Lucas Cranach der Ältere (Lucas Cranach der Ältere, am 4. Oktober 1472 - am 16. Oktober 1553), war ein deutscher Renaissancemaler und printmaker im Holzschnitt und Gravieren. Er war Gerichtsmaler den Wählern Sachsens für den grössten Teil seiner Karriere, und ist für seine Bildnisse, beide von deutschen Prinzen und diejenigen der Führer der Protestantischen Wandlung bekannt, deren Ursache er mit der Begeisterung umarmt hat, ein enger Freund von Martin Luther werdend. Er hat auch religiöse Themen, zuerst in der katholischen Tradition und dem späteren Versuchen gemalt, neue Weisen zu finden, lutherische religiöse Sorgen in der Kunst zu befördern. Er hat während seiner Karriere fortgesetzt, nackte Themen zu malen, die von der Mythologie und Religion gezogen sind. Er hatte eine große Werkstatt, und viele Arbeiten bestehen in verschiedenen Versionen; sein Sohn Lucas Cranach der Jüngere und andere, hat fortgesetzt, Versionen der Arbeiten seines Vaters seit Jahrzehnten nach seinem Tod zu schaffen.

Frühes Leben

Er ist an Kronach in Oberfranken geboren gewesen und hat die Kunst von der Zeichnung von seinem Vater Hans Maler (seine Nachname-Bedeutung "Maler" und Bezeichnung seines Berufs, nicht seiner Herkunft, nach der Weise der Zeit und Klasse) erfahren. Seine Mutter, mit dem Nachnamen Hübner, ist 1491 gestorben. Später wurde der Name seines Geburtsorts für seinen Nachnamen, eine andere Gewohnheit der Zeiten verwendet. Wie Cranach erzogen wurde, ist nicht bekannt, aber es war wahrscheinlich mit lokalen deutschen Südmastern, als mit seinem zeitgenössischen Matthias Grünewald, der an Bamberg gearbeitet hat und Aschaffenburg (Bamberg das Kapital der Diözese ist, in der Kronach lügt). Es gibt auch Vorschläge, dass Cranach eine Zeit in Wien 1500 verbracht hat.

Gemäß Gunderam (der Privatlehrer der Kinder von Cranach) hat Cranach seine Talente als ein Maler vor dem Ende des 15. Jahrhunderts demonstriert. Seine Arbeit hat dann die Aufmerksamkeit von Duke Friedrich III, Wähler Sachsens, bekannt als Frederick das Kluge gelenkt, wer Cranach seinem Gericht 1504 beigefügt hat. Die Aufzeichnungen von Wittenberg bestätigen die Behauptung von Gunderam zu diesem Ausmaß, dass der Name von Cranach zum ersten Mal in den öffentlichen Rechnungen am 24. Juni 1504 erscheint, als er 50 Gulden für das Gehalt eines halben Jahres, als pictor ducalis ("der Maler des Herzogs") gezogen hat. Cranach sollte im Dienst des Wählers und seiner Nachfolger für den Rest seines Lebens bleiben, obwohl er im Stande gewesen ist, andere Arbeit zu übernehmen.

Cranach hat Barbara Brengbier, die Tochter eines Bürgers von Gotha und auch geboren dort geheiratet; sie ist an Wittenberg am 26. Dezember 1540 gestorben. Cranach hat später ein Haus an Gotha besessen, aber am wahrscheinlichsten hat er Barbara in der Nähe von Wittenberg kennen gelernt, wo ihre Familie auch ein Haus besessen hat, hat das später auch Cranach gehört.

Karriere

Die ersten Beweise der Sachkenntnis von Cranach als ein Künstler kommen datierten 1504 eines Bildes. Früh in seiner Karriere war er in mehreren Zweigen seines Berufs energisch: manchmal ein dekorativer Maler, öfter Bildnisse und Altarbilder, Holzschnitte, Gravieren erzeugend, und die Münzen für die Wählerschaft entwerfend.

Früh in den Tagen seiner offiziellen Anstellung hat er die Höflinge seines Masters durch den Realismus erschreckt, mit dem er Stillleben, Spiel und Geweih auf den Wänden der Landpaläste an Coburg und Locha gemalt hat; seine Bilder der Rehe und des Wildschweins wurden betrachtet schlagend, und der Herzog hat seine Leidenschaft für diese Form der Kunst gefördert, indem er ihn zum Jagdfeld weggenommen hat, wo er "seine Gnade" das Führen des Hirschs oder Duke Johns skizziert hat, der einen Eber durchsticht.

Vor 1508 hatte er mehrere Altarbilder für die Schlosskirche an Wittenberg in der Konkurrenz mit Albrecht Dürer, Hans Burgkmair und anderen gemalt; der Herzog und sein Bruder John wurden in verschiedenen Einstellungen und mehreren seinen besten Holzschnitten porträtiert, und Kupferstiche wurden veröffentlicht.

1509 ist Cranach in die Niederlande gegangen, und hat den Kaiser Maximilian und den Jungen gemalt, der später Kaiser Charles V geworden ist. Bis 1508 hat Cranach seine Arbeiten mit seinen Initialen unterzeichnet. In diesem Jahr hat der Wähler ihm die geflügelte Schlange als ein Emblem oder Kleinod gegeben, der die Initialen auf seinen Bildern nach diesem Datum ersetzt hat.

Etwas später hat der Herzog auf ihm das Monopol auf den Verkauf von Arzneimitteln an Wittenberg und ein Patent eines Druckers mit exklusiven Vorzügen betreffs des Copyrights in Bibeln zugeteilt. Die Pressen von Cranach wurden von Martin Luther verwendet. Sein Apotheker-Geschäft war seit Jahrhunderten offen, und wurde nur durch das Feuer 1871 verloren.

Cranach, wie sein Schutzherr, war mit den Protestantischen Reformern in einer sehr frühen Bühne freundlich; noch ist es schwierig, Termin seiner ersten Sitzung mit Martin Luther zu bestimmen. Die älteste Verweisung auf Cranach in den Ähnlichkeitsdaten von Luther von 1520. In einem Brief, der von Würmern 1521 geschrieben ist, nennt Luther ihn seinen "Klatsch", warm auf seinen "Gevatterin", die Frau des Künstlers anspielend. Cranach hat zuerst ein Gravieren von Luther 1520 gemacht, als Luther ein Augustinermönch war; fünf Jahre später hat Luther auf seine religiösen Gelübde verzichtet, und Cranach ist als ein Zeuge auf dem Verlobungsfest von Luther und Katharina von Bora anwesend gewesen. Er war auch Pate ihrem ersten Kind, Johannes "Hans" Luther, geborener 1526.

Der Tod 1525 des Wählers Frederick der Kluge John und Wähler John 1532 gebracht keine Änderung in der Position von Cranach; er ist ein Liebling mit John Frederick I geblieben, unter dem er zweimal (1531 und 1540) das Büro des Bürgermeisters von Wittenberg gefüllt hat.

1547 war John Frederick genommener Gefangener in der Schlacht von Mühlberg, und Wittenberg wurde belagert. Wie Cranach von seinem Haus bis den Großmeister Albert aus Brandenburg an Königsberg geschrieben hat, um ihm von der Festnahme von John Frederick zu erzählen, hat er seine Verhaftung gezeigt, indem er, gesagt

Während der Belagerung hat sich Charles V, der Heilige römische Kaiser, an Cranach von seiner Kindheit erinnert und hat ihn zu seinem Lager an Pistritz aufgefordert. Cranach ist gekommen, und hat auf seinen Knien um die freundliche Behandlung dem Wähler John Frederick gebeten.

Drei Jahre später, als alle Würdenträger des an Augsburg entsprochenen Reiches, um Befehle vom Kaiser und Titian zu erhalten, beim Gebot von Charles gekommen sind, um König Philip II aus Spanien, John Frederick zu malen, haben Cranach gebeten, die Stadt zu besuchen; und hier seit ein paar Monaten ist er im Haushalt des gefangenen Wählers geblieben, den er später nach Hause 1552 begleitet hat.

Er ist mit 81 am 16. Oktober 1553 an Weimar gestorben, wo das Haus, in dem er noch Standplätze im Marktplatz gelebt hat.

Cranach hatte zwei Söhne, beide Künstler: Hans Cranach, dessen Leben dunkel ist, und wer an Bologna 1537 gestorben ist; und Lucas Cranach der Jüngere, geboren 1515, wer 1586 gestorben ist. Er hatte auch drei Töchter. Einer von ihnen ist Barbara Cranach, die 1569, geheiratet mit Christian Brück (Pontanus), Vorfahren von Johann Wolfgang von Goethe gestorben ist.

Verehrung

Cranach wird zusammen mit Albrecht Dürer und Matthias Grünewald mit einem Festtag auf dem liturgischen Kalender der Episkopalkirche (die USA) am 5. August geehrt.

Seiner wird als ein Heiliger von der lutherischen Kirche am 6. April, zusammen mit Durer und Burgkmair gedacht.

Arbeiten und Kunst

Das älteste noch vorhandene Bild durch Cranach ist der Rest der Jungfrau während des Flugs in Ägypten von 1504. Die Malerei zeigt bereits bemerkenswerte Sachkenntnis und Gnade, und der Kiefer-Wald zeigt im Vordergrund einem mit der Berglandschaft Thüringens vertrauten Maler. Es gibt mehr Walddüsterkeit in Landschaften einer späteren Zeit.

Im Anschluss an den riesigen internationalen Erfolg der Drucke von Dürer haben andere deutsche Künstler, viel mehr als italienische, ihre Talente Holzschnitten und Gravieren gewidmet. Das ist für die vergleichende Unproduktivität als Maler von Albrecht Dürer und Hans Holbein der Jüngere verantwortlich, und kann auch erklären, warum Cranach in der behandelnden Farbe, dem Licht und dem Schatten nicht besonders erfahren war. Die unveränderliche Aufmerksamkeit auf die Kontur und auf den Schwarzen und das Weiß, als ein Graveur, scheint, seinen Anblick betroffen zu haben; und er hat häufig Gestalten im Schwarzen entworfen, anstatt das Modellieren und Helldunkel zu verwenden.

Das größte Verhältnis der Produktion von Cranach ist von Bildnissen, und es ist hauptsächlich dank seiner, dass wir wissen, wie was die deutschen Reformer und ihre fürstlichen Anhänger ausgesehen haben. Er hat nicht nur Martin Luther selbst sondern auch die Frau von Luther, Mutter und Vater gemalt. Er hat auch Hauptkatholiken wie Albert aus Brandenburg, Erzbischof-Wähler Mainzes, Anthony Granvelle und den Herzog von Alva gezeichnet.

Ein Dutzend Gleichheiten von Frederick III und seinem Bruder John sind datierter 1532. Es ist für die fruchtbare Produktion von Cranach und einen Beweis charakteristisch, dass er eine große Werkstatt verwendet hat, dass er Zahlung an Wittenberg 1533 für "sechzig Paare von Bildnissen des Wählers und seines Bruders" an einem Tag erhalten hat. Unvermeidlich ist die Qualität solcher Arbeiten variabel.

Die religiösen Themen von Cranach widerspiegeln die Entwicklung der Protestantischen Wandlung und seine Einstellungen gegenüber religiösen Images. In seiner frühen Karriere hat er mehrere Madonnen gemalt; sein erster Holzschnitt (1505) vertritt die Jungfrau und drei Heiligen im Gebet vor einem Kruzifix. Später hat er die Ehe von St. Katharina, eine Reihe von martyrdoms und Szenen von der Leidenschaft gemalt.

Nach 1517 hat er gelegentlich die alten Themen illustriert, aber er hat auch Ausdruck einigen der Gedanken an den Reformern gegeben, obwohl seine Bildnisse von Reformern üblicher waren als Bilder von religiösen Szenen. In einem Bild von 1518, wo ein sterbender Mann "seine Seele dem Gott, seinen Körper zur Erde und seine weltlichen Waren zu seinen Beziehungen anbietet", erhebt sich die Seele, um die Dreieinigkeit im Himmel zu entsprechen, und, wie man klar zeigt, hängt Erlösung von Glauben und nicht auf guten Arbeiten ab. Andere Arbeiten dieser Periode befassen sich mit Sünde und Gottesgnade. Man zeigt Adam, der zwischen Johannes dem Täufer und einem Hellseher am Fuß eines Baums sitzt. Dem linken Gott erzeugt die Tische des Gesetzes, Adam und Eve nehmen an der verbotenen Frucht teil, die bronzene Schlange wird oben erzogen, und Strafe kommt in Form des Todes und des Bereichs des Teufels hinzu. Nach rechts symbolisieren die Vorstellung, die Kreuzigung und das Wiederaufleben Tilgung, und das ist auf Adam von Johannes dem Täufer ordnungsgemäß beeindruckt. Es gibt zwei Beispiele dieser Zusammensetzung in den Galerien von Gotha und Prag, sie beide haben auf 1529 datiert.

Zum Ende seines Lebens nachdem hatte sich die anfängliche Feindschaft von Luther zu großen öffentlichen religiösen Images erweicht, Cranach hat mehrere "lutherische Altarbilder" des Letzten Abendessens und der anderen Themen gemalt, in denen Christus auf eine traditionelle Weise einschließlich eines Rings gezeigt wurde, aber die Apostel, ohne halos, waren Bildnisse von Hauptreformern. Er hat auch mehrere gewaltsame antikatholische Propaganda-Drucke in einem gröberen Stil erzeugt, der gegen das Papsttum und den katholischen Klerus geleitet ist. Seine am besten bekannte Arbeit in dieser Ader war eine Reihe von Drucken für die Druckschrift Passional Christi und Antichristi, wo Szenen von der Leidenschaft von Christus durch einen Druckspott Methoden des katholischen Klerus verglichen wurden, so dass Christus, der die Geldwechsler aus dem Tempel vertreibt, vom Papst oder Antichristen verglichen wurde, Nachsicht über eine Tabellenausbreitung mit dem Bargeld unterzeichnend (sieh Galerie unten).

Eine seiner letzten Arbeiten ist das Altarbild, vollendet nach seinem Tod durch Lucas Cranach der Jüngere 1555, für Stadtkirche (Stadtkirche) an Weimar. Die Ikonographie ist ursprünglich und ungewöhnlich: Christus wird zweimal gezeigt, nach links auf Tod und Teufel, nach rechts gekreuzigt mit dem Blut herumtretend, das von der Lanze-Wunde fließt. Johannes der Täufer weist dem leidenden Christus hin, während der Blutstrom auf dem Kopf eines Bildnisses von Cranach fällt, und Luther aus seinem Buch die Wörter, "Das Blut von Christus cleanseth von der ganzen Sünde liest."

Cranach war in etwas naiven mythologischen Szenen ebenso erfolgreich, in denen mindestens eine schlanke Frauenfigur, die abgesehen von durchsichtigen Gardinen, und vielleicht für einen großen Hut nackt ist, fast immer zeigt. Diese sind größtenteils in schmalen aufrechten Formaten; Beispiele sind mehrere von Venus, allein oder mit Amorette, die manchmal eine Honigwabe gestohlen hat, und sich Venus beklagt, dass er von einer Biene gestochen worden ist (Weimar, 1530; Berlin, 1534). Diana mit Apollo, einen Bogen und Herkules schießend, der am Spinnrad sitzt, das von Omphale und ihren Dienstmädchen verspottet ist, ist andere solche Themen. Eine ähnliche Annäherung wurde mit den biblischen Themen von Salome und Adam und Eve genommen. Diese Themen wurden früh in seiner Karriere erzeugt, wenn sie italienische Einflüsse einschließlich dieses von Jacopo de' Barberi zeigen, der am Gericht Sachsens seit einer Periode bis zu 1505 war. Sie werden dann selten bis den Tod von Frederick das Kluge. Später sind nudes in einem kennzeichnenden Stil, der italienischen Einfluss für ein Wiederaufleben des Späten gotischen Stils, mit kleinen Köpfen, schmalen Schultern, hohen Busen und Taillen aufgibt. Die Posen werden mehr offen gesagt verführerisch und sogar Exhibitionist.

Humor und Pathos werden zuweilen mit der starken Wirkung in Bildern wie Neid verbunden (Augsburg, 1527; Wien, 1530), wo Frauen und Kinder in Gruppen gestopft werden, weil sie den Streit von Männern beobachten, die wild um sie kämpfen. Wie man sagt, zeigt eine verlorene Leinwand von 1545 Hasen ansteckende und röstende Jäger. 1546, vielleicht unter dem italienischen Einfluss, hat Cranach Fons Juventutis zusammengesetzt ("Brunnen der Jugend"), durchgeführt von seinem Sohn hat sich ein Bild, in dem ältere Frauen gesehen werden, in einen Renaissancebrunnen eingehend, und darüber herrschend, zu jungen Schönheiten verwandelt.

Siehe auch

• Frühe Renaissance, malend

Zuweisung

Weiterführende Literatur

• Luther, Martin (1521) Passional Christi und Antichristi. Nachgedruckt in W.H.T. Dau (1921) Am Tribunal von Caesar: Blätter von der Geschichte des Lebens von Luther. St. Louis: Concordia. (Google Bücher)
• Aufgebot, Hans (1942) Lucas Cranach d. ä. A. Schroll & Co., Wien OCLC 773554 in deutschem
• Descargues, Pierre (1960) Lucas Cranach der Ältere (übersetzt aus den Franzosen durch Helen Ramsbotham) Oldbourne Presse, London, OCLC 434642
• Ruhmer, Eberhard (1963) Cranach (übersetzt aus dem Deutschen durch Joan Spencer) Phaidon, London, OCLC 1107030
• Friedländer, Max J.and Rosenberg, Jakob (1978) Die Bilder von Lucas Cranach Tabard Press, New Yorker internationale Standardbuchnummer 0-914427-31-8
• Schade, Werner (1980) Cranach, eine Familie von Master-Malern (übersetzt aus dem Deutschen durch Helen Sebba) Putnam, New York, internationale Standardbuchnummer 0-399-11831-4
• Stepanov, Alexander (1997) Lucas Cranach der Ältere, 1472-1553 Parkstone, Bournemouth, England, die internationale Standardbuchnummer 1-85995-266-6
• Koerner, Joseph Leo (2004) Die Wandlung der Bilduniversität der Chikagoer Presse, Chicagos, internationale Standardbuchnummer 0-226-45006-6
• Moser, Peter (2005) Lucas Cranach: Sein Leben, Seine Welt, Seine Bilder (übersetzt aus dem Deutschen durch Kenneth Wynne) Babenberg Verlag, Bamberg, Deutschland, internationale Standardbuchnummer 3-933469-15-5
• Brinkmann, Bodo u. a. (2007) Lucas Cranach Königliche Kunstakademie, London, internationale Standardbuchnummer 1-905711-13-1
• Heydenreich, Gunnar (2007) Lucas Cranach der Ältere: Materialien, Techniken und Werkstatt-Praxis, Amsterdamer Universität Presse, internationale Standardbuchnummer 9789053567456 malend

Links

• Cranach Digitalarchiv (cda), Images und Forschungsinformation, zusammenarbeitendes Projekt durch 26 internationale Galerien Enthaltend