Stellvertretende Stimme ist die Kunst, Stimmen für belebte Charaktere zur Verfügung zu stellen (einschließlich derjenigen in Hauptfilmen, Fernsehprogrammen, hat kurze Filme und Videospiele belebt), und Radio- und Audiodramen, und Komödie, sowie Off-Kommentare in Radio- und Fernsehwerbungen, Audiodramen zu tun, hat fremdsprachige Filme, Videospiele, Puppenspiele und Unterhaltungsfahrten synchronisiert.

Darsteller werden Stimmenschauspieler/Schauspielerinnen, Stimmenkünstler oder einfach Stimmentalent genannt, und ihre Rollen können auch das Singen einschließen, obwohl ein zweiter Stimmenschauspieler manchmal als die Singstimme des Charakters geworfen wird. Stimmenkünstler werden auch verwendet, um die individuellen Beispielbruchstücke zu registrieren, die durch einen Computer in einer automatisierten Ansage abgespielt sind. An seinem einfachsten ist das gerade ein kurzer Ausdruck, der als notwendig, z.B die Meinung die Lücke-Ansage abgespielt wird, die durch die Londoner Untergrundbahn 1969 eingeführt ist. In einem mehr komplizierten System wie eine Sprechen-Uhr registriert der Stimmenkünstler gewöhnlich 1440 verschiedene Ansagen, ein für jede Minute des Tages, oder sogar 60 nicht wirklich (ein für jede Minute der Stunde), stattdessen wird die Ansage von Bruchstücken wie "Minuten vorbei an" "achtzehn" und "Premierminister wieder versammelt." Zum Beispiel kann das Wort "zwölf" sowohl für "Zwölf Uhr" als auch für "Sechs Zwölf verwendet werden." Für einige automatisierte Anwendungen, wie Londoner Untergrundbahn-Meinung die Lücke-Ansage, kann der Ton eines Stimmenkünstlers über synthetisierte Stimmen bevorzugt werden, weil die menschlichen Stimmen natürlicher dem Zuhörer klingen.

Eine Liste der Stimme, die auf einen Stimmenschauspieler, einen Direktor, oder auf einem Thema handelt, wird manchmal einen voxography genannt.

Die Vereinigten Staaten

Sendungsmedien

Für die Produktion der lebenden Handlung schließt Stimme, die häufig handelt, das Lesen der Teile von Computerprogrammen ein (Douglas Rain; Majel Barrett), Radiofahrdienstleiter (Shaaron Claridge) oder Charaktere, die nie wirklich auf dem Schirm erscheinen, aber die Weisungen telefonisch (John Forsythe in den Engeln von Charlie), oder geschickte Aufnahme (Bob Johnson in) erteilen. "Glanzstück doppelte" Stimmenschauspieler wird manchmal verwendet; wenn ein Stimmenschauspieler oder Schauspielerin seine oder ihre Stimme, jemand verlieren, der ähnlich klingt, kann eintreten. Zum Beispiel, als die Stimmbänder von Jeremy Irons gespannt während der Aufnahme Des Löwe-Königs Lied geworden sind "Bereit Sein", wurde Jim Cummings herbeigerufen, um das Lied zu beenden.

Es ist ziemlich üblich, unter den Reihen von Stimmenschauspieler-Leuten zu finden, die auch im Film der lebenden Handlung oder Fernsehen, oder auf der Bühne handeln (sieh z.B, J. Scott Smart, ein "alter" Zeitradioschauspieler). Für jene Schauspieler ist stellvertretende Stimme im Vorteil, stellvertretende Arbeit anzubieten, ohne sich mit dem Make-Up, costuming, der Beleuchtung und so weiter sorgen zu müssen. Ein gelegentlicher Vorteil ist die Tatsache, dass durch die stellvertretende Stimme ein Schauspieler eine Rolle hoch wiederschätzen kann, die er in der lebenden Handlung gespielt hat, aber sonst auch sein würde im Alter von zu porträtieren. Ein Beispiel davon ist Walter Koenig im Sterntreck Neue Reisen, wer seine Rolle als Leutnant Pavel Chekov hoch wiederschätzt.

Eine übliche Praxis im Zeichentrickfilm soll eine Frau werfen, um die Rolle eines jungen Jungen zu spielen. Auf Dem Simpsons, zum Beispiel, spielt Nancy Cartwright Bart Simpson und mehrere andere jugendliche Männer. Andere Stimmenschauspielerinnen, die dieses Kriterium passen würden, sind Tara Strong, die Timmy Turner, Schwulen und, andere junge Jungen auf Ziemlich OddParents äußert, und sie andere junge Jungen auf anderen TV-Shows oder Regina King äußert, weil die Stimme von Huey und Riley Freeman auf dem Erwachsenen Schwimmen Die Provinz zeigt. Diese sich werfende Praxis geht zum Anfang der 1930er Jahre mit Schauspielerinnen wie Mae Questel zurück, die die Stimmen von verschiedenen Babys männlichen Geschlechts und Kindern in Studio-Cartoons von Fleischer zur Verfügung stellt, und geht mit Elizabeth "Zum Beispiel" weiter Täglich als Tommy-Essiggurken auf Rugrats und Allen Aufgewachsen! heute. Raubzug im Juni, gerade als ein älterer Bürger, kann noch Rocket J. Squirrel treu äußern. Sich werfende erwachsene Frauen für diese Teile können besonders nützlich sein, wenn, wie man erwartet, eine Anzeige-Kampagne oder eine entwickelte Reihe seit mehreren Jahren laufen, weil, während sich die stimmlichen Eigenschaften eines Kinderschauspielers männlichen Geschlechts mit der Zeit ändern würden, die Stimme einer erwachsenen Frau nicht wird.

Bemerkenswerte Ausnahmen zum Verwenden von Frauen, um die Rollen der jungen Jungen zu äußern, sind belebter specials und Filme der Erdnüsse, in denen Jungen wirklich geworfen wurden, um die Linien der Jungen (z.B, Charlie Brown, Linus, Schroeder) zu lesen. Im South Park sind die Autoren Trey Parker und Matt Stone auch Stimmenschauspieler für die meisten männlichen Rollen, besonders die Jungen: Stimmenstan von Parker, Cartman und andere, während Stone die Stimme von Kyle, Kenny, Butter und anderen ist. Südpark-Kinderstimmen werden etwas aufgestellt, um "kindischer" zu scheinen. Außerdem werden Kindergarten-Kinder auf der Show von wirklichen kleinen Kindern für den Realismus geäußert. Jason Marsden hat jungen Mann porträtiert.

Anstieg des Gebrauches von Filmschauspielern für Stimmenrollen

Für viel von der Geschichte des nordamerikanischen Zeichentrickfilms hatten Stimmenschauspieler ein vorherrschend niedriges Profil als Darsteller, mit Mel Blanc die Hauptausnahme. Andere frühe Ausnahmen schließen Cliff Edwards in Pinocchio, Edward Brophy in Dumbo und Peggy Lee in der Dame und dem Getrampel ein. Mit der Zeit haben viele Filmstars Stimme begonnen, die im Kino mit einem der frühsten Beispiele handelt, die Das Dschungel-Buch sind, das unter seinem Wurf zeitgenössische Sterne wie Phil Harris, Sebastian Cabot, Louis Prima, George Sanders und Sterling Holloway aufgezählt hat. Der Film, der aufrichtig diese moderne Wahrnehmung verursacht hat, war jedoch Aladdin, der mit einer bekannten Betonung auf der Rolle von Robin Williams gegen die eigenen Wünsche des Schauspielers auf den Markt gebracht wurde. Der Erfolg dieses Films hat schließlich die Idee gespornt, die Stimmenschauspieler als Sterne eines Films, dieses Werden die Norm im Filmmarketing, mit einem größeren Fokus auf dem Anstellen von Berühmtheiten von Hollywood für die Namenmacht, aber nicht Darstellern mit dem grössten Teil der Erfahrung in der Stimme stellvertretend, besonders die Spielzeuggeschichte (Tom Hanks und Tim Allen) und Shrek (Mike Myers, Cameron Diaz, Eddie Murphy und Antonio Banderas) Lizenzen hervorzuheben. Britischer Zeichentrickfilm hat auch berühmte Namen, am meisten namentlich Hühnerauslauf (Mel Gibson, Timothy Spall, Jane Horrocks und Miranda Richardson) und (Ralph Fiennes, Liz Smith, Peter Kay und Helena Bonham Carter) verwendet. Im Vergleich mit anime Stimmenschauspieler weil wurde eine Kasse-Attraktion viel früher in Japan entwickelt.

Einige Stimmenschauspieler, wie Billy West, sind hoch kritisch, gegenüber Filmstars für Stimmen in belebten Eigenschaften zu verwenden. Ein besonderer Punkt des Streits ist die Praxis des Holens in Veteranstimmenschauspielern (die dazu allgemein fähig sind, außerordentlich ihre Stimmen und Beugungen zu verändern, um Anzüglichkeiten für Charaktere zu schaffen), für einen Teil zu lesen, und dann verwenden Sie die Aufnahme des Berufsstimmenschauspielers als ein Führer für den Filmstar, wenn auch die wirkliche Charakter-Entwicklungsarbeit vom unbezahlten Stimmenschauspieler getan wird. West ist bei dieser Praxis darin zurückgeschlagen, in dem der komplette Hauptwurf Stimmenschauspieler, einschließlich Jess Harnells, Lori Alans, Daran Norris, Mark Hamills und Tom Kennys umfasst. Die Praxis, Sänger anzustellen, um für Stimmenschauspieler in einer Singen-Rolle "einzuspringen", hat auch Änderung gesehen, weil sowohl Jeremy Irons als auch Mel Gibson das Singen in den jeweiligen Filmen Lion King und Pocahontas getan haben, anstatt einen Sänger als Ersatz zu haben.

Stimmenschauspieler für Werbungen und lokales Fernsehen

Stimmenschauspieler haben eine relativ kleine, aber hingebungsvolle Anhänger-Basis, mit dem Anschein an großen Ereignissen wie Comic-Con International, verschiedene anime Vereinbarung und ihre Arbeit gewidmete im Profil darzustellen Websites.

Werbungen für das Fernsehen und Radio werden auch mit der Stimme stellvertretende Agenturen geworfen. Ernie Anderson war eine der prominentesten Stimmen des Radios im Laufe der 1970er Jahre und der 1980er Jahre und wurde auf Radiostationen über die Vereinigten Staaten gehört. Während Don LaFontaine die Kategorie "Der Stimme des Gottes" bis zu seinem Tod 2008 gefüllt hat, stellen Ashton Smith, Howard Parker und Miguel Ferrer den grössten Teil der Narration für Filmtrailer zur Verfügung. David Mark wurde um die Welt für verschiedene Radiostationen und über das Land für das Fuchs-Fernsehen, UPN Fernsehen und Abc-Fernsehen gehört.

Ausbildung und wie - zu Klassen

Viele VO Trainer, die Erfolg im kommerziellen, der Narration und dem Zeichentrickfilm gehabt haben, bieten private Ausbildung, Fernseminare und Wochenendwerkstätten sowohl für den Anfänger als auch für die erfahrenen Stimmenschauspieler an. Jedoch sollte Sorge ausgeübt werden, wenn man nach solchen Dienstleistungen sucht. Eine Wochenendwerkstatt oder Fernseminar können das ganze Material nicht vielleicht darlegen musste eine Karriere in VO beginnen. Viele von denjenigen, die sich VO Ausbildung bieten, schließen das Bilden einer Stimmendemo MP3 ein. Wenn das der Fall ist, bitten Sie, mehreren Beispielen der Arbeit zuzuhören. Das Lernen der Kunst von VO ist ein Prozess und das längere die Ausbildung besser das Ergebnis.

Japan

Stimmenschauspieler in Japan größtenteils Spiegel dieser ihrer Westkollegen: Das Durchführen von Rollen in Zeichentrickfilmen und Videospielen, das Durchführen von Off-Kommentaren dafür synchronisiert des nichtjapanischen Kinos und der Versorgungsnarration zu Dokumentarfilmen und ähnlichen Programmen. Jedoch, weil die Zeichentrickfilm-Industrie in Japan so fruchtbar ist, sind Stimmenschauspieler in Japan im Stande, Vollzeitkarrieren als Off-Kommentar-Künstler zu haben. Japanische Stimmenschauspieler sind im Stande, größere Anklage ihrer Karrieren zu nehmen, als in anderen Ländern. Japan hat auch die Einrichtungen, um den Karriere-Pfad, mit ungefähr 130 Stimme stellvertretende Schulen und Truppen von Stimmenschauspielern zu unterstützen, die für eine spezifische Sendungsgesellschaft oder Talent-Agentur arbeiten. Sie ziehen häufig ihren eigenen appreciators und Anhänger an, die Shows spezifisch beobachten, um ihren Lieblingsschauspieler oder Schauspielerin zu hören.

Viele japanische Stimmenschauspieler oft Zweig in die Musik, häufig die Öffnung oder Schlussthemen von Shows singend, in denen ihre Charakter-Sterne, oder beteiligt an nichtbelebten Seitenprojekten wie Audiodramen werden (dieselben Charaktere in neue Handlungen der Geschichte einschließend), oder Bildlieder (im Charakter gesungene Lieder, die in den anime nicht eingeschlossen werden, aber weiter den Charakter entwickeln).

Siehe auch

• Liste von Stimmenschauspielern
• Abenteuer in der Stimme, die handelt
• Die Magie hinter den Stimmen
• Nationales Audiotheater Fest
• Off-Kommentar
• www.ReadThrough.com führt Schriften mit der Hilfe von Stimmenschauspielern überall durch