Hattie McDaniel (am 10. Juni 1895 am 26. Oktober 1952) war eine amerikanische Schauspielerin. McDaniel war die erste schwarze Person, um einen Oscar zu gewinnen. Sie hat den Preis für die Beste Unterstützen-Schauspielerin für ihre Rolle der Mama im Gegangenen mit dem Wind (1939) gewonnen.

Zusätzlich dazu, in vielen Filmen gehandelt zu haben, war McDaniel ein Berufsliedermacher, Komiker, Bühne-Schauspielerin, Radiodarsteller und Fernsehstern; sie war die erste schwarze Frau, um im Radio in Amerika zu singen. Über den Kurs ihrer Karriere ist McDaniel in mehr als 300 Filmen erschienen, obwohl sie Schirm-Kredite für nur ungefähr 80 erhalten hat. Sie hat die Rücksicht auf die afroamerikanische Showbusiness-Gemeinschaft mit ihrer Wohltat, Anmut, großer Schönheit und Charme gewonnen.

McDaniel hat zwei Sterne auf dem Spaziergang von Hollywood der Berühmtheit in Hollywood: ein für ihre Beiträge zum Radio an 6933 Hollywood Boulevard, und ein für Filme in 1719 die Vine Street. 1975 wurde sie in die Schwarze Filmemacher-Ruhmeshalle eingeweiht und 2006 ist der erste schwarze mit einer US-Briefmarke geehrte Sieger von Oskar geworden.

Hintergrund und früh stellvertretende Karriere

Hattie McDaniel ist am 10. Juni 1895, in Wichita, Kansas ehemaligen Sklaven geboren gewesen. Sie war der jüngste von 13 Kindern. Ihr Vater, Henry McDaniel, hat im Bürgerkrieg mit dem 122. USCT gekämpft, und ihre Mutter, Susan Holbert, war eine Sängerin der religiösen Musik. 1900 hat sich die Familie nach Colorado bewegt, zuerst im Fort Collins und dann in Denver lebend, wo Hattie Denver Höhere Ostschule absolviert hat. Ihr Bruder, Sam McDaniel (1886-1962), hat den Butler 1948 der kurze Film von drei Stichwortgebern Himmlische Benommenheit gespielt. Weitere stellvertretende Geschwister von Hattie und Sam waren Schauspielerin Etta McDaniel.

Zusätzlich zum Durchführen war Hattie auch ein Songschreiber, eine Sachkenntnis, die sie gehont hat, während sie mit der Minnesänger-Show ihres Bruders gearbeitet hat. Nach dem Tod ihres Bruders Otis 1916 hat die Truppe begonnen, Geld, und erst als 1920 zu verlieren, dass Hattie eine andere große Gelegenheit erhalten hat. Während 1920-25 ist sie mit den Melodie-Jagdhunden von Professor George Morrison, einem schwarzen Reiseensemble erschienen, und Mitte der 1920er Jahre hat sie eine Radiokarriere unternommen, mit den Melodie-Jagdhunden auf der Station KOA in Denver singend. In 1926-1929 hat sie auch viele ihrer Lieder auf Okeh-Aufzeichnungen und Obersten Aufzeichnungen in Chicago registriert. Insgesamt hat McDaniel 7 Sitzungen registriert; 1 im Sommer 1926 für den seltenen Kansas City etikettieren Meritt, 4 Sitzungen in Chicago für OKeh (spät 1926-später 1927) - der 10 Seiten, nur 4, wurden und 2 Sitzungen in Chicago für Paramount (beide im März 1929) ausgegeben.

In der Zeit von McDaniel war Amerika in eigentlich jeder Rücksicht in Bezug auf die Rasse getrennt. Im Süden wurden Schwarze durch das Gesetz davon verriegelt, Schule mit Weißen zu besuchen, und der Abtrennung in allen anderen öffentlichen Plätzen unterworfen. Sogar außerhalb des Südens haben sich viele Restaurants und Hotels geweigert, schwarze Kunden zu akzeptieren. Job-Gelegenheiten wurden beschränkt. Kundenspezifische oder einschränkende Verträge haben Schwarze davon abgehalten, in "der weißen" Nachbarschaft zu leben. Die Ehe zwischen Schwarzen und Weißen war in den meisten Staaten der Vereinigten Staaten ungesetzlich. Das USA-Militär hat verlangt, dass Schwarze in vollschwarzen Regimenten gedient haben. Schwarze Amerikaner haben auch gelegen der Terrorismus dessen lynchen Mengen ohne die Versicherung des Bundes- oder Zustandschutzes. Tatsächlich, 2005, hat der amerikanische Kongress eine Entschuldigung für den Misserfolg der Bundesregierung ausgegeben, Lynchen-Gesetzgebung zu verordnen, um Schwarze in diesem Zeitalter zu schützen.

Das Feld der Unterhaltung ist als ein Beruf erschienen, in dem Schwarzen erlaubt wurde, weiße und schwarze Kunden zu erreichen. Und doch, jedoch wurde der Erfolg von schwarzen Unterhaltungskünstlern und ihrer Fähigkeit, sich ins Eigentumsrecht und Management zu erheben, durch Rassenbeschränkungen beschränkt. Häufig haben viele derselben Plätze, die Schwarzen erlaubt haben, auf der Bühne zu sein, ihnen nicht erlaubt, im Publikum als Schutzherren zu sitzen. Rechtsordnungen des Einzelstaates, die Urteilsvermögen erlauben und Abtrennung verlangen, haben versichert, dass schwarzen Unterhaltungskünstlern dieselben Vorteile und Gelegenheiten wie weiße nicht erlaubt wurden. Schwarze Schauspieler wurden wiederholt in niedrigen Rollen geworfen und waren durchweg erforderlich, in erfundenen stereotypischen "Negerdialekten zu sprechen." Wenn schwarze Schauspieler nicht gewusst haben, wie man dieser Weg spricht, mussten sie dazu erfahren, um Hollywood zu schaffen. Filmhäuser haben häufig weiße Dialekt-Trainer angestellt, um den so genannten "Negerdialekt zu unterrichten."

Als die Aktienbörse 1929 abgestürzt ist, war die einzige Arbeit, die McDaniel finden konnte, als ein Toilette-Begleiter und Kellnerin am Klub Madrid in Milwaukee. Trotz des Widerwillens des Eigentümers, sie leisten zu lassen, wurde McDaniel schließlich erlaubt, die Bühne zu nehmen, und ist ein Stammkunde geworden.

1931 hat McDaniel ihren Weg nach Los Angeles gemacht, um sich ihrem Bruder Sam und Schwestern Etta und Orlena anzuschließen. Als sie Filmarbeit nicht bekommen konnte, hat sie Jobs als ein Dienstmädchen oder Koch genommen. Sam arbeitete am KNX Rundfunkprogramm genannt Die Optimistische Berliner-Stunde, und er ist im Stande gewesen, seine Schwester ein Punkt zu bekommen. Sie ist im Radio als Hi-Hat Hattie, ein herrisches Dienstmädchen erschienen, das häufig "ihren Platz vergisst." Ihre Show ist äußerst populär geworden, aber ihr Gehalt war so niedrig, dass sie fortsetzen musste, als ein Dienstmädchen zu arbeiten.

Ihr erstes Filmäußeres war in Der Goldenen West (1932), als ein Dienstmädchen; ihre Sekunde war im hoch erfolgreichen Film von Mae West ich bin Kein Engel (1933), als eines der molligen schwarzen Dienstmädchen West hat es mit der Hinterbühne gezeltet. Sie hat mehrere andere unkreditierte Filmrollen am Anfang der 1930er Jahre erhalten, häufig in Chören singend.

1934 hat sich McDaniel Screen Actors Guild (SAG) angeschlossen. Sie hat begonnen, Aufmerksamkeit anzuziehen, und ist schließlich größere Filmrollen gelandet, die begonnen haben, ihre Schirm-Kredite zu gewinnen. Fox Film Corporation hat sie laut des Vertrags gebracht, Um im Kleinen Obersten (1935), mit Shirley Temple, Bill "Bojangles" Robinson und Lionel Barrymore zu erscheinen.

Entscheiden Sie, dass Priester (1934), geleitet von John Ford und die Hauptrolle spielendem Will Rogers, der erste Film war, in dem sie eine Hauptrolle gespielt hat. Sie hatte einen Hauptteil im Film und hat ihr singendes Talent einschließlich eines Duettes mit Rogers demonstriert. McDaniel und Rogers sind Freunde während des Filmens geworden.

1935 hatte McDaniel prominente Rollen mit ihrer Leistung als ein schludriges Dienstmädchen in Alice Adams von RKO Pictures, ein komischer Teil als der Begleiter des Dienstmädchens/Reisens von Jean Harlow in den chinesischen Meeren von MGM, die Letzteren ihr erster Film mit Clark Gable, und als Isabella das Dienstmädchen im Mord durch das Fernsehen mit Béla Lugosi.

Sie hatte eine gestaltete Rolle als Queenie in der 1936-Version von Universal Pictures des Show-Bootes, das Irene Dunne in der Hauptrolle zeigt und hat gesungen ein Vers dessen Kann Lovin' Dat Man mit Dunne, Helen Morgan, Paul Robeson und dem afroamerikanischen Chor nicht Helfen. Später im Film haben sie und Robeson gesungen ich Passe Mir Noch, ein Lied geschrieben besonders von Kern und Hammerstein für den Film An.

Nach dem Show-Boot hatte sie Hauptrollen im Saratoga von MGM (1937), Jean Harlow und Clark Gable, Den Leicht beschädigten Engel (1938) mit Margaret Sullavan und Dem Verrückten Fräulein Manton (1938) in der Hauptrolle zeigend, Barbara Stanwyck und Henry Fonda in der Hauptrolle zeigend. Sie hatte eine sehr geringe Rolle in der Carole Lombard/Frederic Fahrzeug im März Nichts Heiliges (1937), in dem sie als die Frau eines Schuhputzen-Mannes (Troy Brown) masquerading als ein Sultan erschienen ist.

McDaniel war mehreren von Hollywoods populärsten Sternen, einschließlich Joan Crawfords, Tallulah Bankheads, Bette Daviss, Shirley Temple, Henry Fondas, Ronald Reagans, Olivia de Havillands und Clark Gables behilflich gewesen, mit von dem letzten zwei sie im Gegangenen mit dem Wind die Hauptrolle spielen würde.

Es war um diese Zeit, dass sie begonnen hat, von Mitgliedern der schwarzen Gemeinschaft für Rollen kritisiert zu werden, die sie beschloss zu nehmen und ihre Entscheidung, die Rollen aggressiv zu verfolgen und das Boot von Hollywood nicht zu schaukeln. Zum Beispiel, Der Kleine Oberst (1935) gezeichnete schwarze Diener, die sich nach einer Rückkehr nach Altem Süden sehnen. Komischerweise hat die Beschreibung von McDaniel von Malena in Alice Adams von RKO Pictures weiße Südliche Zuschauer geärgert. Sie hat geschafft, mehrere Szenen weg vom Stern des Films, Katharine Hepburn zu stehlen. Sie würde am besten bekannt für die Rolle des frechen und starrsinnigen Dienstmädchens werden.

Gegangen mit dem Wind

Die Konkurrenz, um Mama im Gegangenen mit dem Wind (1939) zu spielen, war fast so steif gewesen wie das für Scarlett O'Hara. Eleanor Roosevelt hat dem Filmerzeuger David O. Selznick geschrieben, um dass ihr eigenes Dienstmädchen, Elizabeth McDuffie zu bitten, der Teil gegeben zu werden. McDaniel hat nicht gedacht, dass sie gewählt würde, weil sie dafür bekannt war, eine komische Schauspielerin zu sein. Eine Quelle behauptet, dass Clark Gable empfohlen hat, dass die Rolle McDaniel geht; als sie zu ihrem in eine Uniform eines authentischen Dienstmädchens angekleideten Hörvermögen gegangen ist, hat sie den Teil gewonnen.

Auf das Hören der geplanten Filmanpassung hat der NAACP hart gekämpft, um zu verlangen, dass der Erzeuger und Direktor des Films Rassenepitheta vom Film (insbesondere die beleidigende Undeutlichkeit "Nigger") gelöscht hat und Szenen verändert hat, die Brand-sein könnten, und dass, in ihrer Ansicht, historisch ungenau waren. Der besonderen Sorge war Szene aus dem Roman, in dem schwarze Männer Scarlett O'Hara und den Ku-Klux-Klan angreifen, der eine lange Geschichte hatte, Rassenterrorismus auf schwarzen Gemeinschaften zu üben, wird als der Retter präsentiert. Überall in den südlichen, schwarzen Männern wurden gestützt auf grundlosen Behauptungen gelyncht, dass sie weißen Frauen verletzt hatten. Diese Angriffsszene wurde verändert, und eine beleidigende Sprache wurde geändert. Jedoch, ein anderes Epitheton, "ist darkey," ist im Film und der Nachricht des Films in Bezug auf die Sklaverei geblieben, im Wesentlichen dasselbe geblieben. Im Einklang stehend mit dem Buch hat die Schrift des Films auch arme Weiße als "weißer Abfall," gekennzeichnet, und es hat diese Wörter schwarzen und weißen Charakteren zugeschrieben

Das großartige Theater von Loew auf der Peachtree Street in Atlanta, Georgia, wurde als das Theater für die Premiere von Gegangenen mit dem Wind Freitag, der 15. Dezember 1939 ausgewählt. Als sich das Datum der Atlanta Premiere genähert hat, wurden alle schwarzen Schauspieler vom Beachten verriegelt und davon ausgeschlossen, im Andenken-Programm sowie der südlichen Werbung für den Film zu sein. David Selznick hatte versucht, Hattie McDaniel zu bringen, aber MGM hat ihm nicht zu wegen Georgias Gesetze des Anhängers der Rassentrennung benachrichtigt. Clark Gable hat verärgert gedroht, die Atlanta Premiere zu boykottieren, wenn McDaniel nicht erlaubt wurde sich zu kümmern, aber McDaniel hat ihn überzeugt, sich irgendwie zu kümmern.

Die meisten Atlantas 300,000 Bürger haben den Weg der Siebenmeilenautokolonne überfüllt, die die anderen Sterne des Films und Manager vom Flughafen bis das georgianische Hotel Terrace getragen hat, wo sie geblieben sind. Während die Gesetze von Jim Crow McDaniel von der Atlanta Premiere abgehalten haben, hat sie wirklich dem Debüt von Hollywood am 28. Dezember 1939 beigewohnt. Dieses Mal, auf das Beharren von Selznick, wurde ihr Bild prominent im Programm gezeigt.

Es war ihre Rolle als der Haussklave, der wiederholt die Tochter ihres Eigentümers, Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) auszankt, und über Rhett Butler (Clark Gable) spottet, der McDaniel der 1939-Oscar für die Beste Unterstützen-Schauspielerin gewonnen hat, sie den ersten schwarzen Amerikaner machend, um einen Oskar zu gewinnen. Sie war auch die erste schwarze jemals zu berufende Amerikanerin. "Ich habe Mama geliebt," hat McDaniel gesagt, als er mit der weißen Presse über den Charakter gesprochen hat. "Ich denke, dass ich sie verstanden habe, weil meine eigene Großmutter an einer Plantage nicht verschieden von Tara gearbeitet hat." Ihre Rolle im Gegangenen mit dem Wind hatte einige Weiße im Südlichen Publikum alarmiert; es gab Beschwerden, dass im Film sie mit ihren weißen Eigentümern zu vertraut gewesen war. Jedoch hat ein Autor bemerkt, dass der Charakter von McDaniel nicht weit weg vom Charakter der Mama ist, die Margaret Mitchell im Buch geschaffen hat, dass sowohl im Film als auch im Buch die viel jüngere Scarlett mit der Mama in einem Weg spricht, der für einen Südlichen Teenager dieses Zeitalters unannehmbar sein würde, um mit einer viel älteren weißen Person zu sprechen, und dass weder das Buch noch der Film jeden Hinweis den eigenen Kindern der Mama (tot oder lebendig), ihre eigene Familie (tot oder lebendig) oder ihre Wünsche machen, etwas anderes zu haben, als ihr Leben an Tara, die auf einer Sklavenplantage dient. Außerdem, während sie die jüngere Scarlett auszankt, durchquert Mama nie die ältere weiße Frau in diesem Haushalt: Frau O'Hara. Einige Kritiker haben gefunden, dass McDaniel nicht nur akzeptiert hat, dass die Rollen, aber in ihren Presseanmerkungen aktiv Hollywoods stereotypische Methoden als passender, zur Verfügung stellender Brennstoff für Kritiker von denjenigen versichert haben, die um schwarze bürgerliche Rechte gekämpft haben. Später, als McDaniel versucht hat, ihren "Mama"-Charakter auf einer Informationsgruppe zu nehmen, haben sich schwarze Zuschauer empfänglich nicht erwiesen.

Während viele Schwarze über den persönlichen Sieg von McDaniel glücklich waren, haben sie ihn auch als bittersüß angesehen. Sie haben Gegangen Mit dem Wind als ein Buch gesehen, das das Sklavensystem gefeiert hat und die Kräfte verurteilt hat, die es zerstört haben. Für sie der einzigartige Ritterschlag hatte McDaniel darauf hingewiesen gewonnen, dass nur diejenigen, die gegen Hollywoods Körperrassenstereotypien nicht protestiert haben, Arbeit und Erfolg dort finden würden.

1940 Oscars

Die Zwölften Oscars haben am Kokosnusswäldchen des Hotels Ambassador in Los Angeles stattgefunden. Ihm wurde durch ein Bankett in demselben Zimmer vorangegangen. Louella Parsons, ein amerikanischer Klatschkolumnist, hat über die Nacht von Oskar am 29. Februar 1940 geschrieben:

: "Hattie McDaniel hat dieses Gold Oskar durch ihre feine Leistung "der Mama" im Gegangenen mit dem Wind verdient. Wenn Sie ihr Gesicht gesehen hätten, als sie zur Plattform hinaufgegangen ist und die Goldtrophäe genommen hat, hätten Sie den Choke in Ihrer Stimme gehabt, die wir alle hatten, als Hattie, Haar, das mit Gardenien, Gesicht zurechtgemacht ist, erleuchtet, und Kleid bis zum Geschmack der Königin, die Ehre in einer der feinsten auf dem Akademie-Fußboden jemals gegebenen Reden akzeptiert hat....

Der Oskar McDaniel hat genommen nach Hause war nicht der wohl bekannte hohe Oskar. Statt dessen hat sie einen mit dem Fleck artigen Oskar etwa 5 1/2 x 6 Zoll, der Typ von Oskar empfangen, der allen Besten Unterstützen-Schauspielern und Schauspielerinnen in dieser Zeit zuerkannt ist.

In derselben Nacht, dass McDaniel der erste durch die Film-Industrie zu beachtende Afroamerikaner geworden ist, wurde sie auch daran erinnert, wie weit die Industrie und das Land noch in Überwindung des Rassismus hineingehen mussten. Sie und ihre Eskorte wurden bei einem getrennten Tisch für zwei, abgesondert von ihr Gegangen mit den Windkollegen und ihren Kollegen in der Film-Industrie gesetzt.

Gegangen mit dem Wind wurde zehn Oscars, eine Aufzeichnung zuerkannt, die seit Jahren gestanden hat, und ist von American Film Institute (AFI) als Nummer vier unter den 100 ersten amerikanischen Filmen aller Zeiten genannt worden.

Spätere Karriere

Im 1942-Film von Warner Bros. In Diesem Unserem Leben, Bette Davis und geleitet von John Huston in der Hauptrolle zeigend, hat sie wieder einen Hausangestellten gespielt, aber derjenige, der Rassenproblemen als ihr Jurastudent-Sohn gegenübersteht, wird wegen des Totschlags falsch angeklagt.

Im nächsten Jahr war McDaniel im Dank von Warner Bros. Ihre Glücklichen Sterne, mit Humphrey Bogart und Bette Davis. In seiner Rezension des Films hat Zeit geschrieben, dass McDaniel einer der Punkte der Erleichterung in einer sonst "grimmigen Studie," war, "Hattie McDaniel sagend, deren Sprudeln, das Brüllen der guten Laune mehr als den brüllenden schlechten Geschmack einer Harlemer Zahl genannt Ice Cold Katie einlösen."

Hattie McDaniel hat fortgesetzt, Dienstmädchen während der Kriegsjahre, in Warner Bros. Das Tier Männlichen Geschlechts (1942) und Vereinigte Künstler zu spielen, Seitdem Sie (1944) Weggegangen sind, aber ihre Lebendigkeit wurde gedämpft.

Sie hat ihren letzten Filmanschein in Mickey (1948) und Familienflitterwochen (1949) gemacht. Sie war noch im Radio und Fernsehen in ihren letzten Jahren ziemlich energisch, der erste schwarze Amerikaner werdend, um in ihrer eigenen Radioshow mit ihrer Komödie-Reihe Beulah in der Hauptrolle zu zeigen. Sie hat in der Abc-Fernsehversion die Hauptrolle gespielt, für Ethel Waters nach der ersten Jahreszeit übernehmend. Waters hatte anscheinend Sorgen über Stereotypien in der Rolle ausgedrückt. Es war ein Erfolg, McDaniel 2,000 $ pro Woche verdienend. Aber die Show war umstritten. 1951 hat die USA-Armee aufgehört, Die Show von Beulah in Asien zu übertragen, weil sich Truppen beklagt haben, dass die Show negative Stereotypien von schwarzen Männern als hilflos und faul fortgesetzt hat und die Fähigkeit von schwarzen Truppen gestört hat, ihre Mission zu tun. Nach dem Filmen einer Hand voll Episoden, jedoch, hat McDaniel erfahren, dass sie Brustkrebs hatte. Vor dem Frühling 1952 war sie zu krank, um zu arbeiten, und wurde von Louise Beavers ersetzt.

Gesetzlicher Fall: Sieg auf dem "Zuckerhügel"

Time Magazin, am 17. Dezember 1945:

:Spacious, gepflegter Westen Höhen von Adams hatten noch den selbstzufriedenen Blick der Tage, als der grösste Teil von Los Angeles Aristokratie dort gelebt hat. Im Gerichtssaal von Los Angeles von Vorgesetztem Richter Thurmond Clarke letzte Woche ungefähr 250 des Westens haben die Einwohner von Adams an den Punkten von Schwertern gestanden.

:Their-Geschichte war so alt, wie es hässlich war. 1938 hatten Neger, bereite und zahlungsfähige 15,000 $ und für das Höhe-Eigentum, begonnen, in die alten eklektischen Herrenhäuser umzuziehen. Viele waren Filmleute — Schauspielerinnen Louise Beavers, Hattie McDaniel, Ethel Waters usw. Sie haben ihr Vermögen verbessert, hat ihre bestimmten Wege, schnell gewonnen mehr behalten als Toleranz von den meisten ihrer weißen Nachbarn.

:But, den einige Weiße, sich weigernd, getröstet zu werden, auf den ursprünglichen Rassenbeschränkungsvertrag verwiesen hatten, der mit der Entwicklung des Westens Höhen von Adams zurück 1902 gekommen ist, die "Nichtweißen" davon eingeschränkt haben, Eigentum zu besitzen. Seit sieben Jahren hatten sie versucht, es geltend zu machen, aber gescheitert. Dann sind sie vor Gericht gegangen...

:Superior-Richter Thurmond Clarke hat sich dafür entschieden, den umstrittenen Boden — populär bekannt als "Zuckerhügel zu besuchen."... Am nächsten Morgen... Richter Clarke hat den Fall aus dem Gericht geworfen. Sein Grund: "Es ist Zeit, dass Mitglieder der Negerrasse, ohne Bedenken oder Vermeidungen gewährt werden, haben die vollen Rechte sie laut des 14. Zusatzartikels zur Bundesverfassung versichert. Richter haben das echte Problem zu lange vermieden."

:Said Hattie McDaniel, des Westens Höhen von Adams: "Wörter können meine Anerkennung nicht ausdrücken."

Es war McDaniel, der berühmteste von den schwarzen Hausbesitzern, die geholfen haben, den schwarzen Westen Einwohner von Adams zu organisieren, die ihre Häuser gespart haben. Loren Miller, ein lokaler Rechtsanwalt und Eigentümer/Herausgeber der Adler-Zeitung von Kalifornien hat die Minderheitshausbesitzer in ihrem einschränkenden Vertrag-Fall vertreten. 1944 hatte er den Fall Fairchild gegen Rainers, eine Entscheidung für schwarzen Pasadena, Kalifornien, Familie gewonnen, die ein nicht begrenztes Los gekauft hatte, aber von weißen Nachbarn irgendwie verklagt wurde.

McDaniel hatte ihr weißes zweistöckiges Siebzehn-Zimmer-Haus 1942 gekauft. Das Haus hat ein großes Wohnzimmer, Esszimmer, Wohnzimmer, Bastelraum, den Speiseschrank des Butlers, Küche, Dienstvorhalle, Bibliothek, vier Schlafzimmer und einen Keller eingeschlossen. McDaniel hatte eine jährliche Partei von Hollywood. Jeder hat gewusst, dass der König Hollywoods, Clark Gable, treu an allen Movieland Parteien von McDaniel anwesend sein würde.

Meinungsverschiedenheit über Rollen

McDaniel hat wachsende Kritik von einigen Mitgliedern der schwarzen Gemeinschaft geübt, weil ihre Berühmtheit gewachsen ist. Gruppen wie der NAACP haben sich beklagt, dass Hollywood nicht nur eingeschränkte Schwarze zu Diener-Rollen und aber häufig porträtierte Schwarze als faul, dämlich, vollkommen zufrieden in niedrigen Positionen oder gewaltsam stereotypiert. Zusätzlich zum Sprechen mit dem Studio haben sie Schauspieler und besonders führende schwarze Schauspieler zum Druck-Studio besucht, mitteilsamere Rollen anzubieten und mindestens Stereotypien nicht zu kuppeln. Sie haben behauptet, dass die Körperbeschreibungen unfair waren, und dass, verbunden mit der Abtrennung und dem anderen Urteilsvermögen, solche Stereotypien es schwierig für alle Schwarzen, nicht nur Schauspieler machten, Rassismus zu überwinden und erfolgreich zu sein. Einige haben McDaniel als seiend ein "Onkel Tom," oder eine Person angegriffen, die bereit ist, persönlich vorwärts zu gehen, indem sie Rassenstereotypien fortsetzt oder ein angenehmer Agent von beleidigenden Rassenbeschränkungen ist. McDaniel hat diese Herausforderungen als klassenbasierte Neigungen gegen Hausangestellte, ein Anspruch charakterisiert, dass weiße Kolumnisten geschienen sind zu akzeptieren. Und sie sagte wie verlautet, "Warum sollte ich mich über das Bilden von 700 $ pro Woche beklagen, ein Dienstmädchen spielend? Wenn ich nicht täte, würde ich 7 $ pro Woche machen, ein seiend." McDaniel kann auch criticicized gewesen sein, weil, verschieden von vielen anderen schwarzen Unterhaltungskünstlern, öffentlich beteiligt an Kämpfen der bürgerlichen Rechte nicht geworden ist und in Anstrengungen größtenteils abwesend war, eine Basis in unabhängigen schwarzen Filmen zu gründen. Sie hat sich der Negerschauspieler-Gilde bis 1947 sehr spät in ihrer Karriere nicht angeschlossen. Die Gilde war eine wohltätige Organisation, die schwarzen Unterhaltungskünstlern im Bedürfnis und vielen schwarzen Hauptsternen geholfen hat und einige weiße ihm gehört haben. McDaniel hat einen von den wenigen weißen Agenten angestellt, die schwarze Schauspieler damals, William Meiklejohn vertreten würden, um ihre Karriere vorzubringen. Beweise weisen darauf hin, dass sie eine taktische Entscheidung getroffen hat, offen beteiligt an der Politik sogar auf dem drückenden Problem von bürgerlichen Rechten nicht zu werden. Als Kolumnist Hedda Hopper ihre Anschläge von Richard Nixon gesandt hat und McDaniel gebeten hat, sie zu verteilen, hat sich McDaniel in einem Brief geneigt, sagend, dass sie eine Entscheidung getroffen hatte, aus der Politik zu bleiben. In ihrem Fernsehcharakter Verweise anbringend, den sie festgesetzt hat, "ist Beulah jedermanns Freund." Sie hat behauptet, dass sie einen ehrlichen Dollar machte und dafür nicht kritisiert werden sollte, die Arbeit zu nehmen, die angeboten wurde. Ihre Kritiker, besonders Walter White des NAACP, haben behauptet, dass sie und andere Schauspieler, die bereit gewesen sind, zu Stereotypien zu spielen, nicht eine neutrale Kraft waren, aber eher bereite Agenten der schwarzen Beklemmung waren.

McDaniel und andere schwarze Schauspieler haben gefürchtet, dass ihre Rollen austrocknen würden, wenn sich der NAACP und die anderen Kritiker stereotypierenden Hollywoods zu laut beklagen würden. McDaniel hat diese Kritiker dafür verantwortlich gemacht, ihre Karriere negativ zu betreffen, und hat die Hilfe von Verbündeten gesucht, die einige für zweifelhaft gehalten haben. Nach dem Sprechen mit McDaniel hat Hedda Hopper eine Säule geschrieben behauptend, dass die Karriere-Probleme von McDaniel nicht die Schuld des Rassismus waren, aber von den "eigenen Leuten von McDaniel verursacht wurden."

Sozialer Dienst

McDaniel war ein Mitglied des Sigma-Gammas Rho, eine von vier afroamerikanischen griechischen Brief-Studentenvereinigungen in den Vereinigten Staaten. Während des Zweiten Weltkriegs. Sie wurde zum Vorsitzenden der "Negerabteilung" des Siegeskomitees von Hollywood ernannt, Unterhaltung für an Militärbasen aufgestellte Soldaten zur Verfügung stellend. (Das Militär war getrennt, und schwarzen Unterhaltungskünstlern wurde nicht erlaubt, auf weißen Unterhaltungskomitees zu dienen.) Sie hat ihren Freund Schauspieler Leigh Whipper und andere weithin bekannte schwarze Unterhaltungskünstler gebeten, sich ihrem Negerabteilungssiegeskomitee anzuschließen. Sie hat auch im zahlreichen persönlichen Anschein zu Krankenhäusern gestellt, hat Parteien geworfen, die auf Shows von United Service Organizations (USO) und Kriegsband-Versammlungen durchgeführt sind, um Kapital zu erheben, um den Krieg im Auftrag des Siegeskomitees zu unterstützen. Bette Davis hat auch für schwarze Regimente als das einzige weiße Mitglied einer stellvertretenden Truppe geleistet, die von Hattie McDaniel gebildet ist, die auch Lena Horne und Ethel Waters eingeschlossen hat. Sie war auch ein Mitglied von American Women's Voluntary Services.

Sie hat sich Schauspieler Clarence Muse, einem der frühsten schwarzen Mitglieder der Schirm-Schauspieler-Gilde für eine NBC Radiosendung angeschlossen, um Kapital für Entlastungsprogramme von Rotem Kreuz für Amerikaner zu erheben, die durch verheerende Überschwemmungen versetzt worden waren. Sie hat einen Ruf für das großzügige Geben, häufig die Fütterung und das Leihen des Geldes Freunden und Fremdem gleich gewonnen.

Ehen

Während ihre Karriere in den 1920er Jahren vorwärts ging, ist ihr Mann, George Langford, gestorben, kurz nachdem sie ihn 1922 geheiratet hat, und ihr Vater dasselbe Jahr gestorben ist. Sie hat Howard Hickman 1938 geheiratet, aber hat ihn später dasselbe Jahr geschieden. 1941 hat sie James Lloyd Crawford, Immobilien-Verkäufer geheiratet. Gemäß dem Buch haben Helle Boulevards, Kühne Träume, durch Donald Bogle, McDaniel glücklich Klatschkolumnisten Hedda Hopper 1945 informiert, dass sie schwanger war. McDaniel hat begonnen, Babykleidung zu kaufen und ein Kinderzimmer aufzustellen. Ihre Pläne wurden zerschmettert, als der Arzt sie informiert hat, dass sie eine falsche Schwangerschaft hatte; McDaniel ist in eine Depression gefallen. Sie hatte nie irgendwelche Kinder. Sie hat Crawford 1945 nach viereinhalb Jahren der Ehe geschieden. Sie hat gesagt, dass er auf ihre Karriere eifersüchtig war und einmal gedroht hat, sie zu töten.

In Yuma, Arizona, am 11. Juni 1949, hat sie Larry Williams, Raumgestalter geheiratet. Sie hat ihn 1950 nach der Aussage geschieden, dass ihre fünf Monate zusammen das beschädigt worden waren sie hat gestritten und hat sich aufgeregt." Frau McDaniel ist in Tränen zusammengebrochen, als sie bezeugt hat, dass ihr Mann versucht hat, Uneinigkeit unter dem Wurf ihrer Radioshow zu schaffen, und sonst ihre Arbeit gestört hat. "Ich habe nicht darüber noch" hat sie gesagt. "Ich bin so gekommen ich konnte nicht schlafen. Ich konnte mich auf meine Linien nicht konzentrieren."

Tod

McDaniel ist mit 57 von Brustkrebs im Krankenhaus auf Grund des Film-Hauses in Waldhügeln am 26. Oktober 1952 gestorben. Sie war kinderlos und wurde von ihrem vierten Mann geschieden. Sie wurde von ihrem Bruder, Sam McDaniel überlebt. Tausende von Trauernden haben sich erwiesen, sich an ihr Leben und Ausführungen zu erinnern. In ihrem Testament hat McDaniel geschrieben: "Ich wünsche ein weißes Kästchen und ein weißes Leichentuch; weiße Gardenien in meinem Haar und in meinen Händen, zusammen mit einer weißen Gardenie-Decke und einem Kissen von roten Rosés. Ich möchte auch im Friedhof von Hollywood begraben werden". Der Friedhof von Hollywood auf dem Santa Monica Boulevard in Hollywood war die Ruhestätte von Filmstars wie Douglas Fairbanks, Rudolph Valentino und andere. Friedhof von Hollywood hat sich geweigert, ihr zu erlauben, dort begraben zu werden, weil er auch Rassenabtrennung geübt hat. Es hat die Körper von schwarzen Leuten nicht akzeptiert. Ihre zweite Wahl war der Friedhof Rosedale, wo sie heute lügt.

1999 hat Tyler Cassity, der neue Eigentümer des Friedhofs von Hollywood, der es der Friedhof Forever von Hollywood umbenannt hatte, zum Recht das Unrecht gewollt und hat sich bereit erklärt, McDaniel im Friedhof beerdigen zu lassen. Ihre Familie hat sie nicht stören wollen bleibt und hat das Angebot geneigt. Der Friedhof Hollywood Forever hat stattdessen ein großes Ehrengrabmal-Denkmal auf dem Rasen gebaut, der den See zu Ehren von McDaniel überblickt. Es ist eine der populärsten Seiten für Besucher.

McDaniel hat ihren letzten Willen im Dezember 1951 durchgeführt. Darin hat sie ihren Oskar zur Universität von Howard gewünscht. McDaniel war von den Studenten der Universität von Howard mit einem Mittagessen nach dem Gewinnen ihres Oskars geehrt worden. Zur Zeit ihres Todes hätte McDaniel wenige Optionen außer schwarzen Einrichtungen gehabt, um den Oskar zu legen. Sehr wenige weiße Einrichtungen an diesem Tag, die schwarze Geschichte bewahrt haben. Historisch waren schwarze Universitäten häufig die Plätze, in die solche Kunsterzeugnisse für die Bewahrung gelegt wurden. Trotz Beweise, dass sie ein gutes Einkommen als ein Schauspieler überraschend gemacht hatte, war der Endstand von McDaniel weniger als 10,000 $. Der IRS hat behauptet, dass ihr Stand mehr als 11,000 $ in Steuern geschuldet hat. Schließlich hat das Nachlassgericht ganzem ihrem Eigentum, einschließlich ihres Oskars, verkauft befohlen, Gläubiger auszuzahlen. Einige Jahre später ist der Oskar anscheinend am Platz aufgetaucht, der McDaniel gewollt hat, dass es war: Universität von Howard. Gemäß vielen Berichten wurde Oskar von McDaniel in einem Glasfall in der Drama-Abteilung der Universität gezeigt.

Verbleib des McDaniel Oskars

Heute besteht eine Meinungsverschiedenheit über den Verbleib des McDaniel Oskars. In seiner 1990-Lebensbeschreibung von McDaniel hat Carlton Jackson festgestellt, dass Universität von Howard nicht im Stande gewesen ist, den Oskar zu finden. Gemäß Jackson hatten einige Beamte von Howard nachgesonnen, dass es während der Studentenproteste der Bürgerlichen Rechte der 1960er Jahre verschwunden ist. 1992 hat Strahlzeitschrift eine Geschichte geführt, die wiederholt, dass Universität von Howard es und Behauptungen nicht finden konnte, dass es in den 1960er Jahren während der Proteste verschwunden ist. 1998 hat Universität von Howard festgestellt, dass es keine schriftliche Aufzeichnung des Oskars finden konnte, der Howard erreicht hat. Nachher haben viele andere Nachrichtenorganisationen berichtet, dass der Oskar gestohlen oder verloren worden war. 2007 hat ein Artikel im Huffington-Posten berichtet, dass es verbreitet wurde, dass der Oskar in den Fluss Potomac von bösen Protestierenden der Bürgerlichen Rechte in den 1960er Jahren geworfen worden war. Diese Geschichte wurde auch in verschiedenen Mediaausgängen wiederholt. Die Behauptung ist im Huffington-Posten wieder unter derselben Nebenlinie 2009 erschienen.

2010 hat sich Aufmerksamkeit auf den McDaniel Oskar wieder konzentriert. In ihrer Annahmerede, Am besten Schauspielerin-Sieger Mo'Nique Unterstützend, hat Huldigung McDaniel gegeben. Mo'Nique hat ein blaues Kleid mit Gardenien in ihrem Haar in der Huldigung McDaniel getragen, der wie verlautet eine ähnliche Ausrüstung zur Preis-Zeremonie 1940 getragen hat. 2010, Die Washington Post, haben die Ergebnisse einer Untersuchung durch seinen Reporter J. Freedom duLac berichtet. Wieder haben Quellen duLac gesagt, dass der Preis während der 60er Jahre Rassenunruhe verschwunden ist. So auch wurde Gregory als das Wiederholen zitiert, dass seine Quelle gesagt hat, dass der Oskar im Fluss Potomac von bösen Protestierenden geworfen wurde.

Im November 2011, Prof. W. B. Carter von der Universität von George Washington Juristische Fakultät, hat die Ergebnisse ihres Jahres einhalb Untersuchung von Oskars Schicksal veröffentlicht. Professor Carter hat die Ansprüche zurückgewiesen, dass Studenten den Oskar genommen haben (und es im Fluss Potomac geworfen hat) als wilde Spekulation oder reine Herstellung, die auf lange fortgesetzten Stereotypien über Schwarze gehandelt hat, die um ihre bürgerlichen Rechte als einfach gewaltsam und sinnlos seiend gekämpft haben. Sie hat Fragen über den sourcing der Huffington-Postgeschichten aufgebracht. Statt dessen hat sie behauptet, dass der Oskar wahrscheinlich in die Universität von Howard Theatersammlung von Channing Pollack zwischen dem Frühling 1971 und dem Sommer 1973 zurückgegeben oder vielleicht eingeschlossen und in der Drama-Abteilung in dieser derselben Periode versorgt wurde. Der Grund für seine Eliminierung, sie hat gestritten, war nicht Unruhe der bürgerlichen Rechte, aber eher Anstrengungen, Platz für eine neue Generation im schwarzen Theater zu machen, das aus diesem Zeitalter erscheint. Wenn weder der Oskar, noch eine schriftliche Spur seines äußersten Schicksals, an Howard heute gefunden werden können, hat sie vorgeschlagen, der Grund kann unzulängliche Lagerung und/oder recordkeeping in einer Zeit von Finanzselbstbeherrschungen und nationaler Turbulenz sein. Jener Druck und der Übergang von älteren Generationen, ersetzt diejenigen, die Oskars Geschichte und Schicksal mit einer jüngeren Generation gewusst haben. Sie hat ebenso vorgeschlagen, dass eine neue Generation von Hausmeistern gescheitert haben kann zu begreifen, dass die kleinen 5 1/2" x 6" Fleck von McDaniel, der wie der traditionelle hohe Oskar nicht ausgesehen hat, tatsächlich ein Oskar waren.

Vermächtnis und Anerkennung

McDaniel hat zwei Sterne auf dem Spaziergang von Hollywood der Berühmtheit in Hollywood: ein für ihre Beiträge zum Radio an 6933 Hollywood Boulevard, und ein für Filme in 1719 die Vine Street. 1975 wurde sie postum in die Schwarze Filmemacher-Ruhmeshalle eingeweiht.

1994 haben Schauspielerin und Sänger Karla Burns ihre Ein-Frau-Show Hi-Hat-Hattie gestartet (geschrieben von Larry Parr), der das Leben von McDaniel untersucht. Sie hat fortgesetzt, die Rolle in mehreren anderen Städten im Laufe 2002 einschließlich Von - Broadway in New York und dem Langen Strandtheater-Studio-Theater in Kalifornien durchzuführen.

2002 wurde das Vermächtnis von Hattie McDaniel gefeiert, als American Movie Classics (AMC) ihr Leben im Film Außer Tara, Das Außergewöhnliche Leben Von Hattie McDaniel (2001), erzeugt und geleitet von Madison D. Lacy, Dr. porträtiert haben, und durch Whoopi Goldberg veranstaltet haben. Das einstündige spezielle hat die Kämpfe und Triumphe als McDaniel, trotz des Rassismus und Unglücks gezeigt. Der Film hat den 2001-2002 Preis von Daytime Emmy, präsentiert am 17. Mai 2002 für die Hervorragende Spezielle Spezielle Klasse gewonnen.

McDaniel wurde als der 29. inductee auf der Schwarzen Erbe-Reihe durch den USA-Postdienst gezeigt. Die 39-Cent-Marke wurde am 29. Januar 2006 veröffentlicht. Diese Marke zeigt eine 1941-Fotographie von McDaniel im Kleid, das sie getragen hat, als sie ihren Oscar 1940 akzeptiert hat. Die Zeremonie hat an der Bibliothek von Margaret Herrick der Akademie von Film-Künsten und Wissenschaften stattgefunden, wo die Sammlung von Hattie McDaniel Fotographien von McDaniel und anderen Familienmitgliedern, sowie Schriften und anderen Dokumenten einschließt.

Am 16. August 2011, wurde "Tag von Hattie McDaniel" auf der Show von Frank Decaro auf Sirius OUTQ 108 offiziell erklärt

Filmography

Eigenschaften

• Der goldene Westen (1932)
• Lieben Sie gebunden (1932)
• Ungeduldige Jungfrau (1932)
• Hören Sie? (1932)
• Die Washingtoner Maskerade (1932)
• Der Siedepunkt (1932)
• Schnulzensänger (1932)
• Blonde Venus (1932)
• Hypnotisiert (1932)
• Hallo, Schwester (1933)
• Ich bin kein Engel (1933)
• Fröhliche Frauen von Reno (1934)
• Maschinenbediener 13 (1934)
• König Kelly der Vereinigten Staaten (1934)
• Beurteilen Sie Priester (1934)
• Flirt (1934)
• Verloren in der Stratosphäre (1934)
• Spießer (1934)
• Kleine Männer (1934)
• Der kleine Oberst (1935)
• Die vergängliche Dame (1935)
• Reisende Verkäuferin (1935)
• Chinesische Meere (1935)
• Alice Adams (1935)
• Mord durch das Fernsehen (1935)
• Die Harmony Lane (1935)
• Musik ist (1935) magisch
• Ein anderes Gesicht (1935)
• Wir sind (1935) nur menschlich
• Kann das Kochgeschirr sein? (1936)
• Nächstes Mal lieben wir (1936)
• Das erste Baby (1936)
• Das singende Kind (1936)
• Sanfte Julia (1936)
• Zeigen Sie Boot (1936)
• Hochspannung (1936)
• Die Braut geht (1936) hinaus
• Der Postinspektor (1936)
• Stern seit einer Nacht (1936)
• Tapfer ist das Wort für Carrie (1936)
• Die verleumdete Dame (1936)
• Wiedervereinigung (1936)
• Stimmungen von Mississippi (1937)
• Das Rennen der Dame (1937)
• Erzählen Sie der Frau (1937) nicht
• Das Verbrechen hat niemand (1937) gesehen
• Der wilde Spekulant (1937)
• Saratoga (1937)
• Stella Dallas (1937)
• Himmel-Schläger (1937)
• Über die Absicht (1937)
• Fröhlich Gehen von 1938 (1937) Hin
• Nichts Heiliges (1937)
• 45 Väter (1937)
• Schnelles Geld (1937)
• Wahres Eingeständnis (1937)
• Kampf von Broadway (1938)
• Die lebhafte Dame (1938)
• Der leicht beschädigte Engel (1938)
• Sorgenfrei (1938)
• Das verrückte Fräulein Manton (1938)
• Die leuchtende Stunde (1938)
• Jedermanns Baby (1939)
• Zenobia (1939)
• Gegangen mit dem Wind (1939)
• Maryland (1940)
• Die große Lüge (1941)
• Liebevoll Ihriger (1941)
• Sie sind mit ihren Stiefeln auf (1941) gestorben
• Das Tier männlichen Geschlechts (1942)
• In diesem unserem Leben (1942)
• George Washington geschlafen hier (1942)
• Johnny kommt kürzlich (1943)
• Bedanken Sie sich bei Ihren glücklichen Sternen (1943)
• Seitdem Sie (1944) weggegangen

• Janie (1944)
• Drei ist eine Familie (1944)
• Hallo, schön (1944)
• Janie verheiratet sich (1946)
• Margie (1946)
• Sagen Sie nie auf Wiedersehen (1946)
• Lied des Südens (1946)
• Die Flamme (1947)
• Mickey (1948)
• Familienflitterwochen (1949)
• Das große Rad (1949)

Kurze Themen

• Mickey Rettung (1934)
• Der Dummkopf des Schicksals (1934)
• Die Verfolgungen der Pimple Street (1934)
• Jahrestag-Schwierigkeiten (1935)
• O.k. Hupen! (1935)
• Perücke-Wackeln (1935)
• Der vier Sternkostgänger (1935)
• Der Tag des Baums (1936)
• Termiten von 1938 (1938)

Radio

Station KOA, Denver, Melony Jagdhunde (1926)

Station KNX, Los Angeles, die optimistische Berliner-Stunde (1931)

CBS Netz, die Show von Beulah (1947)

Siehe auch

• Liste von afroamerikanischem firsts
• Liste von schwarzen Oscar-Siegern und Vorgeschlagenen

Kommentare

• Das Leben und die Kämpfe von Hattie McDaniel (Autor Jill Watts Audiointerview), hören Sie die Stimme von Hattie McDaniel
• Carter, W. B., Entdeckung vom Oskar, 55 Gesetzzeitschrift 107 von Howard (November 2011),

• Fülltrichter, Hedda. "Hattie Hates Nobody". Chicago am Sonntag Tribüne, 1947.
• Jackson, Carlton. Hattie: Das Leben von Hattie McDaniel. Lanham, Maryland: Bücher von Madison, 1990. Internationale Standardbuchnummer 1-56833-004-9
• Mitchell, Lisa. "Mehr als eine Mama". Studio-Zeitschrift von Hollywood, April 1979.
• Salamon, Julie. "Der Mut, Sich Über Mammyness Zu erheben". Die New York Times, am 6. August 2001.
• Watt, Jill. Hattie McDaniel: Schwarzer Ehrgeiz, Weißes Hollywood. New York, New York: HarperCollins, 2005. Internationale Standardbuchnummer 0-06-051490-6
• Jung, Al. "Ich möchte ein Dienstmädchen Lieber Spielen Als Ein Sein". Die New York Times, am 15. Oktober 1989.
• Zeigler, Ronny. "Hattie McDaniel: '(Würde ich)... spielen Sie eher ein Dienstmädchen.'" New York Amsterdamer Nachrichten, am 28. April 1979.
• Zugriffszeitungsarchiv - sucht nach "Hattie McDaniel"

Links