Ein chiptune, auch bekannt als Span-Musik oder 8-Bit-Musik, wird elektronische Musik synthetisiert, die häufig mit den gesunden Chips von Weinlesecomputern und Videospiel-Konsolen, sowie mit anderen Methoden wie Wetteifer erzeugt ist. Am Anfang der 1980er Jahre sind Personalcomputer weniger teuer und zugänglicher geworden, als sie vorher gewesen waren. Das hat zu einer Proliferation von überholten Personalcomputern und Spielkonsolen geführt, die von Verbrauchern aufgegeben worden waren, als sie zu neueren Maschinen befördert haben. Sie waren in der niedrigen Nachfrage durch Verbraucher als Ganzes, und nicht schwierig, zu finden, sie eine hoch zugängliche und erschwingliche Methode machend, Ton oder Kunst zu schaffen.

Übersicht

Die in der Span-Musik-Produktion verwendeten Spieltechnologien wurden für Verbraucher zwischen 1980er Jahren und Mitte der 1990er Jahre auf den Markt gebracht. Populäre Systeme schließen den NEC PC 8801, Kommodore 64, Nintendo Unterhaltungssystem, Amiga, Spieljunge und die Mega Drive / Entstehung ein. Diese Systeme haben eine Verschiebung in der technologischen Entwicklung des zu einer Periode Audio-Videospiels vorgesehen, wo Konsolen gewidmete Hardware-Subsysteme oder gesunde Chips verwendet haben, um Ton zu schaffen.

Es war nach dieser Periode, dass Audio-Videospiel vorwärts zum Beispielplay-Back und den wavetable Synthese-Techniken fortgeschritten ist, die hingebungsvollen gesunden Span-basierten Techniken ersetzend, die vorher verwendet worden waren, um Töne in Realtime aufzubauen. Beispielplay-Back verwendet Computergedächtnis, um einen bespielten Ton zu versorgen, der bei einem festen oder variablen Wurf abgespielt werden kann, und in einer dauernden Schleife wiederholt werden kann, um die Dauer eines Tons zu erweitern, ohne die Speichervoraussetzungen zu vergrößern. Niedriges Qualitätsbeispielplay-Back hat so in verschiedenen Maschinen von Amiga und Verfolgen-Software solcher verwendet, wie Wiedergeräusch noch häufig innerhalb von Span-Musik-Gemeinschaften, abhängig von den Schalleigenschaften und der in der Zusammensetzung verwendeten Hardware akzeptiert wird.

Tatsächlich ist es zweifelhaft, dass der Begriff 'Span--Musik' in der Verweisung auf den gestützten Spurenleser-Stil der Probe der Musik auf Amiga und ähnlichen Plattformen ursprünglich gebraucht wurde; jedoch, in seiner modernen Form, beziehen sich die Begriffe 'Span--Musik' und 'chiptune' auf die Musik, die durch die gesunden Chips gemacht ist, die innerhalb von frühen spielenden Systemen und Mikrocomputern gefunden sind.

Ein Wellenform-Generator ist ein grundsätzliches Modul in einem gesunden Synthese-System. Ein Wellenform-Generator erzeugt gewöhnlich eine grundlegende geometrische Wellenform mit einem festen oder variablen Timbre und variablem Wurf. Allgemeine Wellenform-Generator-Konfigurationen haben gewöhnlich zwei oder drei einfache Wellenformen und häufig einen einzelnen Pseudozufällig-Geräuschgenerator (PRNG) eingeschlossen. Verfügbare Wellenformen haben häufig Pulswelle eingeschlossen, deren Timbre durch das Ändern des Aufgabe-Zyklus, der Quadratwelle, einer symmetrischen Pulswelle geändert werden kann, die nur sonderbare Obertöne, Dreieck-Welle erzeugt, die ein festes Timbre hat, das nur sonderbare Obertöne enthält, aber ist weicher als eine Quadratwelle und Sägezahnwelle, die ein helles krächzendes Timbre hat und gerade und ungerade Obertöne enthält. Zwei bemerkenswerte Beispiele von Systemen, die diese Technologie verwenden, schließen den Spieljungen, mit zwei Pulskanälen (schaltbar zwischen 12.5 %, 25 %, 50-%- und 75-%-Welle-Aufgabe-Zyklus), einem Kanal für PCM 4-Bit-Play-Back und einem Pseudozufällig-Geräuschgenerator ein. Der Kommodore 64 andererseits Gebrauch gemacht von der MOS Technologie SID Span, der 3 Kanäle, jeder angeboten hat, der zwischen dem Puls, Sägezahn, Dreieck und Geräusch schaltbar ist. Verschieden vom Spieljungen haben die Pulskanäle auf dem Kommodore 64 volle Kontrolle über Welle-Aufgabe-Zyklen erlaubt. Der SID war ein sehr technisch hoch entwickelter Span, viele andere Eigenschaften einschließlich der Ringmodulation und regulierbaren Klangfülle-Filter anbietend.

Wegen der breiten Reihe von Videospiel-Systemen verfügbar, mit verschiedenen gesunden Chips und Verarbeitern, die sie laufen, hatte jedes System, während es dieselben grundlegenden Synthese-Techniken geteilt hat, einen ziemlich einzigartigen Ton. Sogar innerhalb eines spezifischen Systems, lassen Sie Qualitäten erklingen, die häufig zwischen Gruppen von gesunden Chips, wie zufällig, mit den vielen SID Revisionen geändert sind, die während der Produktion des Kommodores 64 verwendet sind.

Die Begriff-Span-Musik ist auf neuere Zusammensetzungen angewandt worden, die versuchen, den Chiptune-Ton, obgleich mit der komplizierteren Technologie zu erfrischen. Zurzeit verwenden Span-Musik-Komponisten moderne Computer, um ihnen entweder in der Zusammensetzung, Aufnahme oder in Ausführung der Kunstform zu helfen. Moderne Computer werden auch verwendet, um überall in der globalen Span-Musik "Szene" zu vernetzen. Die Evolution des Internets hat Span-Musikern geholfen, mit einander, Aktienideen in Verbindung zu stehen, und schafft öffentliche Ereignisse. Die neue Beliebtheit des Kreativen Unterhauses über das Copyright in der Span-Musik-Szene hat auch vielen Musikern geholfen zu erfahren und entwickelt ihr Handwerk durch eine offene Quellumgebung. Der Wetteifer der ursprünglichen gesunden Chips ist mehr überwiegend und akzeptiert wegen der zunehmenden Seltenheit und Zerbrechlichkeit der ursprünglichen Videospiel-Systeme und verwendeten Mikrocomputer geworden.

Geschichte

Videospiel-Ursprünge

Die frühsten Vorgänger zur Span-Musik können in der frühen Geschichte der Computermusik gefunden werden. 1951 wurden die Computer CSIRAC und Ferranti 1 Zeichen verwendet, um synthetisierte Echtzeitdigitalmusik öffentlich durchzuführen. Musik von Chiptune hat später begonnen, mit der während des Goldenen Zeitalters von Videoarkade-Spielen erzeugten Videospiel-Musik zu erscheinen. Ein frühes Beispiel war die öffnende Melodie im Arkade-Spielpistole-Kampf von Tomohiro Nishikado (1975).

Das erste Videospiel, um einen dauernden Hintergrundsoundtrack zu verwenden, war die 1978 Ausgabe-Raumeindringlinge von Tomohiro Nishikado, die vier einfache chromatische hinuntersteigende Basszeichen hatten, die sich in einer Schleife wiederholen, obwohl es dynamisch war und mit dem Spieler aufeinander gewirkt hat, Schritt vergrößernd, weil die Feinde auf dem Spieler hinuntergestiegen sind. Das erste Videospiel, um Hintergrundmusik zu zeigen, war Versammlung-X, ein Arkade-Spiel, das von Namco 1980 veröffentlicht ist, eine einfache Melodie zeigend, die sich unaufhörlich während gameplay wiederholt. Es war auch eines der frühsten Spiele, um einen zum Analogon digitalen Konverter zu verwenden, um probierte Töne zu erzeugen. Dass dasselbe Jahr das erste Videospiel, um Rede-Synthese zu zeigen, auch veröffentlicht wurde, Sunsoft schießen Arkade-Spiel Stratovox.

Gegen Ende der 1970er Jahre, die den Weg bahnende elektronische dance/electropop/synthpop Gruppe Yellow Magic Orchestra (YMO) verwendeten Computer, um synthetisierte Musik zu erzeugen. Etwas von ihrer frühen Musik, einschließlich ihres 1978 selbstbetitelt Debüt-Album, probierte Töne von populären Arkade-Spielen wie Raumeindringlinge und Pistole-Kampf. Zusätzlich zum Verbinden von Tönen von zeitgenössischen Videospielen in ihre Musik würde das Band später einen Haupteinfluss auf viel vom Videospiel und der chiptune während der 8-bit- und 16-Bit-Zeitalter erzeugten Musik haben. 1984 hat ehemaliges YMO Mitglied Haruomi Hosono ein Album erzeugt völlig von Arkade-Spielproben von Namco genannt die Videospiel-Musik, ein frühes Beispiel einer Chiptune-Aufzeichnung und des ersten Videospiel-Musik-Albums veröffentlicht. Die Aufzeichnung hat die Arbeit der chiptune Komponisten von Namco gezeigt: Toshio Kai (Pac-Mann 1980), Nobuyuki Ohnogi (Galaga, New Rally-X und Bosconian 1981 und Pol-Position 1982), und Yuriko Keino (Graben Dug und Xevious 1982).

Auch gegen Ende der 1970er Jahre haben Videospiel-Konsolen und Mikrocomputer angefangen, Stromkreise mit der hingebungsvollen gesunden Logik integriert zu haben. Ein bemerkenswertes frühes Beispiel ist der TIA Span des Atari VCS (1977) Aufmachung von zwei Stimmen mit dem getrennten Volumen und der Wellenform-Einstellung. Da mehrere Mikrocomputer mit ihrer Musik und gesunden Fähigkeiten auf den Markt gebracht wurden, ist kommerzielle Musik-Software verfügbar für viele Modelle geworden. Ein frühes Beispiel ist der Atari Musik-Komponist befreit 1980 für Atari 400/800. Diese Programme waren normalerweise einfach und leicht zu verwenden, aber sehr eingeschränkt in ihren Fähigkeiten. Um wirklich die gesunden Chips auszunutzen, waren Programmiersachkenntnisse erforderlich.

Ein Hauptfortschritt für die Span-Musik war die Einführung der Frequenzmodulationssynthese (FM-Synthese), zuerst gewerblich veröffentlicht von Yamaha für ihre Digitalsynthesizer und FM-Ton-Chips, die begonnen haben, in Arkade-Maschinen vom Anfang der 1980er Jahre zu erscheinen. Vor 1983, das Arkade-Spiel von Konami Gyruss hat fünf Synthese-Ton-Chips zusammen mit einem zum Analogon digitalen Konverter verwertet, die teilweise verwendet wurden, um eine elektronische Interpretation der Tokkata von J. S. Bach und Fuge im D Minderjährigen zu schaffen. Andere Arkade-Spielkomponisten, die FM-Synthese zurzeit verwerten, haben den Miki Higashino von Konami (Gradius, Yie-Ar Kung-Fu, Teenagermutant Ninja Turtles) und Hiroshi Kawaguchi von Sega eingeschlossen (Raumplünderer, Hängen Sie - An, Lauf).

Bis zum Anfang der 1980er Jahre wurden bedeutende Verbesserungen zur Personalcomputerspielmusik möglich mit der Einführung des Digital-FM-Synthese-Tons gebildet. Yamaha hat Produktions-FM synth Ausschüsse für japanische Computer wie der NEC PC 8801 und PC 9801 am Anfang der 1980er Jahre, und durch die Mitte der 1980er Jahre begonnen, der PC 8801 und FM 7 hatte eingebauten FM-Ton. Das hat Computerspiel-Musik erlaubt, größere Kompliziertheit zu haben, als die vereinfachten Signaltöne von inneren Sprechern. Diese FM synth Ausschüsse hat einen "warmen und angenehmen Ton" erzeugt, den Musiker wie Yuzo Koshiro und Takeshi Abo verwertet haben, um Musik zu erzeugen, die noch innerhalb der chiptune Gemeinschaft hoch angesehen ist. Die weit verbreitete Adoption der FM-Synthese durch Konsolen würde später einer der Hauptfortschritte des 16-Bit-Zeitalters sein, vor dem Zeit-16-Bit-Arkade-Maschinen vielfache FM-Synthese-Chips verwendeten. Trotz späterer Fortschritte in der Audiotechnologie würde Yuzo Koshiro fortsetzen, älteren PC 8801 Hardware zu verwenden, um chiptune Soundtracks für Spiele wie Straßen der Wut (1991-1993) und Etrian Odyssee (2007 vorwärts) zu erzeugen. Wichtiges FM synth Komponisten schließt Yuzo Koshiro ein (Drache-Mörder, Ys, Shinobi, ActRaiser, Straßen der Wut) und später Ryu Umemoto (Sehromane, schießen Sie USV).

SID Musik-Kultur

Genannt durch die PC-Weltzeitschrift als eine der wichtigsten Erfindungen der Computerwissenschaft die MOS Technologie des 64 des Kommodores hat SID eine Hauptrolle in der chiptune Entwicklung gespielt. Vor 1985, mehrerer Kommodore 64 Programmierer, wie Rob Hubbard, David Whittaker und Martin Galway, erforschten die Musikfähigkeiten zum SID Span, um das Verändern und die interessante Videospiel-Musik zu erzeugen. Ohne den genug fortgeschrittenen Musik-Redakteur Software wurden Maschinencodemonitore normalerweise zum Zweck verwendet.

Zur gleichen Zeit nahmen mehrere Computerhobbyisten Anstrengungen im "Zerreißen" dieser Musik aus den Spielen. Die gerissene Musik wurde unter Hobbyisten als eigenständiger executables ausgebreitet, der ein oder mehr Stücke der Spielmusik enthält, und es wurde auch als Hintergrundmusik in Sprungeinleitungen und Demos verwendet.

Später haben sich mehrere Demogruppen zum Verwenden ihrer eigenen Musik statt der gerissenen Spielmusik bewegt. 1986 hat Jeroen "Rot" Kimmel die Spieler-Routine von Rob Hubbard studiert und hat sie für ursprüngliche Demolieder vor dem Schreiben einer Routine seines eigenen 1987 verwendet. Hobbyisten schrieben auch ihrem eigenen hingebungsvollen Musik-Redakteur Software wie der Soundmonitor von Chris Hülsbeck, der als ein Typ - in der Auflistung in einem 1986-Problem der deutschen Zeitschrift 64'er C-64 veröffentlicht wurde. Die Verfügbarkeit solcher Software hat es möglich für eine breitere Reihe von Computerbenutzern gemacht, fortgeschrittene SID Musik zusammenzusetzen. 64'er hat Zeitschrift auch die frühste bekannte Konkurrenz für den Kommodore 64 Musik 1986 veranstaltet.

Diese Entwicklungen im Kommodore 64 Kultur wurden durch ähnliche Entwicklungen auf anderen populären Mikrocomputerplattformen des Zeitalters widerspiegelt.

Die Praxis der SID Musik-Zusammensetzung hat nahtlos bis zu diesem Tag in Verbindung mit dem Kommodore 64 demoscene weitergegangen. Die Hochspannung SID Sammlung, ein umfassendes Archiv der SID Musik, enthält mehr als 40,000 Stücke der SID Musik.

Spurenleser chiptunes

Kommodore Amiga (1985), mit seiner beispielbasierten gesunden Synthese, hat das Konzept der Mikrocomputermusik weg von der Ebene Span-synthetisierte Töne übergeholt. Spurenleser-Musik-Software von Amiga, vom Äußersten Soundtracker von Karsten Obarski (1987) beginnend, hat große Zahlen von Computeranhängern angeregt, Computermusik zu schaffen. Als ein Spross der knospenden Spurenleser-Musik-Kultur, ein Typ der an den Kommodore erinnernden Spurenleser-Musik ist 64 SID Musik geboren gewesen. Dieser Typ der Musik ist gekommen, "um chiptunes" genannt zu werden.

Frühste Beispiele des Spurenlesers chiptunes gehen auf 1989-1990 zurück und werden den demoscene Musikern 4-Matten-, Barock, TDK, Turtle und Duz zugeschrieben. Spurenleser chiptunes basiert auf sehr kurzen geschlungenen Wellenformen, die durch Spurenleser-Effekten wie Arpeggio, Vibrato und portamento abgestimmt werden.

Musiker wie Zufällige Stimme haben später die Technik der sich schnell wiederholenden Reihe von Ausgleich-Wellenformen eingeschlossen, um mit einem einzelnem SID Instrument mit Spürenlesern völlig wettzueifern.

Der kleine Betrag von Beispieldaten hat Spurenleser chiptunes viel raumeffizienter gemacht als die meisten anderen Typen der Spurenleser-Musik, die sie gemacht hat, an Größe-beschränkte demoscene Demos und Sprungeinleitungen appellierend. Spurenleser chiptunes ist auch in anderer warez Szene executables wie keygens allgemein verwendet worden.

Heutzutage wird der Begriff "chiptune" auch gebraucht, um Span-Musik mit der wirklichen Span-basierten Synthese, aber einigen Quellen wie das Amiga Musik-Bewahrungsprojekt zu bedecken, noch einen chiptune spezifisch als ein kleines Spurenleser-Modul zu definieren.

Schritte zur Hauptströmungsmusik-Welt

Vor den 2000er Jahren wurde Span-Musik lebend selten durchgeführt, und die Lieder wurden fast als rechtskräftige Programme und andere Computerdateiformate exklusiv ausgebreitet. Die frühsten Beispiele von Plattenfirma-Ausgaben der Span-Musik können gegen Ende der 1990er Jahre gefunden werden. Jedoch früher haben kommerzielle Chiptune-Aufzeichnungen erzeugt völlig davon, Arkade-Spieltöne zu probieren, seit der Mitte der 1980er Jahre, ein frühes Beispiel bestanden, das die Videospiel-Musik von Haruomi Hosono 1984 ist.

Der Höhepunkt der chiptune Musik war die 1980er Jahre. Obwohl völlig chiptune Aufzeichnungen zurzeit ungewöhnlich waren, probierten viele Hauptströmungsmusiker im Knall-Felsen, dem Hüfte-Sprung und den elektronischen Musik-Genres Arkade-Spieltöne und Pieptöne während des Goldenen Zeitalters von Videoarkade-Spielen (gegen Ende der 1970er Jahre zur Mitte der 1980er Jahre) schon im "Computerspiel" des gelben Magischen Orchesters 1978. Das "Pac-Mann-Fieber von Buckner & Garcia" und das Album desselben Namens waren Haupterfolge 1982. Arkade-Spieltöne waren eines der foundational Elemente des electro Musik-Genres, das der Reihe nach viele andere elektronische Tanzmusik-Genres wie techno und Hausmusik begeistert hat, die manchmal "Piepton-Musik" genannt geworden sind. Der Rekord"Testone" des Verziehens (1990) durch den Süßen Teufelsaustreiber (Richard H. Kirk und Richard Barratt) hat Videospiel-Töne vom "Computerspiel" des gelben Magischen Orchesters und dem Piepton von definiertem Sheffield techno Szene am Anfang der 1990er Jahre probiert. Populärer 1999 techno Lied "Kernkraft 400", häufig gespielt an Sportereignissen weltweit, basiert auf einer chiptune Probe vom Videospiel Fauler Jones.

2007 wurde die Standesperson, völlig chiptune Album auf dem Haupthauptströmungsetikett Astralwerks/EMI Aufzeichnungen befreit, die mehrere prominente und bekannte chipmusicians, einschließlich des Schöpfers von Nanoloop Oliver Wittchow und Schöpfers von LittleSoundDJ Johan Kotlinski eingeschlossen haben, der als das Künstler-Vorbild erscheint. Kraftwerk, der Mitglied Ralf Hütter persönlich gründet, hat die Spuren ausgewählt.. Ein Vinyl wurde einzelne 12-Zoll-Version am 24. Februar 2007 als ein Vorgänger zur lebensgroßen CD veröffentlicht, und hat so hoch gereicht wie Nummer 17 auf der Zeitschrift Billboard Heiße Tanzsingle-Verkaufskarte. Im März 2007 hat die CD-Ausgabe so hoch gereicht wie Nummer 1 auf dem CMJ RPM (nordamerikanische Universität Elektronisch) Karten. Edinburghs geborenes elektronisches Musiker-Einhorn-Kind hat weiter geholfen, chiptune, besonders mit dem Lied 'Wahre Liebe-Fantasie' und andere Lieder vom EP 'Gezeitenpracht' zu verbreiten, auf dem Ende des Nachtradios, einschließlich im BBC-Radio 1 gespielt werden, wo er lebend auf dem Festlichen Fest 2011 gespielt hat.

Während des Endes der 2000er Jahre hat eine neue Welle der chiptune Kultur, erhöht durch die Ausgabe der Software wie LittleSoundDJ für den Spieljungen stattgefunden. Diese neue Kultur hat viel mehr Betonung auf lebenden Leistungen und Rekordausgaben als der demoscene und die Spurenleser-Kultur, deren die neuen Künstler häufig nur entfernt bewusst sind. In den letzten Jahren chiptune Töne, oder "schlägt Videospiel", sind von mehreren Hauptströmungsknall-Künstlern verwendet worden. Beispiele schließen populäre weibliche J-Knall-Künstler wie Parfüm, Aira Mitsuki, immi, Mizca, SAWA, Saori@destiny, und Süßer Urlaub, sowie populäre Westkünstler wie Kesha (am meisten namentlich in "Tik Tok", der Erfolgssingle von 2010), Robyn, Snoop Dogg und Eminem (solcher als in "Hellbound") ein. Der Einfluss von Videospiel-Tönen kann auch in der zeitgenössischen electronica Musik von Künstlern wie Dizzee Rascal und Kieran Hebden gesehen werden. Die Schmutz-Musik in der besonderen Beispielsägezahnwelle klingt von Videospielen, die im Östlichen London populär waren. 2010 hat ein Artikel BBC festgestellt, dass die "Sehenswürdigkeiten und Töne von Alt-Schulspielen" (das Namengeben von Frogger und Donkey Kong als Beispiele) jetzt ein Teil der Hauptströmungsmusik und Kultur "werden."

Technologie

Historisch waren die verwendeten Chips gesunde Chips wie:

• die MOS Technologie SID auf dem Kommodore 64
• die Analogdigitalhybride Atari POKEY auf Atari 400/800 und Arkade-Hardware
• Ricoh 2A03 auf dem Nintendo Unterhaltungssystem- oder Familiencomputer
• AY-3-8910, oder 8912 auf Amstrad CPC, Atari ST (Yamaha YM2149), Atari Falke (Yamaha Y3439-F), MSX und Sinclair ZX Spectrum 128
• Yamaha YM2608 auf dem PC von NEC 88 und PC 98
• Yamaha YM2612 auf der Genesis/Mega Drive
• Yamaha YM3812 auf IBM PC compatibles

Für den MSX wurden mehrere gesunde Steigungen, wie der Konami SCC, der Yamaha YM2413 (MSX-MUSIK) und Yamaha Y8950 (MSX-AUDIO-, Vorgänger des OPL3) und der OPL4-basierte Moonsound ebenso, jeder veröffentlicht, seine eigene Eigenschaft chiptune Ton habend.

Der Spieljunge, wie der NES, hat keinen getrennten gesunden Span, aber beide verwenden stattdessen auf der Hauptzentraleinheit integrierte Digitallogik.

Auf dem ZX Spektrum 128k Modelle, Amstrad CPC, und Atari ST, werden Span-Töne durch das einfache Teilen einer Uhr-Quadratwelle aufgebaut, um eine Quadratwelle der gewünschten Frequenz, und dann das Verwenden einer Welle des Sägezahns/Dreiecks vom Volumen LFO oder ein (ADSR) Umschlag zu bekommen, um eine Art Ringmodulation zu bekommen. Die wirkliche gesunde Generation auf dem Sinclair ZX, den Spectrum/Timex Reihe und später badged Version von Amstrad non-CPC von einer Schwankung des vereinigten Oszillator-Systems entwickelt hat, das das Ton-Generationssystem für die Produktion des Bandes/Kassette auf der ursprünglichen ZX80/81 Reihe zusammengesetzt hat; sogar im Spektrum, dieser hat geschuftet Oszillator wurde verwendet, um die Produktionstöne für die Produktion des Bandes/Kassette im Gegensatz zum gestützten Systemsystem des getrennten gesunden Spans zur Verfügung zu stellen, das durch den Amstrad CPC und Atari ST und einen getrennten Ton-Generationsstromkreis verwendet ist, der für die Produktion des Bandes/Kassette auf dem Amstrad CPC Reihe verwendet ist.

Die Technik von chiptunes mit in der Durchlaufzeit synthetisierten Proben hat fortgesetzt, sogar auf Maschinen mit der vollen Beispielplay-Back-Fähigkeit populär zu sein; weil die Beschreibung eines Instrumentes viel weniger Raum nimmt als eine rohe Probe, haben diese Formate sehr kleine Dateien geschaffen, und weil die Rahmen der Synthese über den Kurs einer Zusammensetzung geändert werden konnten, konnten sie tieferen Musikausdruck enthalten als ein rein beispielgestütztes Format. Außerdem sogar mit rein beispielgestützten Formaten, wie das MOD-Format, klingt Span geschaffen durch das Schlingen sehr kleiner Proben noch konnte viel weniger Raum aufnehmen.

Da neuere Computer aufgehört haben, gewidmete Synthese-Chips zu verwenden, und begonnen haben, in erster Linie beispielbasierte Synthese zu verwenden, konnten realistischere Timbres erfrischt werden, aber häufig auf Kosten der Dateigröße (als mit MODs) und potenziell ohne die durch die Grenzen der älteren gesunden Chips erfüllte Persönlichkeit.

Allgemeiner MIDI wird chiptune nicht betrachtet, weil eine MIDI Datei keine Information enthält, die die Synthese der Instrumente beschreibt.

Allgemeine Dateiformate haben gepflegt, zu dichten und zu spielen, chiptunes sind der SID, SAP, YM, SNDH, MOD, XM, mehrere Improvisierte basierte Dateiformate und die zahlreichen exotischen Dateiformate von Amiga.

Stil

Allgemein bestehen chiptunes aus grundlegenden Wellenformen, wie Quadratwellen und Sägezahn oder Dreieck-Wellen und grundlegendes Schlagzeug, das häufig vom weißen Geräusch erzeugt ist, das einen ADSR Umschlag oder PCM Proben durchgeht.

Aus den obengenannten Gründen kann der klassische Chiptune-Ton von seinen einfachen Instrumenten, weißem Geräusch oder Proben der niedrigen Qualität erkannt werden, die für das Schlagzeug und den schweren Gebrauch von ultraschnellen Arpeggios verwendet sind, um mit Akkorden von drei oder vier Zeichen auf einem einzelnen Kanal wettzueifern (wegen Hardware-Grenzen, mehrere Zeichen müssen auf demselben Kanal gelegt werden).

Heute

Moderne Computer können eine Vielfalt von Chiptune-Formaten durch den Gebrauch von Emulatoren und mit der Plattform spezifischem plugins für Mediaspieler spielen. Abhängig von der Natur der Hardware, die wird wetteifert, kann die 100-%-Genauigkeit in der Software nicht verfügbar sein. Der SID allgemein verwendete MOS Technologiespan hat zum Beispiel einen Mehrweise-Filter einschließlich analoger Stromkreise, deren Eigenschaften nur in Wetteifer-Bibliotheken mathematisch geschätzt werden.

Die Span-Szene ist alles andere als mit "compos" tot, Gruppen gehalten zu werden, die Musik-Platten und mit der cracktro/demo Szene veröffentlichen. Neue Spurenleser-Werkzeuge stellen Span-Töne weniger gereizten Musikern bereit. Zum Beispiel ließ der Kleine Gesunde DJ für den Spieljungen eine Schnittstelle für den Gebrauch in einer lebenden Umgebung entwerfen und zeigt MIDI Synchronisation. Die NES Plattform hat MidiNES, eine Patrone, die das System in eine volle geblasene Hardware verwandelt, hat MIDI Synthesizer kontrolliert. Kürzlich, für den Kommodore 64, ist Mssiah befreit worden, der MidiNES sehr ähnlich ist, aber mit größeren Parameter-Steuerungen, sequencing, analogem Trommel-Wetteifer, und hat Beispielplay-Back beschränkt. Das Kommodore-HAUSTIER hat die offene Quelle Software von PetSynth, die den 6522 Span des HAUSTIERES für den Ton verwendet, dem Computer erlaubt, wie eine Klavier-Tastatur gespielt zu werden, und viele Effekten zeigt. Auf der DOS-Plattform ist Schneller Spurenleser einer der berühmtesten chiptune Schöpfer wegen der Fähigkeit, handgezogene Proben mit der Maus zu schaffen. Künstler-Pixelh8 von Chiptune hat auch Musik-Software wie Musik-Technologie für den Spieljungen und den Pro Darsteller für den Spieljunge-Fortschritt und Nintendo DS entworfen, die beide Maschinen in Echtzeitsynthesizer verwandeln.

In den letzten beiden Jahren ist Span-Musik zum modernen Spielen, entweder im vollen Span-Musik-Stil oder in Verwenden von Span-Proben in der Musik zurückgekehrt. Spiele, die das in ihrem Soundtrack tun, schließen Mega Mann-Kampfnetz, Rücksetzen-Generation, Seiklus, Tetris DS, Schallsturm, Superfleisch-Jungen, Bit ein. Reisesaga, und VVVVVV. Außerdem hat das Elektronische Grenzfundament im Dezember 2010 ein unecht 8 Bit Spiel mit einer 8-Bit-Tonspur durch crashfaster verwendet, um seine bemerkenswerten gesetzlichen Ergebnisse für dieses Jahr zu demonstrieren.

Am 16. März 2012 hat das Smithsonian amerikanische Kunstmuseum "Die Kunst von Videospielen" Ausstellungsstück Aufmachung eines chipmusic Soundtracks am Eingang durch die Künstler-8-Bit-Waffe geöffnet, & ComputeHer.8 hat Waffe Gebissen auch hat eine Spur genannt "Die Kunst der Videospiel-Hymne" für das Ausstellungsstück ebenso geschaffen.

Am 22. April 2012 Sunsine befreiter Audioglitchchip Vol 1, ein authentischer 8-bit/Chiptune Beispielsatz für die ganze Hauptsoftware und Probierer.

Film

Die chiptune Szene war das Thema eines Dokumentarfilms genannt das Wiederformat der Planet durch 2 Spieler Productionshttp://www.2playerproductions.com/. Dieser Film war eine offizielle Auswahl in 2008 nach Süden durch den Südwesten. Der Premier hat am 8. März 2008 am Dobie Zentrum stattgefunden.

Scott Pilgrim gegen die Welt zeigt chiptune Versionen des Universalen gesunden Zeichens, mit einem 8-Bit-Produktionsfirmenzeichen, und vom Lied "Schwelle", die von Brian LeBarton während der endenden Kredite durchgeführt ist.

FERNSEHEN

Es hat mehrere Fernsehsegmente gegeben, die chiptunes und Span-Musik-Künstler in den letzten paar Jahren zeigen. Am 11. April hat 2005,8-Bit-Waffe ihre Lieder "Bomben Weg" & "Gameboy Rocker" auf dem G4's Angriff der Show lebende Sendungsepisode #5058. gespielt

Eine andere Chipmusic-Eigenschaft schließt wenig Skala, Dot ein. JA, Zehntausend Freie Männer & Ihre Familien und Jim Cuomo auf dem Abc australische Fernsehreihe Gutes Spiel.

Br1ght Pr1mate, ein Bostoner chiptune Band, hat auf Fox News am 10. Juli 2010 geleistet.

Es gibt einige Shows, die von chiptunes als Hintergrundmusik Gebrauch machen. Zwei von diesen schließen die Musikautomat-Fernsehreihe Yo Gabba Gabba ein! und Cartoon-Netzshow-Abenteuer-Zeit und Problem Solverz.

Musik von Chiptune wird auf Episoden Der Engadget-Show, häufig mit lebenden Leistungen von chiptune Künstlern, einschließlich Bit Shifters, Glomag, Neil Voss, Nullsleep, minusbaby, Zen-Albatros und Kris Keysers wiederholt gezeigt.

Siehe auch

• Atari Punkrock-Konsole
• Stromkreis, der sich biegt
• Elektron SidStation - Berufssynthesizer mit einem eingebauten SID Span
• HardSID - Eine PCI Karte für moderne Computer, die von 1 bis 4 wirklichen SID Chips zeigt
• ERMORDEN SIE Radio - Kommodore 64 Wiedermischungen
• Die Hochspannung SID Sammlung - Kommodore 64 Musik-Archiv
• Spieljunge-Musik

Links

• Chiptune Synthese - moderne und historische chiptune Synthese-Techniken