Oratorium

Ein Oratorium ist eine große Musikzusammensetzung einschließlich eines Orchesters, eines Chors und Solisten. Wie eine Oper schließt ein Oratorium den Gebrauch eines Chors, Solisten, eines Ensembles, verschiedener unterscheidbarer Charaktere und Arien ein. Jedoch ist Oper Musiktheater, während Oratorium ausschließlich ein Konzertstück ist — obwohl Oratorien manchmal als Opern inszeniert werden, und Opern manchmal in der Konzertform präsentiert werden. In einem Oratorium gibt es allgemein wenig oder keine Wechselwirkung zwischen den Charakteren, und keine Stützen oder wohl durchdachte Kostüme. Ein besonders wichtiger Unterschied ist im typischen Gegenstand des Textes. Oper neigt dazu, sich mit Geschichte und Mythologie, einschließlich uralter Geräte des Romans, Betrugs und Mords zu befassen, wohingegen sich der Anschlag eines Oratoriums häufig mit heiligen Themen befasst, es lassend, für die Leistung in der Kirche verwenden. Protestantische Komponisten haben ihre Geschichten von der Bibel genommen, während katholische Komponisten auf die Leben von Heiligen geachtet haben. Oratorien sind äußerst populär am Anfang des 17. Jahrhunderts Italien teilweise wegen des Erfolgs der Oper und des Verbots der Kirche von Brillen während des Geliehenen geworden. Oratorien sind die Hauptwahl der Musik während dieser Periode für Opernzuschauer geworden.

Geschichte

1600, Ursprünge des Oratoriums

Obwohl mittelalterliche Spiele wie Ludus Danielis und Renaissancedialog-Motetten wie diejenigen von Oltremontani Eigenschaften eines Oratoriums hatten, wird das erste Oratorium gewöhnlich als der Rappresentatione di Anima von Emilio de Cavalieri, et di Corpo gesehen. Monteverdi hat Il Combattimento di Tancredi e Clorinda zusammengesetzt, der als das erste weltliche Oratorium betrachtet werden kann.

Die Ursprünge des Oratoriums können in heiligen Dialogen in Italien gefunden werden. Diese waren Einstellungen von biblischen, lateinischen Texten und waren musikalisch Motetten ziemlich ähnlich. Es gab einen starken Bericht, dramatische Betonung, und es gab Unterhaltungsaustausch zwischen Charakteren in der Arbeit. Teatro harmonico von Giovanni Francesco Anerio spirituale (1619) ist eine Reihe 14 Dialoge, von denen der längste 20 Minuten lang ist und die Konvertierung von St. Paul bedeckt und ist für vier Solisten: Historicus (Erzähler), Tenor; St. Paul, Tenor; Stimme vom Himmel, Bass; und ananias, Tenor. Es gibt auch einen vier Teil-Chor, um irgendwelche Mengen im Drama zu vertreten. Die Musik ist häufig kontrapunktisch und einem Madrigal ähnlich.

Congregazione dell'Oratorio von Philip Neri hat das Singen von geistigem laude gezeigt. Diese sind immer populärer geworden und wurden schließlich in besonders gebauten Redekünsten (Gebet-Säle) von Berufsmusikern durchgeführt. Wieder haben diese hauptsächlich auf dem dramatischen und den Bericht-Elementen basiert.

Heilige Oper hat einen anderen Impuls für Dialoge zur Verfügung gestellt, und sie haben sich außerordentlich in der Länge (obwohl nie wirklich außer dem 60 Minuten lang) ausgebreitet. Der Rappresentatione di Anima von Cavalieri, et di Corpo ist ein Beispiel von einer dieser Arbeiten, aber technisch ist es nicht ein Oratorium, weil es das Handeln und Tanzen zeigt. Es tut, enthält jedoch Musik im monodic Stil.

Das erste durch diesen Namen zu nennende Oratorium ist der Oratorio della Purificazione von Pietro della Valle, aber wegen seiner (nur 12 Minuten langen) Kürze und der Tatsache, dass sein anderer Name "Dialog" war, können wir sehen, dass es viel Zweideutigkeit in diesen Namen gab.

1650-1700

Während der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts gab es Tendenzen zur Säkularisierung des religiösen Oratoriums. Beweise davon liegen in seiner regelmäßigen Leistung außerhalb Kirchsäle in Gerichten und öffentlichen Theatern. Entweder religiös oder weltlich wird das Thema eines Oratoriums gemeint, um gewichtig zu sein. Es konnte solche Themen als Entwicklung, das Leben von Jesus oder die Karriere eines klassischen Helden oder biblischen Hellsehers einschließen. Andere Änderungen haben schließlich ebenso vielleicht stattgefunden, weil die meisten Komponisten von Oratorien auch populäre Komponisten von Opern waren. Sie haben begonnen, die Librettos ihrer Oratorien zu veröffentlichen, wie sie für ihre Opern getan haben. Starker Wert wurde bald auf Arien während der Gebrauch des verringerten Chors gelegt. Sängerinnen sind regelmäßig angestellt geworden, und haben den Erzähler männlichen Geschlechts durch den Gebrauch von Rezitativen ersetzt.

Durch die Mitte des 17. Jahrhunderts hatten sich zwei Typen entwickelt:

Ungefähr 30-60 Minuten Oratorium dauernd, wurden volgares in zwei Abteilungen durchgeführt, die durch eine Predigt getrennt sind; ihre Musik ähnelt der von zeitgenössischen Opern und Raum-Kantaten.

  • Oratorium latino (in Latein) - hat sich zuerst am Oratorio del Santissimo Crocifisso entwickelt, der mit der Kirche von San Marcello al Corso in Rom verbunden ist.

Der bedeutendste Komponist des Oratoriums latino war Giacomo Carissimi, dessen Jephte als das erste Meisterwerk des Genres betrachtet wird. Wie die meisten anderen lateinischen Oratorien der Periode ist es in einer Abteilung nur.

Das späte barocke Oratorium

In den späten barocken Oratorien ist zunehmend "heilige Oper" geworden. In Rom und Naples Alessandro Scarlatti war der bekannteste Komponist. In Wien hat der Gerichtsdichter Metastasio jährlich eine Reihe von Oratorien für das Gericht erzeugt, die von Caldara, Hasse und anderen gesetzt wurden. Das am besten bekannte Oratorium-Libretto von Metastasio La passione di Gesù Cristo wurde von mindestens 35 Komponisten von 1730-90 gesetzt. In Deutschland haben sich die mittleren barocken Oratorien von den früh-barocken Stil-Weihnachten- und Wiederaufleben-Einstellungen von Historia von Heinrich Schütz, zu den Leidenschaften von J. S. Bach, Oratorium-Leidenschaften wie Der Tod Jesu bewegt, der von Telemann und Carl Heinrich Graun gesetzt ist. Nachdem Telemann der galante Oratorium-Stil von C. P. E. Bach gekommen ist.

Das Oratorium im georgischen Großbritannien

Das georgische Zeitalter hat gesehen, dass ein Monarch deutschen Ursprungs und Komponist deutschen Ursprungs das englische Oratorium definieren. George Frideric Handel, am berühmtesten heute wegen seines Messias, hat auch andere Oratorien geschrieben, die auf Themen von der griechischen und römischen Mythologie und den biblischen Themen gestützt sind. Ihm wird auch das Schreiben des ersten englischen Sprachoratoriums, Esther zugeschrieben. Die Imitatoren von Handel haben den italienischen Lidarti eingeschlossen, wer durch Amsterdam jüdische Gemeinschaft angestellt wurde, um eine hebräische Version von Esther zusammenzusetzen.

Das viktorianische Oratorium

Großbritannien hat fortgesetzt, auf Deutschland für seine Komponisten des Oratoriums zu achten. Das Birminghamer Fest hat verschiedene Oratorien einschließlich Elijahs von Felix Mendelssohn 1846, später durchgeführt in Deutsch als Elias beauftragt. Deutscher Komponist Georg Vierling wird bemerkt, für die weltliche Oratorium-Form zu modernisieren.

John Stainer Die Kreuzigung (1887) ist der stereotypische battlehorse von massierten Amateurchören geworden. Edward Elgar hat versucht, das Genre in den ersten Jahren des nächsten Jahrhunderts wiederzubeleben.

Oratorien des 20. Jahrhunderts

Oratorium ist stockend zur Bekanntheit mit Oedipus Rex von Stravinsky (1927) in Frankreich, und Franz Schmidt Das Buch mit Sieben Siegeln (Das Buch mit sieben Siegeln) (1938) in Deutschland zurückgekehrt. Nachkriegsoratorien schließen Arthur Honegger Jeanne d'Arc au Bûcher, Krzysztof Penderecki die Lukas-Passion, René Clemencic Kabbala und Osvaldo Golijov La Pasión según San Marcos ein. Oratorien durch populäre Musiker schließen das Liverpooler Oratorium von Paul McCartney ein.

Buddhistisches Oratorium

Das 21. Jahrhundert Komponist von Srilankan Dinesh Subasinghe hat das erste buddhistische Oratorium zusammengesetzt. Es macht von religiöser Musik von Ostbuddhisten von Asien, Volksmusik von Sri Lanka, klassischer Westmusik und buddhistischem Singsang Gebrauch.

Struktur

Oratorien enthalten gewöhnlich:

  • Eine Ouvertüre, für Instrumente allein
  • Verschiedene Arien, die von den stimmlichen Solisten gesungen sind
  • Rezitativ, gewöhnlich verwendet, um den Anschlag vorzubringen
  • Chöre, häufig kolossal und beabsichtigt, um einen Sinn des Ruhms zu befördern. Oft schließen die Instrumente für Oratorium-Chöre Kesselpauken und Trompeten ein.

Ausgewählte Liste von bemerkenswerten Oratorien

(bestellt chronologisch vor dem Jahr der Premiere)

  • Antonio Vivaldi, Juditha triumphans RV 644 (1716)
  • Johann Sebastian Bach, die Leidenschaft von St John (1724)
  • Georg Riedel (Altstadt Kantor), "kolossales Oratorium", das komplette Evangelium von Matthew (1724)
  • Johann Sebastian Bach, die Matthäus-Passion (1727/1736)
  • Johann Sebastian Bach, das Weihnachten-Oratorium (1734)
  • Johann Adolph Hasse, der einschließlich Serpentes ignei in deserto - (1735, 1736 oder 1739) verschieden
ist
  • Dinesh Subasinghe.The Buddha (karuna nadee) (buddhistisches Oratorium) 2010-2011

Siehe auch

  • Leidenschaft
  • Requiem
  • Masse (Liturgie)
  • Masse (Musik)
  • Kantate
  • Oratorium-Gesellschaft (Begriffserklärung)
  • Bukofzer, Manfred F. Musik im Barocken Zeitalter. New York, New York: W.W. Norton and Co., Inc, 1947.

http://buddhistartnews.wordpress.com/2011/02/05/dinesh-launches-first - "jemals buddhistisches Oratorium" /

  • Smither, Howard. Die Geschichte des Oratoriums. vol. 1-4, Kapelle-Hügel, North Carolina: Univ. von N.C. Press, 1977-2000.
  • Deedy, John. Das katholische Tatsache-Buch. Chicago, Illinois: Presse von Thomas Moore, 1986.
  • Wäldchen-Musik Online, Hrsg. L. Macy, grovemusic.com (Abonnement-Zugang).
  • Hardon, Katholik-Wörterbuch von John A. Modern. Die Gartenstadt, New York: Double Day and Co. Inc., 1980.
  • Neue katholische Enzyklopädie. New York: McGraw-Hügel, 1967.
  • Randel, Don. "Oratorium". Das Wörterbuch von Harvard der Musik. Cambridge, Massachusetts: Die Belknap-Presse, 1986.
  • McGuire, Charles Edward. Die Oratorien von Elgar: Die Entwicklung eines Epischen Berichts. Aldershot: Ashgate Presse, 2002.
  • McGuire, Charles Edward. "Elgar, Guckloch und die Theologie des Verrats." In der Musik des 19. Jahrhunderts, vol. XXIII, Nr. 3 (Frühling, 2000), Seiten 236-272.

Außenverbindungen

http://buddhistartnews.wordpress.com/2011/02/05/dinesh-launches-first-ever-buddhist-oratorio/

http://www.blog77.info/2011/02/meditation-melodies-buddhist-oratorio.html

http://www.dailynews.lk/2011/02/09/art21.asp

http://www.youtube.com/watch?v=0vD2URhDtro

http://dondineshsubasinghe.blogspot.com/2010/12/first-buddhist-oratorio-by-dinesh.html

http://www.reverbnation.com/play_now/song_5859110

http://smcreationsmusic.blogspot.com/2011/02/karuna-nadee-river-of-kindness-buddha.html


Niyazov / Eunomius von Cyzicus
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