Blaue Zeichen-Aufzeichnungen sind eine amerikanische Jazzplattenfirma, gegründet 1939 von Alfred Lion und Max Margulis. Francis Wolff ist beteiligt kurz später geworden. Es leitet seinen Namen von den charakteristischen "blauen Zeichen" des Jazz und der Niedergeschlagenheit ab.

Ursprünglich gewidmet der Aufnahme traditionellen kleinen und Jazzgruppenschwingens von 1947 hat das Etikett begonnen, seine Aufmerksamkeit auf den modernen Jazz zu schalten. Während die ursprüngliche Gesellschaft viele der Pioniere von bebop nicht selbst registriert hat, sind bedeutende Ausnahmen Thelonious Mönch, Fette Navarro und Bud Powell.

Historisch ist Blaues Zeichen mit dem "harten Bebop" Stil des Jazz hauptsächlich vereinigt worden (sich bebop mit anderen Formen der Musik einschließlich Seele, Niedergeschlagenheit, Rhythmus und Niedergeschlagenheit und Evangeliums vermischend). Horace Silver, Jimmy Smith, Freddie Hubbard, Lee Morgan, Art Blakey, Lou Donaldson, Donald Byrd und Grant Green waren unter den Hauptkünstlern des Etiketts.

Das Etikett ist zurzeit von EMI Group im Besitz und 2006 wurde ausgebreitet, um die Rolle einer Regenschirm-Etikett-Gruppe zu füllen, die ein großes Angebot an EMI-gehörigen Etiketten und Abdrucken zusammenbringt, die sich auf das wachsende Marktsegment der Musik für Erwachsene spezialisieren.

Geschichte

Frühe Jahre

Löwe hat zuerst Jazz als ein junger Junge in Berlin gehört. Er hat sich in New York 1937, und kurz nach dem ersten Von Spirituals niedergelassen, um Konzert, registrierte Pianisten Albert Ammons und Lux von Meade Lewis 1939 während einer eintägigen Sitzung in einem vermieteten Studio Zu schwingen. Das Blaue Zeichen-Etikett hat am Anfang aus dem Löwen und Max Margulis, einem kommunistischen Schriftsteller bestanden, der das Projekt finanziell unterstützt hat. Die ersten Ausgaben des Etiketts waren traditioneller "heißer" Jazz und Boogie woogie, und der erste Erfolg des Etiketts war eine Leistung "der Sommerzeit" durch den Sopran-Saxofonisten Sidney Bechet, den Bechet unfähig gewesen war, für die feststehenden Gesellschaften zu registrieren. Musiker wurden mit alkoholischen Erfrischungen versorgt, und in den frühen Stunden des Morgens nach der Arbeit ihres Abends in Klubs registriert, und Bars waren fertig gewesen. Das Etikett ist bald bekannt geworden, um Musiker ungewöhnlich gut zu behandeln - Aufnahme von Sitzungen in kongenialen Zeiten und dem Erlauben die Künstler aufstellend, an allen Aspekten der Produktion der Aufzeichnung beteiligt zu werden.

Francis Wolff, ein Berufsfotograf, ist in die USA am Ende 1939 emigriert und hat sich bald Kräften mit dem Löwen, einem Kindheitsfreund angeschlossen. 1941 wurde Löwe in die Armee seit zwei Jahren eingezogen. Milt Gabler am Kommodore-Musik-Laden hat Lagerungsmöglichkeiten angeboten und hat geholfen, den Katalog im Druck mit Wolff zu behalten, der für ihn arbeitet. Bis zum Ende 1943 war das Etikett zurück in Geschäftsaufnahme-Musikern und Versorgung von Aufzeichnungen zu den Streitkräften. Bereit, Künstler zu registrieren, die die meisten anderen Etiketten denken würden, um im Dezember 1943 unkommerziell zu sein, hat das Etikett mehr Sitzungen mit Künstlern wie Pianist Art Hodes, Trompeter Sidney DeParis, Klarinettist Edmond Hall begonnen, und Harlem schreitet Pianisten James P. Johnson ab, der hochgradig der Musiktätigkeit zurückkehrte, sich von einem 1940 ertragenen Schlag größtenteils erholt.

Bebop

Zum Ende des Krieges war Saxofonist Ike Quebec unter denjenigen, die für das Etikett registriert haben. Quebec würde als ein Talentsucher für das Etikett bis zu seinem Tod 1963 handeln. Obwohl, einer vorherigen Generation stilistisch gehörend, konnte er den neuen bebop Stil des Jazz schätzen, der größtenteils von Dizzy Gillespie und Charlie Parker geschaffen ist.

1947 hat Pianist Thelonious Monk seine ersten Sitzungen als ein Führer für das Etikett registriert, die auch das Blaue Zeichen-Debüt des Drummers Art Blakey waren. Die Aufnahmen von Monk für das Blaue Zeichen zwischen 1947 und 1952 haben sich nicht gut verkauft, aber sind seitdem gekommen, um als unter dem wichtigsten vom bebop Zeitalter betrachtet zu werden. Anderer bebop oder Modernist-Musiker, die für das Blaue Zeichen während des Endes von vierziger Jahren und Anfang fünfziger Jahre registriert haben, waren Pianist Tadd Dameron, Trompeter-Fette Navarro und Howard McGhee, Saxofonist James Moody und Pianist Bud Powell. Die Sitzungen durch Powell, wie diejenigen sein enger Freund für das Etikett registrierter Monk, werden unter seinem besten allgemein aufgereiht. J. J. Johnson und Trompeter Miles Davis sowohl registriert mehrere Sitzungen für das Blaue Zeichen zwischen 1952 als auch 1954, aber bis dahin die Musiker, die bebop geschaffen hatten, fingen an, andere Stile zu erforschen.

Schwofen Sie hart und darüber hinaus

1951 hat Blaues Zeichen ihr erstes Vinyl 10" Ausgaben ausgegeben, und das Etikett registrierte bald neues Talent wie Horace Silver (wer beim Blauen Zeichen für ein Viertel eines Jahrhunderts bleiben würde), die Jazzboten (ursprünglich eine Kollaboration, aber bald die Gruppe von Art Blakey zu werden), Milt Jackson (als der Führer dessen, was das Moderne Jazzquartett geworden ist), und Clifford Brown. Rudy Van Gelder hat Blauste Zeichen-Ausgaben von 1953 bis zum Ende von sechziger Jahren registriert, und seine häufig gelobte Technik, war auf seine eigene Weise, so wichtig und Revolutionär wie die Musik. Ein anderer wichtiger Unterschied zwischen Blauem Zeichen und anderen unabhängigen Etiketten (zum Beispiel Prestige-Aufzeichnungen, wer auch Van Gelder angestellt hat) war, dass Musiker für die Probe-Zeit vor der Aufnahme-Sitzung bezahlt wurden: Das hat geholfen, ein besseres Endergebnis auf der Aufzeichnung zu sichern. Der Erzeuger Bob Porter von Prestige-Aufzeichnungen hat einmal gesagt, dass "Der Unterschied zwischen Blauem Zeichen und Prestige die Probe von zwei Tagen ist." http://www.birdpages.co.uk/magazine/blueprintsofjazz2.htm wurde Organist Jimmy Smith 1956 unterzeichnet, und hat auf dem ersten 12" LP-Album des Etiketts von neuen Aufnahmen geleistet.

Die Mitte zum Ende der 1950er Jahre hat Debüt-Aufnahmen für das Blaue Zeichen durch (unter anderen) Hank Mobley, Lee Morgan, Herbie Nichols, Sonny Clark, Kenny Dorham, Kenny Burrell, Jackie McLean, Donald Byrd und Lou Donaldson gesehen. Sonny Rollins hat für das Etikett 1956 und 1957 registriert, und Bud Powell ist kurz zurückgekehrt. Der blaue Zug von John Coltrane und Kanonenkugel-Somethin von Adderley' Sonst (Miles Davis in einer seiner letzten Nebenrollen zeigend), waren Gast-Anschein auf dem Etikett. Blaues Zeichen registrierte bis dahin eine Mischung von feststehenden Taten (Rollins, Adderley) und Künstler, die in einigen Fällen vorher registriert hatten, aber häufig Leistungen für das Etikett erzeugt haben, das durch weite überschrittene frühere Aufnahmen qualitativ (wie man häufig betrachtet, ist blauer Zug die erste bedeutende Aufnahme durch Coltrane als ein Führer). Horace Silver und Art Blakey und die Jazzboten haben fortgesetzt, eine Reihe künstlerisch und gewerblich erfolgreiche Aufnahmen zu veröffentlichen.

Der Anfang der 1960er Jahre hat Dexter Gordon gesehen sich dem Etikett anschließen. Gordon war ein Saxofonist vom bebop Zeitalter, der mehrere Jahre im Gefängnis für Rauschgiftstraftaten ausgegeben hatte, und er mehrere Alben für das Blaue Zeichen im Laufe einer fünfjährigen Periode, einschließlich mehrerer am Anfang seines Aufenthalts in Europa gemacht hat. Gordon ist auch auf dem Debüt-Album durch Herbie Hancock - durch die Mitte der 1960er Jahre erschienen, alle vier der jüngeren Mitglieder des Quintetts von Miles Davis (Hancock, Wayne Shorter, Ron Carter und Tony Williams) registrierten für das Etikett, und Hancock und Shorter haben insbesondere eine Folge von herrlichen Alben in einer Mischung von Stilen erzeugt. Carter hat unter seinem eigenen Namen bis zum Wiederaufleben des Etiketts in den 1980er Jahren nicht wirklich registriert, aber hat Kontrabass auf Sitzungen vieler anderer Musiker gespielt. Viele von diesen haben auch Freddie Hubbard, einen Trompeter eingeschlossen, der auch für das Etikett als ein Führer registriert hat. Eine der Eigenschaften des Etiketts während dieser Periode war eine "Familie" von Musikern (Hubbard, Hancock, Carter, Grant Green, Joe Henderson, Kenny Dorham, Lee Morgan, Blauer Mitchell, Hank Mobley und viele andere), wer als sidemen auf jedem die Alben eines anderen registrieren würde, ohne ein Teil der Arbeitsgruppe des Führers notwendigerweise zu sein.

1963 hat Lee Morgan einen bedeutenden Erfolg mit der Titelspur Des Haken-Albums eingekerbt, und Horace Silver hat im nächsten Jahr mit dem Lied für Meinen Vater dasselbe gemacht. Infolgedessen war Löwe unter dem Druck durch unabhängige Verteiler, um ähnliche Erfolge mit dem Ergebnis zu präsentieren, das viele Blaue Zeichen-Alben dieses Zeitalters mit einer anziehenden Melodie anfangen, die für die schwere Sendezeit in den Vereinigten Staaten beabsichtigt ist.

Am Ende der 1950er Jahre, und am Anfang der 1960er Jahre wurden Blaue Zeichen-Hauptquartiere in New York City auf 43 West 61. Straße und auf 47 West 63. Straße gelegen.

Die Avantgarde

Obwohl viele der Taten auf dem Blauen Zeichen Jazz für ein breites Publikum registrierten, hat das Etikett auch einige der erscheinenden avantgardistischen und freien Jazzspieler dokumentiert. Andrew Hill, ein hoch individueller Pianist, hat viele Alben für das Etikett, einen Aufmachungsmehrinstrumentalisten Eric Dolphy gemacht. Dolphy, um Mittagessen einzunehmen! (Aufmachung eines berühmten Deckels durch Reid Miles) ist vielleicht sein am besten bekanntes Album. Saxofonist Ornette Coleman hat zwei Alben veröffentlicht, die mit einem Trio in einem Stockholmer Klub und drei Studio-Alben (einschließlich Des Leeren Schützenloches, mit seinem dann zehnjährigen Sohn Denardo Coleman auf Trommeln) registriert sind. Pianist Cecil Taylor hat eine geschweifte Klammer von Alben für das Blaue Zeichen registriert, und Saxofonist Sam Rivers, Drummer Tony Williams, vibraphonist Bobby Hutcherson und Organist Larry Young haben auch Alben registriert, die vom "harten Bebop" mit dem Etikett gewöhnlich vereinigter Stil abgewichen sind. Saxofonist Jackie McLean, ein Unentwegter der harten Bebop-Produktion des Etiketts seit dem Ende der 1950er Jahre, hat auch in die Avantgarde am Anfang der 1960er Jahre hinübergegangen, deren bemerkenswerte avantgardistische Alben Einen Schritt Darüber hinaus und Bestimmungsort eingeschlossen haben.

Obwohl diese avantgardistischen Aufzeichnungen sowie einige andere Blaue Zeichen-Ausgaben nicht verkauft haben, hat Löwe gedacht, dass es wichtig war, neue Entwicklungen im Jazz zu dokumentieren.

Deckel-Kunst

1956 hat Blaues Zeichen Reid Miles, einen Künstler angestellt, der für die Zeitschrift Esquire gearbeitet hat. Die Deckel-Kunst, die von Miles erzeugt ist, häufig die Fotographien von Wolff von Musikern im Studio zeigend, war so in der Welt des grafischen Designs einflussreich, wie die Musik innerhalb in der Welt des Jazz sein würde. Unter Miles war Blaues Zeichen für ihr Anschlagen und ungewöhnliche Album-Deckel-Designs bekannt. Das grafische Design von Miles war durch seine leicht gefärbten schwarzen und weißen Fotographien, kreativen Gebrauch von Ohne-Serife-Schriftbildern bemerkenswert, und hat Farbenpalette (häufig schwarz und weiß mit einer einzelnen Farbe), und häufiger Gebrauch von festen rechteckigen Bändern der Farbe oder weiß unter Einfluss der Schule von Bauhaus des Designs eingeschränkt.

Obwohl die Arbeit von Miles mit dem Blauen Zeichen nah vereinigt wird, und ikonischen Status und häufige Huldigung verdient hat, war Miles nur ein zufällige Jazzanhänger gemäß Richard Cook; blaues Zeichen hat ihm mehrere Kopien von jedem der vielen Dutzende von Alben gegeben, die er entworfen hat, aber Miles hat am meisten Freunden gegeben oder hat ihnen an gebrauchte Rekordgeschäfte verkauft.

Einiges Album der Mitte der fünfziger Jahre bedeckt gestaltete Zeichnungen durch als noch kleiner bekannter Andy Warhol.

Löwe und Wolff ziehen sich zurück

Blaues Zeichen wurde durch Freiheitsaufzeichnungen 1965 und Löwen erworben, der Schwierigkeiten hatte, innerhalb einer größeren Organisation, pensioniert 1967 arbeitend. Die Vereinigung von Reid Miles mit dem Etikett hat um diese Zeit geendet. Seit ein paar Jahren wurden die meisten Alben von Wolff oder Pianisten Duke Pearson erzeugt, der die Rolle von Ike Quebec 1963 gefüllt hatte, aber Wolff ist 1971 und Pearson verlassen in demselben Jahr gestorben. George Butler war jetzt für das Etikett verantwortlich, aber trotz einiger guter Alben ist die kommerzielle Lebensfähigkeit des Jazz zur Debatte gestanden, und mehr Grenzlinie und völlige kommerzielle Aufzeichnungen wurden gemacht (häufig durch Künstler, die vorher "geraden" Jazz für das Etikett - Bobby Hutcherson, Lou Donaldson, Donald Byrd, Grant Green, Horace Silver registriert hatten).

Am Ende der 1960er Jahre wurden die Firmenhauptquartiere zu 1776 Broadway bewegt.

Neuauflagen & neue Alben

EMI hat Vereinigte Künstler-Aufzeichnungen 1979 gekauft, die Freiheitsaufzeichnungen 1969 absorbiert hatten, und das Blaue Zeichen-Etikett stufenweise eingestellt haben, die schlafend bis 1985 liegen, als es als ein Teil von EMI Aufzeichnungen von Manhattan, sowohl für Neuauflagen als auch für neue Aufnahmen wieder eingeführt wurde. Einige Künstler haben vorher mit dem Blauen Zeichen wie gemachte neue Aufnahmen von McCoy Tyner verkehrt, während jüngere Musiker wie Joe Lovano, John Scofield, Greg Osby, Jason Moran und Arrangeur / Komponist Bob Belden bemerkenswerte Rufe durch ihre Blauen Zeichen-Alben eingesetzt haben. Das Etikett hat auch großen kommerziellen Erfolg mit dem Vokalisten Norah Jones gefunden, und neue Alben durch feststehende Künstler auf den Fransen des Jazz wie Van Morrison veröffentlicht, Al Green, Anita Baker und Neuling Amos Lee, hat manchmal als der 'Mann Norah Jones' gekennzeichnet. Zwei der Haupttrompeter des Jazzwiederauflebens der 1980er Jahre, Wynton Marsalis und Terence Blanchards haben mit dem Etikett 2003 unterzeichnet.

Blaues Zeichen hat auch ein aktives Neuauflage-Programm in den letzten Jahren verfolgt. Bruce Lundvall wurde ernannt, das Etikett zur Zeit des Wiederauflebens zu beaufsichtigen, und Michael Cuscuna hat als der freiberufliche Berater und Neuauflage-Erzeuger seitdem gearbeitet. Etwas von der Produktion des blauen Zeichens ist in CD-Ateliers erschienen, die durch Mosaikaufzeichnungen ausgegeben sind (auch Cuscuna einbeziehend), und es hat eine Reihe von Neuauflagen des älteren Materials, viel davon in der RVG "Reihe" gegeben, durch Rudy Van Gelder wiedergemeistert. Blaue Zeichen-Aufzeichnungen sind das Flaggschiff-Jazzetikett für den Kapitol-Jazz und die Klassiker geworden und waren das Elternteiletikett für den Kapitol-Jazz, den Pazifischen Jazz, das Roulette und die anderen Etiketten innerhalb des Vermögens des Kapitols, das eine Jazzlinie besessen hat.

2006 hat EMI Blaues Zeichen ausgebreitet, um Blue Note Label Group durch das Bewegen seiner Gruppe von Narada von Etiketten nach New York zu schaffen, um sich dem Blauen Zeichen, das Zentralisieren der Annäherung von EMI an die Musik für das erwachsene Marktsegment anzuschließen. Die Etiketten kürzlich unter dem Blauen Zeichen-Regenschirm sind Engel-Aufzeichnungen, EMI Klassiker und Reine Klassiker (klassische Musik), Narada Produktion (zeitgenössische weltbeeinflusste und Jazzmusik, einschließlich des exklusiv lizenzierten Subetiketts Echte Weltaufzeichnungen), Zurückvorhalle-Aufzeichnungen (Leute und Amerikana), Höhere Oktave-Aufzeichnungen (Neue Altersmusik) und Mosaikaufzeichnungen (gewidmet exklusiv der Neuauflage von Jazzaufnahmen in der beschränkten Ausgabe hat Sätze geboxt). Bezüglich des Junis 2007 hat Bruce Lundvall, Gründer von Aufzeichnungen von Manhattan, als Präsident/CEO von Blue Note Label Group in der Zeit weitergemacht, direkt Eric Nicoli, dann Geschäftsführer von EMI Group berichtend.

2008 wurde Das Blaue Zeichen 7, ein Jazzseptett, zu Ehren vom 70. Jahrestag von Blauen Zeichen-Aufzeichnungen gebildet. Die Gruppe hat ein Album 2008, betitelt registriert, der 2009 auf dem Blauen Zeichen Records/EMI veröffentlicht wurde, und die Vereinigten Staaten in der Promotion des Albums vom Januar bis April 2009.http://www.allaboutjazz.com/php/news.php?id=23494 bereist hat, besteht Die Gruppe aus Peter Bernstein (Gitarre), Bill Charlap (Klavier), Ravi Coltrane (Tenor-Saxofon), Lewis Nash (Trommeln), Nicholas Payton (Trompete), Peter Washington (Bass) und Steve Wilson (Altstimme-Saxofon, Flöte). Die Gruppe spielt die Musik von Blauen Zeichen-Aufzeichnungen von verschiedenen Künstlern, mit Maßnahmen von Mitgliedern des Bandes und Renee Rosnes.

Erzeuger des Hüfte-Sprungs Madlib hat Schatten des Blaus 2003 als eine Huldigung zum Blauen Zeichen registriert. Das Album zeigt Proben, die durch das Etikett überall registriert sind.

Vermächtnis

Viele Blaue Zeichen-Alben werden unter dem feinsten im ganzen Jazz betrachtet. In der Verleihung von speziellen Kronen für die Neunte Ausgabe des Pinguin-Führers, um, acht aus 80 ganzen Zu jazzen, sind Blaue Zeichen. In demselben Führer, aus seinen 213 Aufnahmen gegeben Status der "Kernsammlung," 27 sind auf dem Blauen Zeichen-Etikett.

Es hat viel Stichprobenerhebung von klassischen Blauen Zeichen-Spuren sowohl durch Hüfte-Sprung-Künstler gegeben als auch um Projekte zu mischen. 1993 hat die Gruppe Us3 die Gesamtheit seines Debüt-Albums auf Proben von klassischen Blauen Zeichen-Aufzeichnungen entworfen. 2003 hat Erzeuger des Hüfte-Sprungs Madlib Schatten des Blaus veröffentlicht: Madlib Invades Blue Note, eine Sammlung seiner Wiedermischungen und Interpretationen der Musik von Blue Note. Pete Rock, J. Dilla und DJ SPINNA sind an ähnlichen Projekten ebenfalls beteiligt worden. 2004 hat das Brennen der Visionsunterhaltung das Video für die 'Mädchen-Hubschrauberengel-Stadt' das Verwenden der Kunst von zahlreichen LP-Ärmeln von Blue Note bis erschreckende Wirkung geschaffen. 2008 hat der Hüfte-Sprung-Erzeuger Questlove Der Wurzeln "Droppin' Wissenschaft kompiliert: Größte Proben vom Laboratorium von Blue Note," hüpft eine Sammlung von ursprünglichen durch die modern-tägige Hüfte probierten Aufnahmen von Blue Note über Künstler wie Dr Dre und Ein Stamm Genannt die Suche.

Schallplattenverzeichnis

Referenzen

• Koch, Richard. Blaue Zeichen-Aufzeichnungen: Eine Lebensbeschreibung. Internationale Standardbuchnummer 1-932112-10-3.
• Cuscuna, Michael & Ruppli, Michel Das Blaue Zeichen-Etikett: Ein Schallplattenverzeichnis. Internationale Standardbuchnummer 0-313-31826-3 [2. Hrsg. 2001]
• Sumpf, Graham & Callingham, Glyn. Blaues Zeichen: Album-Deckel-Kunst. Internationale Standardbuchnummer 0-8118-3688-6.
• Sumpf, Graham Blue Note 2: die Album-Deckel-Kunst: Der Feinste im Jazz Seit 1939. Internationale Standardbuchnummer 0-8118-1853-5 [US-Ausgabe]
• Wolff, Francis u. a. Blaue Zeichen-Jazzfotografie von Francis Wolff. Internationale Standardbuchnummer 0-7893-0493-7.

Links

• Blaues Zeichen an 60
• Blaue offizielle Zeichen-Seite
• Blaues Zeichen-Schallplattenverzeichnis
• Ein Videointerview mit Bruce Lundvall auf Blauen Zeichen-Aufzeichnungen