Feine Kunst oder die schönen Künste umfassen Kunstformen entwickelt in erster Linie für die Ästhetik und/oder das Konzept aber nicht die praktische Anwendung.

Historisch malten die fünf größeren schönen Künste, Skulptur, Architektur, Musik und Dichtung, mit geringen Künsten einschließlich des Dramas und Tanzens. Heute schließen die schönen Künste allgemein die Seh-Kunst- und Formen der darstellenden Kunst, wie Malerei, Skulptur, Collage, decollage, Zusammenbau, Installation, Kalligrafie, Musik, Tanz, Theater, Architektur, Film, Fotografie, Begriffskunst und printmaking ein. Jedoch, in einigen Instituten für das Lernen oder in Museen feine Kunst, und oft der Begriff schöne Künste (pl). ebenso, werden exklusiv mit Sehkunstformen vereinigt.

Hintergrund

Eine Definition der feinen Kunst ist "eine Sehkunst, die betrachtet ist, in erster Linie zu ästhetischen Zwecken geschaffen und für seine Schönheit und Bedeutungsvollkeit, spezifisch, Malerei, Skulptur, Zeichnung, Aquarellmalerei, Grafik und Architektur beurteilt worden zu sein."

Das "feine" Wort zeigt die Qualität der fraglichen Gestaltungsarbeit, aber die Reinheit der Disziplin nicht so viel an. Diese Definition neigt dazu, Sehkunstformen auszuschließen, die als Kunsthandwerk betrachtet werden konnten oder Kunst wie Textilwaren angewandt haben. Die bildenden Künste sind als ein mehr einschließlicher und beschreibender Ausdruck für die aktuelle Kunstpraxis und die Explosion von Medien beschrieben worden, in denen, wie man jetzt mehr anerkennt, hohe Kunst vorkommt.

Der Begriff wird noch häufig außerhalb der Künste gebraucht, um anzuzeigen, als jemand eine Tätigkeit zu einem sehr hohen Niveau der Sachkenntnis vervollkommnet hat. Zum Beispiel könnte man metaphorisch sagen, dass "Pelé Fußball ins Niveau einer feinen Kunst gebracht hat."

Diese feine Kunst wird gesehen als, verschieden von angewandten Künsten zu sein, ist größtenteils das Ergebnis eines Themas, das in Großbritannien durch den Konflikt zwischen den Anhängern der Kunst- und Handwerk-Bewegung, einschließlich William Morris und der frühen Modernisten, einschließlich Virginia Woolfs und Bloomsbury Group aufgebracht ist. Der erstere hat sich bemüht, sozialistischen Grundsätzen dazu zu bringen, sich auf die Künste durch das Umfassen der alltäglicheren Handwerke der Massen innerhalb des Bereichs der Künste zu beziehen, während sich die Modernisten bemüht haben, künstlerischen Versuch als exklusiv und esoterisch zu behalten.

Zweidimensionale Arbeit

Illustration

Eine Illustration ist eine Vergegenwärtigung wie eine Zeichnung, Malerei, Fotographie oder anderes Kunststück, das Thema mehr betont als Form. Das Ziel einer Illustration ist, Textinformation (wie eine Geschichte, Gedicht oder Zeitungsartikel) durch die Versorgung einer Sehdarstellung aufzuhellen oder zu schmücken.

Malerei und Zeichnung

Zeichnung ist eine Form des Sehausdrucks und ist eine der Hauptformen innerhalb der bildenden Künste. Allgemeine Instrumente schließen Grafit-Bleistifte, Kugelschreiber und Tinte, mit Tinte geschwärzte Bürsten, Wachs-Farbenbleistifte, Farbstifte, Holzkohlen, Kreide, Pastelle, Anschreiber, Kopierstift oder verschiedene Metalle wie silverpoint ein. Es gibt mehrere Unterkategorien der Zeichnung einschließlich cartooning. Bestimmte Zeichnungsmethoden oder Annäherungen, solches so "Hinkritzeln" und andere informelle Arten, zu ziehen, wie Zeichnung im Nebel, den eine Dusche auf einem Badezimmer-Spiegel oder der surrealistischen Methode "entopic graphomania" verlässt, in dem Punkte an den Seiten von Unreinheiten in einer leeren Platte von Papier und Linien gemacht werden, werden dann zwischen den Punkten gemacht, können, oder kann als ein Teil "der Zeichnung" als eine "feine Kunst nicht betrachtet werden."

Comics

Comics sind ein grafisches Medium, in dem Images verwertet werden, um einen folgenden Bericht zu befördern. Comics werden normalerweise als eine niedrige Kunst gesehen, obwohl es einige Ausnahmen, wie Krazy Kat und Barnaby gibt. Im späten 20. und Anfang des 21. Jahrhunderts hat es eine Bewegung gegeben, um das Medium zu rehabilitieren.

Mosaiken

Mosaiken sind Images, die mit kleinen Stücken des Steins oder Glases gebildet sind, genannt tesserae. Sie können dekorativ oder funktionell sein. Ein Künstler, der entwirft und Mosaiken macht, wird einen Mosaikkünstler oder einen mosaicist genannt.

Printmaking und Bildaufbereitung

Printmaking ist der Prozess, Gestaltungsarbeiten durch den Druck normalerweise auf Papier zu machen. Außer im Fall vom Monoschreiben ist der Prozess dazu fähig, Vielfachen desselben Stückes zu erzeugen, das einen Druck genannt wird. Jeder Druck wird als ein Original im Vergleich mit einer Kopie betrachtet. Das Denken dahinter besteht darin, dass der Druck nicht eine Fortpflanzung eines anderen Kunststücks in einem verschiedenen Medium — zum Beispiel einer Malerei — aber eher ein Image ist, das vom Beginn als ein Druck entworfen ist. Ein individueller Druck wird auch einen Eindruck genannt. Drucke werden von einer einzelnen ursprünglichen Oberfläche, bekannt technisch als eine Matrix geschaffen. Allgemeine Typen von matrices schließen ein: Teller von Metall, gewöhnlich Kupfer oder Zink, um einzugravieren oder zu ätzen; Stein, der für das Steindruckverfahren verwendet ist; Blöcke von Holz für Holzschnitte, Linoleum für linocuts und Stoff im Fall vom Siebdruck. Aber es gibt viele andere Arten, die unten besprochen sind. Vielfache fast identische Drucke können eine Ausgabe genannt werden. In modernen Zeiten wird jeder Druck häufig unterzeichnet und hat das Formen einer "beschränkten Ausgabe numeriert." Drucke können auch in der Buchform als die Bücher des Künstlers veröffentlicht werden. Ein einzelner Druck konnte das Produkt von einem oder vielfachen Techniken sein.

Faser-Kunst

Faser-Kunst ist ein Stil der feinen Kunst, die Textilwaren wie Stoff, Garn und natürliche und synthetische Fasern verwendet. Es konzentriert sich auf die Materialien und auf der manuellen als ein Teil seiner Bedeutung beteiligten Arbeit.

Kalligrafie

Kalligrafie ist ein Typ der Sehkunst. Es wird häufig die Kunst der Fantasiebeschriftung genannt (Mediavilla 1996: 17). Eine zeitgenössische Definition der kalligrafischen Praxis ist "die Kunst, Form Zeichen auf eine ausdrucksvolle, harmonische und geschickte Weise zu geben" (Mediavilla 1996: 18). Moderne Kalligrafie-Reihen aus funktionellen handgelehrten Inschriften und Designs zu Fein-Kunststücken, wo der abstrakte Ausdruck des handschriftlichen Zeichens kann oder die Leserlichkeit der Briefe (Mediavilla 1996) nicht in Verlegenheit bringen kann. Klassische Kalligrafie unterscheidet sich von der Typografie und nichtklassischen Handbeschriftung, obwohl ein Kalligraph alle von diesen schaffen kann; Charaktere werden noch flüssig und unwillkürlich, improvisiert im Moment historisch diszipliniert zu schreiben (Pott 2006 und 2005; Zapf 2007 und 2006).

Fotografie

Feine Kunstfotografie bezieht sich auf Fotographien, die geschaffen werden, um die kreative Vision des Künstlers zu erfüllen. Feine Kunstfotografie steht im Gegensatz zum Photojournalismus und der kommerziellen Fotografie. Photojournalismus stellt Sehunterstützung für Geschichten hauptsächlich in den Druckmedien zur Verfügung. Feine Kunstfotografie wird in erster Linie als ein Ausdruck der Vision des Künstlers geschaffen, aber ist auch im Vorrücken bestimmter Ursachen wichtig gewesen. Die Arbeit von Ansel Adams in Yosemite und Yellowstone stellt ein Beispiel zur Verfügung. Adams ist einer der am weitesten anerkannten feinen Kunstfotografen des 20. Jahrhunderts, und war ein begieriger Befürworter der Bewahrung. Während sein primärer Fokus auf der Fotografie als Kunst war, hat seine Arbeit öffentliches Bewusstsein der Schönheit der Sierra Nevada erhoben und hat geholfen, politische Unterstützung für ihren Schutz zu bauen.

Skulptur

Skulptur ist dreidimensionale geschaffene Gestaltungsarbeit durch das Formen hart oder Plastikmaterial, allgemein Stein (entweder Felsen oder Marmor), Metall oder Holz. Einige Skulpturen werden direkt dadurch geschaffen; andere werden gesammelt, aufgebaut und angezündet, geschweißt, geformt oder geworfen. Weil Skulptur den Gebrauch von Materialien einschließt, die geformt oder abgestimmt werden können, wird es als eine der Plastikkünste betrachtet. Die Mehrheit der öffentlichen Kunst ist Skulptur. Viele Skulpturen zusammen in einer Garten-Einstellung können einen Skulptur-Garten genannt werden.

Begriffskunst

Begriffskunst ist Kunst, in der das Konzept (E) oder die an der Arbeit beteiligte Idee (N) vor traditionellen ästhetischen und materiellen Sorgen den Vortritt haben.

Der Beginn des Begriffes hat sich in den 1960er Jahren auf eine strenge und eingestellte Praxis der Idee-basierten Kunst bezogen, die sich häufig über traditionelle Sehkriterien hinweggesetzt hat, die mit den bildenden Künsten in seiner Präsentation als Text vereinigt sind. Jedoch, durch seine Vereinigung mit den Jungen britischen Künstlern und dem Dreher-Preis während der 1990er Jahre, hat sich sein populärer Gebrauch, besonders im Vereinigten Königreich, als ein Synonym für die ganze zeitgenössische Kunst entwickelt, die die traditionellen Sachkenntnisse der Malerei und Skulptur nicht übt.

Tanz

Tanz ist eine Kunstform, die sich allgemein auf die Bewegung des Körpers, gewöhnlich rhythmisch und auf die Musik bezieht, die als eine Form des Ausdrucks, der sozialen Wechselwirkung verwendet ist oder in einer geistigen Einstellung oder Leistungseinstellung präsentiert ist.

Tanz wird auch verwendet, um Methoden der Kommunikation ohne Worte zu beschreiben (sieh Körpersprache) zwischen Menschen oder Tieren (Biene-Tanz, Muster des Verhaltens wie ein Paarungstanz), Bewegung in leblosen Gegenständen (die Blätter, die im Wind getanzt sind), und bestimmte Musikgenres. In Sportarten sind Gymnastik, Eiskunstlaufen und das synchronisierte Schwimmen Tanzdisziplinen, während Kampfsportarten kata häufig im Vergleich zu Tänzen sind.

Theater

Modernes Westtheater wird durch den Realismus, einschließlich des Dramas und der Komödie beherrscht. Eine andere populäre Westform ist Musiktheater. Klassische Formen des Theaters, einschließlich des griechischen und römischen Dramas, klassischen englischen Dramas einschließlich Shakespeares und Marlowes und französischen Theaters einschließlich Molières werden noch heute durchgeführt. Außerdem können Leistungen von klassischen Ostformen wie Noh und Kabuki im Westen, obwohl mit weniger Frequenz gefunden werden.

Film

Film der schönen Künste ist ein Begriff, der Filme und das Feld des Films als eine feine Kunstform umfasst. Ein Filmtheater der schönen Künste ist ein Treffpunkt, gewöhnlich ein Gebäude, um solches Kino anzusehen. Filme werden durch die Aufnahme von Images von der Welt mit Kameras, oder durch das Schaffen von Images mit Zeichentrickfilm-Techniken oder speziellen Effekten erzeugt. Filme sind kulturelle Kunsterzeugnisse, die durch spezifische Kulturen geschaffen sind, die jene Kulturen widerspiegeln, und sie abwechselnd betreffen. Wie man betrachtet, ist Film eine wichtige Kunstform, eine Quelle der populären Unterhaltung und einer starken Methode, um zu erziehen — oder — Bürger zu indoktrinieren. Die Sehelemente des Kinos geben Filmen eine universale Macht der Kommunikation. Einige Filme sind populäre Weltattraktionen durch das Verwenden der Nachsynchronisation oder Untertitel geworden, die den Dialog übersetzen.

Kinematographie ist die Disziplin, Beleuchtung und Kamerawahlen zu machen, wenn sie fotografische Images für das Kino registriert. Es ist nah mit der Kunst noch der Fotografie verbunden, obwohl viele zusätzliche Probleme entstehen, wenn sowohl die Kamera als auch Elemente der Szene in der Bewegung sein können.

Unabhängige Filmherstellung findet häufig außerhalb Hollywoods, oder andere Hauptstudio-Systeme statt. Ein unabhängiger Film (oder indie Film) sind ein Film, der am Anfang erzeugt ist ohne zu finanzieren oder Vertrieb von einem Hauptfilmstudio. Kreativ haben Geschäft und technologische Gründe alle zum Wachstum der indie Filmszene im späten 20. und Anfang des 21. Jahrhunderts beigetragen.

Architektur

Architektur wird oft als eine feine Kunst besonders betrachtet, wenn auf seine ästhetischen Bestandteile (im Gegensatz zu Strukturtechnik- oder Bauleitungsbestandteilen) Aufmerksamkeit gelenkt wird. Architektonische Arbeiten werden als kulturelle und politische Symbole und Kunstwerke wahrgenommen. Historische Zivilisationen sind häufig in erster Linie durch ihre architektonischen Ergebnisse bekannt. Solche Gebäude wie die Pyramiden Ägyptens und römisches Kolosseum sind kulturelle Symbole, und sind eine wichtige Verbindung zum öffentlichen Bewusstsein, selbst wenn Gelehrte viel über eine vorige Zivilisation durch andere Mittel entdeckt haben. Städte, Gebiete und Kulturen setzen fort, sich mit zu identifizieren (und sind durch bekannt) ihre architektonischen Denkmäler.

Spiele

Es gibt eine Debatte in der Spielindustrie, Akademie und Videospiel-Kultur bezüglich der Statur von Spielen als eine feine Kunst. Filmkritiker Roger Ebert hat einmal behauptet, dass Spiele Kunst nie sein können, weil er behauptet hat, dass sie an der Authorial-Kontrolle Mangel haben, die im Film gesehen ist, und zu viel bis zur Wahl abreisen. Jedoch hat er später festgestellt, dass er mit Videospielen zu fremd war, um sie zu beurteilen, obwohl er noch zurzeit nicht überzeugt war, dass Videospiele Kunst sind. Jedoch, bezüglich 2012, ist er für die Möglichkeit offen, dass Videospiele Kunst sind.

Anderer

• Avantgardistische Musik wird oft sowohl als eine darstellende Kunst als auch als eine feine Kunst betrachtet.
• Das kreative Schreiben (verschieden vom Journalismus oder technischen Schreiben, sowie verschieden von den meisten Formen des akademischen Schreibens und der organisatorischen Kommunikationen), ist wie vorher erwähnt, oft hat eine feine Kunst gedacht.
• Elektronische Medien (vielleicht das neueste Medium für die feine Kunst, da es moderne Technologien wie Computerhardware und Software von der Produktion bis Präsentation verwertet. Schließt unter anderen Dingen Video, Digitalfotografie, digitalen printmaking und interaktive Stücke ein).
• Textilwaren, einschließlich der Steppdecke-Kunst und "wearables" oder "pre-wearables" werden oft als feine Kunst wenn ein Teil einer Kunstanzeige betrachtet.
• Westkunstmusik ist eine darstellende Kunst und hat oft eine feine Kunst gedacht.

Akademische Studie

In den Vereinigten Staaten kann ein akademischer Kurs der Studie in der feinen Kunst den Bakkalaureus der philosophischen Fakultät in die Feine Kunst, oder einen Junggesellen von Schönen Künsten und/oder einen Master des Grads der Schönen Künste — traditionell der Endgrad im Feld einschließen. Der Arzt von Graden der Schönen Künste (verdient, im Vergleich mit Ehrengraden) hat begonnen, an einigen akademischen US-Einrichtungen jedoch zu erscheinen.

Siehe auch

• Ästhetik
• Kunst
• Zeitgenössische Kunst
• Mathematik und Kunst
• Malerei
• Skulptur
• Bildende Künste

Weiterführende Literatur

• Ballard, A. (1898). Pfeile; oder, eine feine Kunst Unterrichtend. New York: A.S. Barnes & Company.
• Caffin, Charles Henry. (1901). Fotografie als eine feine Kunst; die Ergebnisse und Möglichkeiten der fotografischen Kunst in Amerika. New York: Doubleday, Page & Co.
• Kran, L., & Schuhweiß, C. G. (1885). Kunst und die Bildung des Geschmacks: sechs Vorträge. Boston: Chautauqua Presse. Kapitel 4: Schöne Künste
• Hegel, G. W. F., & Bosanquet, B. (1905). Die Einführung in die Philosophie von Hegel der feinen Kunst. London:K. Paul, Graben

• Hegel, G. W. F. (1998). Ästhetik: Vorträge auf der feinen Kunst. Oxford: Clarendon Press.
• Neville, H. (1875). Die Bühne: seine Vergangenheit und Gegenwart in Bezug auf die feine Kunst. London:R. Bentley und Sohn.
• Rossetti, W. M. (1867). Fein Kunst-, hauptsächlich zeitgenössisch: Benachrichtigungen nachgedruckt, mit Revisionen. London: Macmillan.
• Torrey, J. (1874). Eine Theorie der feinen Kunst. New York: Scribner, Armstrong und Co.
• Weale, J. (1860). Rudimentäres Wörterbuch von Begriffen, die in Architektur gebraucht sind, bürgerlich, Architektur, Marine-, bauend und Aufbau, früher und kirchlicher Kunst, Technik, mechanischer, feiner Ziviltechnikkunst, Bergwerk, dem Vermessen, usw. London: Weale.