Paul Klee (am 18. Dezember 1879 - am 29. Juni 1940) ist in Münchenbuchsee, die Schweiz geboren gewesen, und wird sowohl als ein Deutscher als auch als ein schweizerischer Maler betrachtet. Sein hoch individueller Stil war unter Einfluss Bewegungen in der Kunst, die Expressionismus, Kubismus und Surrealismus eingeschlossen hat. Er, war ebenso, ein Student von orientalism. Klee war ein natürlicher Zeichner, der damit experimentiert hat und schließlich Farbentheorie gemeistert hat, und umfassend darüber geschrieben hat; seine Vortrag-Schriften auf der Form- und Designtheorie (Form von Schriften zur und Gestaltungslehre), veröffentlicht in Englisch als die Notizbücher von Paul Klee, werden so wichtig für die moderne Kunst betrachtet, dass sie im Vergleich zur Wichtigkeit sind, dass Leonardo da Vinci Eine Abhandlung bei der Malerei für die Renaissance hatte. Er und sein Kollege, der russische Maler Wassily Kandinsky, haben beide in der deutschen Bauhaus Schule der Kunst, des Designs und der Architektur unterrichtet. Seine Arbeiten widerspiegeln seinen trockenen Humor und seine manchmal kindliche Perspektive, seine persönlichen Stimmungen und Glauben und seine Musikalität.

Frühes Leben und Ausbildung

Paul Klee ist als das zweite Kind des deutschen Musik-Lehrers Hans Wilhelm Klee (1849-1940) und der schweizerischen Sängerin Ida Marie Klee, née Frick (1855-1921) geboren gewesen. Seine Schwester Mathilde (ist am 6. Dezember 1953 gestorben), ist am 28. Januar 1876 in Walzenhausen geboren gewesen. Ihr Vater ist aus Tann gekommen und hat beim Stuttgarter Konservatorium-Singen, dem Klavier, dem Organ und der Geige studiert, wo er seine zukünftige Frau Ida Frick getroffen hat. Bis 1931 war Hans Wilhelm Klee als ein Musik-Lehrer am Priesterseminar des Staates Bern in Hofwil in der Nähe von Bern energisch. Wegen dessen Verhältnisse ist Klee im Stande gewesen, seine Musik-Sachkenntnisse durch sein elterliches Haus zu entwickeln; seine Eltern haben unterstützt und haben ihn bis zu seinem Tod begeistert.

1880 hat sich seine Familie nach Bern bewegt, wohin sie sich 17 Jahre später nach zahlreichen Änderungen des Wohnsitzes in ein Haus am Bezirk Kirchenfeld bewegt haben. Von 1886 bis 1890 hat Klee die Grundschule besucht und hat an 7 Geige-Klassen in der Selbstverwaltungsmusik-Schule erhalten. Er war auf der Geige so talentiert, dass, im Alter von 11, er eine Einladung erhalten hat, als ein außergewöhnliches Mitglied der Berner Musik-Vereinigung zu spielen.

In seinen frühen Jahren, im Anschluss an die Wünsche seiner Eltern, hat er sich darauf konzentriert, ein Musiker zu werden; aber er hat sich für die bildenden Künste während seiner Teenager-Jahre teilweise aus dem Aufruhr und teilweise wegen eines Glaubens entschieden, dass moderne Musik an Bedeutung für ihn Mangel gehabt hat. Er hat festgesetzt, "Ich habe die Idee nicht gefunden, mich mit Musik zu befassen, die kreativ im Hinblick auf den Niedergang in der Geschichte des Musikzu-Stande-Bringens besonders attraktiv ist." Als ein Musiker hat er gespielt und hat sich emotional gebunden zu traditionellen Arbeiten des achtzehnten und das neunzehnte Jahrhundert gefühlt, aber als ein Künstler hat er die Freiheit gefleht, radikale Ideen und Stile zu erforschen. An sechzehn zeigen die Landschaft-Zeichnungen von Klee bereits beträchtliche Sachkenntnis.

1897 hat er sein Tagebuch angefangen, das er bis 1918 behalten hat, und das Gelehrte mit der wertvollen Scharfsinnigkeit in sein Leben und das Denken versorgt hat. Während seiner Schuljahre hat er begierig in seinen Schulbüchern, in besonderen Zeichnungskarikaturen und bereits dem Demonstrieren der Sachkenntnis mit der Linie und dem Volumen gezogen. Er hat kaum seine Endprüfungen am "Gymnasium" Berns bestanden, wo er sich in den Geisteswissenschaften qualifiziert hat. Mit trockenen Witz seiner Eigenschaft hat er geschrieben, "Immerhin ist es ziemlich schwierig, das genaue Minimum zu erreichen, und es Gefahren einschließt." In seiner Freizeit, zusätzlich zu seinen tiefen Interessen an der Musik und Kunst, war Klee ein großer Leser der Literatur, und später ein Schriftsteller auf der Kunsttheorie und Ästhetik.

Mit der widerwilligen Erlaubnis seiner Eltern 1898 hat er begonnen, Kunst an der Akademie von Schönen Künsten in München mit Heinrich Knirr und Franz von Stuck zu studieren. Er hat in der Zeichnung hervorgeragt, aber ist geschienen, an jedem Naturfarbe-Sinn Mangel zu haben. Er hat später zurückgerufen, "Während des dritten Winters habe ich sogar begriffen, dass ich wahrscheinlich nie lernen würde zu malen." Während dieser Zeiten des jungen Abenteuers hat Klee viel Zeit in Bars verbracht und hatte Angelegenheiten mit niedrigeren Klassenfrauen und den Modellen von Künstlern. Er hatte einen rechtswidrigen Sohn 1900, der mehrere Wochen nach der Geburt gestorben ist.

Nach dem Empfang seines Grads der Schönen Künste ist Klee nach Italien vom Oktober 1901 bis Mai 1902 mit dem Freund Hermann Haller gegangen. Sie sind in Rom, Florenz und Naples geblieben, und haben die Master-Maler von letzten Jahrhunderten studiert. Er hat aufgeschrien, "Das Forum und der Vatikan haben mit mir gesprochen. Humanismus will mich ersticken." Er hat auf die Farben Italiens geantwortet, aber hat traurig bemerkt, "das ein langer Kampf liegt im Laden für mich in diesem Feld der Farbe." Für Klee hat Farbe den Optimismus und Adel in der Kunst und einen gehofften auf die Erleichterung nach der pessimistischen Natur vertreten, die er in seinen Schwarzweißgrotesken und Satiren ausgedrückt hat. Nach Bern zurückkehrend, hat er mit seinen Eltern seit mehreren Jahren gelebt, und hat gelegentliche Kunstklassen genommen. Vor 1905 entwickelte er einige experimentelle Techniken einschließlich der Zeichnung mit einer Nadel auf einer geschwärzten Fensterscheibe des Glases, auf siebenundfünfzig Arbeiten einschließlich seines Bildnisses Meines Vaters (1906) hinauslaufend. In den Jahren 1903-5 hat er auch einen Zyklus von elf Zinkteller-Ätzen genannt Erfindungen, seinen ersten ausgestellten Arbeiten vollendet, in denen er mehrere groteske Charaktere illustriert hat. Er hat kommentiert, "obwohl ich mit meinem Ätzen ziemlich zufrieden bin, kann ich nicht wie das weitergehen. Ich bin nicht ein Fachmann." Klee teilte noch seine Zeit mit der Musik, die Geige in einem Orchester spielend und Konzert und Theaterrezensionen schreibend.

Ehe und frühe Jahre

Ehe

Klee hat bayerischen Pianisten Lily Stumpf 1906 geheiratet, und sie hatten einen Sohn genannt Felix Paul im folgenden Jahr. Sie haben in einer Vorstadt Münchens gelebt, und während sie Klavier-Lehren und gelegentliche Leistungen gegeben hat, hat er Haus behalten und hat zu seiner Kunstarbeit geneigt. Sein Versuch, ein Zeitschrift-Illustrator zu sein, hat gescheitert. Die Kunstarbeit von Klee ist langsam seit den nächsten fünf Jahren, teilweise davon fortgeschritten, seine Zeit mit Innensachen, und teilweise teilen zu müssen, als er versucht hat, eine neue Annäherung an seine Kunst zu finden. 1910 hatte er seine erste Soloausstellung in Bern, das dann zu drei schweizerischen Städten gereist ist.

Verbindung zu "Blaue Reiter", 1911

Im Januar 1911 hat Alfred Kubin Klee in München getroffen, das ihn dazu ermuntert, Voltaires Candide zu illustrieren. Um diese Zeit hat die grafische Arbeit von Klee eine Zunahme gesehen, und seine frühe Neigung zum absurden und dem sarkastischen wurde von Kubin gut erhalten. Er hat nicht getan nur ist Klee behilflich gewesen, aber er war auch einer seiner ersten bedeutenden Sammler. Klee hat durch Kubin den Kunstkritiker Wilhelm Hausenstein 1911 getroffen, und war im Sommer in diesem Jahr Fundament-Mitglied und Betriebsleiter der Münchener Künstler-Vereinigung Sema. Im Herbst hat er eine Bekanntschaft mit August Macke und Wassily Kandinsky gemacht, und im Winter hat er sich der Herausgebermannschaft des almanach Der Blaue Reiter angeschlossen, der von Franz Marc und Kandinsky gegründet ist. Kandinsky treffend, hat Klee registriert, "Ich bin gekommen, um ein tiefes Vertrauen auf ihn zu fühlen. Er ist jemand, und hat eine außergewöhnlich schöne und klare Meinung." Andere Mitglieder einschließlich Mackes, Gabriele Münters und Marianne von Werefkins. Klee ist in ein paar Monaten seiner Hilfe einem der wichtigsten und unabhängigen Mitglieder von Blaue Reiter fortgeschritten, aber er hat noch nicht völlig integriert getan.

Die Ausgabe des almanach wurde zu Gunsten einer Ausstellung verzögert. Die erste Ausstellung von Blaue Reiter hat vom 18. Dezember 1911 bis zum 1. Januar 1912 im Moderne Galerie Heinrich Thannhauser in München stattgefunden. Klee hat ihm, aber in der zweiten Ausstellung nicht beigewohnt, ist vom 12. Februar bis zum 18. März 1912 im Galerie Goltz vorgekommen, 17 seiner grafischen Arbeiten waren hat sich gezeigt. Der Name dieser Kunstausstellung war Schwarz-Weiß, weil es nur grafische Malerei betrachtet hat. Am Anfang geplant, um 1911 veröffentlicht zu werden, wurde das Ausgabe-Datum des Der Blau Reiter almanach von Kandinsky und Marc im Mai 1912, einschließlich der reproducted Tintenzeichnung Steinhauer von Klee verzögert. Zur gleichen Zeit hat Kandinsky seine Kunstgeschichte veröffentlicht, Über das Geistige in der Kunst schreibend.

Teilnahme auf Kunstausstellungen, 1912/1913

Die Vereinigung hat seine Meinung zu modernen Theorien der Farbe geöffnet. Sein Reisen nach Paris 1912 auch hat ihn zum Ferment des Kubismus und den Pionierbeispielen der "reinen Malerei", eines frühen Begriffes für die abstrakte Kunst ausgestellt. Der Gebrauch der kühnen Farbe durch Robert Delaunay und Maurice de Vlaminck hat ihn auch begeistert. Anstatt diese Künstler zu kopieren, hat Klee begonnen, seine eigenen Farbenexperimente in Lattenwasserfarben auszuarbeiten, und hat einige primitive Landschaften, einschließlich Im Steinbruch (1913) und Häuser in der Nähe von der Kies-Grube (1913), mit Blöcken der Farbe mit dem beschränkten Übergreifen getan. Klee hat zugegeben, dass "ein langer Kampf im Laden für mich in diesem Feld der Farbe liegt", um sein "entferntes edles Ziel zu erreichen." Bald hat er "den Stil entdeckt, der Zeichnung und den Bereich der Farbe verbindet."

Reise nach Tunesien, 1914

Der künstlerische Durchbruch von Klee ist 1914 gekommen, als er kurz Tunesien mit August Macke und Louis Moilliet besucht hat und durch die Qualität des Lichtes dort beeindruckt war. Er hat geschrieben, "Farbe hat mich in Besitz genommen; tun Sie nicht mehr ich muss ihm nachjagen, ich weiß, dass es hat, halten meiner für immer... Farbe und ich sind diejenige. Ich bin ein Maler." Mit dieser Verwirklichung verwelkt die Treue zur Natur in der Wichtigkeit. Statt dessen hat Klee begonnen, sich in die "kühle Romantik der Abstraktion" zu vertiefen. In der Gewinnung eines zweiten künstlerischen Vokabulars hat Klee hinzugefügt, dass die Farbe zu seinen geistigen Anlagen in draftsmanship, und in vielen Arbeiten sie erfolgreich verbunden hat, wie er in einer Reihe getan hat, hat er "Opernbilder" genannt. Eines von den meisten wörtlichen Beispielen dieser neuen Synthese ist Der Bayer Don Giovanni (1919).

Nach dem Zurückbringen nach Hause hat Klee seinen ersten reinen Auszug, Im Stil von Kairouan (1914), zusammengesetzt aus farbigen Rechtecken und einigen Kreisen gemalt. Das farbige Rechteck ist sein grundlegender Baustein geworden, was einige Gelehrte mit einer Musiknote vereinigen, die Klee mit anderen farbigen Blöcken verbunden hat, um eine einer Musikzusammensetzung analoge Farbenharmonie zu schaffen. Seine Auswahl an einer besonderen Farbenpalette eifert mit einem Musikschlüssel wett. Manchmal verwendet er Ergänzungspaare von Farben, und andere Zeiten "dissonanten" Farben, wieder seine Verbindung mit der Musikalität widerspiegelnd.

Militärische Karriere

Ein paar Wochen später hat Erster Weltkrieg begonnen. Zuerst wurde Klee davon etwas losgemacht, wie er ironisch geschrieben hat, "Habe ich lange diesen Krieg in mir gehabt. Deshalb, innerlich, ist es keine meiner Sorge." Bald, jedoch, hat es begonnen, ihn zu betreffen. Seine Freunde Macke und Marc beide sind im Kampf gestorben. Seine Qual abreagierend, hat er mehreren Kugelschreiber und Tintensteindrucke auf Kriegsthemen einschließlich des Todes für die Idee (1915) geschaffen. Er hat auch mit Auszügen und Halbauszügen weitergemacht. 1916 hat er sich der deutschen Kriegsanstrengung angeschlossen, aber mit dem Manövrieren hinter den Kulissen durch seinen Vater wurde Klee verschont, an der Vorderseite dienend, und hat damit geendet, Tarnung auf Flugzeugen zu malen und als ein Büroangestellter zu arbeiten.

Er hat fortgesetzt, während des kompletten Krieges zu malen, und hat geschafft, in mehreren Shows auszustellen. Vor 1917 verkaufte sich die Arbeit von Klee gut, und Kunstkritiker haben ihn als der beste von den neuen deutschen Künstlern mit Jubel begrüßt. Sein Ab ovo (1917) ist für seine hoch entwickelte Technik besonders beachtenswert. Es verwendet Aquarellmalerei auf der Gaze und dem Papier mit einem Kreide-Boden, der eine reiche Textur von dreieckigen, kreisförmigen, und halbmondförmige Muster erzeugt. Seine Reihe der Erforschung demonstrierend, Farbe und Linie mischend, ist seine Warnung vor den Schiffen (1918) eine farbige Zeichnung, die mit symbolischen Images auf einem Feld der unterdrückten Farbe gefüllt ist.

Reife Karriere

1919 hat sich Klee um einen lehrenden Posten an der Akademie der Kunst in Düsseldorf beworben. Dieser Versuch hat gescheitert, aber er hatte einen Haupterfolg im Sichern eines dreijährigen Vertrags (mit einem minimalen jährlichen Einkommen) mit dem Händler Hans Goltz, dessen einflussreiche Galerie Klee Hauptaussetzung und etwas kommerziellen Erfolg gegeben hat. Eine Retrospektive von mehr als 300 Arbeiten 1920 war auch bemerkenswert.

Klee hat an Bauhaus vom Januar 1921 bis April 1931 unterrichtet. Er war ein "Form"-Master im Buchbindern, dem Farbglas und den Wandmalerei-Malerei-Werkstätten und wurde mit zwei Studio versorgt. 1922 hat sich Kandinsky dem Personal angeschlossen und hat seine Freundschaft mit Klee fortgesetzt. Später in diesem Jahr wurden die erste Ausstellung von Bauhaus und das Fest gehalten, für den Klee mehrere der Werbematerialien geschaffen hat. Klee hat das begrüßt es gab viele widerstreitende Theorien und Meinungen innerhalb von Bauhaus: "Ich genehmige auch diese Kräfte, die sich ein mit dem anderen bewerben, wenn das Ergebnis Zu-Stande-Bringen ist."

Klee war auch ein Mitglied dessen Sterben Blaue Vier (Die Blauen Vier), mit Kandinsky, Feininger und Jawlensky; gebildet 1923 haben sie gelesen und haben zusammen in den USA 1925 ausgestellt. Dass dasselbe Jahr Klee seine ersten Ausstellungsstücke in Paris hatte, und er ein Erfolg mit den französischen Surrealisten geworden ist. Klee hat Ägypten 1928 besucht, das ihn weniger beeindruckt hat als Tunesien. 1929 wurde die erste Hauptmonografie auf der Arbeit von Klee veröffentlicht, von Will Grohmann geschrieben.

Klee hat auch an der Düsseldorf Akademie von 1931 bis 1933 unterrichtet, und wurde durch eine nazistische Zeitung ausgesucht, "Dann, dass der große Gefährte Klee auf die Szene, bereits berühmt als ein Lehrer von Bauhaus in Dessau kommt. Er sagt jedem, dass er ein rassiger Araber ist, aber er ist ein typischer Galician Jude." Sein Haus wurde von der Gestapo gesucht, und er wurde von seinem Job entlassen. Sein Selbstbildnis, das von der Liste (1933) geschlagen ist, gedenkt der traurigen Gelegenheit. In 1933-4 hatte Klee Shows in London und Paris, und hat schließlich Picasso getroffen, den er außerordentlich bewundert hat. Die Familie von Klee ist in die Schweiz gegen Ende 1933 emigriert.

Klee war an der Spitze seiner kreativen Produktion. Sein Ad Parnassum (1932) wird als sein Meisterwerk und das beste Beispiel seines Pointillist-Stils betrachtet; es ist auch eines seiner größten, am feinsten bearbeiteten Bilder. Er hat fast 500 Arbeiten 1933 während seines letzten Jahres in Deutschland erzeugt. Jedoch, 1933, hat Klee begonnen, die Symptome davon zu erfahren, was als scleroderma nach seinem Tod diagnostiziert wurde. Der Fortschritt seiner tödlichen Krankheit, die das Schlucken sehr schwierig gemacht hat, kann die Kunst durchgezogen werden, die er in seinen letzten Jahren geschaffen hat. Seine Produktion 1936 war nur 25 Bilder. In den späteren 1930er Jahren ist seine Gesundheit etwas gegenesen, und er wurde durch einen Besuch von Kandinsky und Picasso ermutigt. Die einfacheren und größeren Designs von Klee haben ihm ermöglicht, seine Produktion in seinen letzten Jahren aufrechtzuerhalten, und 1939 hat er mehr als 1,200 Arbeiten, eine Karriere hoch seit einem Jahr geschaffen. Er hat schwerere Linien und hauptsächlich geometrische Formen mit weniger, aber größeren Blöcken der Farbe verwendet. Seine verschiedenen Farbenpaletten, einige mit hellen Farben und ernüchtern andere, vielleicht hat seine Wechselstimmungen des Optimismus und Pessimismus widerspiegelt. Zurück in Deutschland 1937 wurden siebzehn der Bilder von Klee in eine Ausstellung der "degenerierten Kunst" eingeschlossen, und 102 seiner Arbeiten in öffentlichen Sammlungen wurden von den Nazis gegriffen.

Tod

Klee hat unter einer Vergeuden-Krankheit, scleroderma, zum Ende seines Lebens, fortdauernder Schmerz gelitten, der scheint, in seinen letzten Kunstwerken widerspiegelt zu werden. Eines seiner letzten Bilder, "Tod und Feuer" zeigt ein Schädel im Zentrum mit dem deutschen Wort für den Tod, "Tod", im Gesicht erscheinend. Er ist in Muralto, Locarno, die Schweiz am 29. Juni 1940 gestorben, ohne schweizerische Staatsbürgerschaft trotz seiner Geburt in diesem Land erhalten zu haben. Seine Kunstarbeit wurde zu revolutionär betrachtet, degenerieren Sie sogar durch die schweizerischen Behörden, aber schließlich haben sie seine Bitte sechs Tage nach seinem Tod akzeptiert. Sein Vermächtnis umfasst ungefähr 9,000 Kunstwerke. Die Wörter auf seinem Grabstein, dem Kredo von Klee, gelegt dort von seinem Sohn Felix, sagen wir, "Kann ich nicht in hier und jetzt ergriffen werden, Weil mein wohnender Platz so viel unter den Toten ist, Wie noch zukünftig, Ein bisschen näher am Herzen der Entwicklung als üblich, Aber noch immer nicht nahe genug." Er wurde an Schosshaldenfriedhof, Bern, die Schweiz begraben.

Stil und Methoden

Klee ist mit Expressionismus, Kubismus, Futurismus, Surrealismus und Abstraktion verschiedenartig vereinigt worden, aber seine Bilder sind schwierig zu klassifizieren. Er hat allgemein in der Isolierung von seinen Gleichen gearbeitet, und hat neue Kunsttendenzen auf seine eigene Weise interpretiert. Er war in seinen Methoden und Technik erfinderisch. Klee hat in vielen verschiedenen Medien — Ölfarbe, Aquarellmalerei, Tinte, Pastell, das Ätzen und andere gearbeitet. Er hat sie häufig in eine Arbeit verbunden. Er hat Leinwand, Sackleinen, Musselin, Wäsche, Gaze, Karton, Metallfolien, Stoff, Tapete und Zeitungspapier verwendet. Klee hat Spray-Farbe, Messer-Anwendung, Pressstück, Verglasung und impasto verwendet, und hat Medien wie Öl mit der Aquarellmalerei, Wasserfarbe mit dem Kugelschreiber und der Tusche und dem Öl mit der Tempera gemischt.

Er war ein natürlicher Zeichner, und durch das lange Experimentieren hat eine Beherrschung der Farbe und Klangfarbe entwickelt. Viele seiner Arbeiten verbinden diese Sachkenntnisse. Er verwendet eine große Vielfalt von Farbenpaletten von fast monochromatischem zum hoch vielfarbigen. Seine Arbeiten haben häufig eine zerbrechliche kindliche Qualität zu ihnen und sind gewöhnlich auf einer kleinen Skala. Er hat häufig geometrische Formen sowie Briefe, Zahlen und Pfeile verwendet, und hat sie mit Zahlen von Tieren und Leuten verbunden. Einige Arbeiten waren völlig abstrakt. Viele seiner Arbeiten und ihrer Titel widerspiegeln seinen trockenen Humor und unterschiedliche Stimmungen; einige ausdrückliche politische Überzeugungen. Sie spielen oft auf die Dichtung, Musik und Träume an und schließen manchmal Wörter oder Musiknotation ein. Die späteren Arbeiten sind durch spinnenartige einer Hieroglyphe ähnliche Symbole bemerkenswert. Rainer Maria Rilke hat über Klee 1921 geschrieben, "Selbst wenn Sie mir nicht gesagt hätten, dass er die Geige spielt, hätte ich geglaubt, dass bei vielen Gelegenheiten seine Zeichnungen Abschriften der Musik waren."

Pamela Kort hat beobachtet: "Die 1933-Zeichnungen von Klee bieten ihrem Beschauer eine einmalige Gelegenheit, einen Hauptaspekt seiner Ästhetik kurz zu sehen, die größtenteils nicht gebührend gewürdigt geblieben ist: seine lebenslängliche Sorge mit den Möglichkeiten der Parodie und des Witzes. Hierin liegt ihre echte Bedeutung besonders für ein unbewusstes Publikum, dass die Kunst von Klee politische Dimensionen hat."

Vermächtnis

Da Klee gelernt hat, Farbe mit der großen Sachkenntnis und Leidenschaft zu manipulieren, ist er ein wirksamer Lehrer des Farbenmischens und der Farbentheorie Studenten an Bauhaus geworden. Dieser Fortschritt ist an sich von großem Interesse, weil seine Ansichten auf der Farbe ihm schließlich erlauben würden, darüber aus einem einzigartigen Gesichtspunkt unter seinen Zeitgenossen zu schreiben.

Klee hat die Arbeit anderer bekannter Künstler des Anfangs des 20. Jahrhunderts einschließlich belgischen printmaker Rene Carcans beeinflusst.

Komponist Gunther Schuller hat sieben Arbeiten von Klee in seinen Sieben Studien auf Themen von Paul Klee unsterblich gemacht. Die Studien basieren auf einer Reihe von Arbeiten, einschließlich Verändern Klang [Antike Harmonien], Abstraktes Terzett [Abstraktes Trio], Kleiner Blauer Teufel, Maschine, arabisches Dorf, Moment von Ein unheimlicher [Ein Unheimlicher Moment], und Pastorale Zwitschernd.

Der deutsche Ensemble-Sortisatio zusammen mit dem Schweizer Groupe Lacroix hat am Projekt "8 Stücke auf Paul Klee gearbeitet" hat auf der Arbeit des Malers gestützt. Eine andere Klee-inspirierte Arbeit ist Wingate, untertitelt; Paul Klee von Orchester nach von Variationen für (Schwankungen für das Orchester nach Paul Klee), der aus 27 Ton-Bildern in der Huldigung Klee besteht. Die symphonische Arbeit des spanischen Komponisten Benet Casablancas Verändert Klang. Aus dem Stegreif für das Orchester nachdem wurde Klee, der auf der Malerei von Klee desselben Titels gestützt ist, durch Orquesta Nacional de España, der prémièred es 2007 unter der Keule von Josep Pons beauftragt. Das ist nicht das einzige Stück durch Casablancas, der von Klee begeistert wird; 2007 hat er eine Raum-Kantate Retablo sobre textos de Paul Klee, für den Sopran, den Mezzosopran und das Klavier zusammengesetzt, das durch den Fundación Kanal in Madrid beauftragt ist. Gut in 2011, wie man bekannt, sind mehr als 800 Musikstücke, in eigentlich allen Genres, durch die Gestaltungsarbeit von Klee, und manchmal durch seine Wörter begeistert worden. Das ist viel mehr Musik, als es von jedem anderen Künstler begeistert worden ist.

Eines der Bilder von Klee, Angelus Novus, war der Gegenstand eines interpretierenden Textes vom deutschen Philosophen und literarischen Kritiker Walter Benjamin, der die Malerei 1921 gekauft hat. In seinen "Thesen auf der Philosophie der Geschichte," schlägt Benjamin vor, dass der in der Malerei gezeichnete Engel als das Vertreten des Engels der Geschichte gesehen werden könnte.

1968 hat eine Jazzgruppe genannt Der Nationalgalerie-Aufmachungskomponist Chuck Mangione das Album veröffentlicht, das Musikinterpretationen der Bilder von Paul Klee Durchführt.

Heute kann eine Malerei von Klee für nicht weniger als $ 7.5 Millionen verkaufen.

Ein Klee gewidmetes Museum wurde in Bern, die Schweiz vom italienischen Architekten Renzo Piano gebaut. Zentrum Paul Klee hat sich im Juni 2005 geöffnet und nimmt eine Sammlung von ungefähr 4,000 Arbeiten von Paul Klee auf. Eine andere wesentliche Sammlung der Arbeiten von Klee ist vom Chemiker und Dramatiker Carl Djerassi und gezeigt am San Francisco Museum der Modernen Kunst im Besitz.

2005, von Kenwood Weingärten "Künstler-Reihe" Cabernet Sauvignon in Flaschen abfüllend, bringt die "Autobahn und Nebenwege von Klee" (1929) auf dem Etikett wieder hervor.

Galerie

File:Crystal Schrittweiser Übergang. JPG|Crystal Schrittweiser Übergang, 1921

File:Around der Fisch. JPG|Around der Fisch, 1926

File:Fire am Abend. JPG|Fire am Abend, 1929

File:Paul Klee, Hauptweg und Nebenwege, 1929, Öl auf Leinwand, 83,7 x 67,5 Cm, Museum Ludwig 1976.jpg|Highways und Nebenwege, 1929

File:Burg und Sonne - Klee.jpg|Fortress und Sonne, 1932

File:Paul Klee Zeichen in Gelb 1937.jpg|Sign im Gelb, 1935

File:Paul Klee Nach der Überschwemmung.jpg|After die Überschwemmung, 1936

File:Paul Klee Ohne Titel (Gefangen).jpg|Untitled (Der Gefangene), 1940

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Zeichen und Quellen

Kommentare

• Der Vater von Paul Klee war ein deutscher Bürger; seine Mutter war Schweizerin. Schweizerisches Gesetz hat Staatsbürgerschaft entlang väterlichen Linien bestimmt, und so hat Paul die deutsche Staatsbürgerschaft seines Vaters geerbt. Er hat in der deutschen Armee während des Ersten Weltkriegs gedient. Jedoch ist Klee in Bern, die Schweiz aufgewachsen, und ist dorthin häufig sogar vor seiner Endauswanderung von Deutschland 1933 zurückgekehrt. Er ist gestorben, bevor seine Anwendung für die schweizerische Staatsbürgerschaft bearbeitet wurde.

Zitate

• Jardi, Enric (1991) Paul Klee, Rizzoli Intl Pubns, internationale Standardbuchnummer 0847813436
• Kagan, Andrew (1993) Paul Klee am Museum von Guggenheim (Ausstellungskatalog) http://www.guggenheim.org/new-york/exhibitions/publications/guggenheim-publications-list Einführung durch Lisa Dennison, Aufsatz von Andrew Kagan. 208 Seiten. Englische und spanische Ausgaben. 1993, internationale Standardbuchnummer 9780892071067

Bücher, Aufsätze und Vorträge durch Paul Klee

• 1922 Beiträge zur bildnerischen Formlehre ('Beiträge zu einer bildlichen Theorie der Form', ein Teil seiner 1921-2 Vorträge an Bauhaus)
• 1923-Wege des Naturstudiums ('Weisen, Natur Zu studieren',), 4 Seiten. Veröffentlicht im Katalog für Erste Bauhaus Ausstellung (die Erste Bauhaus Ausstellung) im Sommer 1923. Auch veröffentlicht in Notizbüchern von Paul Klee vol 1.
• 1924 Über moderne Kunst ('Auf der Modernen Kunst'), Vortrag hat auf der Ausstellung von Paul Klee an Kunstverein in Jena am 26. Januar 1924 gehalten
• 1924 Pädagogisches Skizzenbuch ('Pädagogisches Skizzenbuch')
• 1949 Documente und Bastelraum von Bilder aus Jahren 1896-1930, ('Dokumente und Images von den Jahren 1896-1930'), Bern, Benteli
• 1956 Graphik, ('Grafik'), Berne, Klipstein & Kornfeld
• 1956 Form von Schriften zur und Gestaltungslehre ('Schriften auf der Form und Designtheorie') editiert von Jürg Spiller (englische Ausgabe: 'Notizbücher von Paul Klee')
• 1956-Band I: Das bildnerische Denken. ('Band I: das kreative Denken'). 572-Seite-Rezension. (Englische Übersetzung aus dem Deutsch durch Ralph Manheim: 'Das Denken-Auge')
• 1964-Band 2: Unendliche Naturgeschichte ('Band 2: Unendliche Naturgeschichte') (englische Übersetzung aus dem Deutsch durch Heinz Norden: 'Die Natur der Natur')
• 1964 Die Tagebücher von Paul Klee 1898-1918 Hrsg. Felix Klee Berkley, Universität Kaliforniens
• 1976 Schriften Rezensionen und Aufsätze von Ch editiert. Geelhaar, Köln,
• 1960 Gedichte, Gedichte, die von Felix Klee editiert sind
• 1962 Einige Gedichte von der Hrsg. von Paul Klee Anselm Hollo. London

Weiterführende Literatur

• Paul Klee: Katalog Raisonné. 9 vols. Editiert durch das Fundament von Paul Klee, Museum von Schönen Künsten, Bern. New York: Die Themse & die Hudson, 1998-2004.
• Paul Klee: 1933, der von Städtische Galerie im Lenbachhaus, München, Helmut Friedel veröffentlicht ist. Enthält Aufsätze in Deutsch durch Pamela Kort, Osamu Okuda und Otto Karl Werckmeister.
• Reto Sorg und Osamu Okuda: Sterben Sie Satirische-Muse - Hans Bloesch, Paul Klee und das Editionsprojekt Der Musterbürger. SCHWIRREN Zürich 2005 (Klee-Studien; 2), internationale Standardbuchnummer 3909252079
• Otto Karl Werckmeister: Das Bilden der Karriere von Paul Klee, 1914-1920. Universität der Chikagoer Presse, 343 Seiten, 125 Halbtöne, 1984, 1989.
• Marcel Franciscono: Paul Klee: Seine Arbeit und Gedanke. Universität der Chikagoer Presse, 406 Seiten, 1991, internationale Standardbuchnummer 0226259900.
• Wilhelm Hausenstein (1921) Kairuan oder eine Geschichte vom Maler Klee und von der Kunst dieses Zeitalters ('Kairuan oder eine Geschichte des Künstlers Klee und die Kunst dieses Alters')

Musikinterpretationen

• Groupe Lacroix: 8 Stücke auf dem Ensemble von Paul Klee Sortisatio (2003) (Darsteller), Kreative Arbeitsaufzeichnungen, CW 1035
• Sándor Veress: Hommage à Paul Klee (1951), phantasy für zwei Klavier und Schnuren
• Peter Maxwell Davies Fünf Klee-Bilder (1962), Orchester-
• Edison Denisov: Drei Bilder von Paul Klee (Drei Bilder von Paul Klee) (1985), für sechs Spieler (Diana im Herbstwind  Senecio - Kind auf der Freitreppe)
• Walter Steffens: Vier Aquarellmalerei nach Paul Klee (Vier Watercolour Pictures Paul Klee) (1991), op. 63, für den Recorder (s)
• Dunkle Lohe: Tod und Feuer (1992), Dialog mit Paul Klee, Orchester-
• Jean-Luc Darbellay: Ein Garten für Orpheus (Ein Garten für Orpheus) (1996), für sechs Instrumente
• Jörg-Peter Mittmann: Bilder des Südens (Bilder des Südens) (1997), für sieben Spieler (Osten von Garten im - Lagunenstadt - sind Häuser Meer)
• Michael Denhoff: Haupt- und Nebenwege (Wichtig und Seitlich) (1998), für Schnuren und Klavier
• Iris Szeghy: Anzeige parnassum (2005), für Schnuren

Außenverbindungen

• Zentrum Paul Klee - Das Museum von Paul Klee in Bern
• Aktuelle Ausstellungen und Verbindung zu galeries an Artfacts. Netz
• Paul Klee - Web von Swissinfo spezieller
• Paul Klee am San Francisco Museum der Modernen Kunst (SFMOMA)
• Der Mandalas von Klee
• Galerie der Gestaltungsarbeit von Klee