Sun Ra (geborener Herman Poole Blount, legaler Name Le Sony'r Ra; am 22. Mai 1914 - am 30. Mai 1993) war ein fruchtbarer Jazzkomponist, bandleader, Klavier und Synthesizer-Spieler, Dichter und für seine "kosmische Philosophie bekannter Philosoph," Musikzusammensetzungen und Leistungen. Er ist in Birmingham, Alabama geboren gewesen. Er ist 1979 inductee der Alabama Jazzruhmeshalle.

"Aller Jazzmusiker war Sun Ra wahrscheinlich am meisten umstritten," hat Kritiker Scott Yanow, wegen der eklektischen Musik von Sun Ra und unorthodoxen Lebensstils gesagt. Behauptung, dass er der "Engel-Rasse" und nicht von der Erde, aber vom Saturn, Sun Ra war, hat einen komplizierten Charakter entwickelt, der "kosmische" Philosophien und lyrische Dichtung verwendet, die ihn einen Pionier von afrofuturism gemacht hat. Er hat Bewusstsein und Frieden vor allem gepredigt. Er hat seinen Geburtsnamen aufgegeben und hat den Namen und Charakter von Sun Ra (Ra übernommen, der der ägyptische Gott der Sonne ist), und hat mehrere andere Namen während seiner Karriere, einschließlich Le Sonra und Sonny Lee verwendet. Sun Ra hat jede Verbindung mit seinem Geburtsnamen bestritten, sagend, dass "Es eine imaginäre Person ist, nie hat … Jeder Name bestanden, den ich anders verwende, als Ra ein Pseudonym ist."

Von der Mitte der 1950er Jahre bis seinen Tod hat Sun Ra "Den Arkestra" (eine absichtliche Wiederrechtschreibung "des Orchesters"), ein Ensemble mit einer unbeständigen Aufstellung und Namen geführt. Es war durch Umdrehungen genannt "Das Sonnenmythos Arkestra", "Sein Cosmo Discipline Arkestra", das "Blaue Weltall Arkestra", "Der Jet-Set Omniverse Arkestra", sowie viele andere Versetzungen. Sun Ra hat behauptet, dass der unbeständige Name seines Ensembles die unbeständige Natur seiner Musik widerspiegelt hat. Sein Hauptströmungserfolg wurde beschränkt, aber Sun Ra war ein fruchtbarer Aufnahme-Künstler und häufiger lebender Darsteller. Seine Musik hat sich vom Tastatur-Solo bis Big Bands von mehr als 30 Musikern und berührt eigentlich die komplette Geschichte des Jazz vom Ragtime erstreckt, um Musik von bebop bis freien Jazz zu schwingen. Er war auch ein Pionier der elektronischen Musik und Raummusik. Er hat auch freie Improvisation verwendet und war einer der ersten Musiker jedes Genres, um umfassenden Gebrauch von elektronischen Tastaturen zu machen.

Lebensbeschreibung

Frühes Leben

Seit Jahrzehnten war sehr wenig über das frühe Leben von Sun Ra, viel davon bekannt, von Sun Ra selbst verdunkelt werden. Er hat alltäglich ausweichende, widersprechende oder anscheinend sinnlose Antworten auf persönliche Fragen gegeben und hat sogar seinen Geburtsnamen bestritten. Sein Geburtstag seit Jahren ist unbekannt, sein Geburtsjahr geblieben, das als Jahre im Intervall von 1910 bis 1918 wird fordert. Nur ein paar Jahre vor seinem Tod ist das Datum von Geburt von Sun Ra ein Mysterium geblieben. Die Zeichen von Jim Macnie für das Blaue Entzücken (1989) konnten nur feststellen, dass, wie man glaubte, Sun Ra ungefähr 75 Jahre alt war. Jedoch ist der Biograf von Ra John F. Szwed im Stande gewesen, einen Reichtum der Information über das frühe Leben von Ra, einschließlich des Bestätigens eines Geburtsdatums am 22. Mai 1914 aufzudecken. Genannt nach dem populären Varieté-Bühne-Zauberer würde Schwarzer Herman, der seine Mutter, Sun Ra tief beeindruckt hatte, nur Hälfte im Scherz nachsinnen, dass er entfernt mit Elijah Poole, später berühmt als Elijah Muhammed, Führer der Nation des Islams verbunden gewesen ist. Er war mit einem Spitznamen bezeichnete "Sonny" von seiner Kindheit, hatte eine ältere Schwester und Halbbruder, und war doted auf durch seine Mutter und Großmutter.

Herman Blount war ein Fachpianist als ein Kind. Durch 11 oder 12 Jahre schrieb er ursprüngliche Lieder und ist im Stande gewesen, gelesene Notenblätter zu sichten. Birmingham war ein wichtiger Halt für Reisemusiker, und er hat berühmte Musiker wie Fletcher Henderson, Duke Ellington, Fats Waller, zusammen mit weniger - berühmte Darsteller gesehen, die häufig genauso talentiert waren wie ihre besser bekannten Gleichen mit Sun Ra, sobald das Angeben "der Welt viele gute Musiker enttäuscht hat". In seinen Teenagerjahren hat Blount erstaunliches Musiktalent demonstriert: Oft, gemäß Bekanntschaften, würde er Leistungen der Big Band sehen und volle Abschriften der Lieder der Bänder auswendig erzeugen. Durch seine Mitte Teenageralter leistete Blount semiprofessionell als ein Solopianist, oder als ein Mitglied des verschiedenen Ad-Hoc-Jazz und R&B Gruppen. Er hat Birminghams Industrieller Höherer Schule aufgewartet (jetzt bekannt als Höhere Schule von Parker), wo er unter dem berühmten Musik-Lehrer John T. studiert hat" Fess" Whatley, ein anspruchsvoller Zuchtmeister, der weit respektiert wurde, und dessen Klassen viele Berufsmusiker erzeugt haben.

An zehnjährigem Blount hat sich den Rittern von Pythias angeschlossen, und ist ein Mitglied geblieben, bis er Höhere Schule absolviert hat. Seine Familie war tief religiös, aber wurde mit keiner christlichen Kirche oder Sekte formell vereinigt. Blount hatte wenige oder keine engen Freunde in der Höheren Schule, aber wurde als freundlich-geartet und ruhig, ein Ehre-Rollenstudent und ein gefräßiger Leser nicht vergessen. Die Schwarze Freimaurerische Hütte war einer der wenigen Plätze in Birmingham, wo Afroamerikaner im Wesentlichen unbegrenzten Zugang zu Büchern hatten, und die vielen Bücher der Hütte auf der Freimaurerei und den anderen esoterischen Konzepten einen großen Eindruck auf ihm gemacht haben.

Auch durch sein Teenageralter hat Blount unter cryptorchidism, ein chronischer testicular Bruch gelitten, der ihn mit einer fast unveränderlichen Unbequemlichkeit verlassen hat, die manchmal in strengen Schmerz geflackert hat. Szwed schlägt vor, dass die Bedingung Blount mit einem Schamgefühl verlassen hat und seinen Sinn der Isolierung vergrößert hat.

Früher Berufsverlauf und Universität

1934 wurde Blount sein erster Vollzeitmusikjob angeboten, als Industrieller Biologie-Lehrer der Höheren Schule Ethel Harper ein Band organisiert hat und sich dafür entschieden hat, eine Karriere als ein Sänger zu verfolgen. Blount hat sich einer Gewerkschaft von Musikern und der Gruppe von Harper angeschlossen, die durch den US-Südosten und den Mittleren Westen bereist ist. Harper hat die Gruppe Mitte Tour verlassen, um sich nach New York zu bewegen (sie war später ein Mitglied der bescheiden erfolgreichen singenden Gruppe das Ingwerschnappen), und Blount hat Führung der Gruppe übernommen, es das Orchester von Sonny Blount umbenennend. Sie haben fortgesetzt, seit mehreren Monaten vor dem Auflösen der unrentablen Gruppe zu reisen. Obwohl die Erstausgabe des Orchesters von Sonny Blount nicht finanziell erfolgreich war, haben sie positive Benachrichtigung von Anhängern und anderen Musikern verdient, und Blount hat später unveränderliche Beschäftigung in Birmingham gefunden.

Die Klubs Birminghams haben häufig exotische Ausrüstung wie lebhafte Beleuchtung und Wandmalereien mit dem tropischen oder den Oase-Szenen gezeigt, die, wie man glaubte, die späteren Bühne-Shows von Sun Ra beeinflusst hatten. Die Big Bands haben auch einen Sinn des Stolzes und der Zusammengehörigkeit schwarzen Musikern gegeben: Musiker waren in der schwarzen Gemeinschaft hoch angesehen und wurden erwartet, disziplinarisch bestraft und präsentabel zu werden, und in den getrennten südlichen, schwarzen Musikern hatte wohl den grössten Teil der Annahme in der weißen Gesellschaft, häufig für weiße Highsociety-Zuschauer leistend (obwohl sie normalerweise davon verboten wurden, mit den Zuschauern zu verkehren).

1936 hat das Eingreifen von Whatley zu Blount geführt, der einer Gelehrsamkeit an Alabama Landwirtschaftliche und Mechanische Universität wird zuerkennt. Er war eine größere Musik-Ausbildung, Zusammensetzung, Orchesterbearbeitung und Musik-Theorie studierend, aber nach einem Jahr ist er ausgestiegen.

"Reise nach dem Saturn"

glaubt, sind Finanzen und sein zunehmender Sinn der Isolierung ein Faktor in der abreisenden Universität von Sun Ra gewesen, aber vielleicht wichtiger hat er eine visionäre Erfahrung als ein Universitätsstudent, ein fremdes Ereignis gefordert, das einen langfristigen Haupteinfluss auf den jungen Pianisten haben sollte. 1936 oder 1937, in der Mitte der tiefen religiösen Konzentration, hat Sun Ra behauptet, dass ein helles Licht um ihn erschienen ist, und, wie er später, festgestellt

Sun Ra hat gesagt, dass diese Erfahrung 1936 oder 1937 vorgekommen ist, aber gemäß Swzed können sogar seine nächsten Partner nicht auf die Geschichte etwas früher datieren als 1952 (Sun Ra hat auch festgestellt, dass es vorgekommen ist, als er in Chicago, eine Stadt lebte, hat er bis zum Ende der 1940er Jahre nicht regelmäßig bewohnt). Ohne wesentliche Schwankungen hat Sun Ra die Vision zum Ende seines Lebens besprochen. Die Reise nach dem Saturn hat angeblich ein volles Jahrzehnt zufällig, bevor fliegende Untertassen in öffentliches Bewusstsein mit der 1947-Begegnung von Kenneth Arnold eingegangen sind; ungefähr 15 Jahre, bevor der contactees und ihre Geschichten von wohltätiger Space Brothers durch die ähnlichen von George Adamski veröffentlicht wurden; und fast 20 Jahre bevor unheilvolle UFO-Entführungen ein öffentliches Konzept mit dem 1961-Fall von Barney und Betty Hill waren. Szwed stellt fest, dass, "selbst wenn diese Geschichte Revisionist-Autobiografie … Sonny ist, mehrere Beanspruchungen seines Lebens zusammenriss. Er war sowohl prophesizing seine Zukunft als auch das Erklären seiner Vergangenheit mit einer einzelnen Tat der persönlichen Mythologie."

Neue Hingabe zur Musik (gegen Ende der 1930er Jahre)

Sogar die fremde Vision von Blount, nach dem Verlassen der Universität beiseite legend, ist er bekannt als vielleicht der am einzigartigsten ergebene Musiker in Birmingham geworden. Er hat selten geschlafen, Thomas Edison, Leonardo da Vinci und Napoleon als Gefährte hoch produktive Katze-nappers zitierend. Er hat das Erdgeschoss des Hauses seiner Familie in eine Konservatorium-Werkstatt umgestaltet, wo er Lieder, abgeschriebene Aufnahmen geschrieben hat, die mit den vielen Musikern geprobt sind, die fast ständig in und trieben, und biblische und esoterische Konzepte damit besprochen haben, wer auch immer sich interessiert hat.

Blount ist ein Stammkunde an Birminghams Forbes Piano Company, einer weißen Gesellschaft geworden, die für ein Geschäft im Tiefen Süd-einfach die strengen Gesetze von Jim Crow des rassisch getrennten Zeitalters ignoriert hat. Blount hat den Forbes besucht, der fast täglich baut, um Musik, Tausch-Ideen mit dem Personal und den Kunden oder den Kopie-Notenblättern in seine Notizbücher zu spielen. Er hat ein neues Band, und wie sein alter Lehrer Whatley gebildet, hat auf strengen täglichen Proben beharrt. Das neue Orchester von Sonny Blount hat einen Ruf als ein eindrucksvolles, diszipliniertes Band verdient, das in einem großen Angebot an Stilen mit der gleichen Sachkenntnis spielen konnte.

Entwurf und Kriegserfahrungen

Im Oktober 1942 hat Blount eine auswählende Dienstankündigung erhalten, dass er ins Militär der Vereinigten Staaten eingezogen worden war. Er hat sich schnell ein gewissenhafter Gegner erklärt, religiöse Einwände gegen den Krieg und die Tötung, seine finanzielle Unterstützung seiner Großtante Ida und seines chronischen Bruchs zitierend. Sein Fall wurde vom lokalen Einberufungsausschuss, und in seiner Bitte an den nationalen Einberufungsausschuss zurückgewiesen, Blount hat dass der Mangel an schwarzen Männern auf den "Bitte-Draftvorstandsgeschmäcken von Hitlerism" geschrieben. Seine Familie war durch die Verweigerung von Sonny tief verlegen, sich dem Militär anzuschließen, und er wurde von vielen seiner Verwandten effektiv geächtet. Blount wurde schließlich für den abwechselnden Dienst am Zivillager des Öffentlichen Dienstes in Pennsylvanien genehmigt. Jedoch ist Blount am Lager als vorgesehen am 8. Dezember 1942, und kurz danach nicht erschienen, er wurde in Alabama angehalten.

Im Gericht hat Blount erklärt, dass sogar abwechselnder Dienst für ihn unannehmbar war, und er den Richter auf Rechtsfragen und biblischer Interpretation diskutiert hat. Obwohl mitfühlend, Blount hat der Richter auch erklärt, dass er klar in der Übertretung des Gesetzes war, und gewaltsame Induktion ins amerikanische Militär riskierte. Blount hat erklärt, dass, wenn er eingeweiht wurde, er seine militärischen Waffen und Ausbildung verwenden würde, den ersten hohen militärischen Offizier zu töten, hat er gekonnt. Der Richter hat Blount (während des Einberufungsausschusses und der HZ-Entscheidungen) ins Gefängnis geworfen, und hat dann erklärt, dass "ich einen Nigger wie Sie vorher nie gesehen habe;" Blount hat geantwortet, "Nein, und Sie werden nie wieder."

Im Januar 1943 hat ein verzweifelter Blount dem USA-Marschall-Dienst von der Spaziergänger-Grafschaft, dem Alabama Gefängnis in Jasper geschrieben. Er hat gesagt, dass er einem Nervenzusammenbruch von der Betonung der Haft gegenüberstand, dass er selbstmörderisch war, und dass er in der unveränderlichen Angst vor dem sexuellen Angriff war. Sein gewissenhafter Gegner-Status wurde schließlich im Februar 1943 nochmals versichert, und Blount wurde nach Pennsylvanien eskortiert, wo er Forstwirtschaft-Arbeit am Tag geführt hat und erlaubt wurde, Klavier nachts zu spielen. Psychiater dort haben ihn als "eine psychopathische Persönlichkeit beschrieben [und] haben sexuell" sondern auch als "ein gut gebildeter farbiger Intellektueller" verdreht.

Im März 1943 wurde Blount als 4-f wegen seines Bruchs klassifiziert. Er ist nach Birmingham zurückgekehrt, das verbittert und durch seine Erfahrungen geärgert ist. Er hat ein neues Band gebildet und spielte schnell beruflich. Nachdem seine geliebte Großtante Ida 1945 gestorben ist, hat Blount keinen Grund gefühlt, in Birmingham zu bleiben. Er hat das Band aufgelöst, und hat sich nach Chicago, einem Teil der Welle von südlichen Afroamerikanern bewegt, die sich nach Norden während und nach dem Zweiten Weltkrieg bewegt haben.

Chikagoer Jahre (1945-1961)

In Chicago hat Blount schnell Arbeit namentlich mit dem Niedergeschlagenheitssänger Wynonie Harris gefunden, mit dem er sein Aufnahme-Debüt auf zwei 1946 Singlen gemacht hat, "Graben Sie, hat Dieser Boogie/Blitz das Hospiz" und "den Barrelhouse meines Babys" / Geschlagen, "Allein Trinkend;" "Graben Dieser Boogie" war auch das erste registrierte Klavier-Solo von Blount. Er hat mit dem lokal erfolgreichen Band von Lil Green geleistet und hat stoßen-und-schleifen Musik seit Monaten in Kalumet-Stadtstreifen-Klubs gespielt.

Im August 1946 hat Blount eine lange Verpflichtung am Klub DeLisa unter bandleader und Komponisten Fletcher Henderson verdient. Blount hatte lange Henderson bewundert, aber die Glücke von Henderson verwelkten (sein Band wurde jetzt aus mittelmäßigen Musikern aber nicht den Sternen von früheren Jahren gemacht) im großen Teil wegen seiner Instabilität. Henderson hat Blount als Pianist und Arrangeur angestellt, Marl Young ersetzend. Die Maßnahmen von Ra haben am Anfang einen Grad des Bebop-Einflusses gezeigt, aber die Band-Mitglieder sind der neuen Musik trotz der Aufmunterung von Henderson widerstanden.

1948 hat Blount kurz in einem Trio mit dem Saxofonisten Coleman Hawkins und Geiger Stuff Smith, beide herausragenden Musiker des Schwingen-Zeitalters durchgeführt. Es gibt keine bekannten Aufnahmen dieses Trios, aber eine Hausaufnahme eines Duettes von Blount-Smith von 1953 erscheint auf dem Gesunden Sonne-Vergnügen, und eine von Endaufnahmen von Sun Ra war ein seltenes sideman Äußeres auf der Huldigung des Geigers Billy Bang Stuff Smith.

Zusätzlich zur Berufsförderung hat Chicago auch die persönliche Meinung von Blount geändert. Die Stadt war ein Zentrum des afroamerikanischen politischen Aktivismus und der Franse-Bewegungen, mit Schwarzen Moslems, Schwarzen Hebräern und anderen das Bekehren, das Debattieren und der Druck von Flugblättern oder Büchern. Blount hat all das absorbiert und wurde mit den vielen alten von den Ägyptern entworfenen Gebäuden und Denkmälern der Stadt fasziniert. Er hat Bücher wie das Gestohlene Vermächtnis von George G.M. James gelesen (der behauptet hat, dass klassische griechische Philosophie wirklich seine Wurzeln im alten Ägypten hatte), der Blount überzeugt hat, dass die Ausführungen und Geschichte von Afrikanern systematisch unterdrückt und durch europäische Kulturen bestritten worden waren.

Vor 1952 führte Blount das Raumtrio mit dem Drummer Tommy "Programmfehler" Hunter und Saxofonisten Pat Patrick, zwei der vollendetesten Musiker, die er gekannt hatte. Sie haben regelmäßig geleistet, und Sun Ra hat begonnen, fortgeschrittenere Lieder zu schreiben.

Am 20. Oktober 1952 hat Blount gesetzlich seinen Namen in Le Sony'r Ra geändert. Sun Ra hat behauptet, immer mit seinem Geburtsnamen von Blount unbehaglich gewesen zu sein, es als ein Sklavenname einer Familie sehend, deren er nicht wirklich ein Mitglied war. Ein Beobachter hat behauptet, dass diese Änderung dem Weg "Malcolm X ähnlich war und Muhammad Ali … ihre Sklavennamen im Prozess [fallen lassen] hat, eine neue Ich-Bewusstkeit und Selbstachtung zu erreichen".

Patrick hat die Gruppe verlassen, um sich nach Florida mit seiner neuen Frau zu bewegen; nicht lange danach hat sich der Freund von Patrick John Gilmore (Tenor-Saxofon) der Gruppe angeschlossen, und Marshall Allen (Altstimme-Saxofon) hat sich bald der Falte angeschlossen. Patrick war in und aus der Gruppe bis zum Ende seines Lebens, aber Allen und würde beide Gilmore-wer kritisches Lob für ihre Talente verdienen - waren die zwei ergebensten Mitglieder von Arkestra. Saxofonist James Spaulding und Posaunenbläser Julian Priester, der auch mit Sun Ra in Chicago registriert ist, und sind beide zu bemerkenswerten Karrieren ihres eigenen weitergegangen. Chicago tenorist Von Freeman hat auch eine kurze Einschränkung mit dem Band des Anfangs der 1950er Jahre getan.

In Chicago hat Blount Alton Abraham, einen frühreif intelligenten Teenager und etwas eines verwandten Geistes getroffen, wer der größte Antreiber von Arkestra und einer von besten Freunden von Sun Ra geworden ist. Die Männer sowohl aufgelegt gewesene Außenseiter als auch geteilt ein Interesse an der Franse esoterica. Die Kräfte von Abraham haben die Mängel von Ra erwogen: Obwohl er ein disziplinierter bandleader war, wurde Sun Ra etwas introvertiert und Mangel gehabter Geschäftssinn (ein Charakterzug, der in seiner kompletten Karriere umgehen würde); Abraham war weggehend, mit guten Beziehungen, und praktisch. Obwohl noch ein Teenager, Abraham schließlich der De-Facto-Geschäftsbetriebsleiter von Sun Ra geworden ist: Er hat Leistungen vorbestellt, hat Musiker für Arkestra vorgeschlagen, und hat mehrere populäre Lieder ins Repertoire der Gruppe eingeführt. Ra, Abraham und andere haben eine Art Buchgemeinschaft gebildet, um Ideen zu tauschen und die ausgefallenen Themen zu besprechen, die sie so gefesselt haben. Diese Gruppe hat mehrere Druckschriften und Breitseiten gedruckt, die ihre Beschlüsse und Ideen erklären; einige von diesen wurden vom Kritiker John Corbett und Anthony Elms als Der Verstand von Sun Ra gesammelt: Die Polemischen Flugblätter von Sun Ra und Streetcorner Flugblätter (2006).

Sun Ra und Abraham haben auch eine unabhängige Plattenfirma Mitte der 1950er Jahre gebildet; es war als El Saturn Records allgemein bekannt, obwohl (als mit Arkestra) es mehrere Varianten des Namens gab. Am Anfang konzentriert haben sich 45 rpm Singlen durch Sun Ra und Künstler auf ihn bezogen, Saturn-Aufzeichnungen haben wirklich zwei lebensgroße Alben während der 1950er Jahre ausgegeben: Überschalljazz (1957) und Jazz In der Kontur (1959). Erzeuger Tom Wilson war wirklich erst, um ein Album von Sun Ra, durch seine unabhängigen Etikett-Übergang-Aufzeichnungen 1957, betitelten Jazz durch Sun Ra zu veröffentlichen. Während dieses Zeitalters ist Sonne Gelaufen hat den ersten von Dutzenden von Singlen als ein Band für die Miete registriert, das eine Reihe von doo wop und R&B Sänger unterstützt; mehrere Dutzende von diesen wurden in einem Zwei-CDs-Satz, Den Singlen durch Beweis-Aufzeichnungen neu aufgelegt.

Es war während des Endes der 1950er Jahre, dass Sun Ra und sein Band begonnen haben, die absonderlichen, von den Ägyptern entworfenen oder mit der Sciencefiction unter einem bestimmten Thema stehenden Kostüme und den Kopfputz zu tragen, für den sie bekannt werden würden. Diese Kostüme hatten vielfache Zwecke: Sie haben die Bleibenfaszination von Sun Ra mit dem alten Ägypten und das Weltraumzeitalter gezeigt; sie haben eine Art kennzeichnende, denkwürdige Uniform für Arkestra zur Verfügung gestellt; sie waren eine Weise, eine neue Identität, mindestens während auf der Bühne zu übernehmen; und sie haben komische Erleichterung zur Verfügung gestellt (Sun Ra hat gedacht, dass avant garde Musiker normalerweise sich zu ernstlich genommen hat).

New Yorker Jahre (1961-1968)

Sun Ra und einige seiner Kernmusiker (Allen, Gilmore und Boykins) hat Chicago im Juli 1961 verlassen, in Montreal im Laufe des Endes des Septembers vor dem Festsetzen in New York City bleibend. Sie haben am Anfang Schwierigkeiten gehabt, Leistungstreffpunkte zu finden, und haben begonnen, kommunal wegen New Yorks höherer Lebenshaltungskosten zu leben. Diese Frustration hat geholfen, den drastischen Änderungen im Ton von Arkestra Brennstoff zu liefern, weil die Musik von Sun Ra eine freie jazzbeeinflusste experimentelle Periode erlebt hat.

Im März 1966 hat Arkestra eine regelmäßige Montagsnachtrauhmaschine am Salon der Nacktschnecke eingekerbt. Das hat sich erwiesen, ein Durchbruch zu neuen Zuschauern und Anerkennung zu sein. Die Beliebtheit von Sun Ra hat eine frühe Spitze während dieser Periode erreicht, weil die Beat Generation und frühen Anhänger von psychedelia ihn umarmt haben. Regelmäßig für das nächste Jahr einhalb (und periodisch auftretend für ein anderes Halbjahrzehnt später) haben Sun Ra und Gesellschaft an der Nacktschnecke für Zuschauer geleistet, die schließlich gekommen sind, um Musik-Kritiker und bemerkenswerte Jazzmusiker einzuschließen. Meinungen von Musik von Sun Ra wurden geteilt (und Zwischenrufer waren ziemlich üblich), aber hohes Lob ist aus zwei der Architekten von bebop gekommen: Trompeter Dizzy Gillespie hat Aufmunterung angeboten, einmal das Angeben, "Erhalten es, Sonny aufrecht, haben sie versucht, dieselbe Scheiße zu mir zu tun", während Pianist Thelonious Monk jemanden getadelt hat, der gesagt hat, dass Sun Ra "zu weit war", indem er geantwortet hat, "Ja, aber es schwingt."

Jahre von Philadelphia (die 1968 1990er Jahre)

1968, als das New Yorker Gebäude, das sie vermieteten, zum Verkauf, Sun Ra und zur Abteilung von Germantown Philadelphias umgesiedelter Arkestra aufgestellt wurde, wo sein Haus der Morton Street die Basis von Arkestra von Operationen bis zum Tod von Sun Ra geblieben ist. Abgesondert von gelegentlichen Beschwerden über das Geräusch von Proben wurden sie bald als gute Nachbarn wegen ihrer Freundlichkeit, des rauschgiftfreien Lebens und der engen Beziehung mit dem Kleinen betrachtet. Saxofonist Danny Thompson hat besessen und hat den Bastelraum des Pharaos, einen Nachbarschaftsladen in der Nachbarschaft operiert. Als Blitz einen Baum auf ihrer Straße geschlagen hat, hat Sun Ra es als ein gutes Omen genommen, und multireedist James Jacson hat die Kosmische Unendlichkeitstrommel vom versengten Baumstamm geformt. Sie haben noch über die Gleise nach New York für die Montagsnachtrauhmaschine an der Nacktschnecke und für andere Verpflichtungen gependelt.

Gegen Ende 1968 haben Sun Ra und Arkestra ihre erste Tour der US-Westküste übernommen. Reaktionen wurden gemischt; sogar Hippies, die an die lange Form psychedelia wie die Dankbaren Toten gewöhnt sind, waren häufig durch Arkestra verwirrt, der 20-30 Musiker, Tänzer, Sänger, Feuerschlucker und wohl durchdachte Beleuchtung eingeschlossen hat. John Burks von Rollendem Stein hat eine positive Rezension eines Universitätskonzerts des Staates San Jose geschrieben, das zu Sun Ra geführt hat, der auf dem Deckel am 19. April 1969 der Zeitschrift wird zeigt und den unergründlichen Blick von Sun Ra in Millionen einführt. Diese erste Westküste-Tour hat auch zu vibraphonist Damon Choice, dann einem Kunststudenten an San Jose geführt, sich Arkestra anschließend.

Mit Konzerten in Frankreich, Deutschland und dem Vereinigten Königreich 1970 anfangend, hat Arkestra begonnen, Gelegenheiten zu finden, um außerhalb der Vereinigten Staaten zu arbeiten, zu Zuschauern spielend, die bisher seine Musik nur durch Aufzeichnungen gewusst hatten. Sun Ra hat fortgesetzt, in Europa zu fast dem Ende seines Lebens zu spielen. In Anbetracht des unorthodoxen Finanzmanagements von Sun Ra ist Saxofonist Danny Thompson eine De-Facto-Tour und der Geschäftsbetriebsleiter während dieses Zeitalters geworden, sich darauf spezialisierend, was er "keinen Scheiß C.O.D genannt hat.", es vorziehend, Bargeld vor dem Durchführen oder Liefern von Aufzeichnungen zu nehmen.

Anfang 1971 war Sun Ra Künstler im Wohnsitz an der Universität Kaliforniens, Berkeley, einen Kurs genannt "Der Schwarze Mann Im Weltall" unterrichtend. Ziemlich wenige Studenten haben sich eingeschrieben, aber die Klassen waren häufig mit neugierigen Personen von der Umgebungsgemeinschaft voll. Eine halbe Stunde jeder Klasse wurde einem Vortrag (abgeschlossen mit Flugblättern und Hausaufgaben-Anweisungen), die andere halbe Stunde zu einer Leistung von Arkestra oder Tastatur-Solo von Sun Ra gewidmet. Das Lesen von Listen hat die Arbeiten von gnädiger Frau Blavatsky und Henry Dumas, dem Buch der Toten, Alexander Hislop Die Zwei Babylons, Das Buch von Oahspe eingeschlossen und hat Volumina bezüglich ägyptischer Hieroglyphen, afroamerikanischer Volkskunde und anderer Themen sortiert.

1971 hat Sun Ra einen langjährigen Wunsch erfüllt, indem er mit Arkestra an alten ägyptischen Pyramiden geleistet hat.

1972 Ist San Francisco Publikum-Fernsehstation KQED Erzeuger John Coney, Erzeuger Jim Newman und Schirm-Schriftsteller Joshua Smith haben mit Sun Ra gearbeitet, um einen 85-minutigen Hauptfilm, betitelter Raum zu erzeugen, der Platz, mit dem Arkestra von Sun Ra und einem Ensemble von von der Produktionsmannschaft versammelten Schauspielern. Es wurde in Oakland und San Francisco gefilmt. Am 20. Mai 1978 sind Sun Ra und Arkestra in der Samstagsnacht Lebend geschienen.

Mitte der 1970er Jahre würde Arkestra manchmal frei am Samstagsnachmittag Konzerte in einem Park von Germantown in der Nähe von ihrem Philadelphia nach Hause spielen. Manchmal auf ihren Shows der Mitte der 1970er Jahre in Nachtklubs von Philadelphia würde jemand an der Rückseite vom Zimmer stehen, Stapel der nicht markierten LP in einfachen weißen Ärmeln verkaufend, die von Aufnahmen der lebenden Leistungen des Bandes gedrückt sind (einschließlich einer Halloween-Show, wo der Verkäufer als ein goldener Ausländer angekleidet wurde, und die LP eine Deckel-Einordnung "Irgendwo Über den Regenbogen" eingeschlossen hat).

Zurück in New York City, im Fall 1979, waren Sun Ra und Arkestra im Wesentlichen die 'Hausband' am notorischen Untersetzten Theater auf der 23. Str. - die Leistung nach Hause des avant garde ungarische Theatertruppe. Ihr junger Genie-Betriebsleiter, Janos, hat das Theater in einen Nietnachtklub umgestaltet, während der Kern der Truppe weg dass Jahreszeit war, in Europa leistend. Debbie Harry, 'der John Cale der Samtuntergrundbahn und Nico (von den Fabriktagen von Andy Warhol), John Lurie und 'der ' und andere Knall der Salonlöwen und avant garde Musiker Stammkunden waren.

Sun Ra war eine disziplinierte Person, die vermieden hat, etwas anderes zu trinken, als Sodawasser auf den Rauhmaschinen, aber seinen strengen Code auf seinen Musikern nicht auferlegt hat, deren Mehrheit seinen Anspruch betrachtet hat, dass er ein 'Bote' vom Saturn mit der schiefen Skepsis war. Dennoch war es klar, dass sie tief sein Genie, Disziplin und Autorität respektiert haben.

Weich gesprochen und charismatisch hat Sun Ra Untersetztes Theater in ein synkopiertes Weltall des 'Raum'-Jazz der Big Band verwandelt, der durch eine Varieteevorstellung von sich krümmenden, erotischen, Jupiterettes — er Richtung und das Spielen von drei Synthesizern zur gleichen Zeit unterstützt ist. Damals 'Ist Raum Der Platz' war der Raum am Untersetzten.

Der Arkestra hat ihr Reisen und Aufnahme im Laufe der 1980er Jahre und in die 1990er Jahre fortgesetzt, und Sun Ra ist eine Vorrichtung in Philadelphia geworden, halbregelmäßig im WXPN Radio erscheinend, Vorträge Gemeinschaftsgruppen gebend, oder in den Bibliotheken der Stadt umgehend.

Sogar nach einem Schlag 1990 hat Sun Ra fortgesetzt, Arkestra zusammenzusetzen, durchzuführen, und zu führen. Spät in seiner Karriere hat Sun Ra einige Konzerte für die New Yorker Rockgruppe Schalljugend geöffnet. Schließlich ist Sun Ra zu krank gewachsen, um zu leisten und zu reisen, und er hat Gilmore mit der Führung von Arkestra anvertraut. (Gilmore selbst war von Emphysem zerbrechlich, und als er gestorben ist, würde Allen Führung von Arkestra übernehmen.) Ist Sun Ra nach Birmingham zurückgegangen und hat mit seiner Schwester in Verbindung wiedergestanden, die er seit fast 40 Jahren selten gesehen hatte. Er hat Lungenentzündung zusammengezogen, ist in Birmingham am 30. Mai 1993 gestorben, und wurde am Friedhof Elmwood begraben. Gemäß dem Krankenhaus war er auch durch Kreislaufsystemprobleme und zahlreiche Schläge kurz vor seinem Tod betroffen worden. Die kleinen footstone lesen nur "Sonny Blount (auch bekannt als [sic] Le Son'y [sic] Ra)".

Der Arkestra geht weiter

Der Tod von folgendem Sun Ra, Arkestra wurde vom Tenor-Saxofonisten John Gilmore geführt. Der Tod von folgendem Gilmore, die Gruppe hat unter der Richtung des Altstimme-Saxofonisten Marshall Allen geleistet, der seinen 80. Geburtstag auf der Bühne während Leistungen von Arkestra an der Galerie Vox Populi in Philadelphia und dem Visionsfest in New York City gefeiert hat. Im Sommer 2004 ist Arkestra die erste amerikanische Jazzband geworden, um in Tuva zu leisten, fünf Sete auf dem Ustuu-Huree Fest spielend. Bezüglich des Mais 2008 setzt Arkestra fort, zu reisen und mit Kapitän Marshall Allen zu leisten, der seinen 84. Geburtstag auf der Bühne an New York Citys Saal von Sullivan feiert. Im September 2008 haben sie seit 7 Tagen hintereinander auf dem ZXZW Fest gespielt, jeden Tag verschiedene Aspekte des Musikvermächtnisses von Sun Ra betonend. Der Arkestra hat den 85. Geburtstag von Allen am 24. Mai 2009 zu einem gepackten Haus an Johnny Brenda in Philadelphias Fishtown Nachbarschaft gefeiert. Einen Monat später haben sie an Philadelphias Institut für die Zeitgenössische Kunst in Verbindung mit einer Ausstellung geleistet, die die Kreuzung des performative Vermächtnisses von Arkestra und die Praxis der zeitgenössischen Kunst erforscht hat. Mehr kürzlich haben sie nach Australien zum ersten Mal für 2011 Melbourne Internationales Jazzfest noch unter der Kontrolle des lebhaften 87-jährigen Marshall Allens riskiert, zu sehr begeisterten verkauften Mengen spielend.

Reisen nach Ägypten

1971 ist Sun Ra überall in Ägypten mit Arkestra an der Einladung des Drummers Salah Ragab gereist. Er würde nach Ägypten in wieder 1983 und 1984 reisen, wenn er mit Ragab noch einmal registrieren würde. In Ägypten gemachte Aufnahmen sind auf dem Lebenden in Ägypten, Nidhamu veröffentlicht worden, Sun Ra Trifft Salah Ragab, Spreize von Ägypten und Horizont.

Musik

Die Klavier-Technik von Sun Ra hat viele Stile berührt: Seine junge Faszination mit dem Boogie woogie, schreiten Sie Klavier und Niedergeschlagenheit, eine manchmal raffinierte Berührung ab, die an Count Basie oder Ahmad Jamal und winkelige Ausdrücke im Stil des Thelonious Mönchs oder der brutalen Schlagangriffe wie Cecil Taylor erinnernd ist. Häufig überblickt ist die Reihe von Einflüssen von der klassischen Musik-Sonne Ra hat Chopin, Rachmaninoff, Schoenberg und Shostakovich als seine Lieblingskomponisten für das Klavier zitiert.

Als ein Synthesizer und elektrischer Tastatur-Spieler reiht sich Sun Ra unter einem der frühsten und radikalsten Pioniere auf. Durch die Mitte der 1950er Jahre hat er eine Vielfalt von elektrischen Tastaturen, und fast sofort verwendet, er hat ihr Potenzial vielleicht mehr ausgenutzt als irgendjemand, manchmal sie selbst modifizierend, um Töne, selten wenn jemals gehört, vorher zu erzeugen. Seine Livealben vom Ende der 1960er Jahre und Anfang der 1970er Jahre zeigen etwas von der lautesten, bizarrsten jemals registrierten Tastatur-Arbeit. Die Musik von Sun Ra kann in drei Phasen grob geteilt werden, aber seine Aufzeichnungen und Leistungen waren mit Überraschungen voll.

Chikagoer Phase

Die erste Periode ist in den 1950er Jahren vorgekommen, als sich die Musik von Sun Ra vom Schwingen der Big Band zum mit dem Weltraum unter einem bestimmten Thema stehenden "kosmischen Jazz" entwickelt hat, für den er am besten bekannt war. Musik-Kritiker und Jazzhistoriker sagen, dass etwas von seiner besten Arbeit während dieser Periode registriert wurde und es auch etwas von seiner zugänglichsten Musik ist. Die Musik von Sun Ra in diesem Zeitalter wurde häufig dicht eingeordnet und manchmal von Duke Ellington, Count Basie, oder andere wichtige Schwingen-Musik-Ensembles erinnernd. Jedoch gab es einen starken Einfluss von Postschwingen-Stilen wie bebop, schwofen Sie hart, und modaler Jazz, und Berührungen des exotischen und Hinweise des experimentalism, der seine spätere Musik beherrschen würde. Bemerkenswerte Alben von Sun Ra von den 1950er Jahren schließen Besuch-Erdball von Sun Ra, Interstellare Niedrige Wege, Überschalljazz, Wir Reisen Spaceways, Der Nubians von Plutonia und Jazz In der Kontur ein.

Ronnie Boykins, der Bassist von Sun Ra, ist als "die Türangel beschrieben worden, um die viel Musik von Sun Ra seit acht Jahren gekreist hat". Das wird besonders auf den Schlüsselaufnahmen von 1965 ausgesprochen (Die Magische Stadt, Die Heliocentric Welten von Sun Ra, Volumen Ein, und Die Heliocentric Welten von Sun Ra, Volumen Zwei), wo die sich verflechtenden Linien des Basses von Boykins und der elektronischen Tastaturen von Ra Kohäsion zur Verfügung stellen.

New Yorker Phase

Nach der Bewegung nach New York sind Sun Ra und Gesellschaft mit dem Kopf voran in den experimentalism eingetaucht, dass sie nur von in Chicago angedeutet hatten. Die Musik war häufig äußerst laut, und Arkestra ist gewachsen, um vielfache Drummer und Schlagzeuger einzuschließen. Aufnahmen dieses Zeitalters haben begonnen, neue technologische Möglichkeiten wie umfassender Gebrauch von Band-Verzögerungssystemen zu verwerten, um gesunde Raumstücke zu sammeln, die weit von früheren Zusammensetzungen wie "Saturn" entfernt werden. Aufnahmen und lebende Leistungen haben häufig Durchgänge für ungewöhnliche instrumentale Kombinationen und Durchgänge des gesammelten Spielens gezeigt, die zur freien Improvisation tatsächlich hinweisen, ist es häufig schwierig zu erzählen, wo das Zusammensetzungsende und die Improvisationen beginnen.

In diesem Zeitalter hat Sun Ra begonnen, Verwenden-Hand- und Körpergesten zu führen. Dieses System würde cornetist Butch Morris begeistern, der später seine eigene höher raffinierte Weise entwickeln würde, improvisers zu führen.

Obwohl häufig vereinigt, mit dem avantgardistischen Jazz hat Sun Ra nicht geglaubt, dass seine Arbeit als "kostenlose Musik" klassifiziert werden konnte: "Ich muss sicherstellen, dass jedes Zeichen, jede Nuance, richtig ist. …, Wenn Sie es nennen wollen, dass, buchstabieren Sie es p h r e, weil ph ein bestimmter Artikel ist und re der Name der Sonne ist. So spiele ich phre Musik-Musik der Sonne."

Sich bemühend, seine compositional Möglichkeiten zu verbreitern, hat Sun Ra alle auf dem verschiedenen Schlagzeug-Instrument-Zurückdatieren doppelten Band-Mitglieder bestanden Weltmusik, indem sie auf verschiedene ethnische Musikformen - und die meisten Saxofonisten gestützt worden ist, ist multireedists geworden, Instrumente wie Flöten, Oboen oder Klarinetten zu ihren Arsenalen hinzufügend. In diesem Zeitalter war Sun Ra unter den ersten von irgendwelchen Musikern, um umfassenden und den Weg bahnenden Gebrauch von Synthesizern und anderen verschiedenen elektronischen Tastaturen zu machen; ihm wurde ein Prototyp Minimoog von seinem Erfinder, Robert Moog gegeben.

Bemerkenswerte Titel von dieser Periode schließen Die Magische Stadt, Kosmischen Töne für die Geistige Therapie ein, Wenn Sonne, Die Heliocentric Welten von Sun Ra, Volumen Ein, Atlantis, Geheimnisse der Sonne und Andere Flugzeuge Dort Herauskommt.

Phase von Philadelphia

Während ihrer dritten Periode, in den 1970er Jahren und vorwärts beginnend, haben sich Sun Ra und Arkestra in einen relativ herkömmlichen Ton niedergelassen, häufig Schwingen-Standards vereinigend, obwohl ihre Aufzeichnungen und Konzerte noch hoch eklektisch und energisch waren, und normalerweise mindestens eine lange, halbimprovisierte Schlagzeug-Marmelade eingeschlossen haben. Sun Ra behauptete eine Kontinuität mit der ignorierten Jazztradition ausführlich: "Sie haben versucht, Sie zum Narren zu halten, jetzt habe ich zur Schule Sie, über den Jazz, alle über den Jazz bekommen" er hat gepocht, die Einschließung von Stücken durch Fletcher Henderson und Jelly Roll Morton einrahmend.

In den 1970er Jahren hat Sun Ra eine Zuneigung in die Filme von Walt Disney gebracht. Er hat smatterings von Musical-Zahlen von Disney in viele seiner Leistungen von da an vereinigt. Gegen Ende der 1980er Jahre hat Arkestra ein Konzert an der Welt von Walt Disney durchgeführt. Die Version von Arkestra von "Rosa Elefanten auf der Parade" ist darauf verfügbar, Bleiben ein Huldigungsalbum von Melodien von Disney Wach, die von verschiedenen Künstlern gespielt sind und von Hal Willner erzeugt sind. Die Konzerte der 1970er Jahre mehreren Sun Ras sind auf der CD verfügbar, aber niemand hat eine breite Ausgabe im Vergleich mit seiner früheren Musik erhalten. Album-Atlantis kann als der Grenzstein betrachtet werden, der in sein Zeitalter der 1970er Jahre geführt hat. In 1978-1980 Leistungen hat Sun Ra eine große elektronische Entwicklung, den Outerspace Sehmitteilenden hinzugefügt, der Images aber nicht Töne erzeugt hat; das wurde an einer Tastatur von seinem Erfinder, Bill Sebastian durchgeführt. Während Konzerte wurde der OVC gewöhnlich in der Zentrum-Bühne hinter Arkestra eingestellt, während Sebastian auf der Bühne mit den Musikern gesessen hat.

Musiker

Sicher Dutzende von Musikern vielleicht, die durch die Bänder von Sun Ra im Laufe der Jahre Hundert-passiert sind. Einige sind bei ihm seit Jahrzehnten geblieben, während andere nur einige Aufnahmen oder Leistungen gemacht haben.

Sun Ra war für die große Mehrheit der unveränderlichen Änderungen in der Aufstellung von Arkestra persönlich verantwortlich. Gemäß contrabassist Jiunie Kabine, selbst ein Mitglied von Arkestra, würde Sun Ra keinem Musiker gegenüberstehen, mit dessen Leistung er unbefriedigt war. Statt dessen würde Sun Ra einfach kompletten Arkestra minus der verstoßende Musiker sammeln, und Hopser-Stadt, den entlassenen Musiker verlassend, ist gestrandet. Nach wiederholten Beispielen von US-Jazzmusikern, die gestrandet in fremden Ländern werden, ist die einzigartige Methode von Sun Ra der Entlassung eine diplomatische Verbindlichkeit für die Vereinigten Staaten geworden. Das amerikanische Außenministerium wurde dazu gezwungen, Sun Ra zu sagen, irgendwelchen entlassenen Musikern nach Hause zu bringen, anstatt sie gestrandet zu verlassen.

Der folgende ist eine teilweise Liste von Musikmitarbeitern und die Zeitalter, in denen sie mit Sun Ra und/oder Arkestra gespielt haben:

• Luqman Ali, Trommeln
• Marshall Allen, Altstimme-Saxofon, Flöte, Oboe (1957-Gegenwart-)
• Ronnie Boykins, Kontrabass (1957-1974)
• Arthur "Jiunie" Booth, Kontrabass
• Darryl Brown, Trommeln (1970-1972)
• Owen "Fiidla" Brown, Geige, Tanz, Vokale (1987-1990er Jahre- und späterer Anschein)
• Tony Bunn, elektrischer Bass (1976)
• Francisco Mora Catlett (Musiker), Trommeln (1973-1980)
• Don Cherry, Taschentrompete (1983-1990)
• Damon Choice, Vibrafon (gegen Ende der 1990er Jahre der 1960er Jahre)
• Phil Cohran, trompeten Sie (1959-1961)
• Danny Davis, Altstimme-Saxofon, Flöte (1962-1977, 1985)
• Joey DeStefano, Altstimme-Saxofon (1968-1969)
• Arthur Doyle, Saxofon
• Bruce Edwards archtop Gitarre (1983-1993,)
• Eddie Gale, Trompete (die 1960er Jahre)
• John Gilmore, Tenor-Saxofon, Bassklarinette (1954-1964, 1965-1995)
• Tommy "Programmfehler" Hunter, Trommeln, Tontechniker
• James Jacson, Fagott, Oboe, Flöte, Alte ägyptische Unendlichkeitstrommel
• Clifford Jarvis, Trommeln, (1961-76, 1983)
• Donald Jones, Trommeln (1973-1974)
• Wayne Kramer, Gitarre (2006)
• Eloe Omoe, Bassklarinette
• John Ore, Kontrabass
• Taylor Richardson, Gitarre (1979-1983)
• Pat Patrick, Bariton-Saxofon, Altstimme-Saxofon, Klarinette, Flöte (1950-1959, 1961-1977, 1985-1988)
• Julian Priester, Posaune (1955-1956, die 1990er Jahre der 1980er Jahre)
• Rollo Radford, Bass
• Buster Smith, Trommeln
• Marvin Bugalu Smith, Trommeln
• Michael Ray, trompeten Sie (1978-Gegenwart-)
• Pharoah Sanders, Saxofon (1964-1965)
• Bill Sebastian, outerspace Sehmitteilender (1978-1980)
• Talvin Singh, tablas
• Alan Silva, Kontrabass, Cello, Geige (Anfang der 1970er Jahre)
• June Tyson, Sänger, Geige

Philosophie

Die Weltsicht von Sun Ra wurde häufig als eine Philosophie beschrieben, aber er hat diesen Begriff zurückgewiesen, seine eigene Weise als eine "Gleichung" beschreibend - er hat behauptet, dass, während Philosophie auf Theorien und dem Auszug-Denken basiert hat, seine Methode auf der Logik und dem Pragmatismus basiert hat. Viele von Arkestra zitieren die Lehren von Sun Ra als zentral und um solche langfristige Hingabe zur Musik zu begeistern, die sie gewusst haben, würde sie viel Geld nie machen. Seine Gleichung war selten (wenn jemals) hat als Ganzes erklärt; statt dessen ist es in Stücken im Laufe vieler Jahre verbunden gewesen, einige dazu bringend, zu denken, dass seine Weltsicht naiv oder von sinnlosen Gemeinplätzen des neuen Alters gelassen war. Jedoch behauptet Martinelli, dass, wenn betrachtet, als Ganzes, man eine vereinigte Weltsicht wahrnehmen kann, die auf viele Quellen zieht, aber auch Sun Ra einzigartig ist, schreibend:

Er hat sich auf Quellen so verschieden gestützt wie Kabbalah, Rosicrucianism, das Leiten, die Zahlenmystik, die Freimaurerei und der schwarze Nationalismus. Das System von Sun Ra hatte verschiedene Neigungen von Gnostic behauptend, dass der Gott von den meisten monotheistischen Religionen nicht der Schöpfer-Gott, nicht der äußerste Gott, aber ein kleineres, schlechtes Wesen war. Sun Ra war von der Bibel vorsichtig, wissend, dass sie verwendet worden war, um Sklaverei zu rechtfertigen. Er würde häufig umordnen und biblische Durchgänge (zusammen mit dem Überarbeiten vieler anderer Wörter, Namen oder Ausdrücke) in einem Versuch umformulieren, "verborgene" Bedeutungen aufzudecken. Die offensichtlichsten Beweise dieses Systems waren die Praxis von Ra, viele der Musiker umzubenennen, die mit ihm gespielt haben.

Bassoonist/multireedist James Jacson hatte Zen-Buddhismus vor dem Verbinden Sun Ra studiert und starke Ähnlichkeiten zwischen Zen-Lehren und Methoden (besonders Zen koans) und der Gebrauch von Ra von unlogischen Folgerungen und anscheinend absurde Antworten zu Fragen identifiziert. Art Drummer-Jenkins hat zugegeben, dass "der Quatsch" von Sun Ra manchmal seine Gedanken seit den Tagen bis zum Begeistern einer Art Paradigma-Verschiebung oder tiefer Änderung in der Meinung beunruhigt hat. Drummer Andrew Cyrille hat gesagt, dass die Anmerkungen von Sun Ra "sehr interessantes Zeug … waren, ob Sie es geglaubt haben oder nicht. Und viele Zeiten es, war und viele Zeiten humorvoll, es, war und viele Zeiten lächerlich, es war auf dem Geld richtig."

Einige von Liedern von Sun Ra mit Wörtern haben Lyrik gezeigt, die, obwohl einfach, inspiriert und philosophisch war. Das berühmteste Beispiel war "Raum ist der Platz!". Ein anderes Beispiel war das Lied, das gegangen ist, "Haben Sie einen Fehler gemacht. Sie haben etwas Falsches getan. Machen Sie einen anderen Fehler, und tun Sie etwas Richtiges!". Manchmal (normalerweise am Ende eines Satzes) würde sich kompletter Arkestra durch das Publikum schlängeln, spielend und etwas wie das singend. Sun Ra ist sogar einmal hinter einem erschreckten jungen Publikum-Mitglied heraufgekommen, hat ihn in einer Bärenumarmung ergriffen, und hat das in seinem Ohr gewispert, während das ganze Band gesungen hat und vorwärts in einem Kreis um seinen Tisch mit dem Rest des Publikums gespielt hat, das auf in der Unterhaltung zusieht. (1978, in einer Leistung in einem kleinen kurzlebigen Nachtklub auf der City Line Avenue in Philadelphia)

Sun Ra und schwarze Kultur

Gemäß der Ansicht von Szwed Sun Ra von seiner Beziehung schwarzen Leuten und schwarzen Kulturen "geändert drastisch" mit der Zeit. Am Anfang hat sich Sun Ra nah mit breiteren Kämpfen um die schwarze Macht, den schwarzen politischen Einfluss und die schwarze Identität identifiziert, und hat seine eigene Musik als ein Schlüsselelement im Erziehen und Befreien von Schwarzen gesehen. Aber durch den Höhepunkt des schwarzen Macht-Radikalismus in den 1960er Jahren drückte Sun Ra Enttäuschung mit diesen Zielen aus, und er hat bestritten, sich nah verbunden mit jeder Rasse zu fühlen. 1970 hat er gesagt:

Einfluss und Vermächtnis

Viele Neuerungen von Sun Ra bleiben wichtig und groundbreaking: "Ra war einer der ersten Jazzführer, um zwei Bässe zu verwenden, den elektrischen Bass zu verwenden, elektronische Tastaturen zu spielen, umfassendes Schlagzeug und Polyrhythmen zu verwenden, modale Musik zu erforschen und für Solo und Gruppe freeform Improvisationen den Weg zu bahnen. Außerdem hat er sein Zeichen im breiteren kulturellen Zusammenhang gemacht: Er hat die afrikanischen Ursprünge des Jazz, nochmals versicherten Stolzes in der schwarzen Geschichte öffentlich verkündigt und hat die geistigen und mystischen Dimensionen der Musik (alle wichtigen Faktoren in der schwarzen kulturellen/politischen Renaissance der 60er Jahre) wieder behauptet."

George Clinton von P-Schiss-Berühmtheit hat Inspiration von Sun Ra gezogen; sieh P-Schiss-Mythologie. Er hat einmal in einem Interview erklärt, "Ja Sun Ra, um... denselben Platz zum Mittagessen einzuladen, esse ich daran!"

Detroits MC5 haben eine Hand voll Shows mit Sun Ra (einschließlich des Überlebens von MC5 Mitgliedern Michael Davis, Wayne Kramer und Dennis "Maschinengewehr" Thompson, unter dem DKT / MC5 Name) gespielt, und waren unter Einfluss seiner Arbeiten kolossal. Eines ihrer Lieder von ihrem Premiere-Album Schmeißt die Marmeladen Heraus hat eine Spur genannt "Starship" gezeigt, der laut eines Gedichtes durch Ra basiert hat.

Er wurde in die Alabama Jazzruhmeshalle 1979 eingeweiht. Sein Begräbnis wurde im Friedhof Elmwood gelegen.

Filmography

Sun Ra und sein Arkestra waren das Thema von einigen Dokumentarfilmen, namentlich Robert Mugge Ein Freudiges Geräusch (1980), der in Leistungen und Proben mit dem Kommentar von Sun Ra zu verschiedenen Themen im Intervall von der heutigen Jugend zu seinem eigenen Platz im Weltall eingestreut hat. Es gibt auch einen Hauptfilm genannt der Raum Ist der Platz von 1974, welche Sterne Sun Ra und sein Band, die sich spielen. Der Soundtrack, auch durch Sun Ra, ist auf der CD verfügbar.

1995 war sein Einfluss ein bedeutender Faktor im Fundament der Vereinigung von Autonomen Astronauten.

Mehr kürzlich (2005) Lette-Sonne-Ra-Bruder von Don von einem Anderen Planeten Wiedergebrauch etwas vom Material von Mugge und schließt einige zusätzliche Interviews ein.

2009, Punkte Auf Einem Weltraumzeitalter, wurde ein Dokumentarfilm durch Ephrahaim Asili veröffentlicht. "Es ist ein 60-minutiger Doktor entlang den Linien der Unterhaltungshauptzwischenkürzung mit dem Leistungsbüroklammer-Stil. Es arbeitet wegen der interessanten und leidenschaftlichen Natur der Images des Bandes sowie des Audios, weil das Band versucht zu artikulieren, was Ra zu ihnen vorgehabt hat, und warum sie die Flamme bewahren. Er "hat die Erde" für seine folgende Mission 1993 verlassen.

Die Reste des Bandes schließen Marshall Allen, den größten discliple von Ra sowie Strom bandleader und Bewahrer der Flamme ein. Jetzt 86 dient Allen auch als recruiter für neue Mitglieder und potenzielle Bekehrte von Philosophie von Sun Ra, die einmal auf der Raumfahrt und Musik als ein Werkzeug für die Evolution in ein neues Bewusstsein gestützt ist und in heilige Vibrationen stimmend."

Bibliografie

Sun Ra hat eine riesige Menge von Liedern und Material bezüglich seiner Glaubensvorstellungen und Musik geschrieben. Betitelte Forschung von Sun Ra einer Zeitschrift wurde unregelmäßig viele Jahre lang veröffentlicht, umfassende Dokumentation von Perspektiven von Sun Ra auf vielen Problemen zur Verfügung stellend. Die gesammelte Dichtung und Prosa von Sun Ra sind als ein Buch, veröffentlichter Mai 2005, genannt Sun Ra, Die Unermessliche Gleichung verfügbar. Ein anderes Buch von mehr als 260 von Gedichten von Sun Ra, Sun Ra: Gesammelte Arbeiten Vol. 1: Unermessliche Gleichung wurde durch Phaelos-Bücher im November 2005 veröffentlicht. Der Verstand von Sun Ra: Die Polemischen Flugblätter von Sun Ra und Streetcorner Flugblätter, wurde in der Buchform 2005 von WhiteWalls veröffentlicht. Eine Sammlung von Dichtung von Sun Ra, Dieser Planet ist Verloren, wurde durch Stoß-Bücher 2011 veröffentlicht.

Schallplattenverzeichnis

Referenzen

Links

• Offizielle Seite des Sun Ras Arkestra unter der Richtung von Marshall Allen
• Sun Ra Arkestra unter der Richtung von Marshall Allen führt an Philadelphia ICA (Juli 2009) durch
• Raum ist der Platz-Film
• 1988-Interview mit Sun Ra