Industriemusik ist ein Stil der experimentellen Musik, die sich auf transgressive und herausfordernde Themen stützt. Der Begriff wurde Mitte der 1970er Jahre mit der Gründung von Industrieaufzeichnungen vom Band ins Leben gerufen, das Knorpel und die Entwicklung des Slogans "Industriemusik für Industrieleute" Pocht. Im Allgemeinen ist der Stil hart und schwierig. Allmusic definiert industriell als die "abschleifendste und aggressive Fusion des Felsens und der elektronischen Musik"; "am Anfang eine Mischung von avantgardistischen Elektronik-Experimenten (binden Musik, musique concrète, weißes Geräusch, Synthesizer, Ablaufsteuerungen, usw.), und Punkrock-Provokation".

Die ersten Industriekünstler haben mit dem Geräusch und den ästhetisch umstrittenen Themen, musikalisch und visuell, wie Faschismus, Serienmörder und der Okkultismus experimentiert. Ihre Produktion wurde auf Musik, aber eingeschlossene Postkunst, Leistungskunst, Installationsstücke und andere Kunstformen nicht beschränkt. Prominente Industriemusiker schließen Pochenden Knorpel, SPK, Boyd Rice, Kabarett Voltaire und Z'EV ein. Die Vorgänger, die die Entwicklung des Genres beeinflusst haben, haben Taten wie elektronische Gruppe Kraftwerk, experimenteller Felsen Die Samtuntergrundbahn und Frank Zappa, psychedelische Felsen-Künstler wie Jimi Hendrix und Komponisten wie John Cage eingeschlossen. Musiker zitieren auch Schriftsteller wie William S. Burroughs und Philosophen wie Friedrich Nietzsche als Einflüsse.

Während der Begriff durch eine kleine Clique von Gruppen und Personen am Anfang selbstangewandt wurde, die mit Industrieaufzeichnungen in den 1970er Jahren vereinigt sind, hat er sich verbreitert, um Künstler unter Einfluss der ursprünglichen Bewegung oder des Verwendens eines ästhetischen "Industriellen" einzuschließen. Diese Künstler haben das Genre ausgebreitet, indem sie es in den lauteren und mehr elektronische Richtungen gestoßen haben. Mit der Zeit, seine Einfluss-Ausbreitung in und vermischt mit Stilen einschließlich des umgebenden und Felsens, von denen alle jetzt unter dem Postindustriemusik-Etikett fallen. Die bemerkenswertesten hybriden Genres waren Industriefelsen und Industriemetall, die Bänder wie Neun-Zoll-Nägel und Ministerium, beide von dem veröffentlichte Platin verkaufende Alben in den 1990er Jahren einschließen. Electro-Industriemusik ist eine neuere Entwicklung. Diese drei Genres werden häufig einfach industriell genannt.

Geschichte

Vorgänger

Industriemusik hat von einer breiten Reihe von Vorgängern gezogen. Alexei Monroe behauptet, dass Kraftwerk in der Entwicklung der Industriemusik als die "ersten erfolgreichen Künstler besonders bedeutend waren, um Darstellungen von Industrietönen in die nichtakademische elektronische Musik zu vereinigen." Industriemusik wurde ursprünglich durch das Verwenden mechanischer und elektrischer Maschinerie, und später fortgeschrittener Synthesizer, Probierer und elektronischen Schlagzeugs als die entwickelte Technologie geschaffen. Monroe argumentiert auch für Selbstmord als ein einflussreicher Zeitgenosse der Industriemusiker. Gruppen haben zitiert, weil inspiriert durch die Gründer der Industriemusik Die Samtuntergrundbahn, Heiterkeitsabteilung und Martin Denny einschließen. Die Entstehungshafergrütze des Pochenden Knorpels hatte eine Kassette-Bibliothek einschließlich Aufnahmen durch die Master-Musiker von Jajouka, Kraftwerk, Charles Manson und William S. Burroughs. Hafergrütze hat auch Felsen der 1960er Jahre wie Die Türen, Perlen Vor dem Schwein, Den Miefen, Captain Beefheart und Frank Zappa in einem 1979-Interview kreditiert.

Chris Carter hat auch genossen und hat Inspiration im Rosa Floyd und Mandarine-Traum gefunden. Boyd Rice war unter Einfluss der Musik von Lesley Gore und Abba. Z'EV hat Christopher Tree (Spontaner Ton), John Coltrane, Miles Davis, Tim Buckley, Jimi Hendrix und Captain Beefheart, unter anderen zusammen mit Tibetanisch, Balinesisch, Javaner, Inder und afrikanischer Musik als einflussreich in seinem künstlerischen Leben zitiert. Kabarett Voltaire hat Musik von Roxy als ihre anfänglichen Vorzeichen, sowie den Trans-europäischen Schnellzug von Kraftwerk zitiert. Kabarett Voltaire hat auch Stücke registriert, die an musique concrète und Komponisten wie Morton Subotnick erinnernd sind. Die Krankenschwester mit Wunde hat eine lange Liste der dunklen freien Improvisation und Krautrock, wie empfohlen, das Hören zitiert. 23 Skidoo hat von Fela Kuti und Miles Davis Auf der Ecke geborgt. Viele Industriegruppen, einschließlich Einstürzende Neubauten, haben Inspiration aus der Weltmusik genommen.

Viele der anfänglichen Industriemusiker haben es vorgezogen, Künstler oder Denker, aber nicht Musiker als ihre Inspiration zu zitieren. Simon Reynolds erklärt, dass "Ein Pochender Knorpel-Anhänger zu sein, dem Einschreiben in einen Universitätskurs des kulturellen Extremismus ähnlich gewesen ist." John Cage war eine anfängliche Inspiration für den Pochenden Knorpel. SPK hat Jean Dubuffet, Marcel Duchamp, Jean Baudrillard, Michel Foucault, Walter Benjamin, Marshall McLuhan, Friedrich Nietzsche und Gilles Deleuze geschätzt. Kabarett Voltaire hat Begriffsstichwörter von Burroughs, J. G. Ballard und Tristan Tzara genommen. Weißes Haus und Krankenschwester mit Wunde haben etwas von ihrer Arbeit dem Marquis de Sade gewidmet; die Letzteren haben auch Impuls vom Comte de Lautréamont genommen.

Ein anderer Einfluss auf den ästhetischen Industriellen war die Metallmaschinenmusik von Lou Reed. Heugabel-Musik zitiert dieses Album als das "Begeistern, teilweise, viel vom zeitgenössischen avantgardistischen Musik-Szene-Geräusch, insbesondere." Das Album besteht völlig aus dem Gitarrenfeed-Back, den Gebrauch des Industriellen von Nichtmusiktönen voraussehend.

Industrieaufzeichnungen

Die Industriemusik für Industrieleute wurde von Monte Cazazza als der strapline für die Plattenfirma Industrieaufzeichnungen ursprünglich ins Leben gerufen, die durch das britische Kunst-Provocateurs Pochender Knorpel gegründet sind. Die erste Welle dieser Musik ist mit dem Pochenden Knorpel von London erschienen; Kabarett Voltaire, von Sheffield; und Boyd Rice (unter dem Namen registrierend NICHT) von den Vereinigten Staaten. Pochender Knorpel hat zuerst 1976 geleistet, und hat als der Musikspross Kingstons auf Rumpf-basierte COUM Übertragungen begonnen. COUM war am Anfang eine psychedelische Rockgruppe, aber hat begonnen, ihre Arbeit als Leistungskunst zu beschreiben, um Bewilligungen vom Kunstrat Großbritanniens zu erhalten. COUM wurde aus der Entstehungshafergrütze und Cosey Fanni Tutti zusammengesetzt. 1972 beginnend, hat COUM mehrere Leistungen inszeniert, die von Fluxus und wienerischem Actionism begeistert sind. Diese eingeschlossenen verschiedenen Taten sexuellen und physischen abjection. Peter Christopherson, ein Angestellter von Gebrauchsgrafikern Hipgnosis, hat sich der Gruppe 1974 mit Chris Carter angeschlossen, der sich im nächsten Jahr anschließt.

Die Gruppe hat sich umbenannt, Knorpel im September 1975, ihr Name Pochend, der aus einem nördlichen englischen Slangwort für eine Errichtung kommt. Die erste öffentliche Leistung der Gruppe war im Oktober 1976 neben der betitelten Prostitution eines Ausstellungsstücks, die pornografische Fotos von Tutti eingeschlossen hat sowie Tampons verwendet hat. Konservativer Politiker Nicholas Fairbairn hat erklärt, dass "öffentliche Gelder hier vergeudet werden, um die Moral unserer Gesellschaft zu zerstören", und die Gruppe als "Strandräuber der Zivilisation gesprengt haben." Die Gruppe hat 1981 mit der Hafergrütze geendet erklärend, dass "die Mission begrenzt wird."

Vergrößerung der Szene

Die Band-Uhr DVA, Nächtliche Emissionen, Weißes Haus, Krankenschwester mit Wunde und SPK ist bald gefolgt. Weißes Haus hat vorgehabt, "die brutalste und äußerste Musik aller Zeiten zu spielen" ein Stil haben sie schließlich Macht-Elektronik genannt. Ein früher Mitarbeiter mit dem Weißen Haus, Steve Stapleton, hat Krankenschwester mit Wunde gebildet, die mit der Geräuschskulptur und gesunden Collage experimentiert hat. Uhr-DVA hat ihre Absicht als das Borgen ebenso vom surrealistischen Automatismus und "der Nervenenergiesorte des Schiss-Zeugs, Körpermusik beschrieben, die Sie zurückschreckt und Sie sich bewegen lässt." 23 Skidoo, wie Uhr DVA, haben Industriemusik mit der afroamerikanischen Tanzmusik verschmolzen, sondern auch haben eine Antwort auf die Weltmusik durchgeführt. Auf dem ersten WOMAD Fest 1982 leistend, hat die Gruppe sich zu indonesischem gamelan verglichen. Schwedische Tat-Ledernonne, wurden zu Industrieaufzeichnungen 1978 unterzeichnet, die erste Non-TG/Cazazza-Tat seiend, um eine IR-Ausgabe zu haben. Ihre Singlen haben schließlich bedeutende Sendezeit in den Vereinigten Staaten im Universitätsradio erhalten.

Über die Atlantischen, ähnlichen Experimente fanden statt. In San Francisco hat Leistungskünstler Monte Cazazza begonnen, Geräuschmusik zu registrieren. Boyd Rice hat mehrere Alben des Geräusches, mit Gitarrendrohnen und Band-Schleifen veröffentlicht, die einen Missklang von wiederholenden Tönen schaffen. Im Bostoner Schlaf-Raum und den anderen Künstlern von Inner-X-Musick hat begonnen, mit einer Mischung des starken Geräusches und frühen Formen von EBM zu experimentieren. In Italien hat die Arbeit von Maurizio Bianchi am Anfang der 1980er Jahre auch das ästhetisch geteilt. In Deutschland hat Einstürzende Neubauten Metallschlagzeug, Gitarren und unkonventionelle Instrumente (wie Presslufthämmer und Knochen) in Bühne-Leistungen gemischt, die häufig die Treffpunkte beschädigt haben, in denen sie gespielt haben. Blixa Bargeld, der von Antonin Artaud und einer Begeisterung für Amphetamine begeistert ist, ist auch entstanden eine Kunstbewegung genannt Sterben Genialen Dilettanten. Bargeld ist für seinen zischenden Schrei besonders weithin bekannt. Im Januar 1984 hat Einstürzende Neubauten ein Konzert für die Stimme und Maschinerie am Institut für Zeitgenössische Künste (dieselbe Seite wie die Prostitutionsausstellung von COUM) durchgeführt, durch den Fußboden bohrend und schließlich einen Aufruhr befeuernd. Dieses Ereignis hat Einschluss der aktuellen Nachrichten in England erhalten. Andere Gruppen, die eine Form der "Industriemetallmusik" geübt haben (d. h. erzeugt durch die Töne des Metallunfalls gegen Metall) schließen Testabteilung, Laibach ein, und Sterben Krupps, sowie Z'EV und SPK. Testabteilung wurde durch den russischen Futurismus größtenteils begeistert und ist gereist, um den Bergarbeiter-Schlag des Vereinigten Königreichs (1984-1985) zu unterstützen. Dünner Junger Hund hat eine Vielfalt von Industrievorfahren umarmt und hat ein Schlingern, impalatable ganz von vielen Stücken geschaffen. Schwäne, von New York City, haben auch eine Metallmusik ästhetisch, obwohl vertrauensvoll, auf der Standardfelsen-Instrumentierung geübt. Laibach, eine slowenische Gruppe, die begonnen hat, während Jugoslawien ein einzelner Staat geblieben ist, waren für ihre ikonografischen Anleihen von Stalinisten, Nazi, Titoist, Dada und russischen futuristischen Bildern sehr umstritten, jugoslawischen Patriotismus mit seinem deutschen autoritären Gegner verschmelzend. Slavoj Žižek hat Laibach verteidigt, behauptend, dass sie und ihre verbundene Kunstgemeinschaftspraxis von Neue Slowenische Kunst eine Überidentifizierung mit dem verborgenen perversen Vergnügen undergirding Autorität, die eine umstürzlerische und liberatory Wirkung erzeugt.

Im Anschluss an den Bruch des Pochenden Knorpels haben Entstehungshafergrütze und Peter Christopherson Psychisches Fernsehen gegründet und haben zu einer führenden Firma unterzeichnet. Ihr erstes Album war viel zugänglicher und melodisch als der übliche Industriestil, und hat gemietete Arbeit von erzogenen Musikern eingeschlossen. Spätere Arbeit ist zur gesunden Collage und den Geräuschelementen des früheren Industriellen zurückgekehrt. Sie haben auch vom Schiss und der Disko geborgt. Hafergrütze hat auch Dich Tempel ov Psychick Jugend, eine quasireligiöse Organisation gegründet, die Videokunst erzeugt hat. Die kommerziellen Sehnsüchte des psychischen Fernsehens wurden von Stevo von Einigen Bizzare-Aufzeichnungen geführt, der viele der späteren Industriemusiker, einschließlich Eistürzende Neubauten, Testabteilung und Kabaretts Voltaire befreit hat. Kabarett war Voltaire Freunde mit der Neuen Ordnung geworden und hat begonnen, eine ähnliche Form von danceable electropop zu üben. Peter Christopherson hat Psychisches Fernsehen 1983 verlassen und hat Rolle mit John Balance gebildet. Rolle hat von Gongs und bullroarers in einem Versuch dem conjur "Marsmenschen", "homosexuelle Energie Gebrauch gemacht". David Tibet, ein Freund der Rolle, hat Aktuelle 93 gebildet; beide Gruppen wurden durch Amphetamine und LSD begeistert. J. G. Thirlwell, ein Co-Erzeuger mit der Rolle, hat eine Version der schwarzen Komödie in der Industriemusik entwickelt, von der Halle sowie dem Geräusch und der Filmmusik borgend. Am Anfang der 1980er Jahre, das Chikagoer Plattenfirma-Wachs Trax! und Kanadas Nettwerk hat geholfen, das Industriemusik-Genre in die zugänglicheren Electro-Industrie- und Industriefelsen-Genres auszubreiten.

Eigenschaften

Die Geburt der Industriemusik war eine Antwort auf "ein Alter [in dem] der Zugang und die Kontrolle der Information die primären Werkzeuge der Macht wurden." Bei seiner Geburt war das Genre der Industriemusik von jeder anderen Musik und seinem Gebrauch der Technologie verschieden, und störende Lyrik und Themen, um vorgefasste Meinungen über die notwendigen Regeln der Musikform abzureißen, unterstützt den Vorschlag, dass Industriemusik Modernist-Musik ist. Die Künstler selbst haben diese Absichten ausführlich, sogar ziehende Verbindungen zu sozialen Änderungen gemacht, für die sie durch ihre Musik haben argumentieren wollen. Die Industrierekordwebsite erklärt, dass die Musiker Rock haben wiedererfinden wollen, und dass ihre unzensierten Aufzeichnungen über ihre Beziehung mit der Welt waren. Sie setzen fort zu sagen, dass sie gewollt haben, dass ihre Musik ein Erwachen für Zuhörer war, so dass sie beginnen würden, für sich zu denken und die Welt um sie infrage zu stellen. Industrieaufzeichnungen haben den Begriff beabsichtigt, der industriell ist, um die Idee von der Musik herbeizurufen, die für eine neue Generation mit der vorherigen Musik geschaffen ist, die landwirtschaftlicher ist: Entstehungshafergrütze hat festgestellt, dass "es eine Ironie im 'industriellen' Wort gibt, weil es die Musik-Industrie gibt. Und dann gibt es den Witz, den wir häufig gepflegt haben, in Interviews darüber zu machen, unsere Aufzeichnungen wie Autos - dieser Sinn des Industriellen auszustoßen. Und... bis dann die Musik war Art von basierten auf der Niedergeschlagenheit und Sklaverei gewesen, und wir haben gedacht, dass es Zeit war, um es zu mindestens viktorianischen Zeiten zu aktualisieren - wissen Sie, die Industrielle Revolution".

Früh hat Industriemusik häufig das Band-Redigieren, das steife Schlagzeug und die zum Punkt verdrehten Schleifen gezeigt, wo sie sich zum harten Geräusch, wie die Arbeit des frühen Industriegruppenkabaretts Voltaire abgebaut waren, den Journalist Simon Reynolds, wie charakterisiert, "das Zischen hoher Hüte und squelchy Schlingen des Rhythmus-Generators beschrieben hat." Chris Carter von Pochendem Knorpel hat ein Gerät erfunden hat den "Knorpel-izer" genannt, der von Peter Christopherson gespielt ist, der eine Ein-Oktave-Tastatur und mehrere Kassette-Maschinen umfasst hat, die verschiedene bespielte Töne auslösen.

Traditionelle Instrumente wurden häufig auf nicht traditionelle oder hoch modifizierte Weisen gespielt. Reynolds hat das Kabarett Voltaires individuelle Beiträge von Mitgliedern als" die Schmieren [von Chris] Watson des synth Schlamms beschrieben; der feucht pulsierende Bass [von Stephen] Mallinder; und [Richard H.] die Spitzen von Kirk der Gitarre des zerschmetterten Glases." Watson einzeln angefertigt ein fuzzbox für die Gitarre von Kirk, ein einzigartiges Timbre erzeugend. Carter hat Sprecher, Effekten-Einheiten, und Synthesizer-Module, sowie das Ändern herkömmlicherer Felsen-Instrumentierung für den Pochenden Knorpel gebaut. Cosey Fanni Tutti hat Gitarre mit einem Gleiten gespielt, um glissandi zu erzeugen, oder die Schnuren gehämmert hat, als ob es ein Schlagzeug-Instrument war. Pochender Knorpel hat auch am sehr großen Volumen und erzeugt ultrahoch und Subbassfrequenzen in einem Versuch gespielt, physische Effekten zu erzeugen, diese Annäherung als "metabolische Musik nennend."

Vokale waren sporadisch, und waren so wahrscheinlich, Knallkaugummi-Knall zu sein, wie sie abschleifende Polemik sein sollten. Kabarett-Vokale von Stephen Mallinder von Voltaire wurden elektronisch behandelt.

Der Zweck der Industriemusik war am Anfang, als ein Kommentar zur modernen Gesellschaft zu dienen, indem er enthalten worden ist, was Künstler als abgedroschene Verbindungen zur Vergangenheit gesehen haben. Pochender Knorpel hat den Elementen des traditionellen Rocks entgegengesetzt, der in der Punkrock-Szene bleibt, industriell erklärend, "Antimusik" zu sein. Früh sind Industrieleistungen häufig mit Tabu-Brechen, herausfordernden Elementen, wie Körperverletzung, sadomasochistische Elemente und totalitäre Bilder oder Symbolik verbunden gewesen, sowie Formen des Publikum-Missbrauchs, wie das Zielen des pochenden Knorpels haben hoch Lichter am Publikum angetrieben.

Industriegruppen konzentrieren sich normalerweise auf transgressive Gegenstand. In seiner Einführung für das Industrielle Kulturhandbuch (1983) hat Jon Savage gedacht, dass einige Gütestempel der Industriemusik organisatorische Autonomie, Stoß-Taktik und der Gebrauch von Synthesizern und "Antimusik" waren. Außerdem ist ein Interesse an der Untersuchung von "Kulten, Kriegen, psychologischen Techniken der Überzeugung, ungewöhnliche Morde (besonders durch Kinder und Psychopathen), gerichtliche Pathologie, venereology, Konzentrationslager-Verhalten, die Geschichte von Uniformen und Abzeichen" und der Magie von Aleister Crowley in der Arbeit des pochenden Knorpels, sowie in anderen Industriepionieren da gewesen. Die Aufnahmen und Schriften von William S. Burroughs waren auf die Szene, besonders sein Interesse an der geschnittenen Technik und dem Geräusch als eine Methode besonders einflussreich, gesellschaftliche Kontrolle zu stören. Viele der ersten Industriemusiker haben sich für, obwohl nicht notwendigerweise mitfühlend mit, Faschismus interessiert. Das Firmenzeichen des pochenden Knorpels hat auf dem Blitzsymbol der britischen Vereinigung von Faschisten basiert, während das Industrierekordfirmenzeichen ein Foto von Auschwitz war.

Postindustriell

Gegen Ende der 1980er Jahre haben sich mehrere zusätzliche Stile von der bereits eklektischen Basis der Industriemusik entwickelt. Diese Sprösse schließen Fusionen mit Geräuschmusik, umgebender Musik, Volksmusik, Postpunkrock und elektronischer Tanzmusik, sowie anderen Veränderungen und Entwicklungen ein. Die Szene hat sich weltweit ausgebreitet, und wird besonders in Nordamerika, Europa und Japan gut vertreten. Postindustriesubgenres schließen umgebenden Industriellen, Macht-Elektronik, Japanoise, neofolk, electro-industrielle, elektronische Körpermusik, Industriehüfte-Sprung, Industriefelsen, kriegerischen, metallenen Industrieindustriellen, Macht-Geräusch und Hexe-Haus ein.

Die Erfolgssprösse der Industriemusik sind Industriefelsen und Metall gewesen; Ministerium und Neun-Zoll-Nägel beide registrierten Platin verkaufenden Alben. Ihr Erfolg hat zu einer Zunahme im kommerziellen Erfolg für einige andere Industriemusiker geführt; zum Beispiel mischen die Neun-Zoll-Nägel Album Weiter Unten die Spirale wieder, die Beiträge vom Fötus und der Rolle eingeschlossen hat, wurde Gold 1996 bescheinigt. Die Mitte der 90er Jahre war ein Höhepunkt für den Industriefelsen, wenn zusätzlich zu Bändern, die ringsherum seit den 1980er Jahren gewesen waren, neuere Bänder wie Ernst Töten, wessen selbstbetiteltes Debüt fast eine halbe Million Aufzeichnungen verkauft hat, hatte eine Karte und Radioerfolg, und besonders für Industriemetall mit Marilyn Manson, die vielfache Platin-Verkaufsalben veröffentlicht.

Siehe auch

• Kassette-Kultur
• Liste von Industriemusik-Bändern
• Rivethead

Kommentare

• Hanley, Jason J. (2004). "'Das Land der Vergewaltigung und Honeys': Der Gebrauch der Propaganda des Zweiten Weltkriegs in den Musik-Videos von Ministry und Laibach," amerikanische Musik, 22, 158-75.

Links

• "20 am besten: industriell & EBM." Zeitschrift-Artikel Fact.
• Die rec.music.industrial USENET-Gruppendatei der häufig gestellten Fragen
• Zeitschrift von IndustrialnatioN
• Industriemusik-Zeitschrift
• [Allmusic-Zugang auf der Industriemusik]