Sonate-Form ist eine groß angelegte Musikstruktur verwendet weit seit der Mitte des 18. Jahrhunderts (die frühe Klassische Periode). Während es normalerweise in der ersten Bewegung von Mehrbewegungsstücken verwendet wird, wird es manchmal in nachfolgenden Bewegungen ebenso — besonders die Endbewegung verwendet. Das Unterrichten der Sonate-Form in der Musik-Theorie ruht auf einer Standarddefinition und einer Reihe von Hypothesen über die zu Grunde liegenden Gründe für die Beständigkeit und Vielfalt der Form — eine Definition, die im zweiten Viertel des 19. Jahrhunderts entstanden ist. Es gibt wenig Unstimmigkeit, dass auf dem größten Niveau die Form aus drei Hauptabteilungen besteht: eine Ausstellung, eine Entwicklung und eine Zusammenfassung; jedoch, darunter, ist Sonate-Form schwierig, unten in Bezug auf ein einzelnes Modell zu befestigen.

Die Standarddefinition konzentriert sich auf die thematische und harmonische Organisation von Tonmaterialien, die in einer Ausstellung präsentiert werden, ausführlich behandelt haben und sich in einer Entwicklung abgehoben haben und sich dann harmonisch und thematisch in einer Zusammenfassung aufgelöst haben. Außerdem erkennt die Standarddefinition an, dass eine Einführung und eine Koda da sein können. Jede der Abteilungen wird häufig weiter geteilt oder durch die besonderen Mittel charakterisiert, durch die sie seine Funktion in der Form vollbringt.

Seit seiner Errichtung ist die Sonate-Form der grösste Teil der Standardform in der ersten Bewegung von der betitelten "Sonate" von Arbeiten, sowie den anderen langen Arbeiten der klassischen Musik, einschließlich der Symphonie, des Konzertes, des Streichquartetts und so weiter geworden. Entsprechend gibt es einen großen Körper der Theorie darüber, was vereinigt und Praxis in der Sonate-Form sowohl innerhalb von Zeitaltern als auch zwischen Zeitaltern unterscheidet. Sogar Arbeiten, die an der Standardbeschreibung einer Sonate-Form häufig nicht kleben, präsentieren analoge Strukturen oder können als Weiterentwicklungen oder Vergrößerungen der Standardbeschreibung der Sonate-Form analysiert werden.

Das Definieren 'der Sonate formt sich'

Gemäß dem Wäldchen-Wörterbuch der Musik und Musiker ist Sonate-Form "der wichtigste Grundsatz der Musikform oder formeller Typ, von der Klassischen Periode gut ins 20. Jahrhundert". Als ein formelles Modell wird es gewöhnlich am besten in den ersten Bewegungen von Mehrbewegungsarbeiten von dieser Periode veranschaulicht, entweder Orchester- oder Raum, und ist so auf oft als "Form der ersten Bewegung" oder "Form der Sonate allegro" verwiesen worden (da die typische erste Bewegung in drei - oder Vier-Bewegungen-Zyklus in allegro dem Tempo sein wird). Jedoch, als, was Wäldchen, im Anschluss an Charles Rosen, einen "Grundsatz" — eine typische Annäherung an das Formen eines großen Stückes der instrumentalen Musik nennt — wie man sehen kann, ist es in einer viel größeren Vielfalt von Stücken und Genres vom Menuett bis Konzert zum Sonate-Rondo aktiv. Es trägt auch damit ausdrucksvolle und stilistische Konnotationen:" Sonate-Stil", für Donald Tovey bezüglich anderer Theoretiker seiner Zeit, wurde durch das Drama, den Dynamismus und eine "psychologische" Annäherung an das Thema und den Ausdruck charakterisiert.

Obwohl sich die italienische Begriff-Sonate häufig auf ein Stück in der Sonate-Form bezieht, ist es notwendig, die zwei zu trennen. Als der Titel für ein Stück der einzelnen Bewegung der instrumentalen Musik — das Partizip Perfekt von suonare, "um," im Vergleich mit der Kantate, dem Partizip Perfekt von cantare, "zu klingen, um zu singen" — bedeckt "Sonate" viele Stücke vom Barock und der Mitte des 18. Jahrhunderts, die nicht "in der Sonate-Form" sind. Umgekehrt, gegen Ende des 18. Jahrhunderts oder "der Klassischen" Periode, wird der Titel "Sonate" normalerweise einer aus drei oder vier Bewegungen zusammengesetzten Arbeit gegeben. Dennoch ist diese Mehrbewegungsfolge nicht, was durch die Sonate-Form gemeint wird, die sich auf die Struktur einer individuellen Bewegung bezieht.

Die Definition der Sonate-Form in Bezug auf Musikelemente sitzt unbehaglich zwischen zwei historischen Zeitaltern. Obwohl das Ende des 18. Jahrhunderts die meisten vorbildlichen Ergebnisse in der Form vor allem von Joseph Haydn bezeugt hat und Wolfgang Amadeus Mozart, compositional Theorie der Zeit den Begriff "Sonate--Form" nicht gebraucht hat. Vielleicht kann die umfassendeste zeitgenössische Beschreibung des Sonate-Dokumententyps der Bewegung vom Theoretiker H. C. Koch 1793 gegeben worden sein: Wie frühere deutsche Theoretiker und verschieden von vielen der Beschreibungen der Form sind wir an heute gewöhnt, er hat sie in Bezug auf den Plan der Bewegung der Modulation und Hauptrhythmen definiert, ohne sehr viel über die Behandlung von Themen zu sagen. Gesehen auf diese Weise war Sonate-Form an der binären Form am nächsten, aus der sie sich wahrscheinlich entwickelt hat. Das Modell der Form, die häufig zurzeit unterrichtet wird, neigt dazu, mehr thematisch unterschieden zu werden. Es wurde von Anton Reicha in der Zusammensetzung von Traité de haute musicale 1826, von Adolph Bernhard Marx in Die Lehre von der musikalischen Komposition 1845, und von Carl Czerny 1848 ursprünglich veröffentlicht. Marx kann der Schöpfer des Begriffes "Sonate--Form" sein.

Dieses Modell wurde aus Studie und Kritik der Klavier-Sonaten von Beethoven abgeleitet.

Definition als ein formelles Modell

Eine Bewegung der Sonate allegro wird in Abteilungen geteilt. Wie man fühlt, führt jede Abteilung Sonderaufgaben im Musikargument durch.

Es kann mit einer Einführung beginnen, die im Allgemeinen langsamer ist als die Hauptbewegung. In Bezug auf die Struktur sind Einführungen ein fröhlicher vor dem Hauptmusikargument.

Die erste erforderliche Abteilung ist die Ausstellung. Die Ausstellung präsentiert das primäre thematische Material für die Bewegung: Ein oder zwei Themen oder Thema-Gruppen, häufig in sich abhebenden Stilen und in gegenüberliegenden Schlüsseln, die durch einen modulierenden Übergang verbunden sind. Die Ausstellung hört normalerweise mit einem Schlussthema, einem codetta oder beiden auf.

Der Ausstellung wird von der Entwicklung gefolgt, wo die harmonischen und strukturellen Möglichkeiten des thematischen Materials erforscht werden.

Die Entwicklung dann Wiederübergänge zurück zur Zusammenfassung, wohin das thematische Material im tonischen Schlüssel, und für die Zusammenfassung zurückkehrt, um das Musikargument zu vollenden, Material, das im tonischen Schlüssel nicht festgesetzt worden ist, wird "aufgelöst", indem sie im Ganzen oder teilweise im Stärkungsmittel gespielt wird.

Die Bewegung kann mit einer Koda außer dem Endrhythmus der Zusammenfassung aufhören.

Der Begriff 'Sonate--Form' ist umstritten und ist genannt worden, von Gelehrten und Komponisten fast von seinem Beginn verführend. Seine Schöpfer haben angedeutet, dass es eine Satz-Schablone gab, zu der Klassische und Romantische Komponisten gestrebt haben, oder danach streben sollten.

Jedoch wird Sonate-Form jetzt als ein Modell für die Musikanalyse, aber nicht compositional Praxis angesehen. Obwohl die Beschreibungen auf dieser Seite als eine entsprechende Analyse von vielen Strukturen der ersten Bewegung betrachtet werden konnten, gibt es genug Schwankungen, dass Theoretiker wie Charles Rosen sie gefühlt haben, um den Mehrzahl-in 'Sonate-Formen zu bevollmächtigen.'

Diese Schwankungen schließen ein, aber werden nicht beschränkt auf:

• eine monothematische Ausstellung, wo dasselbe Material in verschiedenen Schlüsseln präsentiert wird, die häufig von Haydn verwendet sind;
• ein 'Drittel unterwirft Gruppe' in einem verschiedenen Schlüssel als die anderen zwei, die von Schubert, Brahms und Bruckner verwendet sind;
• das erste Thema hat im 'falschen' Schlüssel, häufig die Subdominante, als in der Klavier-Sonate von Mozart Nr. 16 in C, K kurz wiederholt. 545 und die dritte Symphonie von Schubert;
• die zweite unterworfene Gruppe hat in einem Schlüssel außer dem Stärkungsmittel, als in der 2. Symphonie von Richard Strauss kurz wiederholt.
• und eine verlängerte Koda-Abteilung, die Entwicklungs-, anstatt des Folgerns, der Prozesse fortfährt, die häufig in den Arbeiten der mittleren Periode von Beethoven wie seine dritte Symphonie gefunden sind.

Im Laufe der Romantischen Periode werden formelle Verzerrungen und Schwankungen so weit verbreitet (Mahler, Elgar und Sibelius unter anderen werden zitiert und von James Hepokoski studiert), dass 'Sonate-Form', wie es hier entworfen wird, nicht entsprechend ist, die komplizierten Musikstrukturen zu beschreiben, auf die es häufig angewandt wird.

Im Zusammenhang erweiterter binärer Formen des vielen späten Barocks, die Ähnlichkeiten zur Sonate-Form tragen, kann Sonate-Form durch die folgenden drei Eigenschaften bemerkenswert sein:

• eine getrennte Entwicklungsabteilung einschließlich eines Wiederübergangs
• die gleichzeitige Rückkehr der ersten unterworfenen Gruppe und des Stärkungsmittels
• ein voller (oder in der Nähe vom vollen) Zusammenfassung der zweiten unterworfenen Gruppe

Umriss der Sonate-Form

Die Standardbeschreibung der Sonate-Form ist:

Einführung

Die Einführungsabteilung ist fakultativ, oder kann auf ein Minimum reduziert werden. Wenn es erweitert wird, ist es im Allgemeinen langsamer als die Hauptabteilung, und konzentriert sich oft auf den dominierenden Schlüssel. Es kann oder kann Material nicht enthalten, das später in der Ausstellung festgesetzt wird. Die Einführung vergrößert das Gewicht der Bewegung, und erlaubt auch dem Komponisten, die Ausstellung mit einem Thema zu beginnen, das zu leicht sein würde, um selbstständig, als in der Symphonie von Haydn Nr. 103 ("Der Drumroll") und das Quintett von Beethoven für das Klavier und die Winde Op anzufangen. 16. Die Einführung wird gewöhnlich in die Ausstellungswiederholung nicht eingeschlossen.

Bei Gelegenheit erscheint das Material der Einführung in seinem ursprünglichen Tempo später in der Bewegung wieder. Häufig kommt das erst die Koda, als im Schnur-Quintett von Mozart im D Major K. 593, die Drumroll Symphonie von Haydn oder die Klavier-Sonate von Beethoven Nr. 8 ("Pathétique") vor.

Ausstellung

Das primäre thematische Material für die Bewegung wird in der Ausstellung präsentiert. Diese Abteilung kann weiter in mehrere Abteilungen geteilt werden. Dieselbe Abteilung in den meisten Sonate-Form-Bewegungen hat prominenten harmonischen und thematischen parallelisms (obwohl in einigen Arbeiten aus dem 19. Jahrhundert und vorwärts einige dieser parallelisms beträchtlichen Ausnahmen unterworfen sind), die einschließen:

• Zuerst unterworfene Gruppe, P (Erst) — das besteht aus einem oder mehr Themen, sie alle im Hausschlüssel (hat auch das Stärkungsmittel genannt) — so, wenn das Stück im C Major ist, wird die ganze Musik in der ersten Gruppe im C Major sein. Obwohl einige Stücke verschieden geschrieben werden, folgen die meisten dieser Form.
• Übergang T — in dieser Abteilung moduliert der Komponist vom Schlüssel des ersten Themas dem Schlüssel des zweiten.
• Die zweite unterworfene Gruppe, S — ein oder mehr Themen in einem verschiedenen Schlüssel von der ersten Gruppe. Wenn die erste Gruppe in einem Hauptschlüssel ist, wird die zweite Gruppe gewöhnlich in der Dominante sein. Wenn der ursprüngliche Schlüssel der C Major zum Beispiel ist, wird der Schlüssel der Musik der zweiten Gruppe der G Major, ein vollkommener fünfter höher sein. Wenn die erste Gruppe in einem geringen Schlüssel ist, wird die zweite Gruppe im Allgemeinen im Verhältnismajor sein, so dass, wenn der ursprüngliche Schlüssel C Minderjähriger ist, die zweite Gruppe in der größeren E-Wohnung sein wird. Das Material der zweiten Gruppe ist häufig im Rhythmus oder der Stimmung von dieser der ersten Gruppe verschieden (oft, es ist lyrischer).
• Codetta, K — der Zweck davon ist, die Ausstellungsabteilung zu einem Ende mit einem vollkommenen Rhythmus in demselben Schlüssel wie die zweite Gruppe zu bringen. Die Ausstellung wird besonders in klassischen Arbeiten allgemein wiederholt. Häufig, obwohl nicht immer, das letzte Maß oder die Maßnahmen der Ausstellung zwischen den Wiederholungen, ein ein bisschen verschieden sind, um zurück zum Stärkungsmittel hinzuweisen, wo die Ausstellung, und das zweite begonnen hat, um zur Entwicklung hinzuweisen.

Entwicklung

Im Allgemeinen haben die Entwicklungsanfänge in demselben Schlüssel wie die Ausstellung geendet, und können sich durch viele verschiedene Schlüssel während seines Kurses bewegen. Es wird gewöhnlich aus einem oder mehr Themen von der Ausstellung verändert und bei Gelegenheit nebeneinander gestellt bestehen und kann neues Material oder Themen einschließen - obwohl genau, was annehmbare Praxis ist, ein berühmter Punkt des Streits ist. Modifizierungen schließen Einnahme-Material durch entfernte Schlüssel, das Brechen von Themen und sequencing von Motiven und so weiter ein.

Die Entwicklung ändert sich außerordentlich in der Länge vom Stück bis Stück und vom Zeitabschnitt bis zum Zeitabschnitt, manchmal im Vergleich zur Ausstellung (z.B, die erste Bewegung von Eine kleine Nachtmusik, K 525/I durch Mozart) und in anderen Fällen ziemlich lange und ausführlich berichtet (z.B, die erste Bewegung der "Eroica" Symphonie durch Beethoven) relativ kurz seiend. Entwicklungen im klassischen Zeitalter sind normalerweise kürzer wegen, wie viel Komponisten dieses Zeitalters Symmetrie geschätzt haben, verschieden vom ausdrucksvolleren romantischen Zeitalter (wie man betrachtet, ist "Eroica" die erste Romantische Symphonie), in dem Entwicklungsabteilungen eine viel größere Wichtigkeit gewinnen. Jedoch zeigt es fast immer einen größeren Grad der tonalen, harmonischen und rhythmischen Instabilität als die anderen Abteilungen. Am Ende wird die Musik gewöhnlich zum tonischen Schlüssel in der Vorbereitung der Zusammenfassung zurückkehren. (Bei Gelegenheit wird es wirklich zum Subdominante-Schlüssel zurückkehren und dann mit demselben Übergang wie in der Ausstellung fortfahren). Der Übergang von der Entwicklung bis die Zusammenfassung ist ein entscheidender Moment in der Arbeit.

Der letzte Teil der Entwicklungsabteilung wird den Wiederübergang genannt: Es bereitet sich auf die Rückkehr der ersten unterworfenen Gruppe im Stärkungsmittel meistenteils durch eine großartige Verlängerung der siebenten Dominante vor. So, wenn der Schlüssel der Bewegung der C Major ist, würde der Wiederübergang am meisten normalerweise den dominierenden siebenten Akkord G betonen. Außerdem würde der Charakter der Musik solch einer Rückkehr Zeichen geben, häufig rasender werdend (als im Fall von der ersten Bewegung der Sonate "von Waldstein" von Beethoven, Op. 53). Eine ziemlich bemerkenswerte Ausnahme zur harmonischen Norm des Wiederübergangs kommt in der ersten Bewegung der Klavier-Sonate von Brahms Nr. 1, Op vor. 1. Der allgemeine Schlüssel der Bewegung ist der C Major, und es würde dann dem folgen der Wiederübergang sollte den dominierenden siebenten Akkord G betonen. Statt dessen baut es in der Kraft über den siebenten Akkord auf C, als ob die Musik dem F Major weiterging. Auf dem Höhepunkt der Musikspannung triumphiert dieser Akkord mit dem großen Volumen und breiten registral Spielraum auf dem pessimistischen, um nur sofort das erste Thema im C Major - d. h. ohne jede harmonische Standardvorbereitung aufzunehmen. Gelegentlich kann der Wiederübergang mit einer falschen Zusammenfassung beginnen, in der das öffnende Material der ersten Thema-Gruppe in einem Schlüssel außer dem Stärkungsmittel präsentiert wird. Die Überraschung, die folgt, wenn die Musik fortsetzt, zum Stärkungsmittel zu modulieren, kann entweder für die komische oder für dramatische Wirkung verwendet werden.

Zusammenfassung

Die Zusammenfassung ist eine veränderte Wiederholung der Ausstellung und besteht aus:

• Die erste unterworfene Gruppe - normalerweise gegeben Bekanntheit als der Höhepunkt einer Zusammenfassung, es ist gewöhnlich in genau demselben Schlüssel und Form wie in der Ausstellung.
• Übergang - Häufig der Übergang wird durch das Einführen neuartigen Materials, einer Art kurzer zusätzlicher Entwicklungsabteilung ausgeführt; das wird eine sekundäre Entwicklung genannt.
• Die zweite unterworfene Gruppe - gewöhnlich in grob derselben Form wie in der Ausstellung, aber jetzt im Hausschlüssel, der manchmal Änderung der Weise vom größeren bis Minderjährigen, oder umgekehrt einschließt, wie es in der ersten Bewegung der Symphonie von Mozart Nr. 40 vorkommt (K. 550). Öfter, jedoch, kann es im parallelen Major des Hausschlüssels umgearbeitet werden (zum Beispiel, C größer, wenn die Bewegung im C Minderjährigen wie die Symphonie von Beethoven Nr. 5 im C Minderjährigen, op ist. 67/I). Schlüssel hier ist wichtiger als Weise (größer oder gering) - die Zusammenfassung stellt das erforderliche Gleichgewicht zur Verfügung, selbst wenn die Weise des Materials geändert wird, so lange es nicht mehr jeden Schlüsselkonflikt gibt.

Ausnahmen zur Zusammenfassungsform schließen Arbeiten von Mozart und Haydn ein, die häufig mit der zweiten unterworfenen Gruppe beginnen, als die erste unterworfene Gruppe ausführlich in der Entwicklung sorgfältig ausgearbeitet worden ist.

Nach dem Schlussrhythmus, wie man sagt, wird das richtige Musikargument vollendet. Wenn die Bewegung weitergeht, wie man sagt, hat sie eine Koda.

Koda

Nach dem Endrhythmus der Zusammenfassung kann die Bewegung mit einer Koda weitergehen, die Material von der richtigen Bewegung enthalten wird. Koda, wenn anwesend, ändert sich beträchtlich in der Länge, aber wie Einführungen sind nicht ein Teil des "Arguments" der Arbeit. Die Koda wird jedoch mit einem vollkommenen authentischen Rhythmus im ursprünglichen Schlüssel enden. Koda kann ziemlich kurze Anhänge sein, oder sie können sehr lang und wohl durchdacht sein. Ein berühmtes Beispiel des verlängerteren Typs ist die Koda zur ersten Bewegung der Eroica Symphonie von Beethoven (Nr. 3 in der E Wohnung), obwohl dort andere in der Musik von Beethoven zahlreich sind.

Erklärungen dafür, warum eine verlängerte Koda da ist, ändern sich. Ein Grund kann sein, die Wiederholung der Entwicklung und in früheren Sonate-Formen des achtzehnten Jahrhunderts gefundenen Zusammenfassungsabteilungen wegzulassen. Tatsächlich dient die verlängerte Koda von Beethoven häufig dem Zweck der weiteren Entwicklung des thematischen Materials.

Schwankungen auf dem Standarddiagramm

Monothematische Ausstellungen

Es ist nicht notwendigerweise der Fall, dass die Bewegung zum dominierenden Schlüssel in der Ausstellung durch ein neues Thema gekennzeichnet wird. Haydn hat insbesondere das Verwenden des öffnenden Themas, häufig in einem gestutzten oder sonst veränderter Form geliebt, um die Bewegung der Dominante bekannt zu geben. Mozart hat auch gelegentlich solche Ausstellungen geschrieben: zum Beispiel in der Klavier-Sonate K. 570 oder das Schnur-Quintett K. 593. Solche Ausstellungen werden häufig monothematisch genannt, bedeutend, dass ein Thema dient, um die Opposition zwischen tonischen und dominierenden Schlüsseln zu gründen. Dieser Begriff ist irreführend, da die meisten "monothematischen" Arbeiten vielfache Themen haben: Die meisten so etikettierten Arbeiten haben zusätzliche Themen in der zweiten unterworfenen Gruppe. Selten, als in der vierten Bewegung des Streichquartetts von Haydn im B-Wohnungsmajor, Op. 50, Nr. 1, hat Komponisten getan führen die Tour de Kraft durch, eine ganze Sonate-Ausstellung mit gerade einem Thema zu schreiben. Ein neueres Beispiel ist die 2. Symphonie von Edmund Rubbra.

Die Tatsache, dass so genannte monothematische Ausstellungen gewöhnlich zusätzliche Themen haben, wird von Charles Rosen verwendet, um seine Theorie zu illustrieren, dass das entscheidende Element der Form der Klassischen Sonate eine Art Dramatisierung der Ankunft der Dominante ist. Das Verwenden eines neuen Themas war eine sehr allgemeine Weise, das zu erreichen, aber andere Mittel wie Änderungen in der Textur, hervorspringende Rhythmen waren und so weiter auch akzeptierte Praxis.

Modulation zu Schlüsseln außer der Dominante

Der Schlüssel des zweiten Themas kann etwas anderes sein als die Dominante oder der Verhältnisminderjährige (oder der Verhältnismajor, wenn der Hausschlüssel gering ist). Über halbwegs durch seine Karriere hat Beethoven begonnen, mit anderen Tonbeziehungen zwischen dem Stärkungsmittel und der zweiten unterworfenen Gruppe zu experimentieren. Der grösste Teil der üblichen Praxis, für Beethoven und viele andere Komponisten vom Romantischen Zeitalter, soll den mediant oder submediant, aber nicht die Dominante für die zweite Gruppe verwenden. Zum Beispiel moduliert die erste Bewegung der Sonate "von Waldstein", im C Major, zum mediant E größer, während die öffnende Bewegung der "Hammerklavier" Sonate, in der größeren B-Wohnung, zum submediant G größer moduliert. Ein anderer solcher Fall kommt in der ersten Bewegung der neunten Symphonie im D Minderjährigen vor, der zur submediant größeren B-Wohnung moduliert. Die erste Bewegung der zweiten Symphonie von Richard Strauss, im F Minderjährigen, moduliert zur submediant größeren D-Wohnung.

Ausstellungen mit mehr als zwei Schlüsselgebieten

:Main-Artikel: Drei-Schlüssel-Ausstellung

Die Ausstellung braucht zwei Schlüsselgebiete nicht nur zu haben. Einige Komponisten, am meisten namentlich Schubert, haben Sonate-Formen mit drei oder mehr Schlüsselgebieten zusammengesetzt. Die erste Bewegung des Quartetts von Schubert im D Minderjährigen, D. 810 ("Tod und die Jungfrau") hat zum Beispiel drei getrennten Schlüssel und thematische Gebiete, im D Minderjährigen, F größer, und Einem Minderjährigen.

Modulationen innerhalb der ersten unterworfenen Gruppe

Die erste unterworfene Gruppe braucht nicht völlig im tonischen Schlüssel zu sein. In den komplizierteren Sonate-Ausstellungen kann es kurze Modulationen zu ziemlich entfernten Schlüsseln geben, die von der Wiederbehauptung des Stärkungsmittels gefolgt sind. Zum Beispiel, das Schnur-Quintett von Mozart in C, K. 515, C Minderjähriger von Besuchen, D-Wohnung der größere und D Major, vor dem Endbewegen dem dominierenden Major (G größer), und viele Arbeiten von Schubert und später haben Komponisten noch weitere harmonische Gehirnwindungen verwertet. In der ersten unterworfenen Gruppe der Klavier-Sonate von Schubert in der B-Wohnung, D. 960, zum Beispiel, wird das Thema dreimal, in der B-Wohnung größer, in der G-Wohnung größer, und andererseits in der größeren B-Wohnung präsentiert. Die zweite unterworfene Gruppe ist noch mehr weiträumig. Es beginnt im F-sharp Minderjährigen, zieht In einen Major dann durch die dem F Major größere B-Wohnung um.

Zusammenfassungen im "falschen Schlüssel"

In der Zusammenfassungsabteilung kann der Schlüssel der ersten unterworfenen Gruppe in einem Schlüssel außer dem Stärkungsmittel meistenteils in der Subdominante sein. In einigen Stücken durch Haydn und Mozart, wie die Klavier-Sonate von Mozart Nr. 16 in C, K. 545 wird die erste unterworfene Gruppe in der Subdominante sein und dann zurück zum Stärkungsmittel für die zweite unterworfene Gruppe und Koda modulieren. Es ist auch möglich, die zweite unterworfene Gruppe in einem Schlüssel außer dem Stärkungsmittel zu haben, während die erste unterworfene Gruppe im Hausschlüssel ist. Zum Beispiel in der ersten Bewegung der 2. Symphonie von Richard Strauss im F Minderjährigen beginnt die Zusammenfassung mit der ersten unterworfenen Gruppe im Stärkungsmittel, aber moduliert zur mediant A-Wohnung, die für die zweite unterworfene Gruppe vor dem Modulieren zurück dem F Minderjährigen für die Koda größer ist.

Sonate-Form in Konzerten

Eine wichtige Variante auf der traditionellen Form der Sonate allegro wird in der ersten Bewegung des Klassischen Konzertes gefunden. Hier wird die Sonate-allegro's übliche 'wiederholte Ausstellung' durch zwei verschiedene, aber zusammenhängende Abteilungen ersetzt: 'tutti Ausstellung' und die 'Soloausstellung'. Archetypisch 'tutti Ausstellung' zeigt den Solisten (außer, in frühen klassischen Arbeiten, in einer 'Continuo'-Rolle) nicht, und enthält die entscheidende Modulation der Sonate-Ausstellung zum sekundären Schlüssel nicht. Nur, wenn die 'Soloausstellung' in Vorbereitung ist, tut das Soloinstrument behaupten sich und nehmen an der Bewegung (klassisch) der Dominante oder dem Verhältnismajor teil. Die Situation ist nur im Fall von solchen späten klassischen Arbeiten als die Vierten und Fünften Klavier-Konzerte von Beethoven anscheinend verschieden, wo der Solist am Anfang gehört wird: da das spätere Entfalten jener Bewegungen verständlich macht, gehen das öffnende Klavier-Solo oder frühe Klavier-Schwenken wirklich dem Anfang der richtigen Ausstellung voran.

Eine Struktureigenschaft, die die spezielle strukturelle Situation des Konzertes möglich macht, ist das 'Eigentumsrecht' von bestimmten Themen oder Materialien durch das Soloinstrument; solche Materialien werden so bis zur 'Solo'-Ausstellung nicht ausgestellt. Mozart hat das Entfalten seiner Themen auf diese Weise geliebt.

Zum Ende der Zusammenfassung einer Konzert-Bewegung in der Sonate-Form gibt es gewöhnlich eine Kadenz für den Solisten allein. Das hat einen improvisatory Charakter (er kann oder darf nicht wirklich improvisiert werden), und, im Allgemeinen, Aufschläge, um die harmonische Spannung auf einem Akkord der dominierenden Qualität zu verlängern, bevor das Orchester das Stück im Stärkungsmittel beendet.

Die Geschichte der Sonate-Form

Der Begriff Sonate wird zuerst im 17. Jahrhundert gefunden, als instrumentale Musik gerade begonnen hatte, zunehmend getrennt von der stimmlichen Musik zu werden. Die ursprüngliche Bedeutung des Begriffes (ist auf das italienische Wort suonare zurückzuführen gewesen, um auf dem Instrument zu klingen), verwiesen auf ein Stück für das Spielen, das von der Kantate, einem Stück für das Singen bemerkenswert ist. In dieser Zeit bezieht der Begriff eine binäre Form, gewöhnlich AABB mit einigen Aspekten von drei Teil-Formen ein. Frühe Beispiele von einfachen vorklassischen Sonate-Formen schließen die Trio-Sonate von Pergolesi Nr. 3 in den G Major ein.

Das Klassische Zeitalter hat die Normen gegründet, die ersten Bewegungen und die Standardlay-Outs von Mehrbewegungsarbeiten zu strukturieren. Es gab eine Periode eines großen Angebotes an Lay-Outs und formellen Strukturen innerhalb der ersten Bewegungen, die allmählich erwartete Normen der Zusammensetzung geworden sind. Die Praxis von Haydn und Mozart, sowie anderen bemerkenswerten Komponisten, ist immer einflussreicher auf eine Generation geworden, die sich bemüht hat, die Möglichkeiten auszunutzen, die durch die Formen angeboten sind, die Haydn und Mozart in ihren Arbeiten eingesetzt hatten. Rechtzeitig ist die Theorie über das Lay-Out der ersten Bewegung immer mehr konzentriert das Verstehen der Praxis von Haydn, Mozart, und, später, Beethoven geworden. Ihre Arbeiten, wurden Muster und Ausnahmen zu jenen Mustern identifiziert, und die Grenzen der annehmbaren oder üblichen durch das Verstehen ihrer Arbeiten gesetzten Praxis studiert. Die Sonate-Form, wie es beschrieben wird, wird mit den Normen der Klassischen Periode in der Musik stark identifiziert. Sogar bevor es beschrieben worden war, war die Form zentral zum Musik-Bilden, Aufsaugen oder Ändern anderer formeller Diagramme für Arbeiten geworden. Beispiele schließen die Appassionata Sonate von Beethoven ein.

Das Romantische Zeitalter in der Musik sollte den centrality dieser Praxis akzeptieren, die Form ausführlich kodifizieren und instrumentale Musik in dieser Form zentral zum Konzert und der Raum-Zusammensetzung und der Praxis insbesondere für Arbeiten machen, die gemeint geworden sind, um als "ernste" Arbeiten der Musik betrachtet zu werden. Verschiedene Meinungsverschiedenheiten würden im 19. Jahrhundert auf genau in den Mittelpunkt stellen, was die Implikationen "der Entwicklung" und Sonate-Praxis wirklich beabsichtigt, und was die Rolle der Klassischen Master in der Musik war. Es ist ironisch, dass zur gleichen Zeit dass die Form (durch die ähnlichen von Czerny und so weiter) kodifiziert wurde, Komponisten des Tages Arbeiten schrieben, die schamlos einige der Grundsätze der kodifizierten Form verletzt haben.

Es hat fortgesetzt, durch die nachfolgende Geschichte der klassischen Musik durch zur modernen Periode einflussreich zu sein. Das 20. Jahrhundert hat einen Reichtum der Gelehrsamkeit gebracht, die zum gefundenen die Theorie der Sonate-Form auf grundlegenden Tongesetzen gesucht hat. Das 20. Jahrhundert würde eine fortlaufende Vergrößerung der annehmbaren Praxis sehen, zur Formulierung von Ideen führend, durch die dort ein "Sonate-Grundsatz" oder "Sonate-Idee" bestanden hat, die Arbeiten des Typs vereinigt hat, selbst wenn sie die Nachfragen der normativen Beschreibung nicht ausführlich befriedigt haben.

Sonate-Form und andere Musikformen

Sonate-Form teilt Eigenschaften sowohl mit der binären Form als auch mit dreifältigen Form. In Bezug auf Schlüsselbeziehungen ist es sehr binärer Form, mit einem ersten halb das Bewegen vom Hausschlüssel bis die Dominante und das zweite halb Rückbewegung wieder ähnlich (das ist, warum Sonate-Form manchmal als zusammengesetzte binäre Form bekannt ist); auf andere Weisen ist es sehr dreifältiger Form ähnlich, in drei Abteilungen, das erste (Ausstellung) eines besonderen Charakters, das zweite (Entwicklung) im Gegensatz dazu, die dritte Abteilung (Zusammenfassung) dasselbe als das erste geteilt werden.

Die frühen binären Sonaten durch Domenico Scarlatti stellen ausgezeichnete Beispiele des Übergangs vom binären bis Form der Sonate allegro zur Verfügung. Unter den vielen Sonaten sind zahlreiche Beispiele der wahren Sonate-Form, die in den Platz wird fertigt. Während des 18. Jahrhunderts entdeckten viele andere Komponisten wie Scarlatti diese dieselbe Musikform, indem sie an ihren Tastaturen mit der Harmonie und Melodie experimentiert haben.

Theorie der Sonate-Form

Die Sonate-Form ist ein Handbuch zu Komponisten betreffs des schematischen für ihre Arbeiten für Dolmetscher, um die Grammatik und Bedeutung einer Arbeit, und für Zuhörer zu verstehen, um die Bedeutung von Musikereignissen zu verstehen. Ein Gastgeber von Musikdetails wird durch die harmonische Bedeutung eines besonderen Zeichens, Akkords oder Ausdrucks bestimmt. Die Sonate-Form, weil es die Gestalt und Hierarchie einer Bewegung beschreibt, erzählt Darstellern, was man betont, und wie man Ausdrücke der Musik gestaltet. Seine Theorie beginnt mit der Beschreibung im 18. Jahrhundert schematics für Arbeiten, und wurde am Anfang des 19. Jahrhunderts kodifiziert. Diese kodifizierte Form wird noch in der Unterrichtsmethode der Sonate-Form verwendet.

Im 20. Jahrhundert hat sich Betonung von der Studie von Themen und Schlüsseln dazu bewegt, wie sich Harmonie durch den Kurs einer Arbeit und die Wichtigkeit von Rhythmen und Übergängen im Herstellen eines Sinns "der Nähe" und "Entfernung in einer Sonate" geändert hat. Die Arbeit von Heinrich Schenker und seinen Ideen über "den Vordergrund", "middleground", und "Hintergrund" ist enorm einflussreich im Unterrichten der Zusammensetzung und Interpretation geworden. Schenker hat geglaubt, dass Unvermeidlichkeit der Schlüsselgütestempel eines erfolgreichen Komponisten war, und dass, deshalb, Arbeiten in der Sonate-Form eine unvermeidliche Logik demonstrieren sollten.

Im einfachsten Beispiel sollte das Spielen eines Rhythmus in der Beziehung zur Wichtigkeit von diesem Rhythmus in der gesamten Form der Arbeit sein. Wichtigere Rhythmen werden durch Pausen, Dynamik betont, und so weiter stützend. Falsche oder irreführende Rhythmen werden einige der Eigenschaften eines echten Rhythmus gegeben, und dann wird dieser Eindruck durch das Vorankommen schneller unterhöhlt. Deshalb bringen Änderungen in der Leistungspraxis Änderungen zum Verstehen der ziemlichen Bedeutung von verschiedenen Aspekten der Sonate-Form. Im Klassischen Zeitalter gibt die Wichtigkeit von Abteilungen und Rhythmen und zu Grunde liegenden harmonischen Fortschritten zu einer Betonung auf Themen nach. Die Klarheit stark unterschiedener größerer und geringer Abteilungen gibt zu einem doppelsinnigeren Sinn des Schlüssels und der Weise nach. Diese Änderungen erzeugen Änderungen in der Leistungspraxis: Wenn Abteilungen klar sind, dann gibt es weniger Bedürfnis, die Artikulationsstellen zu betonen. Wenn sie weniger klar sind, größere Wichtigkeit auf dem Verändern des Tempos während des Kurses der Musik gelegt wird, "um Gestalt" der Musik zu geben.

Über das letzte halbe Jahrhundert, eine kritische Tradition, Hunderte, Autogramme, Anmerkungen und die historische Aufzeichnung zu untersuchen, hat sich, manchmal subtil, bei Gelegenheit drastisch, die Weise geändert, wie die Sonate-Form angesehen wird. Es hat zu Änderungen darin geführt, wie Arbeiten editiert werden; zum Beispiel hat die Phrasierung der Klavier-Arbeiten von Beethoven eine Verschiebung zu längeren und längeren Ausdrücken erlebt, die nicht immer im Schritt mit den Rhythmen und anderen formellen Anschreibern der Abteilungen der zu Grunde liegenden Form sind. Wenn er die Aufnahmen von Schnabel, vom Anfang der modernen Aufnahme, mit denjenigen von Barenboim und dann vergleicht, zeigt Pratt eine verschiedene Verschiebung darin, wie die Struktur der Sonate-Form dem Zuhörer mit der Zeit präsentiert wird.

Für Komponisten ist die Sonate-Form dem Anschlag eines Spieles oder Filmschrift ähnlich, beschreibend, wenn die entscheidenden Anschlag-Punkte, und die Arten des Materials sind, das verwendet werden sollte, um sie in einen zusammenhängenden und regelmäßigen Ganzen zu verbinden. Zu verschiedenen Zeiten ist die Sonate-Form angenommen worden, um ziemlich starr zu sein, und in anderen Zeiten ist eine freiere Interpretation erlaubt betrachtet worden.

In der Theorie der Sonate-Form wird es häufig behauptet, dass andere Bewegungen in Bezug auf die Form der Sonate allegro, entweder pro Charles Rosen stehen, dass sie wirklich "Sonate-Formen", Mehrzahl-sind - oder wie Edward T. Cone behauptet, dass die Sonate allegro das Ideal ist, nach dem andere Bewegungsstrukturen "streben". Wie man besonders sieht, ist das mit anderen Bewegungsformen der Fall, die allgemein im Arbeitsgedanken als Sonaten vorkommen. Als ein Zeichen davon ist das Wort "Sonate" manchmal prepended zum Namen der Form insbesondere im Fall von der Form "des Sonate-Rondos". Langsame Bewegungen werden insbesondere gesehen als, ähnlich der Form der Sonate allegro, mit Unterschieden in der Phrasierung und weniger Betonung auf der Entwicklung zu sein.

Jedoch sehen Schoenberg und andere Theoretiker, die seine Ideen als ein Ausgangspunkt verwendet haben, das Thema und die Schwankungen als, eine zu Grunde liegende Rolle im Aufbau der formellen Musik zu haben, die Prozess-Weitermachen-Schwankung nennend, und streiten von dieser Idee, dass die Form der Sonate allegro ein Mittel ist, den ständigen Schwankungsprozess zu strukturieren. Theoretiker dieser Schule schließen Erwin Ratz und William E. Caplin ein.

Paragraphe von Arbeiten werden manchmal als seiend in der Sonate-Form in besonderen einzelnen Bewegungsarbeiten wie Konzertstück im F Minderjährigen von Carl Maria von Weber analysiert.

Von den 1950er Jahren vorwärts hat Hans Keller eine 'zweidimensionale' Methode der Analyse entwickelt, die ausführlich Form und Struktur aus dem Gesichtswinkel von Zuhörer-Erwartungen gedacht hat. In seiner Arbeit war die Sonate allegro eine gut implizierte 'Hintergrundform', gegen wessen verschiedene ausführliche Eigenschaft-Komponisten ihren individuellen 'Vordergrund' zusammensetzen konnten; der 'bedeutungsvolle Widerspruch' des erwarteten Hintergrunds durch den unerwarteten Vordergrund wurde als das Erzeugen des ausdrucksvollen Inhalts gesehen. In den Schriften von Keller wird dieses Modell im Detail auf die 12-Zeichen-Arbeiten von Schoenberg sowie das klassische Tonrepertoire angewandt. In letzter Zeit haben zwei andere Musikwissenschaftler, James Hepokoski und Warren Darcy, ohne Berücksichtigung Kellers, ihrer Analyse präsentiert, die sie Sonate-Theorie, von der Form der Sonate allegro und dem Sonate-Zyklus in Bezug auf Genre-Erwartungen nennen, und hat sowohl die Bewegung der Sonate allegro als auch den Sonate-Zyklus durch die compositional Wahlen kategorisiert, die gemacht sind respektieren oder von Vereinbarung abzuweichen. Ihre Studienfokusse auf der normativen Periode der Sonate-Praxis, bemerkenswerte, die die Arbeiten von Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert und ihren nahen Zeitgenossen sind, diese Praxis planend, schicken zur Entwicklung der Form der Sonate allegro in die 19. und 20. Jahrhunderte nach.

Musikkritik und Sonate-Form

Infolge seines centrality zur klassischen Musik ist die Sonate-Form ein Thema von Interesse Musikkritikern seit seinem Ursprung gewesen. Streitsüchtige Meinungen schließen diejenigen von prominenten Kritikern einschließlich Eduard Hanslicks ein, der die Form für seine Verständlichkeit gelobt hat.

Weiterführende Literatur

• Caplin, William E. (2000). Klassische Form: Eine Theorie von Formellen Funktionen für die Instrumentale Musik von Haydn, Mozart und Beethoven. Presse der Universität Oxford. Internationale Standardbuchnummer 0 19 514399 X.
• Hepokoski, James und Warren, Darcy (2006). Elemente der Sonate-Theorie: Normen, Typen und Deformierungen Gegen Ende der Sonate des Achtzehnten Jahrhunderts. Presse der Universität Oxford. Internationale Standardbuchnummer 0-19-514640-9.
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Siehe auch

• Nah verwandter Schlüssel
• Sonate-Rondo bildet