Van Morrison, OBE (geborener George Ivan Morrison; am 31. August 1945) ist ein Nördlicher irischer Liedermacher und Musiker. Seine lebenden Leistungen an ihrem besten werden als transzendental und inspiriert betrachtet; während einige seiner Aufnahmen, wie die Studio-Alben Astral Weeks und Moondance und das Livealbum Es ist zu spät, um Jetzt Anzuhalten, als unter dem jemals gemachten größten weit angesehen werden.

Bekannt als "Kombi der Mann" zu seinen Anhängern hat Morrison seinen Berufsverlauf angefangen, als, als ein Teenager gegen Ende der 1950er Jahre, er eine Vielfalt von Instrumenten einschließlich Gitarre, Mundharmonika, Tastaturen und Saxofons für verschiedenen irischen showbands Bedeckung der populären Erfolge des Tages gespielt hat. Er hat sich zur Bekanntheit Mitte der 1960er Jahre erhoben, weil der Leitungssänger der Nördlichen Irländer R&B Sie vereinigt, mit denen er den Werkstatt-Band-Klassiker "Gloria" registriert hat. Seine Solokarriere hat unter der orientierten Leitung des Knall-geschlagenen von Bert Berns mit der Ausgabe des Erfolgs einzelnes "Braunes Äugiges Mädchen" 1967 begonnen.

Nach Berns Tod haben Aufzeichnungen von Warner Bros. seinen Vertrag ausgezahlt und haben ihm drei Sitzungen erlaubt, um Astralwochen 1968 zu registrieren. Wenn auch dieses Album hohes Lob allmählich speichern würde, wurde es am Anfang schlecht erhalten; jedoch hat der folgende, Moondance, Morrison als ein Hauptkünstler gegründet, und im Laufe der 1970er Jahre hat er auf seinen Ruf mit einer Reihe kritisch mit Jubel begrüßter Alben und lebender Leistungen gebaut. Morrison setzt fort, zu registrieren und zu reisen, Alben und lebende Leistungen erzeugend, die sich gut verkaufen und allgemein warm erhalten werden, manchmal mit anderen Künstlern, wie Georgie Fame und Die Anführer zusammenarbeitend. 2008 hat er seit 1968 lebende zum ersten Mal Astralwochen durchgeführt.

Viel Musik von Morrison wird um die Vereinbarung der Soulmusik und R&B, wie die populären Singlen "Braunes Äugiges Mädchen strukturiert", "Jackie Wilson Said (bin ich im Himmel Wenn Sie Lächeln),", "Domino" und "Wilde Nacht". Ein gleicher Teil seines Katalogs besteht aus langen, lose verbunden, hat geistig Musikreise begeistert, die den Einfluss der keltischen Tradition, des Jazz und des Berichts des Stroms des Bewusstseins, wie Astralwochen und kleiner bekannte Arbeiten wie Veedon-Vlies und Allgemeines zeigt. Die zwei Beanspruchungen werden zusammen manchmal "keltische Seele" genannt.

Morrison hat beträchtlichen Beifall einschließlich sechs Grammy-Preise erhalten, sowohl in die Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls als auch in die Songschreiber-Ruhmeshalle eingeweiht werden, und auf mehreren "Größten Künstlern" Listen erscheinend.

Leben und Karriere

Frühes Leben und Musikwurzeln: 1945-64

George Ivan (Van) Morrison ist am 31. August 1945, auf 125 Hynford Street, Bloomfield, das Östliche Belfast, Nordirland als das einzige Kind von George Morrison, einem Schiffswerft-Elektriker, und Violet Stitt Morrison, einem Sänger und Stepptänzer in ihrer Jugend geboren gewesen. Die Familienwurzeln von Van Morrison steigen von der Schotte-Bevölkerung von Ulster hinunter, die sich in Belfast niedergelassen hat. Von 1950 bis 1956 hat Morrison, der begonnen hat, als "Kombi" während dieser Zeit bekannt zu sein, Elmgrove Grundschule aufgewartet. Der Vater von Morrison hatte, was zurzeit eine der größten Rekordsammlungen im Ulster (erworben während seines Aufenthalts in Detroit, Michigan am Anfang der 1950er Jahre) war, und der junge Morrison aufgewachsen ist, Künstlern wie Jelly Roll Morton, Ray Charles, Leitungsbauch und Solomon Burke zuhörend; von wem Morrison später gesagt hat, "Ohne Kerle wie Ray und Solomon würde ich nicht sein, wo ich heute bin. Jene Kerle waren die Inspiration, die mich auf die Beine gebracht hat. Wenn es nicht für diese Art der Musik war, konnte ich nicht tun, was ich jetzt tue." Die Rekordsammlung seines Vaters hat ihn zu verschiedenen Musikgenres wie die Niedergeschlagenheit von Muddy Waters ausgestellt; das Evangelium von Mahalia Jackson; der Jazz von Charlie Parker; die Volksmusik von Woody Guthrie; und die Countrymusic von Hank Williams und Jimmie Rodgers, während die erste Aufzeichnung er jemals gekauft hat, war durch den Niedergeschlagenheitsmusiker Sonny Terry. Als Lonnie Donegan einen Erfolg mit der "Felsen-Insellinie hatte" geschrieben von Huddie Ledbetter (Leitungsbauch) hat Morrison gefunden, dass er damit vertraut und fähig war, mit der Skifflemusik-Musik in Verbindung zu stehen, weil er Leitungsbauch davor gehört hatte.

Der Vater von Morrison hat ihn seine erste akustische Gitarre gekauft, als er elf Jahre alt war, und er gelernt hat, rudimentäre Akkorde aus dem Liedbuch, Dem Familienstil von Carter zu spielen, der von Alan Lomax editiert ist. Ein Jahr später, als er zwölf Jahre alt war, hat Morrison seine erste Band, eine Skifflemusik-Gruppe gebildet, "Die Sputniks" hat nach dem kürzlich gestarteten sowjetischen Satelliten, Sputnik 1 genannt. 1958 hat das Band an einigen der lokalen Kinos gespielt, und Morrison hat die Führung übernommen, den grössten Teil des Singens und Ordnens beitragend. Andere kurzlebige Gruppen sind - an vierzehn gefolgt, er hat Mitternacht Speziell, ein anderes modifiziertes Skifflemusik-Band gebildet und hat auf einem Schulkonzert gespielt. Dann, als er Jimmy Giuffre gehört hat, der Saxofon auf "Dem Zug und Dem Fluss spielt," hat er seinen Vater ins Kaufen von ihm ein Saxofon geredet, und hat Lehren im Tenor-Saxofon und Musik-Lesen genommen.

Jetzt das Saxofon spielend, hat sich Morrison verschiedenen lokalen Bändern, einschließlich eines genannten Deanie Sands und der Speere angeschlossen, mit wem er Gitarre gespielt hat und das Singen geteilt hat. Die Aufstellung des Bandes war Leitungsvokalist Deanie Sands, Gitarrenspieler George Jones und Drummer, Vokalist Roy Kane. Später sind die vier Hauptmusiker der Speere, mit der Hinzufügung von Wesley Black als Pianist, bekannt als die Monarchen geworden.

Morrison hat Orangefield Höherer Schule aufgewartet, im Juli 1960 ohne Qualifikationen abreisend. Als ein Mitglied einer Arbeitergemeinschaft wurde es erwartet, dass er eine regelmäßige Vollzeitstellung so nach mehreren kurzen Lehre-Positionen bekommen würde, hat er sich in einen Job niedergelassen, weil ein Fensterreiniger — später auf in seinen Liedern angespielt hat, "Windows" und "die Vorschau des Heiligen Dominic" Reinigend. Jedoch hatte er seine Musikinteressen von einem frühen Alter entwickelt und hat fortgesetzt, mit den Teilzeit-Monarchen zu spielen. Young Morrison hat auch mit dem Harry Mack Showband, den Großen Acht, mit seinem älteren Arbeitsplatz-Freund, Geordie gespielt (G. D.) Sproule, den er später als einer seiner größten Einflüsse genannt hat.

Mit 17 hat er Europa zum ersten Mal mit den Monarchen bereist, jetzt sich die Internationalen Monarchen nennend. Dieser irische showband, mit Morrison, der Saxofon, Gitarre und Harfe, zusätzlich zur Aushilfsaufgabe auf dem Bass und den Trommeln spielt, hat dampfige Klubs und US-Armeebasen in Schottland, England und Deutschland bereist, häufig fünf Sete eine Nacht spielend. Während in Deutschland das Band eine Single, "Boozoo Hully Sinkkasten" / "Twingy Baby", unter dem Namen Georgie und Die Monarchen registriert hat. Das war die erste Aufnahme von Morrison, im November 1963 am Ariola Studio in Köln mit Morrison auf dem Saxofon stattfindend; es hat gemacht tiefer reicht der deutschen Karten.

Nach dem Zurückbringen nach Belfast im November 1963 hat sich die Gruppe aufgelöst, so hat Morrison mit Geordie Sproule wieder in Verbindung gestanden und hat mit ihm in Manhattan Showband zusammen mit dem Gitarrenspieler Herbie Armstrong gespielt. Als Armstrong vorgesprochen hat, um mit Brian Rossi und den Steinadlern zu spielen, ist Morrison vorwärts gegangen und wurde als ein Niedergeschlagenheitssänger angestellt.

Sie: 1964-66

Die Wurzeln von Ihnen, das Band, das zuerst Morrison auf der internationalen Szene gebrochen hat, sind im April 1964 gekommen, als Morrison auf eine Ankündigung für Musiker geantwortet hat, um an einem neuen R&B Klub im Hotel Maritime - ein altes von Matrosen oft besuchtes Tanzlokal zu spielen. Das neue R&B Klub hat ein Band für seine öffnende Nacht gebraucht; jedoch hatte Morrison die Steinadler verlassen (die Gruppe, mit der er zurzeit geleistet hatte), so hat er eine neue Band aus Den Spielern, eine Belfaster Ostgruppe geschaffen, die von Ronnie Millings, Billy Harrison und Alan Henderson 1962 gebildet ist. Eric Wrixon, noch ein Schüler, war der Klavier-Spieler und keyboardist. Morrison hat Saxofon und Mundharmonika gespielt und hat Vokale mit Billy Harrison geteilt. Sie sind dem Vorschlag von Eric Wrixon für einen neuen Namen und Den Spielern morphed in Sie, ihr Name gefolgt, der aus dem Entsetzen-Film der fünfziger Jahre Sie genommen ist!.

Das Band stark R&B Leistungen an der angezogenen Seeaufmerksamkeit. Sie hat ohne eine Routine und befreite Anzeige von Morrison geleistet, seine lebenden Lieder schaffend, wie er geleistet hat. Während das Band Deckel getan hat, haben sie auch einige von den frühen Liedern von Morrison, solchen gespielt, die "Gekonnt haben, Würden Sie Sie", die er in Camden Town geschrieben hatte, während er mit Manhattan Showband bereist hat. Das Debüt von "Gloria" von Morrison hat auf der Bühne hier stattgefunden. Manchmal, abhängig von seiner Stimmung, konnte das Lied bis zu zwanzig Minuten dauern. Morrison hat festgestellt, dass "Sie gelebt hat und auf der Bühne im Hotel Maritime gestorben ist," glaubend, dass das Band nicht geschafft hat, die Spontaneität und Energie ihrer lebenden Leistungen auf ihren Aufzeichnungen zu gewinnen. Die Behauptung hat auch die Instabilität von Ihnen Aufstellung mit zahlreichen Mitgliedern widerspiegelt, die die Reihen nach der endgültigen Seeperiode durchführen. Morrison und Henderson würden die einzigen Konstanten und eine hoch erfolglose Version von Ihnen sogar soldiered auf nach der Abfahrt von Morrison bleiben.

Dick Rowe von Aufzeichnungen von Decca ist sich der Leistungen des Bandes bewusst geworden, und hat Sie zu einem zweijährigen Standardvertrag unterzeichnet. In dieser Periode haben sie zwei Alben und zehn Singlen mit noch zwei veröffentlichten Singlen veröffentlicht, nachdem Morrison vom Band weggegangen ist. Sie hatten drei Karte-Erfolge, "Baby, Gehen Sie Bitte" (1964) nicht, "Hier Kommt die Nacht" (1965), und "Mystische Augen" (1965), obwohl es die B-Seite des "Babys war, Gehen Sie Bitte nicht" der Werkstatt-Band-Klassiker, "Gloria", die fortgesetzt hat, ein Felsen-Standard zu werden, der von Patti Smith, Den Türen, Schatten des Ritters, Jimi Hendrix und vieler anderer bedeckt ist.

Das Gebäude auf den Erfolg ihrer Singlen in den Vereinigten Staaten und das Reiten auf der Rückseite von der britischen Invasion, Sie haben eine zweimonatige Tour Amerikas im Mai und Juni 1966 übernommen, der eine Residenz vom 30. Mai bis zum 18. Juni am Whisky eingeschlossen hat, Geht ein Gehen in Los Angeles Hinein. Die Türen waren die Unterstützen-Tat auf der letzten Woche, und der Einfluss von Morrison auf Den Tür-Sänger, Jim Morrison, wurde von John Densmore in seinen Buchreitern Auf Dem Sturm bemerkt. Brian Hinton bezieht sich, wie "Jim Morrison schnell vom schauspielerischen Können seines nahen Namensvetters, seiner offenbaren Rücksichtslosigkeit, seiner Luft der unterworfenen Bedrohung, die Weise erfahren hat, wie er Dichtung zu einem Felsen geschlagen, sogar seine Gewohnheit zum Ducken unten durch die Basstrommel während instrumentaler Brechungen improvisieren würde." In der letzten Nacht sind zwei Morrisons und die zwei Bands zusammen auf "Gloria" eingeklemmt gewesen.

Zum Ende der Tour sind die Band-Mitglieder beteiligt an einem Streit mit ihrem Betriebsleiter, Aufzeichnungen von Decca Phil Solomon über die dem Band bezahlten Einnahmen geworden; das, das mit dem Ablauf ihrer Arbeitsvisa verbunden ist, hat bedeutet, dass das Band von deprimiertem Amerika zurückgekehrt ist. Nachdem noch zwei Konzerte in Irland, Sie auseinandergebrochen haben. Morrison hat sich auf das Schreiben von einigen der Lieder konzentriert, die auf Astralwochen, während die Reste des Bandes reformiert 1967 und umgesiedelt in Amerika erscheinen würden.

Anfang der Solokarriere mit Schlag-Aufzeichnungen und "Braunem Äugigem Mädchen" - 1967

Bert Berns, der Erzeuger von Them und Komponist ihres 1965 hat geschlagen, "Hier Kommt die Nacht" hat Morrison überzeugt, nach New York zurückzukehren, um Solo für sein neues Etikett, Schlag-Aufzeichnungen zu registrieren. Morrison ist geflogen und hat einen Vertrag unterzeichnet, den er nicht völlig studiert hatte. Dann, während einer zweitägigen Aufnahme-Sitzung an A & R Studios, der am 28. März 1967 anfängt, wurden acht Lieder, ursprünglich beabsichtigte registriert, um als vier Singlen verwendet zu werden. Statt dessen wurden diese Lieder als das Album Blowin' Ihre Meinung veröffentlicht! ohne Morrison, der wird befragt. Er hat gesagt, dass er sich nur der Ausgabe des Albums bewusst geworden ist, als ein Freund auf einem Anruf erwähnt hat, dass er gerade eine Kopie davon gekauft hatte. Er hat später zu Donal Corvin in einem 1973-Interview kommentiert: "Ich war damit nicht wirklich glücklich. Er hat die Bänder und Melodien aufgepickt. Ich hatte ein verschiedenes Konzept davon."

Jedoch, von diesen frühen Sitzungen ist "Braunes Äugiges Mädchen" erschienen. Gewonnen auf dem 22. nehmen am ersten Tag, dieses Lied wurde als eine Single Mitte des Junis 1967 veröffentlicht, Nummer zehn in den US-Karten 1967 erreichend. "Braunes Äugiges Mädchen" ist das am meisten gespielte Lied von Morrison geworden, und im Laufe der Jahre ist es ein Klassiker geblieben; vierzig Jahre später 2007 war es das vierte am meisten gebetene Lied von DJS in den Vereinigten Staaten.

Im Anschluss an den Tod von Berns 1967 ist Morrison beteiligt an einem Vertragsstreit mit der Witwe von Berns geworden, die ihn davon abgehalten hat, auf der Bühne zu leisten oder im New Yorker Gebiet zu registrieren. Wie man denkt, spielt das Lied "Erfolg-Maschinenbediener", veröffentlicht 1993, auf seinen Verkehr mit dem New Yorker Musik-Geschäft während dieser Zeit Periode an. Er hat sich dann nach Boston, Massachusetts bewegt, und hat sich bald persönlichen und finanziellen Problemen gestellt; er war in ein Unbehagen "geglitten" und hatte Schwierigkeiten gehabt, Konzertanmeldungen zu finden. Jedoch durch die wenigen Rauhmaschinen konnte er finden, er hat seinen Fachmann wiedergewonnen, der marschiert, und hat angefangen, mit dem Rekordetikett von Warner Bros. zu registrieren. Die Rekordgesellschaft hat geschafft, seinen Vertrag mit Schlag-Aufzeichnungen auszuzahlen. Morrison hat eine Klausel erfüllt, die ihn verpflichtet hat, sechsunddreißig ursprüngliche Lieder innerhalb eines Jahres zum Web IV Musik, der Musik-Verlag von Berns, durch die Aufnahme von einunddreißig Liedern in einer Sitzung vorzulegen; jedoch hat Ilene Berns die Lieder "Quatsch-Musik gedacht. .. über Flechtengrinde" und hat sie nicht verwendet. Die Zusammensetzungen zum Wegwerfen würden kommen, um als die "Rache"-Lieder bekannt zu sein.

Astralwochen - 1968

Sein erstes Album für Aufzeichnungen von Warner Bros. war Astralwochen (den er bereits in mehreren Klubs um Boston durchgeführt hatte), ein mystischer Liedzyklus, häufig betrachtet, seine beste Arbeit und eines der besten Alben aller Zeiten zu sein. Morrison hat gesagt, "Als Astralwochen herausgekommen sind, hungerte ich wörtlich." Veröffentlicht 1968 hat das Album schließlich kritischen Beifall erreicht, aber es hat ursprünglich eine gleichgültige Antwort vom Publikum erhalten. Bis jetzt bleibt es in einem unklassifizierbaren Musik-Genre und ist verschiedenartig als Schlafmittel beschrieben, und als das Besitzen einer einzigartigen Musikmacht nachdenklich worden. Es ist im Vergleich zum französischen Impressionismus und der mystischen keltischen Dichtung gewesen. Eine 2004-Zeitschrift-Rezension Rolling Stone beginnt mit den Wörtern: "Das ist Musik solcher rätselhafter Schönheit, dass fünfunddreißig Jahre nach seiner Ausgabe sich Astralwochen noch über leichte, bewundernde Beschreibung hinwegsetzen." Alan Light würde später Astralwochen als "wie nichts beschreiben, was er vorher — und wirklich, nichts getan hatte, was jeder vorher getan hatte. Morrison singt der verlorenen Liebe, des Todes und der Sehnsucht für die Kindheit in der keltischen Seele, die seine Unterschrift werden würde." Es ist auf vielen Listen von besten Alben aller Zeiten gelegt worden. In der 1995-Liste von Mojo von 100 Besten Alben wurde es als Nummer zwei verzeichnet und war Nummer neunzehn auf der Zeitschrift Rolling Stone Die 500 Größten Alben aller Zeiten 2003. Im Dezember 2009 wurde es das irische Spitzenalbum aller Zeiten durch eine Wahl von irischen durch die Zeitschrift Hot Press geführten Hauptmusikern gewählt.

Von Moondance bis In die Musik: 1970-79

Das dritte Soloalbum von Morrison, Moondance, der 1970 befreit wurde, ist seine erste Million Verkauf des Albums geworden und hat Nummer neunundzwanzig auf den Werbetafel-Karten erreicht. Der Stil von Moondance hat im Gegensatz zu dieser von Astralwochen gestanden. Wohingegen Astralwochen einen traurigen und verwundbaren Ton hatten, hat Moondance eine optimistischere und fröhliche Nachricht an seine Musik wieder hergestellt. Die Titelspur, obwohl nicht veröffentlicht in den Vereinigten Staaten als eine Single bis 1977, hat schweres Spiel in FM-Radioformaten erhalten. "In den Mystiker" hat auch einen breiten folgenden im Laufe der Jahre gewonnen. Die veröffentlichte Single wurde "Laufend gekommen", der die amerikanischen ersten 40 erreicht hat. Moondance wurde sowohl gut empfangen und vorteilhaft nachgeprüft. Lester Bangs und Greil Marcus hatten eine vereinigte Rezension der ganzen Seite im Rollenden Stein, feststellend, dass Morrison jetzt "die bemerkenswerte Einbildungskraft eines Bewusstseins hatte, das Hellseher in der stärksten Bedeutung des Wortes ist." "Das war der Typ des Bandes, das ich grabe," hat Morrison von den Sitzungen von Moondance gesagt." Zwei Hörner und eine Rhythmus-Abteilung - sie sind der Typ von Bändern, die ich am meisten liebe." Er hat das Album selbst erzeugt, weil er aufgelegt gewesen ist, dass kein anderer gewusst hat, was er gewollt hat. Moondance wurde an der Nummer fünfundsechzig auf der Zeitschrift Rolling Stone Die 500 Größten Alben aller Zeiten verzeichnet. Im März 2007 wurde Moondance als Nummer zweiundsiebzig auf der NARM Ruhmeshalle-Liste des Rock 'n' Rolls der "Endgültigen 200" verzeichnet.

Im Laufe der nächsten paar Jahre hat er eine Folge von Alben veröffentlicht, mit einem zweiten 1970 anfangend. Sein Band und der Straßenchor hatten einen freien, mehr entspannten Ton als Moondance, aber nicht die Vollkommenheit nach der Meinung vom Kritiker Jon Landau, der aufgelegt gewesen ist, dass "noch einige Zahlen mit einem Ernst des 'Straßenchors' dieses Album so vollkommen gemacht hätten, wie jeder gestanden haben könnte." Es hat den Erfolg einzelnes "Domino" enthalten, das an der Nummer neun in der Werbetafel Heiße 100 geplant hat.

1971 hat er ein anderes gut erhaltenes Album, Tupelo Honey veröffentlicht. Dieses Album hat den Erfolg einzelne "Wilde Nacht" erzeugt, die später von John Mellencamp bedeckt wurde. Das Titellied hat namentlich Landseele-Gefühl darüber und das mit einer anderen Landmelodie beendete Album, "Mondschein-Whisky". Morrison hat gesagt, dass er ursprünglich vorgehabt hat, das ganze Landalbum zu machen. Die Aufnahmen waren so lebend wie möglich - nach dem Proben der Lieder, in denen die Musiker ins Studio eintreten und ein ganzes Set spielen würden, nimmt man. Sein Co-Erzeuger, Ted Templeman, hat diesen Aufnahme-Prozess als das "schreckhafteste Ding beschrieben, das ich jemals gesehen habe. Wenn er etwas zusammen hat, will er es sofort ohne Übernachsynchronisation hinstellen."

Veröffentlicht 1972, die Vorschau des Heiligen Dominic, hat die Brechung von Morrison vom zugänglicheren Stil seiner vorherigen drei Alben offenbart und zu den mutigeren, abenteuerlichen und nachdenklichen Aspekten von Astralwochen zurückkehrend. Die Kombination von zwei Stilen der Musik hat eine Vielseitigkeit demonstriert, die nicht vorher in seinen früheren Alben gefunden ist. Zwei Lieder, "Jackie Wilson Said (bin ich im Himmel, Wenn Sie Lächeln)" und "Rotholz-Baum", hat die Heiße 100 Single-Karte erreicht. Die Lieder "Hören dem Löwen zu", und "Fast der Unabhängigkeitstag" ist jeder mehr als zehn Minuten lang und verwendet den Typ von poetischen seit Astralwochen nicht gehörten Bildern. Es war sein höchstes Entwerfen-Album in den Vereinigten Staaten bis zu seinem Zehn Ersten Debüt auf der Werbetafel 200 2008.

Er hat sein folgendes Album Harte Nase die Autobahn veröffentlicht, 1973 gemischt, aber größtenteils negativ, Rezensionen erhaltend. Das Album hat das populäre Lied "Warme Liebe" enthalten, aber ist sonst kritisch größtenteils abgewiesen worden. 1973 Steinrezension Rollend, wurde es als beschrieben: "psychologisch Komplex, musikalisch etwas uneben und lyrisch ausgezeichnet."

Während eines dreiwöchigen Urlaubsbesuchs nach Irland im Oktober 1973 hat Morrison sieben der Lieder geschrieben, die sein folgendes Album, Veedon Vlies zusammensetzen würden. Obwohl es spärliche anfängliche Aufmerksamkeit angezogen hat, ist seine kritische Statur deutlich im Laufe der Jahre — mit dem Veedon Vlies gewachsen, das jetzt häufig betrachtet ist, eine der eindrucksvollsten und poetischen Arbeiten von Morrison zu sein. 2008 Steinrezension Rollend, schreibt Andy Greene dass, wenn veröffentlicht, gegen Ende 1974: "Es wurde durch ein gesammeltes Achselzucken durch den Felsen kritische Errichtung gegrüßt" und hört auf: "Er hat viele wunderbare Alben seitdem veröffentlicht, aber er hat nie wieder die majestätischen Höhen von diesem geschlagen." "Sie Ziehen Keine Schläge nicht, Aber Sie Stoßen den Fluss nicht" eine der Seite des Albums closers, veranschaulicht den langen, hypnotischen, rätselhaften Morrison mit seinen Verweisungen auf den visionären Dichter William Blake und auf den anscheinend einem Gral ähnlichen Veedon Vlies-Gegenstand.

Morrison würde kein Anschlußalbum seit weiteren drei Jahren veröffentlichen. Nach einem Jahrzehnt ohne, eine Pause zu machen, hat er in einem Interview gesagt, er musste mit Musik völlig entkommen und hat aufgehört, ihr seit mehreren Monaten zuzuhören. Auch unter dem Block des Schriftstellers leidend, hat er ernstlich gedacht, das Musik-Geschäft für immer zu verlassen. Spekulation, dass eine verlängerte Jamsession entweder laut des Titels Mechanische Seligkeit, oder Nackt im Dschungel oder Steifer Oberlippe veröffentlicht würde, ist zu nichts gekommen, und das folgende Album von Morrison war Eine Periode des Übergangs 1977, einer Kollaboration mit Dr John, der auf Dem Letzten Walzer-Konzert mit Morrison 1976 erschienen war. Das Album hat einen milden kritischen Empfang erhalten und hat den Anfang einer sehr fruchtbaren Periode des Liedbildens gekennzeichnet.

(Rezension von Scott Thomas')

Im nächsten Jahr hat Morrison Wellenlänge veröffentlicht; es ist damals das am schnellsten verkaufende Album seiner Karriere geworden und ist bald Gold gegangen. Die Titelspur ist ein bescheidener Erfolg geworden, an der Nummer zweiundvierzig kulminierend. Von Synthesizern der 1970er Jahre Gebrauch machend, ahmt es die Töne der Kurzwellenradiostationen nach, denen er in seiner Jugend zugehört hat. Die öffnende Spur, "hat Königreich-Saal" die eigene sich kümmernde Kindheitserfahrungskirche von Morrison mit seiner Mutter herbeigerufen und hat ein religiöses Thema vorausgesagt, das in seinem folgenden Album In die Musik offensichtlicher sein würde.

Betrachtet von Allmusic als "der endgültige Morrison "schlagen klassisches Zeitalter an"" In die Musik, wurde im letzten Jahr der 1970er Jahre veröffentlicht. Lieder auf diesem Album haben zum ersten Mal auf die Heilmacht der Musik angespielt, die ein Bleibeninteresse von Morrison werden würde. "Die helle Seite der Straße" war ein freudiges, emporhebendes Lied, das auf dem Soundtrack des Films, Michaels erscheinen würde.

Üblich Ein zum Avalon Sonnenuntergang: 1980-89

Mit seinem folgenden Album hat das neue Jahrzehnt Morrison im Anschluss an seine Muse ins unerforschte Territorium und die gnadenlosen Rezensionen gefunden. Im Februar 1980 sind Morrison und eine Gruppe von Musikern zum Superbären, einem Studio in den französischen Alpen gereist, um zu registrieren (auf der Seite einer ehemaligen Abtei), was, wie man betrachtet, das am meisten umstrittene Album in seinem Schallplattenverzeichnis ist; später "hat Morrison zugegeben, dass sein ursprüngliches Konzept noch esoterischer war als das Endprodukt." Das Album, Allgemeines, hat aus sechs Liedern, jeder der unterschiedlichen Länge bestanden. Das längste, "Kann die Sommerzeit in England" dauerte fünfzehn und eine Hälfte von Minuten und endete mit den Wörtern, "Sie, das Schweigen fühlen?". Zeitschrift NME Paul Du Noyer hat das Album "riesig schmuck und kosmisch dumm genannt; ein endloser, ausdrucksloser und trostlos egotistischer Stoß an der Spiritualität: In die Berieselungsmusik." Sogar Greil Marcus, dessen vorherige Schriften vorteilhaft zu Morrison dazu geneigt hatten, hat gesagt:" Es ist Van, der die Rolle des 'mystischen Dichters spielt', er denkt, dass er sein soll." Morrison hat darauf bestanden, dass das Album nie "beabsichtigt wurde, um ein kommerzielles Album zu sein." Biograf Clinton Heylin hört auf: "Er würde nichts so Ehrgeiziges wieder versuchen. Künftig würde jede radikale Idee durch einen Begriff von commerciality gemildert." Später würden die Kritiker das Album vorteilhafter mit dem Erfolg der "Sommerzeit in England" neu einschätzen. Sich Lester Bangs hat 1982 geschrieben, "Van machte heilige Musik, wenn auch er gedacht hat, dass er war, und wir [sic] schaukeln, hatten Kritiker unseren üblichen Fehler gemacht, zu viel Aufmerksamkeit der Lyrik zu schenken."

Das folgende Album von Morrison, Schöne Vision, veröffentlicht 1982, hatte ihn, wieder zur Musik seiner Nördlichen irischen Wurzeln zurückkehrend. Gut erhalten von den Kritikern und dem Publikum hat es einen geringen Erfolg des Vereinigten Königreichs einzeln, "Reinigendes Windows" erzeugt, das in einem der ersten Jobs von Morrison nach dem Verlassen der Schule Verweise angebracht hat. Mehrere andere Lieder auf dem Album, "Vanlose Treppe", "Gibt Sie Mir Religion" und die instrumentale, Show "von Skandinavien" die Anwesenheit einer neuen persönlichen Muse in seinem Leben: Ein dänischer Werbeagent, der die geistigen Interessen von Morrison und Aufschlag als ein fest werdender Einfluss auf ihn im Laufe der meisten 1980er Jahre teilen würde. "Skandinavien", mit Morrison auf dem Klavier, wurde im Besten Felsen Instrumentale Leistungskategorie für die 25. Jährlichen Grammy-Preise berufen.

Viel von der Musik im Laufe der 1980er Jahre befreiter Morrison hat fortgesetzt, sich auf die Themen der Spiritualität und des Glaubens zu konzentrieren. Sein 1983-Album, die Unartikulierte Rede des Herzens war "eine Bewegung zum Schaffen der Musik für die Meditation" mit Tongeneratoren, uilleann Pfeifen und Flöte-Töne, und vier der Spuren waren instrumentals. Der titling des Albums und die Anwesenheit des instrumentals wurden bemerkt, um für den lange gehaltenen Glauben von Morrison bezeichnend zu sein, dass "es nicht die Wörter sind, die man nur die Kraft der Überzeugung hinter jenen Wörtern verwendet, ist das von Bedeutung." Während dieser Zeitspanne hatte Morrison Scientology studiert und hat "Speziellen Dank" L. Ron Hubbard auf den Krediten des Albums gegeben.

Ein Sinn des Wunders, des 1985-Albums von Morrison, hat die geistigen Themen zusammengerissen, die in seinen letzten vier Alben enthalten sind, die in einer Rollenden Steinrezension als definiert wurden: "Wiedergeburt (In die Musik), tiefes Nachdenken und Meditation, (Allgemeine); Entzückung und Demut (Schöne Vision); und glücklich, mantra wie Ermüdung (Unartikulierte Rede des Herzens)." Die Single, "Hat einen la Rimbaud niedergerissen", war eine Verweisung auf Rimbaud und einen früheren Anfall vom Block des Schriftstellers, auf den Morrison 1974 gestoßen war. 1985 hat Morrison auch die Musikkerbe für den Film, Lamb geschrieben, der Liam Neeson in der Hauptrolle zeigt.

Die 1986-Ausgabe von Morrison, Kein Guru, wie man sagte, hat Keine Methode, Kein Lehrer, eine "echte Heiligkeit... und Musikfrische enthalten, die im Zusammenhang veranlasst werden muss zu verstehen." Kritische Antwort war mit einem Ton-Rezensenten geneigt, der das Album "sein am meisten faszinierend beteiligt seit Astralwochen" und "Morrison an seinem mystischsten, magischem am besten nennt." Es enthält das Lied, "Im Garten", dass, gemäß Morrison, einen "bestimmten Meditationprozess hatte, der eine 'Form' der transzendentalen Meditation als seine Basis ist. Es ist nicht TM". Er hat das Album berechtigt, weil eine Widerlegung zu Medien versucht, ihn in verschiedene Prinzipien zu legen. In einem Interview im Beobachter hat er Anthony Denselow erzählt:

Nach dem Befreien "Keines Gurus" Album ist die Musik von Morrison weniger kiesig und mehr erwachsener Zeitgenosse mit dem gut erhaltenen 1987-Album geschienen, Poetische Meister, Dichten betrachtet, einer seiner Aufnahme-Höhepunkte der 1980er Jahre zu sein. Die romantische Ballade von diesem Album, "Jemand Wie Sie", ist nachher in den Soundtracks von mehrerem Kino, einschließlich des französischen Kusses von 1995, und 2001, sowohl Jemand Wie Sie als auch das Tagebuch von Bridget Jones gezeigt worden.

1988 hat er irischen Herzschlag, eine Sammlung von traditionellen irischen Volksliedern veröffentlicht, die mit der irischen Gruppe, Den Anführern registriert sind, die Nummer 18 in den Album-Karten des Vereinigten Königreichs erreicht haben. Das Titellied, "irischer Herzschlag", wurde auf seinem 1983-Album Unartikulierte Rede des Herzens ursprünglich registriert.

Das 1989-Album, Avalon Sonnenuntergang, der das Erfolg-Duett mit Cliff Richard gezeigt hat, "Wann auch immer Gott Sein Licht" und die Ballade Polieren, "Ließ mich Sie Kürzlich" Erzählen (auf dem "irdische Liebe darin für den Gott umwandelt." (Hinton), erreicht 13 auf der Album-Karte des Vereinigten Königreichs. Obwohl betrachtet, um ein tief geistiges Album zu sein, hat es auch "Mutige Nacht" enthalten, die sich "mit vollem, aufflammendem Geschlecht befasst, was auch immer es kirchliches gesinnt Organ ist und sanftes fröhliches Lied andeuten." Die vertrauten Themen (von Hinton) Morrison des "Gottes, der Frau, seiner Kindheit in Belfast und jene verzauberten Momente, wenn Zeit stillsteht", waren in den Liedern prominent. Er kann ausreden lassen werden, die Änderung des Tempos am Ende dieses Liedes nennend, die Zahlen "1 - 4" wiederholend, um den Akkord-Änderungen (der erste und vierte Akkord im Schlüssel der Musik) das Stichwort zu geben. Er hat häufig Alben in zwei Tagen vollendet, oft nimmt das Veröffentlichen zuerst.

Der Beste von Van Morrison zu Zurück auf der Spitze: 1990-99

Die frühen zur Mitte den 1990er Jahren waren für Morrison mit drei Alben gewerblich erfolgreich, die die fünf erreichen, die der Karten des Vereinigten Königreichs, verkauften Konzerte und eines mehr sichtbaren öffentlichen Profils erst sind; aber diese Periode hat auch einen Niedergang im kritischen Empfang zu seiner Arbeit gekennzeichnet. Das Jahrzehnt hat mit der Ausgabe Des Besten von Van Morrison begonnen; kompiliert von Morrison selbst wurde das Album auf seine Erfolg-Singlen eingestellt, und ist ein Mehrplatin-Erfolg geworden, der eineinhalb Jahr auf den Karten des Vereinigten Königreichs bleibt. Allmusic hat es bestimmt, um "bei weitem das beste Verkaufsalbum seiner Karriere zu sein."

Nachdem Erläuterung, die die Erfolg-Singlen "Echt Echt Gegangen" und die Titelkürzung 1990, ein ehrgeiziges doppeltes Album "Kirchenlieder zum Schweigen" eingeschlossen hat, im nächsten Jahr, sein einziges doppeltes Studio-Album veröffentlicht wurde. Ein anderes Kompilationsalbum, Das Beste vom Volumen von Van Morrison Zwei wurde im Januar 1993, gefolgte von Zu Lange im Exil im Juni, weiterem fünf erstem Karte-Erfolg veröffentlicht.

1994 lebendes doppeltes Album Eine Nacht in San Francisco hat geneigte Rezensionen sowie kommerziellen Erfolg durch das Erreichen der Nummer acht auf den Karten des Vereinigten Königreichs erhalten. Die Tage von 1995 Wie Das hatten auch große Verkäufe - obwohl die kritischen Rezensionen nicht immer geneigt waren. Diese Periode hat auch mehrere Seitenprojekte einschließlich der lebenden Jazzleistungen des 1996 gesehen, Wie lange Das Gewesen Hat, von demselben Jahr und den 2000er Jahren Weitergehend, Die Skifflemusik-Sitzungen - Leben In Belfast 1998, von denen alle Morrison gefunden haben, der Anerkennung seinen frühen Musikeinflüssen zollt.

1997 hat Morrison Das Heilspiel veröffentlicht. Das Album hat gemischte Rezensionen mit der Lyrik erhalten, die als "müde" und "dumm" wird beschreibt, obwohl Kritiker Greil Marcus die Musikkompliziertheit des Albums gelobt hat, indem er gesagt hat: "Es trägt den Zuhörer in ein Musikhaus so vollkommen und abgeschlossen er oder sie könnte vergessen haben, dass Musik solch einen Platz aufrufen, und ihn dann mit Leuten, Taten, Wünschen, Ängsten bevölkern konnte." Im nächsten Jahr hat Morrison schließlich einige seiner vorher unausgegebenen Studio-Aufnahmen in einem Zwei-Scheiben-Satz, dem Stein des Philosophen veröffentlicht. Seine folgende Ausgabe, den 1999 Zurück auf der Spitze, hat einen bescheidenen Erfolg erreicht, sein höchstes Entwerfen-Album in den Vereinigten Staaten seit der Wellenlänge von 1978 seiend.

Letzte Jahre: 2000 - Gegenwart

Van Morrison hat fortgesetzt, zu registrieren und in den 2000er Jahren zu reisen, häufig zwei- oder dreimal pro Woche leistend. Er hat sein eigenes unabhängiges Etikett, Exile Productions Ltd gebildet, die ihm ermöglicht, volle Produktionskontrolle jedes Albums aufrechtzuerhalten, das er registriert, den er dann als ein Endprodukt an das Aufnahme-Etikett liefert, das er, für das Marketing und den Vertrieb wählt.

Das Album, Unten die Straße veröffentlicht im Mai 2002, hat einen guten kritischen Empfang erhalten und hat sich erwiesen, sein höchstes Entwerfen-Album in den Vereinigten Staaten seit der Vorschau des Heiligen Dominic von 1972 zu sein. Es hatte einen nostalgischen Ton mit seinen fünfzehn Spuren, die die verschiedenen Musikgenres vertreten, die Morrison vorher — einschließlich R&B, Niedergeschlagenheit, Land und Leute bedeckt hatte; eine der Spuren wurde als eine Huldigung seinem verstorbenen Vater George geschrieben, der eine Angelrolle im Ernähren seiner frühen Musikgeschmäcke gespielt hatte.

Das 2005-Album von Morrison, Magische Zeit, hat an der Nummer fünfundzwanzig auf der US-Werbetafel 200 Karten nach seiner Ausgabe im Mai ungefähr vierzig Jahre debütiert, nachdem Morrison zuerst ins Auge des Publikums als der frontman von Ihnen eingegangen ist. Das Rollen des Steins hat es als Nummer siebzehn auf Den 50 ersten Aufzeichnungen von 2005 verzeichnet. Auch im Juli 2005 wurde Morrison durch den Amazonas als einer ihrer fünfundzwanzig ersten Erfolgskünstler aller Zeiten genannt und in Amazon.com Ruhmeshalle eingeweiht. Später im Jahr hat Morrison auch eine vorher unveröffentlichte Studio-Spur einem Wohltätigkeitsalbum geschenkt, der Geld für Entlastungsanstrengungen erhoben hat, die für Golfküste-Opfer beabsichtigt sind, die durch Orkane, Katrina und Rita verwüstet sind. Morrison hat das Lied, "Blau und Green zusammengesetzt", Nebeligen Lyttle auf der Gitarre zeigend. Dieses Lied wurde 2007 auf dem Album veröffentlicht, vom Band 3 von Van Morrison und auch als eine Single im Vereinigten Königreich am Besten. Van Morrison war eine Überschrift-Tat auf dem internationalen keltischen Musik-Fest, Dem Hebridean keltischen Fest in Stornoway Außenhebrides im Sommer 2005.

Er hat ein Album mit einem Countrymusic-Thema, betitelte Bezahlung der Teufel am 7. März 2006 veröffentlicht und ist am Ryman Auditorium erschienen, wo die Karten sofort ausverkauft haben, nachdem sie verkäuflich gegangen sind. Zahlen Sie der Teufel hat an der Nummer sechsundzwanzig auf Der Werbetafel 200 debütiert und hat an der Nummer sieben auf Spitzenlandalben kulminiert. Der Amazonas Am besten der Auswahlen von 2006 Redakteur im Land hat das Landalbum an der Nummer zehn im Dezember 2006 verzeichnet. Noch das Landalbum, die Leistung von Morrison als die Überschrift-Tat in der ersten Nacht der Musik von Austin City Limits fördernd, wurde Festival am 15. September 2006 durch die Zeitschrift Rolling Stone als eine der zehn ersten Shows des 2006-Festes nachgeprüft. Im November 2006 wurde ein beschränktes Ausgabe-Album, das an Austin City Limits Festival lebend ist, von Exile Productions, Ltd ausgegeben. Eine spätere Luxusausgabe der CD/DVD der Bezahlung der Teufel, hat im Sommer 2006 Spuren von der Leistung von Ryman enthalten. Im Oktober 2006 hatte Morrison seine erste kommerzielle DVD veröffentlicht, die an Montreux 1980/1974 mit Konzerten lebend ist, die von zwei getrenntem Anschein am Montreux Jazz Festival genommen sind.

Ein neues doppeltes CD-Kompilationsalbum Der Beste vom Band 3 von Van Morrison wurde im Juni 2007 veröffentlicht, einunddreißig Spuren enthaltend, von denen einige vorher unveröffentlicht wurden. Morrison hat die Spuren ausgewählt, die sich vom 1993-Album Zu Lange im Exil zum von der 2005-Album-Magie-Zeit "Gestrandeten" Lied erstreckt haben. Am 3. September 2007, der ganze Katalog von Morrison von Alben von 1971 bis 2002 wurden exklusiv am ITunes Store in Europa und Australien und während der ersten Woche des Oktobers 2007 bereitgestellt, die Alben sind verfügbar am amerikanischen geworden

ITunes Store.

Noch auf der Spitze - Die Größten Erfolge wurde doppeltes CD-Kompilationsalbum der Spur von siebenunddreißig am 22. Oktober 2007 im Vereinigten Königreich auf dem Etikett von Polydor veröffentlicht. Am 29. Oktober 2007 hat das Album an der Nummer zwei auf dem Beamten das Vereinigte Königreich 75 erste Alben — sein höchstes Entwerfen des Vereinigten Königreichs geplant. Die Ausgabe im November in den Vereinigten Staaten und Kanada enthält einundzwanzig ausgewählte Spuren. Die Erfolge, die auf Alben mit den Copyrights veröffentlicht wurden, die von Morrison als Exile Productions Ltd. — 1971 und später besessen sind —, waren 2007 wiedergemeistert worden.

Halten Sie Es Einfach, das 33. Studio-Album von Morrison des völlig neuen Materials wurde durch Exile/Polydor-Aufzeichnungen am 17. März 2008 im Vereinigten Königreich veröffentlicht und dadurch veröffentlicht Verbannen Autobahn-Aufzeichnungen in den Vereinigten Staaten und Kanada am 1. April 2008/verlieren. Es hat elf selbsteingepferchte Spuren umfasst. Morrison hat das Album mit einer kurzen US-Tour einschließlich eines Äußeren auf der SXSW Musik-Konferenz und eine Konzertsendung des Vereinigten Königreichs im BBC-Radio 2 gefördert. In der ersten Woche der Ausgabe Behalten Es Einfach hat auf der Werbetafel 200 Karte an der Nummer zehn, das erste Zehn Erste Entwerfen von Morrison in den Vereinigten Staaten debütiert.

Lebende Leistungen

Vor 1972, ein Darsteller seit fast zehn Jahren seiend, hat Morrison begonnen, Lampenfieber zu erfahren, als er für Zuschauer von Tausenden im Vergleich mit den Hunderten geleistet hat, weil er in seiner frühen Karriere erfahren hatte. Er ist besorgt auf der Bühne geworden und würde Schwierigkeit haben, Augenkontakt mit dem Publikum aufnehmend. Er hat einmal in einem Interview über das Durchführen auf der Bühne gesagt, "Ich grabe das Singen der Lieder, aber es gibt Zeiten, wenn es für mich ziemlich quälend ist, um dort zu sein." Nach einer kurzen Brechung aus der Musik hat er angefangen, in Klubs zu erscheinen, seine Fähigkeit wiedergewinnend, lebend, obgleich mit kleineren Zuschauern zu leisten.

1974 lebendes doppeltes Album, um Es ist zu spät Jetzt Anzuhalten, ist auf Listen von größten Livealben aller Zeiten gewesen. Biograf Johnny Rogan stellt fest, dass "Morrison in der Mitte war, was wohl seine größte Phase als ein Darsteller war." Leistungen auf dem Album waren von Bändern, die während einer dreimonatigen Tour der Vereinigten Staaten und Europas 1973 mit der sich rückwärts bewegenden Gruppe Das Seelenorchester von Kaledonien gemacht sind. Bald nach der Aufnahme des Albums hat Morrison das Seelenorchester von Kaledonien in eine kleinere Einheit, den Seelenschnellzug von Kaledonien umstrukturiert.

Am Erntedankfest 1976 hat Morrison auf dem Abschiedskonzert für Das Band geleistet. Die erste lebende Leistung von Morrison in mehreren Jahren hat er gedacht, sein Äußeres bis zur letzten Minute auszulassen, sogar sich weigernd, auf der Bühne zu gehen, als sie seinen Namen bekannt gegeben haben. Sein Betriebsleiter, Harvey Goldsmith, hat gesagt, dass er "ihn wörtlich dort gekickt hat." Morrison ist mit Dem Band als nahe Nachbarn in Woodstock gut ausgekommen, und sie hatten die geteilte Erfahrung des Lampenfiebers. Auf dem Konzert hat er zwei Lieder durchgeführt. Sein erstes war eine Interpretation des klassischen irischen Liedes Auch Ra Klo Ra Klo Ral. Sein zweites Lied war "Wohnwagen", von seinem 1970-Album Moondance. Greil Marcus, Dienst habend auf dem Konzert, hat geschrieben:" Van Morrison hat die Show umgedreht... zu den Tragbalken und... brennenden Löchern im Fußboden singend. Es war ein Triumph, und als das Lied geendet hat, hat Van begonnen, sein Bein in die Luft aus der bloßen Überfülle zu kicken, und er hat seinen Weg Recht hinter den Kulissen wie Rockette gekickt. Die Menge hatte ihm einen feinen Empfang bereitet, und sie haben wild gejubelt, als er abgereist ist." Das gefilmte Konzert hat als die Basis für den 1978-Film von Martin Scorsese, Den Letzten Walzer gedient.

Während seiner Vereinigung mit Dem Band hat Morrison die Spitznamen erworben: "Belfaster Cowboy" und "Kombi der Mann". Als Morrison das Duett "4-%-Pantomime" gesungen hat (dass er co-wrote mit Robbie Robertson), nennt Richard Manuel ihn, "Oh, Belfaster Cowboy". Es würde ins Album des Bandes Cahoots eingeschlossen. Als er die Bühne verlassen hat, nachdem leistender "Wohnwagen" auf Dem Letzten Walzer, Robertson "Kombi der Mann herausruft!"

Am 21. Juli 1990 hat sich Morrison angeschlossen viele andere Gäste für die massive Leistung von Roger Waters Der Wand - Leben in Berlin mit einer geschätzten Menge zwischen dreihunderttausend einer halben Million Menschen und übertragen im Fernsehen direkt. Er hat "Bequem Erstarrt" vor Roger Waters und mehreren Mitgliedern vom Band gesungen: Levon Ruder, Garth Hudson und Rick Danko. Am Ende des Konzerts haben er und die anderen Darsteller "Die Gezeiten gesungen dreht Sich".

Morrison hat vor einem geschätzten Publikum von sechzig bis achtzigtausend Menschen geleistet, als der amerikanische Präsident Bill Clinton Belfast, Nordirland am 30. November 1995 besucht hat. Sein Lied "Tage Wie Das" war die offizielle Hymne für die Nördliche irische Friedensbewegung geworden.

Van Morrison hat fortgesetzt, Konzerte in den 2000er Jahren im Laufe des Jahres anstatt des Reisens durchzuführen. Wenige seiner am besten bekannten Lieder im Konzert spielend, ist er Verbannung zu einer Sehnsucht-Tat fest widerstanden. Während eines 2006-Interviews hat er Paul Sexton erzählt:

Am 7. und 8. November 2008, an der Schüssel von Hollywood in Los Angeles, Kalifornien, hat Morrison das komplette Astralwoche-Album lebend zum ersten Mal durchgeführt. Das Astralwoche-Band hat Gitarrenspieler Jay Berliner gezeigt, der auf dem Album gespielt hat, das vierzig Jahre vorher im November 1968 veröffentlicht wurde. Auch gezeigt auf dem Klavier war Roger Kellaway. Ein Livealbum genannt an der Schüssel von Hollywood Lebende Astralwochen hat sich aus diesen zwei Leistungen ergeben. Das neue Livealbum auf der CD wurde am 24. Februar 2009 veröffentlicht, von einer DVD von den Leistungen gefolgt. Die DVD, wurde über den Amazonas Exklusiv am 19. Mai 2009 veröffentlicht.

Im Februar und März 2009 hat Morrison in die Vereinigten Staaten für die Astralwoche Lebende Konzerte, Interviews und Fernsehanschein mit Konzerten am Garten des Madison Square und am Bakentheater in in New York City zurückgegeben. Er wurde von Don Imus auf seinem Imus in der Morgenradioshow interviewt und im Gast-Anschein auf dem Ende der Nacht mit Jimmy Fallon und Lebend mit Regis und Kelly gebracht. Morrison hat mit den Astralwoche-Leistungen mit zwei Konzerten am Saal von Royal Albert in London im April weitergemacht und ist dann nach Kalifornien zurückgekehrt, im Mai 2009 die Astralwoche-Lieder am griechischen Theater von Hearst in Berkeley, dem Orpheum Theater in Los Angeles, Kalifornien durchführend, und ist auf Heute Abend Show mit Jay Leno erschienen. Morrison hat die Konzerte am Orpheum Theater gefilmt, so dass sie von Farrah Fawcett angesehen, mit Krebs bettlägerig werden konnten, und wer deshalb den Konzerten nicht beiwohnen konnte.

Zusätzlich zu Es ist zu spät, um Jetzt und an der Schüssel von Hollywood Lebende Astralwochen Anzuhalten, hat Morrison drei andere Livealben veröffentlicht: Lebend im Haus der Grand Opera Belfast 1984; eine Nacht in San Francisco 1994, dass sich Zeitschrift Rolling Stone gefühlt hat, ist als hervorgetreten: "Der Höhepunkt eines Werts einer Karriere der Seele, die sucht, der die Augen von Morrison gedreht zum Himmel und seinen Füßen gepflanzt fest auf dem Boden findet"; und Die Skifflemusik-Sitzungen - Leben in Belfast 1998, der mit Lonnie Donegan und Chris Barber registriert ist und 2000 veröffentlicht ist.

Morrison hat auf dem Plan gestanden, um auf dem 25. Jahrestag-Konzert der Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls am 30. Oktober 2009, aber annulliert zu leisten. In einem Interview am 26. Oktober hat Morrison seinem Gastgeber Don Imus gesagt, dass er geplant hatte, "einige Lieder" mit Eric Clapton zu spielen (wer am 22. Oktober wegen der Gallensteinchirurgie annulliert hatte), aber dass sie etwas anderes zusammen in "einer anderen Bühne des Spiels" tun würden.

Morrison hat für das Edmonton Volksmusik-Fest in Edmonton, Alberta, Kanada am 4. August 2010 als die Überschrift-Tat für die Wohltätigkeitsveranstaltung und vorgesehen als der zweite Tag headliner auf dem 2011-Fest von Feis in Londons Finsbury Park am 19. Juni 2011 geleistet.

Morrison ist im Konzert an der Odysseyarena in Belfast am 3. Februar und am O2 in Dublin am 4. Februar 2012 erschienen. Das waren seine ersten Leistungen in Belfast und Dublin seit mehr als einem Jahrzehnt. Er wird auf dem 46. Montreux Jazzfest als ein headliner am 7. Juli 2012 erscheinen.

Kollaborationen

Während der 1990er Jahre hat Morrison eine nahe Vereinigung mit zwei stimmlichen Talenten an entgegengesetzten Enden ihrer Karrieren entwickelt: Georgie Fame (mit wem Morrison bereits gelegentlich gearbeitet hatte) hat seine Stimme und Organ-Sachkenntnisse von Hammond zum Band von Morrison geliehen; und die Vokale von Brian Kennedy haben die grauhaarige Stimme von Morrison, sowohl im Studio als auch in den lebenden Leistungen ergänzt.

Die 1990er Jahre haben auch eine Belebung in Kollaborationen durch Morrison mit anderen Künstlern, eine Tendenz gesehen, die ins neue Millennium weitergeht. Er hat mit dem irischen Volksband Die Anführer auf ihrem 1995-Album, Dem Langen Schwarzen Schleier registriert. Das Lied von Morrison, "Ließ mich Erzählen Sie Kürzlich" würden einen Grammy-Preis für die Beste Knall-Kollaboration mit Vokalen 1996 gewinnen.

Er hat auch erzeugt und wurde auf mehreren Spuren mit der Niedergeschlagenheitslegende John Lee Hooker auf dem 1997-Album von Hooker gezeigt, Sich nicht Umsehen. Dieses Album würde einen Grammy-Preis für das Beste Traditionelle Niedergeschlagenheitsalbum 1998 gewinnen, und die Titelspur "sehen Sich nicht Um" würde ein Duett, das Morrison und Hooker zeigt, auch einen Grammy-Preis für die "beste Knall-Kollaboration mit Vokalen" 1998 gewinnen. Das Projekt hat eine Reihe von Kollaborationen von Morrison und Hooker bedeckt, die 1971 begonnen haben, als sie geleistet haben, ein Duett auf der Titelspur des 1972-Albums von Hooker Kommen Nie aus Diesen Lebendige Niedergeschlagenheit Heraus. Auf diesem Album hat Hooker auch einen Deckel von "T.B. Sheets" von Morrison registriert.

Morrison hat zusätzlich mit Tom Jones an seinem 1999-Album zusammengearbeitet laden Um, ein Duett auf "Manchmal Uns Schrei" durchführend, und er hat auch Vokale auf einer Spur betitelt "Das Letzte Lachen" auf dem 2000-Album von Mark Knopfler gesungen, nach Philadelphia Segelnd. 2004 war Morrison einer der Gäste auf dem Album von Ray Charles, Genius Loves Company, die zwei Künstler zeigend, die die "Verrückte Liebe von Morrison" durchführen.

Musik

Vokale

Sein charakteristisches Knurren — eine Mischung von Leuten, Niedergeschlagenheit, Seele, Jazz, Evangelium und Schotten von Ulster keltische Einflüsse zeigend — wie man weit betrachtet, ist Morrison von vielen Felsen-Historikern einer der ungewöhnlichsten und einflussreichen Vokalisten in der Geschichte des Rock 'n' Rolls. Kritiker Greil Marcus ist gegangen, so weit man sagt, dass "kein Weißer wie Van Morrison singt." In seinem 2010-Buch hat Marcus geschrieben, "Als eine physische Tatsache kann Morrison den reichsten haben und ausdrucksvollste Stimmenpopmusik seit Elvis Presley, und mit einem Sinn von sich als ein Künstler erzeugt hat, den Elvis immer bestritten wurde."

Als Morrison lebende Leistungen des 40-jährigen Albums Astralwochen 2008 begonnen hat, gab es Vergleiche zu seiner jungen Stimme von 1968. — Seine frühe Stimme wurde als "aus Feuerstein und zart, anflehend und klagend" beschrieben. Vierzig Jahre später war der Unterschied in seiner stimmlichen Reihe und Macht bemerkenswert, aber Rezensenten und die Anmerkungen des Kritikers waren geneigt: "Die Stimme von Morrison hat sich ausgebreitet, um seinen Rahmen zu füllen; ein tieferes, lauteres Gebrüll als die blauäugige Seelenstimme seiner Jugend - weicher auf der Ausdrucksweise - aber dennoch eindrucksvoll stark." Morrison hat sich auch über die Änderungen in seiner Annäherung an das Singen geäußert:

"Die Annäherung soll jetzt von tiefer unten [das Diaphragma] singen, so zerstöre ich meine Stimme nicht. Vorher habe ich im oberen Gebiet meines Halses gesungen, der dazu neigt, die Stimmbänder mit der Zeit zu zerstören. Das Singen von tiefer im Bauch erlaubt meiner Klangfülle, weit zu tragen. Ich kann vier Fuß von einem mic ertragen und ganz widerhallend gehört werden."

Songwriting und Lyrik

Morrison hat Hunderte von Liedern während seiner Karriere mit einem wiederkehrenden Thema geschrieben, das eine nostalgische Sehnsucht seit den sorgenfreien Tagen seiner Kindheit in Belfast widerspiegelt. Einige seiner Liedtitel sind auf vertraute Positionen in seiner Kindheit zurückzuführen wie: "Die Cyprus Avenue" (eine nahe gelegene Straße), "Orangefield" (die Junge-Schule hat er sich gekümmert), "Auf der Hyndford Street" (wo er geboren gewesen ist). Auch oft anwesend in den besten Liebe-Liedern von Morrison ist ein Mischen des heilig-profanen, wie gezeigt, in "In den Mystiker" und "So Ruhig in Hier".

Der Anfang mit seinem 1979-Album, In die Musik und das Lied "Und die Heilung Hat Begonnen" hat ein häufiges Thema seiner Musik und Lyrik auf seinem Glauben an die Heilmacht der mit einer Form des mystischen Christentums verbundenen Musik basiert. Dieses Thema ist eine der vorherrschenden Qualitäten seiner Arbeit geworden.

Seine Lyrik zeigt einen Einfluss der visionären Dichter William Blake und W. B. Yeats und anderer wie Samuel Taylor Coleridge und William Wordsworth. Biograf Brian Hinton glaubt "wie jeder große Dichter von Blake Seamus Heaney er bringt Wörter zurück in ihre Ursprünge in der Magie... Tatsächlich gibt Morrison Dichtung in seine frühsten Wurzeln - als in Homer oder Alten englischen Epen wie Beowulf oder die Psalmen oder das Volkslied zurück - in von dem allem sich Wörter und Musik verbinden, um eine neue Wirklichkeit zu bilden." Ein anderer Biograf John Collis glaubt, dass der Stil von Morrison des Jazz singende und sich wiederholende Ausdrücke schließen seine Lyrik davon aus, als Dichtung oder als Collis betrachtet zu werden, behauptet: "Er wird mit größerer Wahrscheinlichkeit einen Ausdruck wie ein mantra wiederholen, oder ins Argusfisch-Singen ausbrechen. Die Wörter können häufig prosaisch sein, und können so Dichtung kaum sein."

Morrison hat seine songwriting Methode beschrieben, indem er dass bemerkt: "Ich schreibe von einem verschiedenen Platz. Ich weiß nicht sogar, was es genannt wird, oder wenn es einen Namen hat. Es kommt gerade, und ich forme es, aber es ist auch viel harte Arbeit, die das Bildhauern tut."

Leistungsstil

Kritiker Greil Marcus behauptet, dass gegeben die aufrichtig kennzeichnende Breite und Kompliziertheit der Arbeit von Morrison, es fast unmöglich ist, seine Arbeit unter diesem von anderen zu werfen: "Morrison bleibt ein Sänger, der im Vergleich zu keinen anderen in der Geschichte des Felsens & der Rolle, ein Sänger sein kann, der unten nicht befestigt, entlassen, oder jemandes Erwartungen eingebaut werden kann." Oder in den Wörtern von Eichelhäher-Hähnen: "Er erweitert sich, um nur sich zu äußern. Allein unter den großen Zahlen des Felsens — und sogar in dieser Gesellschaft ist er einer der größten — Morrison ist unerbittlich innerlich. Und einzigartig. Obwohl er frei Musikgrenzen — R. und B., keltische Melodien, Jazz, Pracht-Felsen, Kirchenlieder, down-dirty Niedergeschlagenheit durchquert — kann er zuverlässig in demselben fremden Platz gefunden werden: auf seiner eigenen Wellenlänge."

Sein transzendentaler Unterschrift-Stil ist in vollen Ausdruck mit seinen 1968 klassischen Astralwochen eingetreten. Diese Musikkunstform hat auf dem Strom des Bewusstseins songwriting und emotionalen Vokalisierens der Lyrik basiert, die keine Basis in der normalen Struktur oder Symmetrie hat. Seine lebenden Leistungen sind vom Gebäude der Dynamik mit spontaniety zwischen sich und seinem Band abhängig, das er mit Handgesten überall kontrolliert, manchmal improvisiertem Solo von einem ausgewählten Band-Mitglied Zeichen gebend. Die Musik und Vokale bauen zu einem hypnotischen und einer Trance ähnlichen Staat, der von Kreativität im Moment abhängt. Scott Foundas mit LA WEEKLY hat geschrieben, dass "er sich bemüht, die offenbaren Grenzen jedes gegebenen Liedes zu überschreiten; eine Gesamtfreiheit der Form zu erreichen; sich, seine Band und das Publikum auf einer Reise zu nehmen, deren Bestimmungsort alles andere als bekannt ist." Ein Rezensent hat es als "Dieser transzendente Moment der Musik beschrieben, wenn das Lied und der Sänger ein Ding nicht zwei, kein Abhängiger auf ander oder getrennt vom anderen, aber melded zu anderem wie einer, wie Atem und Leben..." sind

Morrison hat gesagt, dass er an die improvisierte Jazztechnik glaubt, nie ein Lied derselbe Weg zweimal und abgesehen von der einzigartigen Interpretation der lebenden Astralwoche-Lieder durchzuführen, führt kein Konzert von einer vorgefassten Satz-Liste durch. Morrison hat gesagt, dass er es vorzieht, an kleineren Treffpunkten oder für ihre gute Akustik bemerkten Symphonie-Sälen zu leisten. Sein Verbot gegen alkoholische Getränke, die Unterhaltungsnachrichten während 2008 gemacht haben, war ein Versuch, die störende und ablenkende Bewegung von Publikum-Mitgliedern zu verhindern, die ihre Sitze während der Leistungen verlassen. In einem 2009-Interview hat Morrison festgesetzt: "Ich habe nicht bewusst zum Ziel, den Zuhörer überall zu nehmen. Wenn irgendetwas ich zum Ziel habe, mich dort in meiner Musik zu nehmen. Wenn der Zuhörer die Wellenlänge dessen fängt, was ich sage oder singe, oder beliebigen Punkt bekommt, was auch immer Linie zu ihnen bedeutet, dann schätze ich als ein Schriftsteller ich kann einen Tagesplan getan haben."

Genre

Die Musik von Van Morrison hat viele Genres seit seinen frühen Tagen als eine Niedergeschlagenheit und R&B Sänger in Belfast umfasst. Im Laufe der Jahre hat er Lieder von einer unterschiedlichen Liste von Genres registriert, die von vielen Einflüssen und Interessen gezogen sind. Sowie Niedergeschlagenheit und R&B, seine Zusammensetzungen und Deckel hat sich zwischen Popmusik, Jazz, Felsen, Leuten, Land, Evangelium, irischen Leuten und traditioneller, Big Band, Skifflemusik, Rock 'n' Roll, neuem Alter, klassisch und manchmal gesprochenes Wort ("Kanin-Insel") und instrumentals bewegt. Morrison definiert sich als ein Seelensänger.

Etwas von der Musik von Morrison ist in einem Genre seines eigenen und gekennzeichneten als "keltische Seele" klassifiziert worden, oder was Biograf Brian Hinton als eine neue Alchimie genannt "kaledonische Seele gekennzeichnet hat." Ein anderer Biograf, Ritchie Yorke hat Morrison als das Glauben zitiert, dass er "den Geist Kaledoniens in seiner Seele hat und seine Musik es widerspiegelt." Gemäß Yorke hat Morrison behauptet, "eine bestimmte Qualität der Seele" entdeckt zu haben, als er zuerst Schottland besucht hat (seine Belfaster Vorfahren waren des Schotte-Abstiegs von Ulster), und Morrison hat gesagt, dass er glaubt, dass es etwas Verbindung zwischen Soulmusik und Kaledonien gibt. Yorke bezieht sich dieser Morrison "hat mehrere Jahre entdeckt, nachdem er zuerst begonnen hat, Musik zusammenzusetzen, die einige seiner Lieder selbst zu einer einzigartigen modalen Hauptskala geliehen haben (ohne Siebtel), der natürlich dieselbe Skala wie das ist, das von Dudelsack-Spielern und alter irischer und schottischer Volksmusik verwendet ist."

Kaledonien

Der Name "Kaledonien" hat eine prominente Rolle im Leben und Karriere von Morrison gespielt. Biograf Ritchie Yorke hatte bereits vor 1975 darauf hingewiesen, dass sich Morrison nach Kaledonien so viele Male in seiner Karriere bezogen hat, dass er "scheint, mit dem Wort gequält zu werden." In seiner 2009-Lebensbeschreibung hat Erik Hage gefunden, dass "Morrison tief interessiert für seine väterlichen schottischen Wurzeln während seiner frühen Karriere, und später in der alten Landschaft Englands, folglich sein wiederholter Gebrauch des Begriffes Kaledonien (ein alter römischer Name für Schottland Großbritannien / das nördliche Großbritannien) geschienen ist." Sowie des zweiten Vornamens seiner Tochter zu sein, ist es der Name seiner ersten Produktionsgesellschaft, seines Studios, seines Verlags, zwei seiner sich rückwärts bewegenden Gruppen, und er hat auch einen Deckel des Liedes registriert, "Caldonia" (mit dem Namen hat "Kaledonien" buchstabiert) 1974. Morrison hat "Kaledonien" darin verwendet, was einen wesentlichen Moment von Van Morrison im Lied genannt worden ist, "Hören Sie der Löwe" mit der Lyrik zu, "Und wir segeln, und wir, Weg bis zu Kaledonien segeln". Erst 2008, Morrison hat "Kaledonien" als ein mantra in der lebenden Leistung des Liedes verwendet, "Astralwochen" haben auf den zwei Schüssel-Konzerten von Hollywood registriert.

Einfluss

Der Einfluss von Morrison kann in der Musik einer verschiedenen Reihe von Hauptkünstlern und gemäß der Enzyklopädie des Rollenden Steins des Rock 'n' Rolls sogleich gehört werden (Simon & Shuster, 2001), "sein Einfluss unter Felsen-Schriftstellern der Sänger/Liedes ist durch jeden lebenden Künstler außerhalb dieser anderen stacheligen Legende, Bob Dylans konkurrenzlos. Echos der rauen des Lesens und Schreibens Kundigkeit von Morrison und seiner schroffen, fiebrigen gefühlsbetonten Vokale können in letzten Tagesikonen im Intervall von Bruce Springsteen Elvis Costello gehört werden". Sein Einfluss schließt U2 ein (Bono wurde zitiert sagend, dass "Ich in der Ehrfurcht eines Musikers wie Van Morrison bin. Ich musste aufhören, Aufzeichnungen von Van Morrison ungefähr sechs Monate zuzuhören, bevor wir Das Unvergessliche Feuer gemacht haben, weil ich nicht gewollt habe, dass seine sehr ursprüngliche Seelenstimme mein eigenes überwältigt hat."); John Mellencamp ("Wilde Nacht"); Jim Morrison; Joan Armatrading (der einzige Musikeinfluss wird sie anerkennen); Rod Stewart; Tom Petty; Rickie Lee Jones (erkennt sowohl Laura Nyro als auch Van Morrison als die Haupteinflüsse auf ihre Karriere); Elton John; Graham Parker; Sinéad O'Connor; Phil Lynott von Dünnem Lizzy; Bob Seger ("Weiß ich, dass Bruce Springsteen sehr von Van Morrison betroffen wurde, und auch I." vom Interview von Creem war) ("ich Habe" Gearbeitet); Kevin Rowland von Dexys Mitternachtläufern ("Jackie Wilson Said"); Jimi Hendrix ("Gloria"); Jeff Buckley ("Der Weg Tun Junge Geliebte", "Süßes Ding"); Einschnitt-Enterich; und zahlreich andere, einschließlich der zählenden Krähen (ihre "sha-la-la" Folge in Herrn Jones, ist eine Huldigung Morrison). Der Einfluss von Morrison reicht ins Countrymusic-Genre mit Hal Ketchum, der anerkennt, "Er (Van Morrison) war ein Haupteinfluss in meinem Leben."

Der Einfluss von Morrison auf die jüngere Generation von Liedermachern ist durchdringend: Einschließlich des irischen Sängers Damien Rice, der als auf seinem Weg zum Werden der "natürliche Erbe Van Morrison" beschrieben worden ist; Ray Lamontagne; James Morrison; Paolo Nutini; Eric Lindell David Gray; und Ed Sheeran ist auch mehrere der jüngeren Künstler unter Einfluss Morrisons. Der Hansard des engen Tales der irischen Rockband The Frames (wer Van Morrison verzeichnet als, ein Teil seiner heiligen Dreieinigkeit mit Bob Dylan und Leonard Cohen zu sein) bedeckt allgemein seine Lieder im Konzert. Amerikanische Rockband, Die Goldlacke haben "In den Mystiker" bedeckt. Kanadischer Niedergeschlagenheitsfelsen-Sänger Colin James bedeckt auch das Lied oft auf seinen Konzerten. Schauspieler und Musiker Robert Pattinson haben gesagt, dass Van Morrison sein "Einfluss war, um Musik an erster Stelle zu tun". Morrison hat die Bühne mit dem Nördlichen irischen Liedermacher Duke Special geteilt, der zugibt, dass Morrison ein großer Einfluss gewesen ist.

Insgesamt ist Morrison normalerweise anderer Künstler unterstützend gewesen, häufig bereitwillig die Bühne mit ihnen während seiner Konzerte teilend. Auf dem Livealbum, Eine Nacht in San Francisco, hatte er als seine speziellen Gäste, unter anderen, seine Kindheitsidole: Jimmy Witherspoon, John Lee Hooker und Junior Wells. Obwohl er häufig sein Missfallen (in Interviews und Liedern) mit der Musik-Industrie und den Medien im Allgemeinen ausdrückt, ist er in der Förderung der Karrieren von vielen anderen Musikern und Sängern, wie James Hunter und Gefährte in Belfast geborene Brüder, Brian und Bap Kennedy instrumental gewesen.

Van Morrison hatte auch großen Einfluss auf die anderen Künste: Der deutsche Maler Johannes Heisig hat eine Reihe von Steindrucken geschaffen, die das Buch "Im Garten - für Van Morrison", veröffentlicht von Städtische Galerie Sonneberg, Deutschland 1997 illustrieren.

Persönliches Leben

Morrison hat in Belfast von der Geburt bis 1967 gelebt, als er sich nach New York nach dem Unterzeichnen mit Schlag-Aufzeichnungen bewegt hat. Zwangsverschickung wegen Visaprobleme gegenüberstehend, hat er geschafft, in den Vereinigten Staaten zu bleiben, als seine amerikanische Freundin Janet (Planet) Rigsbee bereit gewesen ist, ihn zu heiraten. Einmal geheiratet haben sich Morrison und seine Frau zu Cambridge, Massachusetts bewegt, wo er Arbeit gefunden hat, die in lokalen Klubs leistet. Das Paar hatte eine Tochter Shana Morrison, die ein Liedermacher geworden ist. Morrison und seine Familie haben Amerika bewegt, in Boston lebend; Woodstock, New York; und eine Bergspitze nach Hause in Fairfax, Kalifornien. Seine Frau ist auf dem Deckel des Albums Tupelo Honey erschienen. Sie haben 1973 geschieden.

Morrison ist nach Europa gegen Ende der 1970er Jahre zurückgekehrt, zuerst sich in Londons Tor-Gebiet von Notting Hill niederlassend. Später hat er sich bewegt, um Zu baden, wo er Wolle-Saal-Studio gekauft hat. Er hat auch ein Haus im irischen Seedorf Dalkey in der Nähe von Dublin, wo gerichtliche Vorgehen gegen zwei verschiedene Nachbarn bezüglich Sicherheits- und Gemütlichkeitsprobleme 2001 und 2010 vor Gericht gebracht worden sind. Im ehemaligen Fall hat Morrison seine Handlung den ganzen Weg zum irischen Obersten Gericht verfolgt.

Morrison hat irischen Prominenten Michelle Rocca im Sommer 1992 getroffen, und sie haben häufig in den Dubliner Klatschspalten, einem ungewöhnlichen Ereignis für den zurückgezogenen Morrison gezeigt. Rocca ist auch auf einem seiner Album-Deckel, Tage Wie Das erschienen. Das Paar ist verheiratet und hat zwei Kinder; eine Tochter ist im Januar 2006 geboren gewesen, und ein Sohn ist im August 2007 geboren gewesen.

Im Dezember 2009 haben Eingeborener von Texas und Angestellter von Morrison Gigi Lee einen Sohn zur Welt gebracht, den sie behauptet hat, war Morrison, und wen sie nach ihm genannt hat. Lee hat die Geburt des Kindes auf der offiziellen Website von Morrison bekannt gegeben, obwohl Morrison nachher Vaterschaft des Kindes bestritten hat. Es wurde im Dezember 2011 offenbart, dass Lee von Hals-Krebs im Oktober 2011 gestorben ist und ihr Sohn vorher im Januar 2011 von Komplikationen der Zuckerkrankheit gestorben war.

Schallplattenverzeichnis

• Blowin' Ihre Meinung! (1967)
• Astralwochen (1968)
• Moondance (1970)
• Sein Band und der Straßenchor (1970)
• Tupelo Honey (1971)
• Die Vorschau des Heiligen Dominic (1972)
• Harte Nase die Autobahn (1973)
• Es ist zu spät, um jetzt anzuhalten (leben) (1974)
• Veedon Vlies (1974)
• Eine Periode des Übergangs (1977)
• Wellenlänge (1978)
• In die Musik (1979)
• Üblich ein (1980)
• Schöne Vision (1982)
• Unartikulierte Rede des Herzens (1983)
• Lebend im Haus der Grand Opera Belfast (1984)
• Ein Sinn des Wunders (1985)
• Kein Guru, keine Methode, kein Lehrer (1986)
• Poetische Meister dichten (1987)
• Irischer Herzschlag (1988)
• Avalon Sonnenuntergang (1989)
• Erläuterung (1990)
• Kirchenlieder zum Schweigen (1991)
• Zu Lange im Exil (1993)
• Eine Nacht in San Francisco (lebend) (1994)
• Tage wie dieser (1995)
• Wie lange das das gewesene Gehen auf (1996) hat

• (1996)
• Das Heilspiel (1997)
• Der Stein des Philosophen (1998)
• Zurück auf der Spitze (1999)
• Die Skifflemusik-Sitzungen - Leben in Belfast 1998 (2000)
• Sie gewinnen wieder (2000)
• Unten die Straße (2002)
• Was ist mit diesem Bild falsch? (2003)
• Magische Zeit (2005)
• Bezahlen Sie dem Teufel (2006)
• Lebend an Austin City Limits Festival (Beschränkte Ausgabe) (2006)
• Halten Sie es einfach (2008)
• Astralwochen, die an der Schüssel von Hollywood (2009) lebend

Vermächtnis

Morrison hat mehrere Hauptmusik-Preise in seiner Karriere, einschließlich sechs Grammy-Preise (1996-2007) erhalten; Induktionen in die Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls (Januar 1993), die Songschreiber-Ruhmeshalle (Juni 2003) und das irische Varietee der Berühmtheit (September 1999); und ein Brite-Preis (Februar 1994). Außerdem hat er Zivilpreise eines OBE (Juni 1996) und ein Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres (1996) erhalten, und er hat Ehrendoktorate von der Universität des Ulsters (1992) und der Universität der Königin Belfast (Juli 2001).

Die Ruhmeshalle-Induktionen haben 1993 mit der Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls begonnen; Morrison, der bemerkenswert ist, um der erste inductee zu sein, um seiner eigenen Zeremonie nicht beizuwohnen, so dass Robbie Robertson vom Band den Preis in seinem Interesse akzeptiert hat. Als Morrison der anfängliche ins irische Varietee der Berühmtheit eingeweihte Musiker geworden ist, hat Bob Geldof Morrison den Preis geboten. Die dritte Induktion von Morrison war in die Songschreiber-Ruhmeshalle für die "Anerkennung seiner einzigartigen Position als einer der wichtigsten Songschreiber des letzten Jahrhunderts." Ray Charles hat den Preis im Anschluss an eine Leistung präsentiert, während deren das Paar die "Verrückte Liebe von Morrison", vom Album, Moondance durchgeführt hat. Der BRITE-Preis von Morrison war für seinen Hervorragenden Beitrag zur britischen Musik. Ihm wurde den Preis von der ehemaligen Beiruter Geisel geboten, John McCarthy, wer, während man zur Wichtigkeit vom Lied von Morrison aussagt, "hat Wunderbare Bemerkung" es "ein Lied genannt..., das für uns sehr wichtig war."

Morrison hat zwei Zivilpreise 1996 erhalten, zuerst war die Ordnung des britischen Reiches für seinen Dienst zur Musik, das zweite war ein Preis durch die französische Regierung, als er ein Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres gemacht wurde. Zusammen mit diesen, die Staat zuerkennt, hat er zwei Ehrengrade in der Musik; ein Ehrendoktorat in der Literatur von der Universität des Ulsters und ein Ehrendoktorat in der Musik von der Universität der Königin in seiner Heimatstadt Belfasts.

Unter anderen Preisen sind ein Preis von Ivor Novello für das Lebenszu-Stande-Bringen 1995, der BMI IKONEN-Preis im Oktober 2004 für Morrison, "Einfluss auf Generationen von Musik-Schöpfern" und einem Oskar Wilde erleidend: Das Ehren von Irisch, das im Film Schreibt, erkennt 2007 für seinen Beitrag zu mehr als fünfzig Filmen zu, die von Al Pacino präsentiert sind, der Morrison mit Oskar Wilde verglichen hat, weil sie beide "Hellseher waren, die Grenzen stoßen". Er wurde der Beste Internationale Sänger Männlichen Geschlechts von 2007 an den Internationalen Eröffnungspreisen im Jazzklub von Ronnie Scott, London gewählt.

Morrison ist auch in mehreren Größten Listen einschließlich der Liste des Time Magazines Der 100 Alben Aller Zeiten erschienen, die Astral Weeks und Moondance enthalten haben, und er an der Nummer dreizehn auf der Liste von 885 Ganzer Zeit von WXPN Größte Künstler erschienen ist. 2000 hat sich Morrison fünfundzwanzigst auf dem amerikanischen Kabelmusik-Kanal VH1's Liste seiner "100 Größten Künstler des Rock 'n' Rolls" aufgereiht. 2004 hat Zeitschrift Rolling Stone auf ihrer Liste "Größter Künstler aller Zeiten zweiundvierzigsten Van Morrison" aufgereiht.

Teig hat ihn zwanzigst in ihrer Liste "100 Größter Lebender Songschreiber" 2006 aufgereiht. Q hat ihn zweiundzwanzigst auf ihrer Liste "100 Größter Sänger" im April 2007 aufgereiht, und er wurde vierundzwanzigst auf der Liste im November 2008 der Größten Sänger aller Zeiten der Zeitschrift 100 von Rolling Stone gewählt.

Drei der Lieder von Morrison wurden in Die Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls 500 Lieder der Geformter Rock 'n' Roll eingeschlossen: "Braunes Äugiges Mädchen", "gnädige Frau George" und "Moondance".

Morrison ist bekannt gegeben worden, um einer von 2010 honorees verzeichnet im Spaziergang von Hollywood der Berühmtheit zu sein.

Siehe auch

• Liste von Leuten auf Marken Irlands

Kommentare

• Collis, John (1996). Unartikulierte Rede des Herzens, Wenig Brauns und der Gesellschaft, der internationalen Standardbuchnummer 0-306-80811-0
• Hage, Erik (2009). Die Wörter und Musik von Van Morrison, Praeger Herausgebern, internationaler Standardbuchnummer 978-0-313-35862-3
• Heylin, Clinton (2003). Können Sie das Schweigen Fühlen? Van Morrison: Eine Neue Lebensbeschreibung, Chikagoer Rezensionspresse, internationale Standardbuchnummer 1-55652-542-7
• Hinton, Brian (1997). Keltische Straßenkreuzungen: Die Kunst von Van Morrison, Heiligtum, internationaler Standardbuchnummer 1 86074 169 X
• Marcus, Greil. 1992. "Van Morrison." In: Der Rollende Stein Illustrierte Geschichte des Felsens & der Rolle. Anthony DeCurtis und James Henke, mit Holly George-Warren, Hrsg. (ursprüngliche Hrsg. Jim Miller): Pp442-447. New York: Zufälliges Haus, internationale Standardbuchnummer 978-0-679-73728-5
• Marcus, Greil (2010). Wenn Dieser Raue Gott Geht Reitend: Van Morrison, Öffentlichen Angelegenheiten, internationaler Standardbuchnummer 978-1-58648-821-5 zuhörend
• Mond, Tom (2008). 1,000 Aufnahmen, um Zu hören, Bevor Sie, Workman Publishing Company, internationale Standardbuchnummer 978-0-7611-3963-8 Sterben
• Rogan, Johnny (2006). London: Internationale Weinlesebuchstandardbuchnummer 978-0-09-943183-1
• Rosenthal, Elizabeth. (2001) Sein Lied: Die Musikreise von Elton John, Werbetafel-Büchern, internationaler Standardbuchnummer 0-8230-8893-6
• Dreher, Steve (1993). Wikinger-Pinguin, internationale Standardbuchnummer 0-670-85147-7
• Yorke, Ritchie (1975). In Die Musik, London: Charisma-Bücher, internationale Standardbuchnummer 0 85947 013 X

Weiterführende Literatur

• Bäche, Kenntnis (1999). Auf der Suche nach Van Morrison, Tagesordnung, internationaler Standardbuchnummer 1 89988295 2
• Buzacott, Martin; Ford, Andrew (2005) das Sprechen in Zungen: Die Lieder von Van Morrison, Abc, internationale Standardbuchnummer 0-7333-1297-7
• Dawe, Gerald (2007). Meine Mutter-Stadt, Belfast:Lagan Presse - (Schließt Abteilung auf Van Morrison aus der vorherigen Ausgabe, Der Rest ein, sind Geschichte, Newry:Abbey Presse, 1998)
• DeWitt, Howard A. (1983). Van Morrison: Die Musik des Mystikers, Horizont-Bücher, internationale Standardbuchnummer 0-938840-02-9
• Mühlen, Peter (2010). Kirchenlieder Zum Schweigen: Innerhalb der Musik und Lyrik von Van Morrison, Kontinuum, internationaler Standardbuchnummer 978-0-8264-2976-6

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