Die Geburt von Venus (in Italienisch: Nascita di Venere) ist 1486, der durch Sandro Botticelli malt. Es zeichnet die Göttin Venus, aus dem Meer als eine völlig gewachsene Frau erschienen, die Seeküste erreichend (der mit dem Motiv von Venus Anadyomene verbunden ist). Die Malerei wird in der Galerie Uffizi in Florenz gehalten.

Interpretationen

Die Ikonographie der Geburt der Venus ist einer Beschreibung des Ereignisses (oder eher, einer Beschreibung einer Skulptur des Ereignisses) in einem Gedicht von Angelo Poliziano, Stanze pro la giostra sehr ähnlich. Kein einzelner Text stellt den genauen Inhalt der Malerei jedoch zur Verfügung, der Gelehrte dazu gebracht hat, viele Quellen und Interpretationen vorzuschlagen. Kunsthistoriker, die sich in der italienischen Renaissance spezialisieren, haben eine Interpretation von Neoplatonic gefunden, die am klarsten von Ernst Gombrich artikuliert wurde, um die am meisten fortdauernde Weise zu sein, die Malerei zu verstehen.

Für Plato - und so für die Mitglieder der florentinischen Platonischen Akademie - hatte Venus zwei Aspekte: Sie war eine irdische Göttin, die Menschen zur physischen Liebe aufgeweckt hat oder sie eine himmlische Göttin war, die intellektuelle Liebe in ihnen begeistert hat. Plato hat weiter behauptet, dass das Nachdenken der physischen Schönheit der Meinung erlaubt hat, geistige Schönheit besser zu verstehen. Also, das Schauen auf Venus, die schönste von Göttinnen, könnte zuerst eine physische Antwort in Zuschauern erheben, die dann ihre Meinungen zum Schöpfer gehoben haben. Ein Neoplatonic-Lesen der Geburt von Botticelli von Venus weist darauf hin, dass Zuschauer des 15. Jahrhunderts auf die Malerei geschaut und ihre zum Bereich der Gottesliebe gehobenen Meinungen gefühlt hätten.

Mehr kürzlich sind Fragen über Neoplatonism als das dominierende intellektuelle System des Endes des 15. Jahrhunderts Florenz entstanden, und Gelehrte haben angezeigt, dass es andere Weisen geben könnte, die mythologischen Bilder von Botticelli zu interpretieren. In particular, sowohl Primavera als auch Geburt der Venus sind als Hochzeitsbilder gesehen worden, die passende Handlungsweisen für Bräute und Pferdepfleger andeuten.

Und doch wird eine andere Interpretation der Geburt der Venus (dessen Titel auf Vasari zurückzuführen ist, aber dessen Handlung vielleicht besser die Ankunft der Venus vertritt) hier von seinem Autor, Charles R. Mack zur Verfügung gestellt. Diese Interpretation ist von Renaissancekunsthistorikern im Allgemeinen nicht angenommen worden, und es bleibt problematisch, da es von der Malerei abhängt, die durch den Medici wird beauftragt, noch wird die Arbeit in Händen von Medici vor 1550 nicht dokumentiert. Mack sieht die Malerei als eine Allegorie, die die Vorteile von Lorenzo de' Medici preist. Gemäß seinem Lesen der Malerei wurde die Szene durch den Text in einem Homerischen Kirchenlied begeistert, das in Florenz 1488 vom griechischen Flüchtling Demetrios Chalcondyles veröffentlicht ist:

::: Des Augustes goldgewundener und schöner

::: Aphrodite werde ich zu wessen dem Gebiet singen

::: gehören Sie die Zinnen von allen seegeliebter

::: Zypern wo, geblasen durch den feuchten Atem

::: Zephyros wurde sie über den getragen

::: Wellen des überwältigenden Meeres auf weichem Schaum.

::: Das Gold-Filleted Horae hat glücklich begrüßt

::: sie und gekleidet sie mit der himmlischen Kleidung.

:But war mehr als ein wieder entdeckte Homerische Kirchenlied in der Meinung des Familienmitgliedes von Medici wahrscheinlich, das diese Malerei von Botticelli beauftragt hat. Der Maler und die humanistischen Gelehrten, die ihm wahrscheinlich empfohlen haben, hätten zurückgerufen, dass Pliny der Ältere ein verlorenes Meisterwerk des berühmten Künstlers, Apelles erwähnt hatte, Venus Anadyomene (Venus Rising vom Meer) vertretend. Gemäß Pliny hat sich Alexander der Große seiner Herrin, Pankaspe als das Modell für die nackte Venus und später geboten, begreifend, dass sich Apelles ins Mädchen verliebt hatte, hat sie dem Künstler in einer Geste des äußersten Edelmuts gegeben. Pliny hat fortgesetzt zu bemerken, dass die Malerei von Apelles von Pankaspe als Venus später von Augustus im Schrein seines Vaters Caesar "gewidmet wurde." Pliny hat auch festgestellt, dass "der niedrigere Teil der Malerei beschädigt wurde, und es unmöglich war, jeden zu finden, der es wieder herstellen konnte.... Dieses Bild ist vom Alter und der Fäulnis und Nero verfallen, der... es eine andere Malerei von der Hand von Dorotheus ausgewechselt ist".

:Thus, gewissermaßen, was die mächtigen Römer, ihre würdigen Nachfolger, die Florentiner durch die Hand von Botticelli nicht wieder herstellen konnten, konnte erfrischen. Pliny hat auch eine zweite Malerei von Apelles der Venus "höher sogar als seine frühere bemerkt," war das vom Künstler begonnen worden, aber hat unfertig verlassen. Wieder könnte Botticelli, in seiner Version der Geburt der Venus, als Vollendung der Aufgabe gesehen werden, die von seinem alten Vorgänger begonnen ist, sogar ihn übertreffend. Wenn er zu dieser Interpretation von Botticelli weil unterstützt, ist spätberufener Apelles die Tatsache, dass dieser wirkliche Anspruch 1488 von Ugolino Verino in einem Gedicht betitelt "Auf dem Geben des Lobs zur Geschichte Florenz geäußert wurde."

:Such, den eine absichtlich erholsame Tat als Botticelli mit seiner Geburt der Venus durchgeführt haben kann, würde einen langen Weg zum Erklären der neugierigen Flachheit und Linearität der Malerei gehen, die so sehr nicht in Übereinstimmung mit der Richtung der Renaissancekunst und mit der eigenen Annäherung von Botticelli an die Malerei scheinen. Malte das zwei-dimensionality davon einen absichtlichen Versuch, den Stil der alten Malerei, wie gefunden, auf griechischen Vasen oder auf den Wänden von etruskischen Grabstätten zu wiederholen?.

:While Botticelli könnte als wiederbelebter Apelles, seine Geburt von Venus auch gut gefeiert worden sein, hat zur speziellen Natur von Florenz Hauptbürger, Lorenzo de' Medici ausgesagt. Obwohl es jetzt scheint, dass die Malerei für ein anderes Mitglied der Familie von Medici durchgeführt wurde, war es wahrscheinlich beabsichtigt, um seinen Leiter, Lorenzo de' Medici zu feiern und ihm zu schmeicheln. Tradition vereinigt das Image von Venus in der Malerei von Botticelli mit dem schönen Simonetta Cattaneo Vespucci, mit dem es vermutet wird, dass sowohl Lorenzo als auch sein jüngerer Bruder, Giuliano, viel verliebt waren. Simonetta wurde zusammenfallend in der toskanischen Seestadt Portovenere (der Hafen von Venus) nicht geboren. So, in der Interpretation von Botticelli, wird Pankaspe (der alte lebende Prototyp von Simonetta), die Herrin von Alexander dem Großen (der Vorgänger von Laurentian), das schöne Modell für die verlorene von legendärem Apelles hingerichtete Venus (neugeboren durch die erholsamen Talente von Botticelli), der in Rom geendet hat, das von Kaiser Augustus im Florenz angenommenem Gründer Julius Caesar gewidmeten Tempel installiert ist. Im Fall von der Geburt von Botticelli von Venus wären die angedeuteten Verweisungen auf Lorenzo, der durch andere innere Hinweise wie der Standplatz von Lorbeer-Sträuchern am Recht unterstützt ist, gerade die Sorte des Dings gewesen, das gelehrte florentinische Humanisten geschätzt hätten. Entsprechend, durch die offene Implikation, wird Lorenzo neuer Alexander der Große mit einer implizierten Verbindung sowohl zu Augustus, dem ersten römischen Kaiser, als auch zu sogar zu Florenz legendärem Gründer, Caesar selbst. Lorenzo ist außerdem nicht nur großartig, aber, wie Alexander in der Geschichte von Pliny, auch großmütig ebenso war. Schließlich schmeicheln diese Lesungen der Geburt von Venus nicht nur dem Medici und Botticelli, aber dem ganzen Florenz nach Hause den würdigen Nachfolgern einiger der größten Zahlen der Altertümlichkeit sowohl in der Regierungsgewalt als auch in den Künsten.

Im Wesentlichen heidnische Lesungen von:These der Geburt von Botticelli von Venus sollten keine mehr rein christliche ausschließen, die aus dem Lesen von Neoplatonic der Malerei abgeleitet werden kann, die oben angezeigt ist. Angesehen von einer religiösen Einstellung deutet die Nacktheit von Venus die des Vorabends vor dem Fall sowie der reinen Liebe des Paradieses an. Einmal gelandet wird die Liebesgöttin das irdische Gewand der Todsünde, eine Tat anziehen, die zum Neuen Vorabend - die Madonna führen wird, deren Reinheit von der nackten Venus vertreten wird. Einmal drapiert in irdischen Kleidungsstücken wird sie eine Verkörperung der christlichen Kirche, die einen geistigen Transport zurück der reinen Liebe der ewigen Erlösung anbietet. In diesem Fall die Jakobsmuschel, auf die dieses Image von Standplätzen der Venus/Vorabends/Madonna/Kirche in seinem traditionell symbolischen Pilgerfahrt-Zusammenhang gesehen werden kann. Außerdem dient die breite Weite des Meeres als eine Gedächtnishilfe des Titels der Jungfrau Marys stella maris, sowohl zum Namen der Madonna (Maria/maris) als auch zum Gestirn (Venus/stella) anspielend. Das Meer bringt Venus zur Welt, gerade als die Jungfrau das äußerste Symbol der Liebe, Christus zur Welt bringt.

:Rather als Auswahl von einer der vielen Interpretationen bot sich für das Bild von Botticelli der Geburt (Ankunft?) Venuss könnte es besser sein, es von einer Vielfalt von Perspektiven anzusehen. Diese Layered-Annäherung — mythologisch, politisch, religiös — war beabsichtigt.

Stil

Die Kunst von Botticelli wurde zu Naturalismus nie völlig verpflichtet; im Vergleich mit seinem zeitgenössischen Domenico Ghirlandaio hat Botticelli selten Gewicht und Volumen seinen Zahlen gegeben und hat selten einen tiefen perspectival Raum verwendet. In der Geburt der Venus ist der Körper der Venus, mit dem verlängerten Hals und Rumpf anatomisch unwahrscheinlich. Ihre Pose ist unmöglich: Obwohl sie in einer klassischen contrapposto Positur steht, wird ihr Gewicht zu weit über das linke Bein für die zu haltende Pose ausgewechselt. Außerdem, waren sie wirklich, um am Rand der Schale zu stehen (der als echt nicht identifiziert werden kann), würde es sicher umkippen. Die Körper und Posen der Winde sind nach links noch härter sich zu belaufen. Der Hintergrund ist zusammenfassend, und die Zahlen werfen keine Schatten. Es ist klar, dass das ein Fantasie-Image ist.

Venus ist ein italienisches Renaissanceideal: Blondine, lattenenthäutet, sinnlich. Botticelli hat Höhepunkte in ihrem Haar mit dem Blattgold ausgewählt und hat die Fraulichkeit ihres Körpers (langer Hals, Kurvenreichkeit) betont. Das hervorragende Licht und die beruhigenden Farben, der luxuriöse Garten, die prächtigen Vorhänge der Nymphe und die Rosés, die um das schöne nackte schwimmen, alle schlagen vor, dass die Malerei gemeint wird, um Vergnügen dem Zuschauer zu bringen.

Klassische Inspiration

Die Hauptzahl von Venus in der Malerei ist der Skulptur von Praxiteles von Aphrodite sehr ähnlich. Die Version ihrer Geburt, ist, wo sie aus dem Meer, bereits eine völlig gewachsene Frau entsteht.

In der klassischen Altertümlichkeit war die Seeschale eine Metapher für eine Vulva einer Frau.

Die Pose der Venus von Botticelli ist an die Venus de' Medici, eine Marmorskulptur von der klassischen Altertümlichkeit in der Sammlung von Medici erinnernd, die Botticelli Gelegenheit hatte zu studieren.

Referenzen

Außenverbindungen

• Die Venus von Medici - griechische Bildsäule, Schablone für die Venus von Botticelli.
• Interpretation von Neoplatonic der Geburt der Venus
• Geburt der Venus
• Hohes Definitionsfoto der Malerei

Die Kunst von Gardner Durch die Alter, 12. Ausgabe, Thomson Wadworth, 2005, pg 595.