen zwei Kinder Säuglings waren, die fast nichts zum Anschlag beigetragen haben). Die stürmische Abfahrt von Katie Nanna weist darauf hin, dass die Kinder unmöglich undiszipliniert sind, und sie wirklich einige Beweise davon in ihrer eigenen Anzeige für eine neue Kinderpflegerin demonstrieren, weil sie versprechen, ihre Brillen nicht "zu verbergen, so kann sie nicht sehen, bringen Sie Kröten in ihrem Bett oder Pfeffer in ihrem Tee", während Sie einander in der Erinnerung von Witzen auf ehemaligen Kinderpflegerinnen zulächeln. Sobald Mary Poppins ankommt, kommen die Kinder als größtenteils süß und unschuldig, obgleich ein tad rebellischer herüber.

Alles, was sie wollen, ist für ihren Vater, um sie zu lieben, und sie haben seine Teilnahmslosigkeit gegenüber ihren Bedürfnissen als Feindseligkeit von ihnen irrtümlicherweise interpretiert. Sie haben versucht, seinen Anforderungen auf ihnen zu entsprechen, der sie nur mit der wackeligen Selbstachtung verlassen hat. Jene Elemente kommen zusammen in kurzer Zeit des Dialogs früh im Film, in dem sie erklären, dass sie von Katie Nanna nicht davongelaufen sind, hat ihr Flugdrache sie von ihr weggenommen. Sie sagen, dass der Flugdrache nicht besonders gut ist, "weil sie ihn selbst gemacht haben". Sie weisen ihrem Vater darauf hin, dass, wenn er ihnen damit helfen konnte, es sich besser erweisen würde. Leider, an diesem Punkt, werden Banken in seiner Philosophie zu eingewickelt, dass ein britischer Haushalt wie eine britische Bank geführt werden sollte, um das zu nehmen, das unter Hinweisen am stärksten ist.

Nach dem unachtsamen Verursachen eines Laufs auf der Bank geben die Kinder ihrem Vater ihr Zwei-Pence-Stück, die Hoffnung ausdrückend, dass es Dinge Recht machen wird. In diesem Moment versteht Herr Banks schließlich, und seine Prioritäten machen sich an eine 180-Grade-, zur glücklichen Entschlossenheit des Films führend.

Geringe Charaktere

• Ellen (Hermione Baddeley), das Dienstmädchen des Bankwohnsitzes. Obwohl sie die Kinder liebt, hasst sie es, sich um sie kümmern zu müssen, wenn es keine im Haushalt verfügbare Kinderpflegerin gibt.
• Frau Brill (Reta Shaw), der Koch des Bankwohnsitzes. Sie mag Einbrecher nicht, wenn sie sie sieht. Zum Beispiel, in der Musikzahl genannt "Schritt Rechtzeitig", sieht sie zu viele Schornstein-Straßenkehrer und Schreie der Ausdruck, "SIE SIND DARAN WIEDER!"
• Admiral Boom (Reginald Owen), der Nachbar der Banken und ein Marineoffizier. Er hat seinen ersten Genossen, Herrn Binnacle, zünden Sie eine Kanone von seinem Dach jeder 8:00 Uhr und 18:00 Uhr an. Wenn jene Zündungen im Begriff sind, die Begleiter der "Schrei-Bankposten, jedes zu geschehen!" und Sturm, zerbrechliche Besitzungen davon abzuhalten, bis den Boden zu fallen, während sich das Haus schaukelt. Der Admiral ist für seine Pünktlichkeit bekannt. Er denkt auch eine Gruppe von Mittelkinderpflegerinnen als "grässlich aussehende Mannschaft".
• Herr Binnacle (Don Barclay), der erste Genosse von Admiral Boom. Er ist aufgeregt, wenn ihm befohlen wird, der Kanone eine doppelte Anklage zu geben.
• Polizist Jones (Arthur Treacher), ein Polizist, der Herrn Banks überzeugt, dass der Flugdrache die Kinder von Banks weggezogen hat, als er sie zurückgebracht hat. Er ist ein gutherziger Mann, der seine Aufgaben weiß, aber die Weise hasst, wie George seine Familie und Diener behandelt, weil er zu sich vor dem Ausführen des Hauses von Banks in seiner ersten Szene murmelt.
• Katie Nanna (Elsa Lanchester), die verstimmte Kinderpflegerin, die die Bankfamilie verlassen. Frau Brill hat nie ihr ein Bit gemocht, obwohl Ellen um sie gebeten hat nicht abzureisen, weil dann Ellen über die Kinder allein würde wachen müssen.
• Fräulein. Lerche (Marjorie Bennett), der Nachbar der Banken. Eine prüde, ordentliche und piekfeine alte Frau mit einem Hund genannt Andrew, der oft davonläuft.
• Herr Dawes der Ältere. (Dick Van Dyke), der unmöglich alte Direktor der Bank, wo Herr Banks arbeitet; er braucht häufig ein bisschen Hilfe, wenn er sich unbeholfen bewegt und wörtlich stirbt, zum Ende des Films lachend, nachdem Herr Banks ihm einen Witz erzählt. (Während der Endtitel des Films, "wird Navckid Keyd" als Herr Dawes der Ältere, ein Anagramm von "Dick Van Dyke geglaubt.")
• Herr Dawes der Jüngere. (Arthur Malet), der Sohn des Direktors und Mitglied des Ausschusses. Überraschend betrauert er seinen Vater nicht, der geht, weil er sich freut, dass er glücklich gestorben ist.
• Onkel Albert (Ed Wynn), ein lustiger, beleibter Herr, der liebt, unkontrollierbar zu lachen, und jedes Mal schwimmt, tut er so; es geschieht auch mit anderen Charakteren im Film.
• Die Vogel-Frau (Jane Darwell, in ihrem Endfilmäußeren).
• Frau Corry (Alma Lawton), ein alter Ladenbesitzer eines Pfefferkuchen-Geschäftes. sie hat zwei Töchter, die einmal kürzer waren als sie, "aber sie sind gewachsen" und sind jetzt zweimal ihre Höhe. Mary Poppins und die Kinder besuchen fast ihr Geschäft, aber haben, um Pläne zu ändern, so können sie Onkel Albert sehen. Sie ist anscheinend die älteste Person in der Welt.
• Der Papagei-Griff zum Regenschirm von Mary (David Tomlinson, ungeglaubt), wer am Ende des Films spricht.
• Fräulein Persimmon am Park (Marjorie Eaton) Nach einer Pause, als der Wind geblasen hat und ihr einziges Wort, war "Ja" fragend. Im Buch ist sie eine Krankenschwester, die sich um Onkel Albert kümmert.
• Das Bankportier (Jimmy Logan), der den Kindern in der geführten Bank nachjagt.

Lieder

1. Ouvertüre - Orchestermischmasch von mehreren der Lieder aus dem Film, einschließlich des "Futters die Vögel", "Ein Löffel Zucker", "Chim Chim Cher-Ee" und "Supercalifragilisticexpialidocious".
2. "Lustiger Urlaub" - Einige Bars des Liedes, das von Dick Van Dyke mit seinem "einem Mann Band" Zahnrad gespielt ist.
3. "Schwester-Frauenrechtlerin" - Glynis Johns, Hermione Baddeley und Reta Shaw, mit dem Nichtsingen von Unterbrechungen durch Elsa Lanchester. Am Anfang gehört in ohne Begleitung Interpretation durch Johns, gerade vor dem Singen des vollen, Orchester-begleiteten Liedes mit dem Hauspersonal; und eine spätere instrumentale Version im "Schritt in der Zeit" Folge, wo Frau Banks von Schornsteinfegern flankiert wird, die als ein Ehre-Wächter von Sorten handeln.
4. "Das Leben ich Leitung" - David Tomlinson (später hoch wiedergeschätzt mit Julie Andrews als "hat Eine britische Bank" und mit Dick Van Dyke als "Ein Mann Träume".)
5. "Die vollkommene Kinderpflegerin" - Karen Dotrice und Matthew Garber
6. "Ein Löffel Zucker" - Julie Andrews (offenbart die 2004-DVD-Ausgabe, dass Andrews auch das Pfeifen des Vogels während dieser Zahl durchgeführt hat)
7. "Lustiger Urlaub" - Dick Van Dyke und Julie Andrews, mit Thurl Ravenscroft, Marni Nixon, Paul Frees und anderen
8. "Supercalifragilisticexpialidocious" - Julie Andrews und Dick Van Dyke mit J. Pat O'Malley und anderen
9. "Bleiben Sie" - Julie Andrews "Wach"
10. "Ich liebe", - Graben von Dick Van, Julie Andrews und Ed Wynn zu lachen
11. "Füttern Sie die Vögel" - Julie Andrews (das Lieblingslied von Walt Disney von der Kerbe und die erste Melodie in der Ouvertüre)
12. "Treue-Treuhandbank" - Dick Van Dyke, David Tomlinson und andere Partnerbankiers an der Bank
13. "Chim Chim Cher-Ee" - Durchgeführt mehrere Male mit der verschiedenen Lyrik durch Dick Van Dyke; auch durchgeführt von Van Dyke mit Julie Andrews, Karen Dotrice und Matthew Garber (hat den Oscar für das Beste Ursprüngliche Lied gewonnen)
14. "Schritt rechtzeitig" - Dick Van Dyke und andere Schornstein-Straßenkehrer
15. "Ein Mann Hat Träume" - David Tomlinson und Dick Van Dyke. Das ist eine langsamer durchschrittene Interpretation "Des Lebens ich Leitung", die eine kurze Wiederprämie "Eines Löffels Zucker" vereinigt.
16. "Füttern Sie die Vögel" - Orchester- und Chorwiederprämie, die über den einsamen Spaziergang von Herrn Banks zur Bank nachts gespielt ist.
17. "Lassen Sie gehen wir einen Drachen" - Glynis Johns, David Tomlinson, Dick Van Dyke und andere Steigen.
18. Schlusskreditthema - Schließt eine instrumentale Wiederprämie des "Löffels Zucker Ein, der" von einer Chorwiederprämie gefolgt ist, "Gehen wir Lassen einen Drachen Steigen".

2004 wurde "Supercalifragilisticexpialidocious" #36 in der amerikanischen Filminstitutliste der 100 Größten Lieder im amerikanischen Film Geschichte aufgereiht.

Gelöschte Lieder

Mehrere andere Lieder wurden für den Film von Sherman Brothers geschrieben und entweder zurückgewiesen oder für die Zeit geschnitten. Richard Sherman, auf der 2004-DVD-Ausgabe, hat angezeigt, dass mehr als 30 Lieder in verschiedenen Stufen der Entwicklung des Films geschrieben wurden. Keine Wurf-Aufnahmen von einigen dieser Lieder sind zum öffentlichen, nur den Demos oder den späteren Leistungen veröffentlicht worden, die von den Songschreibern - mit Ausnahme von der Dach-Wiederprämie von "Chim-Chim-Cheree" und dem "Rauch-Treppe-Jodler" getan sind, der unten erwähnt ist.

1. "Der Chimpanzoo", sollte "Mir Liebe ursprünglich folgen um", während des Onkels Albert "Decke Teegesellschaft" Folge Zu lachen, aber es war vom Soundtrack fallen gelassen, kurz bevor Julie Andrews und Gesellschaft es registrieren sollten. Die schnell durchschrittene Zahl wurde zum Publikum nicht entschleiert, bis Richard Sherman, der durch kürzlich unbedeckten storyboards geholfen ist, es auf der 2004-DVD-Ausgabe durchgeführt hat. Die Unterhaltung weist darauf hin, dass es ein anderer Folge-Kombinieren-Zeichentrickfilm und lebende Handlung gewesen sein sollte.
2. "Praktisch Vollkommen" war beabsichtigt, um Mary vorzustellen, aber stattdessen wurde die Melodie des Stückes für die "Schwester-Frauenrechtlerin" verwendet (hat gepflegt, Winifred (Frau Banks) vorzustellen). Ein verschiedenes Lied mit demselben Namen wurde für das Bühne-Musical geschrieben.
3. "Die Augen der Liebe", eine romantische Ballade, waren für Bert und Mary beabsichtigt, aber gemäß Richard Sherman hat Julie Andrews privat Disney vorgeschlagen, dass dieses Lied nicht passend war. Als Antwort "Wurde ein Löffel Zucker" geschrieben.
4. "Mary Poppins Melody" sollte durchgeführt werden, wenn sich Mary den Kindern vorstellt. Elemente des Liedes sind später ein Teil von "Stay Awake" geworden. Die Melodie war die Basis für einige andere Lieder, die aus dem Film schließlich geschnitten wurden.
5. "Ein Name ein Name". Gehört auf einer Aufnahme, die einer Sitzung zwischen Sherman Brothers und P.L. Travers genommen ist, war dieses Lied für die Kinderszene ursprünglich beabsichtigt, dass später "Ein Löffel Zucker geworden ist." Die Melodie wurde für "Mary Poppins Melody" wiederverwendet.
6. "Sie Denken, Sie Blinken" war ein kurzes Stück, das Bert kurz vor dem Eingehen in die Kreide-Malerei (und das Starten des "Lustigen Urlaubs" Folge) singen sollte. Im Film rezitiert Dick Van Dyke einfach das lyrische, anstatt es zu singen.
7. "Westwind" war eine kurze von Mary zu singende Ballade. Das Lied wurde später "Montag-Liebschaft Perdu" wiederbetitelt und im späteren Film von Disney, Großem Rot verwendet.
8. "Die Richtige Seite" sollte von Mary Michael Banks gesungen werden, nachdem er aus verrücktem Bett herauskommt. Es wurde für die Kanalfernsehreihe von Disney wiederverwandt, Willkommen in Pah der Ecke als Winnie die persönliche Erkennungsmelodie von Pooh.
9. "Ziehen Sie gleich" sollte die Szene begleiten, in der Mary das Metermaß Jane und Michael bringt.
10. "Admiral Boom" sollte die Erkennungsmelodie für den Kanone anzündenden Nachbar des Bankwohnsitzes sein, aber es wurde von Walt Disney als unnötig seiend geschnitten. Die Melodie des Liedes bleibt im Film, und das bombastische Thema wird gehört, wann auch immer Boom onscreen erscheint. Eine Linie von diesem Lied ("Die ganze Welt nimmt von Greenwich Zeit in Anspruch, aber Greenwich, sie sagen, nimmt von Admiral Boom Zeit in Anspruch!") wird von Bert früh im Film gesprochen.
11. "Stöcke, Papier und Schnuren" waren eine frühe Version "Gehen wir Lassen einen Drachen Steigen."
12. "Führen Sie das Rechtschaffene Leben" ein absichtlich schlecht geschriebenes Kirchenlied, sollte von Katie Nanna (Elsa Lanchester) zusammen mit Jane und Michael vor der Ankunft von Mary Poppins gesungen worden sein. Die Melodie wurde später für ein ähnliches Lied im Glücklichsten Millionär wiederverwendet
13. "Das Perlenlied" wurde per se nicht gelöscht, aber wurde stattdessen in "Supercalifragilisticexpialidocious" vereinigt.

Die Kompass-Folge, ein Vorgänger zum "Lustigen Urlaub", sollte eine Folge des vielfachen Liedes sein. Mehrere mögliche Musikbestandteile sind identifiziert worden:

1. "Südseeinselsymphonie"
2. "Chinesisches Festlied"
3. "Tim-Buc-Too" - Elemente davon wurden für "Den Chimpanzoo" wiederverwendet, der auch geschnitten wurde
4. "Tiki Town" - die Melodie wurde für "Den Chimpanzoo" wiederverwendet
5. "Polka von Nordpol"
6. "Land von Sand" - später umgeschrieben als "Vertrauen auf Mich" für die belebte Version Des Dschungel-Buches
7. "Das Schöne Salzige" - später verwendet in Bedknobs und Broomsticks
8. "Osten ist Osten" - eine andere Schwankung auf der unbenutzten "Mary Poppins Melody".

Gelöschte Hunderte und Musik

• Der "Schritt in der Zeit" Folge-Enden mit den Schornsteinfegern, die durch einen Angriff des Feuerwerks streuen werden, hat vom Haus von Admiral Boom geschossen. Im Endfilm erschöpft die Szene mit Geräuscheffekten und keiner Musik. Die DVD-Ausgabe hat die ursprüngliche Version der Szene eingeschlossen, die durch eine komplizierte instrumentale Musikeinordnung begleitet wurde, die "Schritt rechtzeitig", die Melodie "von Admiral Boom" verbunden hat (sieh oben), und "Ein Löffel Zucker". Diese Musikeinordnung kann auf dem ursprünglichen Soundtrack des Films gehört werden.
• Andrews hat eine kurze Wiederprämie von "Chim-Cheree" registriert, der Mary, Bert und die Kinder begleitet haben sollte, als sie über die Dächer Londons marschiert haben (eine instrumentale Wiederprämie "Eines Löffels Zucker" wurde als ein Marsch stattdessen verwendet; jedoch können Andrews und Dick Van Dyke noch gesehen werden und haben das Singen einer Wiederprämie von "Chim-Cheree" in dieser Folge gehört, kurz bevor die anderen Schornsteinfeger für den "Schritt in der Zeit" Zahl erscheinen).
• Das Rotkehlchen Pfeifen von Mary Poppins mit in "Einem Löffel Zucker" hat ursprünglich einen lyrischen ebenso gesungen.
• Andrews hat auch einen kurzen Jodler registriert, der in die erste Linie "Eines Löffels Zucker" einbricht, der verwendet worden sein sollte, um die Rauch-Treppe vor dem "Schritt in der Zeit" Zahl "zu aktivieren". Obwohl geschnitten, aus dem Film, der Gesamtlänge von Andrews, der durchführt, besteht das und wurde auf der 2004-DVD eingeschlossen. Die DVD zeigt auch an, dass eine abwechselnde Version des von Dick Van Dyke durchgeführten Jodlers auch bestehen kann.

Preise und besondere Auszeichnungen

Oscars

Der Film erhielt 13 Oscar-Nominierungen (er teilt diese Aufzeichnung mit dem Gegangenen mit dem Wind Von hier zur Ewigkeit, Wer hat Angst vor Virginia Woolf? Forrest Gump, Shakespeare verliebt, Chicago und Der Neugierige Fall von Benjamin Button; nur Alle Über den Vorabend und Titanisch haben mehr Nominierungen, 14 jeder erhalten), und hat 5 Preise gewonnen. Das macht Mary Poppins den am meisten Oskar gewinnenden und von Oskars berufenen Film von Disney in der Geschichte.

Preise:

• Beste Schauspielerin in einer Hauptrolle - Julie Andrews
• Am besten ursprüngliches Lied für "Chim Chim Cher-Ee" - Richard M. Sherman und Robert B. Sherman
• Am besten wesentlich ursprüngliche Kerbe - Richard M. Sherman und Robert B. Sherman
• Das beste Filmredigieren - Baumwolle Warburton
• Am besten Seheffekten - Peter Ellenshaw, Eustace Lycett und Hamilton Luske

Nominierungen:

• Beste Kunstrichtung (Farbe) - Carroll Clark, William H. Tuntke, Emile Kuri und Hal Gausman (Hat meine Schöne Dame gewonnen)
• Beste Kinematographie (Farbe) (Hat meine Schöne Dame gewonnen)
• Bestes Kostüm-Design (Farbe) (Hat meine Schöne Dame gewonnen)
• Der beste Direktor - Robert Stevenson (Hat meine Schöne Dame gewonnen)
• Am besten das Zählen der Musik-Anpassung oder die Behandlung - Irwin Kostal (Hat meine Schöne Dame gewonnen)
• Bestes Bild (Hat meine Schöne Dame gewonnen)
• Bester Ton - Robert O. Cook (Hat meine Schöne Dame gewonnen)
• Am besten Angepasstes Drehbuch (hat Becket gewonnen)

Amerikanisches Filminstitut

• Die 100 Jahre von AFI... 100 Kino - Berufener
• Die 100 Jahre von AFI... 100 Lachen - Berufener
• Die 100 Jahre von AFI... 100 Helden und Bengel:
• Mary Poppins - berufener Held
• Die 100 Jahre von AFI... 100 Lieder:
• Supercalifragilisticexpialidocious -

#36

• Chim Chim Cher-Ee - berufener
• Die 100 Jahre von AFI von Musicals -

#6

• Die 100 Jahre von AFI... 100 Prosit - Berufener
• Die 100 Jahre von AFI... 100 Kino (10. Jahrestag-Ausgabe) - Berufener
• AFI'S 10 10 erstes - Berufener Fantasie-Film

Empfang

Mary Poppins war #1 guter Geschäftsmann von 1965, einen Reingewinn von $ 28.5 Millionen verdienend. Der Ton der Musik war #2 mit $ 20 Millionen; Goldfinger war #3 an $ 19.7 Millionen; und Meine Schöne Dame war #4 an $ 19 Millionen. Der Film hat auch universalen Beifall durch Filmkritiker erhalten, und hält eine" Frische Beglaubigte "100-%-Schätzung auf Faulen Tomaten.

Kritiker Drew Casper hat den Einfluss von Mary Poppins 2011 zusammengefasst: "Disney war der Führer, seine Musikfantasien, die Zeichentrickfilm und aufrichtig erstaunlichen f/x mit der wahren Handlung für Kinder und das Kind im Erwachsenen mischen. Mary Poppins (1964) war seine Pflaume.... die Geschichte war elementar, sogar abgedroschen. Aber am meisten äußerste Kultiviertheit (die Schornstein-Topf-Folge, die knusprig von Oscared "Baumwolle" Warburton geschnitten ist) und Erfindung auf höchster Ebene (eine Teegesellschaft auf der Decke, einer Treppe des schwarzen Rauchs zur Spitze der Stadt), hat sein Berühren charakterisiert."

Hausmedien

Mary Poppins wurde zuerst am Anfang der 1980er Jahre auf VHS, Beta, CED und laserdisc befreit. 1994, 1997, und 1999, wurde es dreimal als ein Teil der Meisterwerk-Sammlung von Walt Disney wiederveröffentlicht. 1998 ist dieser Film die erste DVD von Disney geworden. 2000 wurde es auf dem VHS und der DVD als ein Teil der Klassischen Goldsammlung veröffentlicht. 2004 hatte es eine 2-Scheiben-DVD-Ausgabe in einer Digital Wieder hergestellten 40. Jahrestag-Ausgabe sowie sein Endproblem im VHS-Format. Die Audiospur des Films hat eine "Erhöhte Haustheatermischung" gezeigt, aus ersetzten Geräuscheffekten bestehend (um den Soundtrack "moderner" zu machen) und verbesserte Treue und sich vermischend, und etwas neue Musik (wird diese Version auch gezeigt, wann auch immer Abc-Familie den Film lüftet.) Am 27. Januar 2009 wurde der Film auf der DVD wieder als eine 45. Jahrestag-Ausgabe, mit mehr Sprachspuren und Besonderheiten veröffentlicht. Keine Blu-Strahl-Plattenausgabe des Films ist bekannt gegeben worden.

Soundtrack

In den 1980er Jahren wurde eine CD veröffentlicht.

1997 wurde eine 18-spurige Scheibe mit dem Interview als eine Endspur veröffentlicht. Das wurde 2010 wiederveröffentlicht.

2002 wurde eine 23-spurige Scheibe veröffentlicht.

2004, als ein Teil des 40. Jahrestages (auch genannt Extrablatt) wurde eine 28-spurige Scheibe (als ein Teil eines Zwei-Scheiben-Satzes) veröffentlicht. Das ist die umfassendste Version.

Duke Ellington hat auch ein Schwingen-Album getan, das die Lieder bedeckt.

Louis Prima hat ein Jazzalbum getan, das die Lieder bedeckt.

Die Katze, die auf einen König geschaut

hat

2004 ist Julie Andrews in einem live-action/animated kurzen erschienen, der vom Studio von DisneyToon für die 40. Jahrestag-DVD-Ausgabe des 1964-Films erzeugt wurde. Betitelt hat Die Katze, Die auf einen König, der Film Geschaut hat, auf einen Teil des Buches von Travers basiert Mary Poppins Öffnet die Tür, und es konnte als etwas einer Fortsetzung oder Anschluß-zum Film gesehen werden. Der Film wurde Dem Antwort-Studio angeboten, das aus ehemaligen Angestellten des Zeichentrickfilms von Walt Disney (Japan) teilweise zusammengesetzt wird, um ihr erstes Projekt zu sein. Präsident Motoyoshi Tokunaga sagt, dass 20 Künstler/Zeichner von Trickfilmen am Film auf die Dauer von drei Monaten gearbeitet haben.

Der Film öffnet sich am modernen Tag mit zwei britischen Kindern, die auf Kreide-Zeichnungen an derselben Position schauen, wo Bert seine Gestaltungsarbeit im ursprünglichen Film getan hat. (Gemäß Julie Andrews wurde der Satz unten zum letzten Detail mit den Originalen erfrischt.) Andrews, der in die moderne Kleidung angekleidet ist, grüßt die Kinder und nimmt sie in die Kreide-Zeichnung, wo sie sehen, dass sich das Märchen entfaltet. Eine Katze (Tracey Ullman) tritt in die Anwesenheit eines Königs (David Ogden Stiers) ein, der die genauen Daten der Welt mehr liebt als irgend etwas anderes. Leider schließt das seine Frau, die Königin (Sarah Ferguson, Herzogin Yorks) ein. Die Cat und der König fordern einander zu drei Fragen jeder heraus: Wenn die Cat gewinnt, bekommt sie das Königreich, aber wenn der König gewinnt, wird er der klügste Mann im Weltall werden. Die Cat gewinnt alle ihre Fragen, während der König niemanden gewinnt. Wenn der König ihnen sagt, dass er nicht weiß, wer er mehr ist, zeigt die Cat ein Image von ihm, mit der Königin tanzend. Sie neigt ihren Preis und wird eine Brosche als ein Jeton des Danks von der Königin gegeben. Die Kinder und Andrews kehren zum Park-Eingang zurück, wo Andrews bestreitet, dass sie sie in die Malerei genommen hat, wie sie im Film getan hat. Der Premierminister wurde auch von David Ogden Stiers geäußert.

Ob Andrews eine modern-tägige Mary Poppins oder nicht spielt zur Einbildungskraft des Zuschauers verlassen wird, obwohl einige Quellen den Charakter von Andrews als Mary Poppins identifizieren. Der Schatten von Mary Poppins kann auch gesehen werden, wenn sie an der lebenden Handlungskatze zum Ende herabsieht.

Eine Orchesterwiederprämie des "Futters, wie man hört, öffnen die Vögel" den Film und eine andere Wiederprämie des Lustigen Urlaubs, wird am Ende gehört. Notierungen aus dem Film wie der Slogan von Mary "Spieß-Punkt!" und "Ich habe keine Absicht, ein Schauspiel von mir, Danke zu machen," werden auch gezeigt. Sie sagt auch, "Eine anständige Person wie ich in einer Malerei? Wie Sie herausordern, solch ein Ding vorzuschlagen!" Das parodiert "Eine anständige Person wie ich in einem Pferderennen? Wie Sie herausordern, solch ein Ding vorzuschlagen!", den sie gesagt hat, als Jane und Michael ihr von ihrem Abenteuer im Kreide-Bild von Bert im Film erzählt haben.

Siehe auch

• Mary Poppins (Musical) von Disney theatralischer
• Filme haben das größte jemals gedacht
• Mark Bostridge auf Mary Poppins,

http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/books/features/hail-mary-547034.html

Links

• DVD-Rezension von Mary Poppins auf Kidzworld.com
• Reich - Die Schlechtesten britischen Akzente Jemals - Nummer 11 - Dick Van Dyke, der in Mary Poppins (1964) singt (verlangt Blitz)
• Mary Poppins und die heilige Jungfrau Mary