Michael Curtiz (am 24. Dezember 1886 am 10. April 1962) war ein Oscar, ungarisch-amerikanischen Filmregisseur gewinnend. Er hatte frühe Kredite

als Mihály Kertész und Michael Kertész. Er hat mehr als fünfzig Filme in Europa und mehr als hundert in den Vereinigten Staaten, vielen von ihnen Kino-Klassiker, einschließlich Der Abenteuer von Robin Hood, Kapitän Blood, Trick-Stadt, Dem Seefalken, Engeln mit Schmutzigen Gesichtern, Casablanca geleitet, für den er den Oscar für den Besten Direktor, Yankee-Kritzelei-Dandy und Weißes Weihnachten gewonnen hat. Er ist auf dem Höhepunkt des Studios von Warner Bros. in den 1930er Jahren und 40er Jahren gediehen.

Er war vom Ende der 1940er Jahre vorwärts weniger erfolgreich, als er versucht hat, sich von der Studio-Richtung in die Produktion und freiberufliche Arbeit zu bewegen, aber er hat fortgesetzt, bis kurz bevor seinem Tod zu arbeiten.

Leben

Frühes Leben

Curtiz war geborener Kertész Kaminer Manó zu einer jüdischen Familie in Budapest, Ungarn (dann Österreich-Ungarn). Er hat behauptet, am 24. Dezember 1886 geboren gewesen zu sein. Sowohl das Datum als auch das Jahr ist für Zweifel offen: Er hat wirkungsvolle hohe Geschichten über seine frühen Jahre geliebt, einschließlich deren er vom Haus davongelaufen war, um sich dem Zirkus anzuschließen, und dass er ein Mitglied der ungarischen Fechten-Mannschaft in 1912 Olympische Spiele gewesen war, aber er scheint, ein herkömmliches Mittelstandserziehen gehabt zu haben. Er hat an der Markoszy Universität und der Königlichen Akademie des Theaters und der Kunst, Budapests, vor dem Anfang seiner Karriere als ein Schauspieler und Direktor als Mihály Kertész am Nationalen ungarischen Theater 1912 studiert.

Details seiner frühen Erfahrung als ein Direktor sind spärlich, und es ist nicht klar, welche Rolle er in der Richtung auf mehrere frühe Filme gespielt haben kann, aber, wie man bekannt, hat er mindestens einen Film in Ungarn vor Ausgaben von sechs Monaten 1913 am Studio von Nordisk in Dänemark geleitet, das sein Handwerk hont. Während in Dänemark Curtiz als der Helfer-Direktor für den August Blom auf Dänemarks erstem Mehrhaspel-Hauptfilm, Atlantis gearbeitet hat. Auf dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs hat er kurz in der Artillerie der Österreich-Ungarischen Armee gedient, aber er war zur Filmherstellung vor 1915 zurückgekehrt. Darin oder im nächsten Jahr hat er sich zum ersten Mal der Schauspielerin Lucy Doraine verheiratet. Das Paar hat 1923 geschieden.

Curtiz hat Ungarn verlassen, als die Filmindustrie 1919 während der kurzen ungarischen sowjetischen Republik eingebürgert wurde, und sich bald in Wien niedergelassen hat. Er hat mindestens 21 Filme für Sascha Films, unter ihnen die biblischen Epen Sodom und Gomorrha (1922) gemacht, und Sterben Sie Sklavenkönigin (1924). Die Letzteren, die in den Vereinigten Staaten als Mond Israels befreit sind, haben die Aufmerksamkeit von Jack Warner erregt, der Curtiz für sein eigenes Studio mit der Absicht davon angestellt hat, ihn zu haben, leiten einen ähnlichen Film für Warner Brothers - die Arche von Noah, die schließlich 1928 erzeugt wurde. Die zweite Ehe von Curtiz, einer anderen Schauspielerin, Lili Damita, hat von 1925 bis 1926 gedauert. Als er nach Amerika gegangen ist, hat Curtiz mindestens einen rechtswidrigen Sohn und eine rechtswidrige Tochter zurückgelassen.

Karriere in den Vereinigten Staaten

Curtiz ist in die Vereinigten Staaten 1926 (gemäß einigen Quellen am 4. Juli, aber gemäß anderen im Juni) angekommen. Er hat den anglisierten Namen "Michael Curtiz" genommen. Er hatte eine lange und fruchtbare Karriere von Hollywood, mit der Richtung von Krediten auf mehr als 100 Filmen in vielen Filmgenres. Während der 30er Jahre wurde Curtiz häufig auf vier Filmen in einem einzelnen Jahr geglaubt, obwohl er nicht immer der alleinige Direktor auf diesen Projekten war. In der Vorcodeperiode hat Curtiz solche Filme wie Mysterium des Wachs-Museums, Arzt X (beider Schuss im Zwei-Streifen-Farbfilm), und Der Hundepensionsmordfall geleitet.

Mitte der 30er Jahre hat er den hoch erfolgreichen Zyklus von Abenteuer-Filmen begonnen, die Errol Flynn in der Hauptrolle zeigen, der Kapitän Blood (1935), Die Anklage der Leichten Brigade (1936), Die Abenteuer von Robin Hood (1938), Trick-Stadt, Die Privaten Leben von Elizabeth und Essex (1939), Der Seefalke und Santa Fe Trail (1940) eingeschlossen hat.

Bis zum Anfang der 1940er Jahre war Curtiz ziemlich wohlhabend geworden, 3,600 $ pro Woche verdienend und einen wesentlichen Stand besitzend, der mit dem Polo-Wurf abgeschlossen ist. Einer seiner regelmäßigen Polo-Partner war Hal B. Wallis, der Curtiz nach seiner Ankunft ins Land getroffen hatte und eine nahe Freundschaft mit ihm eingesetzt hatte. Die Frau von Wallis, die Schauspielerin Louise Fazenda, und die dritte Frau von Curtiz, Bess Meredyth, eine Schauspielerin und der Drehbuchautor, waren nahe da bevor der Ehe von Curtiz mit Meredyth 1929 gewesen. Curtiz war oft untreu, und hatte zahlreiche sexuelle Beziehungen mit Extras auf dem Satz; Meredyth hat ihn einmal seit einer kurzen Zeit verlassen, aber sie sind verheiratet bis 1961 kurz vor dem Tod von Curtiz geblieben. Sie war der Helfer von Curtiz, wann auch immer sein Bedürfnis, sich mit Schriften oder anderen Elementen zu befassen, seinen Griff von Englisch übertroffen hat, und er sie häufig für den Rat, wenn geboten, ein Problem angerufen hat, während er sich verfilmen lassen hat.

Hauptbeispiele seiner Arbeit sind in den 1940er Jahren Der Seewolf (1941), Casablanca (1942) und Mildred Pierce (1945). Während dieser Periode hat er auch den pro-sowjetischen Propaganda-Film Mission nach Moskau (1943) geleitet, der auf Bitte von Präsidenten Franklin D. Roosevelt beauftragt wurde, um der Kriegsanstrengung zu helfen. Andere Curtiz Anstrengungen haben Vier Töchter (1938), Yankee-Kritzelei-Dandy (1942), Leben Mit dem Vater (1947), Junger Mann mit einem Horn und Dem Kritischen Punkt (1950) eingeschlossen.

Während Curtiz selbst Europa entkommen war, bevor der Anstieg des Nazismus, andere Mitglieder seiner Familie als Glück nicht gehabt haben. Die Familie seiner Schwester wurde an Auschwitz gesandt, wo ihr Mann gestorben ist. Curtiz hat einen Teil seines eigenen Gehaltes in den europäischen Filmfonds, eine wohltätige Vereinigung bezahlt, die europäischen Flüchtlingen im Filmgeschäft geholfen hat, sich in den Vereinigten Staaten einzurichten.

Gegen Ende der 1940er Jahre hat er eine neue Abmachung mit Warners gemacht, unter dem das Studio und seine eigene Produktionsgesellschaft die Kosten und Gewinne seiner nachfolgenden Filme teilen sollten. Diese Filme haben schlecht jedoch getan, ob als ein Teil der Änderungen in der Filmindustrie in dieser Periode, oder weil Curtiz "keine Sachkenntnisse im Formen der Gesamtheit eines Bildes hatte". Jeder Weg, wie Curtiz selbst gesagt hat, "Werden Sie nur geschätzt, so weit Sie das Geld in die Kasse tragen. Sie werfen Sie in die Dachrinne am nächsten Tag". Die lange Partnerschaft zwischen Direktor und Studio ist in einen bitteren Gerichtskampf hinuntergestiegen.

Nachdem seine Beziehung mit Warners zusammengebrochen ist, hat Curtiz fortgesetzt, auf einer freiberuflichen Basis von 1954 vorwärts zu befehlen. Der Ägypter (1954) (gestützt auf dem Roman von Mika Waltari über Sinuhe) für den Fuchs, der Jean Simmons, Victor Mature und Gene Tierney in der Hauptrolle zeigt. Er hat viele Filme für Paramount, einschließlich Weißen Weihnachtens (1954) geleitet, Bing Crosby und Danny Kaye in der Hauptrolle zeigend; wir sind Keine Engel (1955), Humphrey Bogart in der Hauptrolle zeigend; und König Creole (1958), Elvis Presley in der Hauptrolle zeigend. Sein Endfilm, Der Comancheros, wurde sechs Monate vor seinem Tod durch Krebs am 10. April 1962 veröffentlicht. Er wird im Friedhof Forest Lawn Memorial Park in Glendale, Kalifornien beerdigt.

Das Arbeiten mit Kollegen

Curtiz war immer äußerst aktiv: Er hat sehr lange Tage gearbeitet, hat an mehreren Sportarten in seiner Freizeit teilgenommen, und wurde häufig gefunden, unter einer kalten Dusche zu schlafen. Er war von Schauspielern wegwerfend, die Mittagessen gegessen haben, glaubend, dass "Mittagessen-Hintern" keine Energie für die Arbeit an den Nachmittagen hatten. Die B-Seite seiner Hingabe war ein häufig schwieliges Benehmen: Fay Wray, die unter ihm am Mysterium des Wachs-Museums gearbeitet hat, hat gesagt, dass, "Habe ich gefunden, dass er nicht Fleisch und Knochen war, dass er ein Teil des Stahls der Kamera war". Curtiz war bei den meisten seiner Kollegen nicht populär, von denen viele ihn arrogant gedacht haben. Er hat den grössten Teil seines Giftes für Untergebene aber nicht seiner Sterne vorbestellt, oft sich mit seinen Technikern streitend und einen zusätzlichen abweisend, indem er, "Mehr an Ihrer rechten Seite gesagt hat. Mehr. Mehr. Jetzt sind Sie außer der Szene. Gehen Sie nach Hause". Bette Davis hat sich geweigert, mit ihm wieder zu arbeiten, nachdem er sie "gottverdammt nichts kein guter geschlechtsloser Scheißkerl" genannt hat; er hatte eine niedrige Meinung von Schauspielern im Allgemeinen, sagend, dass das Handeln "fünfzig Prozent eine große Tasche von Tricks ist. Die anderen fünfzig Prozent sollten Talent und Fähigkeit sein, obwohl es selten ist". Dennoch hat er jeden nicht verletzt: Er hat Ingrid Bergman mit der Höflichkeit auf dem Satz von Casablanca behandelt, während Claude Rains ihm das Unterrichten von ihm der Unterschied zwischen Film und Theater stellvertretend zugeschrieben hat, oder, "tut man was vor einer Kamera nicht".

Curtiz hatte einen lebenslänglichen Kampf mit der englischen Sprache, und es gibt viele Anekdoten über seine Misserfolge. Er verwirrt ein Satz-Kostümier auf Casablanca durch das Verlangen eines "Pudels", als er wirklich eine Pfütze von Wasser gewollt hat. David Niven hat den Ausdruck von Curtiz gemocht "verursachen die leeren Pferde" (für "verursachen die Pferde ohne Reiter") so viel, dass er ihn für den Titel des zweiten Volumens seiner Lebenserinnerungen verwendet hat.

Kritik

Aljean Harmetz stellt fest, dass, "war die Vision von Curtiz eines Films... fast völlig eine visuelle", und ihn zitiert, "Wer sorgt sich über den Charakter? Ich lasse es so schnell gehen niemand bemerkt".

Sidney Rosenzweig behauptet, dass Curtiz wirklich seinen eigenen kennzeichnenden Stil hatte, der im Platz zurzeit seiner Bewegung nach Amerika war: "Hohe Kran-Schüsse, um eine Umgebung einer Geschichte zu gründen; ungewöhnliche Aufnahmewinkel und komplizierte Zusammensetzungen, in denen Charaktere häufig durch physische Gegenstände eingerahmt werden; viel Kamerabewegung; subjektive Schüsse, in denen die Kamera das Auge des Charakters wird; und hohe Kontrastbeleuchtung mit Lachen von Schatten". Dieser Stil war nicht rein visuell, aber hatte die Wirkung, die Beziehung des Charakters zu seiner Umgebung hervorzuheben; häufig wurde diese Umgebung mit identifiziert, in dem der Charakter gefangen wurde. Dieser entrapment zwingt dann die "moralisch geteilte" Hauptfigur, eine moralische Wahl zu machen. Während Rosenzweig akzeptiert, dass fast jeder Film solche moralischen Dilemmas einigermaßen einschließt, sind es die directorial Entscheidungen von Curtiz, die die Element-Zentrum-Bühne in seine Filme, obgleich an einem emotionalen aber nicht einem intellektuellen Niveau legen.

Oscar-Nominierungen

Curtiz hat auch einen Oscar in der Kategorie des Besten Kurzen Themas (Zwei-Haspeln-) für Söhne der Freiheit gewonnen.

Sechs der Filme von Curtiz sind für das Beste Bild berufen worden: Kapitän-Blut (1935), Die Abenteuer von Robin Hood (1938), Vier Töchter (1938), Yankee-Kritzelei-Dandy (1942), Casablanca (1943), und Mildred Pierce (1945). Dieser hat nur Casablanca Bestes Bild gewonnen.

Geleitete Oscar-Leistungen

AFI

Das amerikanische Filminstitut hat Casablanca #3 und Yankee-Kritzelei-Dandy #98 auf ihrer Liste des größten amerikanischen Kinos aufgereiht. Die Abenteuer von Robin Hood und Mildred Pierce wurden auch für die Liste berufen.

Ausgewähltes Hollywood filmography

• Der Quacksalber (1917) mit Gyula Csortos und Lenkeffy Ica
• Das verrückte Genie (1931) mit John Barrymore und Marian Marsh
• Das Jagdhaus in der Baumwolle (1932) mit Richard Barthelmess und Bette Davis
• Arzt X (1932) mit Fay Wray und Lionel Atwill
• Auf Wiedersehen wieder (1933) mit Warren William und Joan Blondell
• Mysterium des Wachs-Museums (1933) mit Lionel Atwill, Fay Wray und Glenda Farrell
• Der Hundepensionsmordfall (1933) mit William Powell als Philo Vance
• Jimmy der Herr (1934) mit James Cagney und Bette Davis
• Titelseite-Frau (1935) mit Bette Davis und George Brent
• Kapitän Blood (1935) mit Errol Flynn und Olivia de Havilland
• Die Abenteuer von Robin Hood (1938) mit Errol Flynn und Basil Rathbone
• Engel mit schmutzigen Gesichtern (1938) mit James Cagney und Humphrey Bogart
• Trick-Stadt (1939) mit Errol Flynn und Bruce Cabot
• Die privaten Leben von Elizabeth und Essex (1939) mit Bette Davis und Errol Flynn
• Spur von Santa Fe (1940) mit Errol Flynn und Ronald Reagan
• Stadt von Virginia (1940) mit Errol Flynn und Humphrey Bogart
• Der Seefalke (1940) mit Errol Flynn und Alan Hale dem Älteren.
• Der Seewolf (1941) mit Edward G. Robinson und John Garfield
• Casablanca (1942) mit Humphrey Bogart und Ingrid Bergman
• Mission nach Moskau (1943) mit Walter Huston
• Yankee-Kritzelei-Dandy (1942) mit James Cagney und Walter Huston
• Mildred Pierce (1945) mit Joan Crawford und Ann Blyth
• Nacht und Tag (1946) mit Cary Grant als Cole Porter
• Der kritische Punkt (1950) mit John Garfield und Patricia Neal
• Ich werde Sie in Meinen Träumen (1951), ein biografisches Filmepos des Komponisten und Lyrikers Gus Kahn, mit Doris Day und Danny Thomas Sehen
• Weißes Weihnachten (1954) mit Bing Crosby und Rosmarin Clooney
• Der Ägypter (1954) mit Jean Simmons, Sieger reif und Gene Tierney
• Wir sind keine Engel (1955) mit Humphrey Bogart und Peter Ustinov
• König Creole (1958) mit Elvis Presley und Walter Matthau
• Die Abenteuer des Heidelbeere-Finnen (1960) mit Eddie Hodges, Tony Randall und Patty McCormick
• Der Comancheros (1961) mit John Wayne und Stuart Whitman

Referenzen

• Harmetz, Aljean. Verhaften Sie die Üblichen Verdächtigen: Das Bilden von "Casablanca". Orion Publishing Co, 1993.
• Rosenzweig, Sidney. Casablanca und Other Major Films von Michael Curtiz. Ann Arbor, Michigan: UMI Forschungspresse, 1982.

Links

• Literatur auf Michael Curtiz