Fred Zinnemann (am 29. April 1907 - am 14. März 1997) war ein österreichisch-amerikanischer Filmregisseur. Er hat zwei Oscars gewonnen, um Filme (Von hier zur Ewigkeit und Einem Mann seit Allen Jahreszeiten) in vielen Genres, einschließlich Thriller, westerns, Film noir und Spiel-Anpassungen zu leiten. Neunzehn Schauspieler, die in den Filmen von Zinnemann erscheinen, haben Oscar-Nominierungen für ihre Leistungen erhalten: Unter dieser Zahl sind Frank Sinatra, Audrey Hepburn, Glynis Johns, Paul Scofield, Robert Shaw, Wendy Hiller, Jason Robards, Vanessa Redgrave, Jane Fonda, Gary Cooper und Maximilian Schell.

Leben und Karriere

Zinnemann ist zu einer jüdischen Familie in Wien, Österreich geboren gewesen. Während er in Österreich aufgewachsen ist, hat er ein Musiker werden wollen, aber hat fortgesetzt, Gesetz zu studieren. Während er an der Universität Wiens studiert hat, ist er angezogen für Filme geworden und ist schließlich ein Kameramann geworden. Er hat in Deutschland mit mehreren anderen Anfängern gearbeitet (Billy Wilder, und Robert Siodmak hat auch mit ihm an den 1929-Eigenschaft-Leuten am Sonntag gearbeitet) vor dem dabei Sein nach Amerika, Film zu studieren.

Die Vorliebe von Zinnemann für den Realismus und die Echtheit ist in seiner ersten Eigenschaft Die Welle (1935), geschossen auf der Position in Mexiko mit größtenteils unprofessionellen unter den Ortsansässigen rekrutierten Schauspielern offensichtlich, der eines der frühsten Beispiele des Realismus im Bericht-Film ist. Früher im Jahrzehnt, tatsächlich, hatte Zinnemann mit documentarian Robert Flaherty, eine Vereinigung gearbeitet er hat "das wichtigste Ereignis meines Berufslebens" gedacht.

Die 1940er Jahre

Eine der ersten Anweisungen von Zinnemann in Hollywood war, als er Arbeit gefunden hat, weil Sich ein zusätzlicher Insgesamt auf der Westvorderseite (1930) Beruhigt, obwohl er von der Produktion entlassen wurde, um dem Direktor, Lewis Milestone eine freche Antwort zu geben. Nach etwas Erfolg mit kurzen Filmen hat er zu Eigenschaften 1942 graduiert, sich zwei knusprige B Mysterien, Augen im Nacht- und Glacéhandschuh-Mörder vor dem Bekommen seiner großen Unterbrechung Mit dem Siebenten Kreuz (1944) erweisend, Spencer Tracy in der Hauptrolle zeigend, der sein erster Erfolg war. Der Film hat auf dem Roman von Anna Seghers und, während gefilmt, völlig auf dem MGM backlot basiert, hat realistischen Gebrauch von deutschen Flüchtlingsschauspielern in sogar den kleinsten Rollen gemacht. Der Hauptcharakter — ein entkommener Gefangener, der von Tracy gespielt ist — wird als verhältnismäßig passiv und fatalistisch gesehen. Er, ist jedoch, das Thema der heroischen Hilfe von antinazistischen Deutschen. Gewissermaßen ist die Hauptfigur des Films nicht der Charakter von Tracy, aber ein bescheidener deutscher Arbeiter, der von Hume Cronyn gespielt ist, der sich vom nazistischen Sympathisanten dem energischen Gegner des Regimes ändert, weil er Tracy hilft.

Nachdem Zweiter Weltkrieg geendet hat, hat Zinnemann erfahren, dass beide seiner Eltern im Holocaust gestorben waren. Er wurde weiter durch seinen Studio-Vertrag frustriert, der diktiert hat, dass er keine Wahl in der Richtung von Filmen wie Meine Bruder-Gespräche zu Pferden (1947) und Kleiner Herr Jim (1947) trotz seines Mangels von Interesse in ihrem Gegenstand hatte. Jedoch hat sein folgender Film, Die Suche (1948), einen Oskar für screenwriting gewonnen und hat seine Position in der Errichtung von Hollywood gesichert. Schuss im kriegsverwüsteten Deutschland, die Filmstars Montgomery Clift in seinem Schirm-Debüt als ein GI, wer sich für einen verlorenen tschechischen durch den Krieg traumatisierten Jungen sorgt. Ihm wurde vom Gesetz der Gewalt (1948), ein kiesiger Film noir die Hauptrolle spielender Van Heflin als ein verfolgter POW, Robert Ryan als sein hitziger ehemaliger Freund, Janet Leigh als die Frau von Heflin und Mary Astor als eine mitfühlende Prostituierte gefolgt. Zinnemann hat Gesetz der Gewalt als das erste Projekt betrachtet, in dem er sich "bequem gefühlt hat, genau wissend, was ich gewollt habe, und genau wie man es bekommt."

Die 1950er Jahre

In kritisch mit Jubel begrüßtem Die Männer (1950), Neuling Marlon Brando als ein paraplegischer Kriegsveteran in der Hauptrolle zeigend, hat Zinnemann viele Szenen in einem Krankenhaus von Kalifornien gefilmt, wo echte Patienten als Extras gedient haben. Der Film wird bemerkt, um Brando seine erste Schirm-Rolle zu geben. Ihm wurde von Teresa (1951) gefolgt, Anlegesteg-Angelus besternend.

Vielleicht ist die am besten bekannte Arbeit von Zinnemann, um aus den 1950er Jahren zu kommen, Heller Mittag (1952), einer der ersten 25 amerikanischen Filme gewählt 1989 für die Nationale Filmregistrierung. Mit seinen psychologischen und moralischen Überprüfungen seines lawman Helden Marshall Will Kane, der von Gary Cooper, sein allegorischer politischer Kommentar (auf der McCarthy-Zeitalter-Hexe-Jagd) und seine innovative Chronologie gespielt ist, wodurch Schirm-Zeit dem 80-minutigen Count-Down zur confrontational Stunde näher gekommen ist, hat der Film die Form des formulaic shoot-'em-up westlich gebrochen.

Für seine Schirm-Anpassung des Spieles Das Mitglied der Hochzeit (1952) hat Zinnemann die 26-jährige Julie Harris als die 12-jährige Hauptfigur des Films gewählt, obwohl sie die Rolle auf Broadway geschaffen hatte, wie die zwei anderen führenden Schauspieler, Ethel Waters und Brandon De Wilde, hatten.

Der folgende Film von Zinnemann, Von hier zur Ewigkeit (1953), gestützt auf dem Roman von James Jones, würde fortsetzen, 8 Oscars, einschließlich des Besten Bildes und des Besten Direktors zu gewinnen. Zinnemann hat hart mit dem Erzeuger Harry Cohn gekämpft, um Montgomery Clift als der Charakter von Prewitt zu werfen, obwohl Frank Sinatra, der am niedrigsten Punkt seiner Beliebtheit war, in der Rolle von "Maggio" gegen die Wünsche von Zinnemann geworfen hat. Sinatra würde später einen Oskar für den Besten Unterstützen-Schauspieler gewinnen. Von hier zur Ewigkeit hat auch Deborah Kerr gezeigt, die für ordentliche und richtige Rollen als eine tändelnde Armeefrau am besten bekannt ist. Donna Reed hat die Rolle von Alma "Lorene" Burke, einer Prostituierten und Herrin des Charakters von Montgomery Clift gespielt, der sie ein Oscar für die Beste Unterstützen-Schauspielerin für 1953 verdient hat.

Oklahoma! (1955), die Version von Zinnemann des Musicals von Rodgers und Hammerstein, wird für die Breitwand Format-Todd AO AO bemerkt, der sein Debüt macht, wie den jungen Stern des Films, Shirley Jones getan hat. Ihm wurde von Einem Hatful des Regens (1957) gefolgt, Don Murray, Heiligen von Eva Marie und Anthony Franciosa in der Hauptrolle zeigend, und auf dem Spiel von Michael V. Gazzo gestützt.

Zinnemann hat die 1950er Jahre mit der Geschichte der Nonne (1959) abgerundet, Audrey Hepburn werfend, die vorher in comedic Rollen in der Rolle der kummervollen Schwester Luke geworfen ist.

Die 1960er Jahre

Die Landstreicher (1960), Robert Mitchum und Deborah Kerr als ein australischer Landesinnere-Mann und Frau in der Hauptrolle zeigend, haben zu mehr Oscar-Nominierungen, einschließlich Besten Bildes, des Besten Direktors, des Besten Drehbuches, der Besten Schauspielerin (Kerr) geführt und Am besten Schauspielerin (Glynis Johns) Unterstützend, aber haben niemanden gewonnen. Schauen Sie Ein Lattenpferd (1964) an war ein postspanisches Bürgerkrieg-Epos, das auf dem Buch gestützt ist, das Eine Maus am Sonntag durch Emeric Pressburger Tötet, und hat Gregory Peck, Anthony Quinn und Omar Sharif in der Hauptrolle gezeigt, aber war sowohl ein kritischer als auch kommerzieller Misserfolg; Zinnemann würde später zugeben, dass der Film "zusammen nicht wirklich gekommen ist."

Die Glücke von Zinnemann haben sich wieder mit Einem Mann seit Allen Jahreszeiten (1966), scripted durch Robert Bolt von seinem eigenen Spiel und die Hauptrolle spielenden Paul Scofield als Herr Thomas More geändert, ihn als ein Mann porträtierend, der durch das Gewissen zu seinem äußersten Schicksal gesteuert ist. Der Film hat fortgesetzt, sechs Oscars, einschließlich des Besten Bildes, Bester Schauspieler (Scofield) und der Beste Direktor, die Sekunde von Zinnemann solcher Oskar bis heute zu gewinnen.

Danach wurde Zinnemann alles veranlasst, eine Anpassung des Schicksals des Mannes für MGM zu leiten. Jedoch wurde das Projekt 1969 geschlossen, und das Studio hat versucht, Zinnemann verantwortlich für mindestens $ 1 Million der $ 3.5 Millionen zu halten, die bereits für die Vorproduktion ausgegeben worden waren. Aus Protest hat Zinnemann eine Klage gegen das Studio eingereicht, und es würde sieben Jahre sein, bevor er seinen folgenden Film machen würde.

Die 1970er Jahre

Die Annullierung des Schicksals des Mannes, gemäß Zinnemann, "hat das Ende eines Zeitalters im Bilderbilden und die Morgendämmerung einer neuen gekennzeichnet, als Rechtsanwälte und Buchhalter begonnen haben, Impresarios als Kopf des Studios zu ersetzen, und als ein Händedruck ein Händedruck nicht mehr war." Jedoch, Universal hat ihm dann die Chance angeboten, Den Tag des Schakals (1973), gestützt auf dem Erfolgsspannungsroman von Frederick Forsyth zu leiten. Der Film hat Edward Fox als ein Engländer in der Hauptrolle gezeigt, der unbarmherzig gesteuert wird, seine Mission zu vollenden, zu versuchen, den französischen Präsidenten Charles de Gaulle und Michael Lonsdale als der französische Detektiv zu töten, der angestellt ist, um ihn aufzuhören. Zinnemann wurde durch die Gelegenheit gefesselt, einen Film zu leiten, in dem das Publikum bereits im Stande sein würde, das Ende (der Schakal zu erraten, seiner Mission fehlend) und zufrieden war, als es schließlich ein Erfolg mit dem Publikum geworden ist.

Dem Tag des Schakals wurde vier Jahre später von Julia (1977) gefolgt, auf dem Buch Pentimento von Lillian Hellman gestützt. Der Film hat Jane Fonda als Hellman und Vanessa Redgrave als ihr bester Freund Julia, eine verlorene amerikanische Erbin in der Hauptrolle gezeigt, die die Sicherheit und Bequemlichkeit des großen Reichtums verlässt, um ihr Leben der antinazistischen Ursache in Deutschland zu widmen. Der Film wurde für 11 Oscars berufen und hat drei, für das Beste Drehbuch (Alvin Sargent) gewonnen, Am besten Schauspieler (Jason Robards) Unterstützend, und Am besten Schauspielerin für Redgrave Unterstützend, der gestreute Buhrufe in der Nacht von Oskar für ihre berüchtigte "Zionisten Rowdys" Annahmerede gezogen hat.

Die 1980er Jahre

Der Endfilm von Zinnemann war Fünf Tage eines Sommers (1982), gefilmt in der Schweiz und hat auf der Novelle-Jungfrau, Jungfrau durch Kay Boyle gestützt. Es hat Sean Connery und Betsy Brantley als ein "Paar" in der Hauptrolle gezeigt, das in den Alpen in den 1930er Jahren und ein junger Lambert Wilson als ein bergbesteigender Führer Urlaub macht, der schwer misstrauisch gegen ihre Beziehung wächst. Der Film war sowohl ein kritischer als auch kommerzieller Misserfolg, obwohl Zinnemann von verschiedenen Kritikern in späteren Jahren gesagt würde, dass sie es als ein unterschätztes Zu-Stande-Bringen betrachtet haben.

Letzte Jahre und Tod

Zinnemann wird häufig als das Anschlagen eines Schlags gegen "ageism" in Hollywood betrachtet. Die Geschichte (der apokryphisch sein kann) geht, dass, in den 1980er Jahren, während einer Sitzung mit einem jungen Manager von Hollywood, Zinnemann überrascht war zu finden, dass der Manager nicht gewusst hat, wer er war, trotz vier Oscars und Richtung von vielen von Hollywoods größten Filmen gewonnen zu haben. Als der junge Manager federlos Zinnemann gebeten hat zu verzeichnen, was er in seiner Karriere getan hatte, hat Zinnemann ein elegantes Come-Back geliefert, indem er wie verlautet, "Sicher geantwortet hat. Sie zuerst." In Hollywood ist die Geschichte als "Sie Zuerst," bekannt und wird häufig darauf angespielt, wenn Veteranschöpfer finden, dass Emporkömmlinge mit ihrer Arbeit fremd sind.

Zinnemann ist an einem Herzanfall in London, England am 14. März 1997 gestorben. Er war 89 Jahre alt.

Stil

Die Filme von Zinnemann sind alle Dramen von einsamen und Personen mit hohen Grundsätzen, die durch tragische Ereignisse, einschließlich Von hier zur Ewigkeit (1953) geprüft sind; die Geschichte der Nonne (1959); ein Mann Seit Allen Jahreszeiten (1966); und Julia (1977). Betrachtet als ein vollendeter Handwerker hat Zinnemann traditionell seine Arbeit mit der peinlich genauen Aufmerksamkeit auf das Detail, ein intuitives Geschenk für das Gussteil und eine Hauptbeschäftigung mit den moralischen Dilemmas seiner Charaktere dotiert.

Filmography

Hauptfilme

Short Films

Links

• Literatur auf Fred Zinnemann