Carl August Nielsen , (am 9. Juni 18653 Oktober 1931), weit erkannt als Dänemarks größter Komponist, war auch ein Leiter und ein Geiger. Heraufgebracht von armen, aber musikalisch talentierten Eltern auf der Insel Funen hat er seine Musikfähigkeiten in einem frühen Alter unter Beweis gestellt. Während es eine Zeit war, bevor seine Arbeiten sogar in seinem Heimatland völlig geschätzt wurden, ist Nielsen jetzt ins internationale Repertoire fest eingegangen. Besonders in Europa und den Vereinigten Staaten wird die Musik von Nielsen jemals öfter mit dem Interesse durchgeführt, das in anderen Ländern ebenso wächst. Carl Nielsen wird besonders für seine sechs Symphonien, sein Windquintett und seine Konzerte für die Geige, Flöte und Klarinette bewundert. In Dänemark seine Oper sind Maskarade und eine beträchtliche Zahl seiner Lieder ein integraler Bestandteil des nationalen Erbes geworden. Während seine frühe Musik von Komponisten wie Brahms und Grieg begeistert wurde, hat er bald angefangen, seinen eigenen Stil zu entwickeln, zuerst mit der progressiven Klangfarbe experimentierend und später noch radikaler von den Standards der Zusammensetzung noch üblich zurzeit abweichend. Viele Jahre lang ist er auf dem dänischen Hundert kroner Banknote erschienen.

Leben

Frühe Jahre

Nielsen war von 12 Kindern in einer armen Bauer-Familie in Nørre Lyndelse in der Nähe von Sortelung südlich von Odense auf der dänischen Insel Funen siebent. Sein Vater, Niels Jørgensen, war ein Anstreicher und Amateurmusiker, der, mit seinen geistigen Anlagen als ein Geiger und Kornett-Spieler, in der starken Nachfrage nach lokalen Feiern war. Alle Kinder tragen den Nachnamen Nielsen trotz Regulierungen durch das Ministerium von Kirchangelegenheiten. Die eigene Beschreibung von Nielsen seiner Kindheit in seiner Autobiografie Min Fynske Barndom (Meine Kindheit in Funen) geschrieben in seinem späteren Leben scheint, eine eher überromantisierte Rechnung zu sein. Seine Mutter, die er Singen-Volkslieder während seiner Kindheit zurückruft, war tatsächlich die Tochter einer wohlhabenden Familie von Schiffskapitänen, und sein Onkel war ein Komponist und Darsteller der volkstümlichen Musik. Dennoch, die eigene Rechnung von Nielsen seiner Einführung in die Musik, wo er uns erzählt:" Ich hatte Musik vorher gehört, Vater gehört die Geige und das Kornett spielen, hat Mutter gehört, die singt, und, als im Bett mit den Masern ich mich auf der kleinen Geige erprobt hatte", ist wahrscheinlich authentisch.

Nielsen hat die Geige und das Klavier als ein Kind erfahren und hat seine frühsten Zusammensetzungen im Alter von acht Jahren oder neun geschrieben: ein Wiegenlied, jetzt verloren, und eine Polka, die der Komponist in seiner Autobiografie in Notenschrift geschrieben. Jedoch haben seine Eltern anscheinend nicht geglaubt, dass er jede Zukunft als ein Musiker hatte, weil er einem Ladenbesitzer von einem nahe gelegenen Dorf mit 14 in die Lehre gegeben wurde. Vor der Sonnenwende hatte der Ladenbesitzer Bankrott gemacht, und Carl musste seinen Eltern nach Hause gehen. Er hat auch erfahren, wie man Blechinstrumente spielt, die zu einem Job als ein Hornist und Altstimme-Posaunenbläser im 16. Bataillon an nahe gelegenem Odense geführt haben, der um die Zeit seine beendete Lehre geöffnet hat. Carl hat seine neuen Positionen im 16. Bataillon am 1. November 1879 aufgenommen.

Während Nielsen die Geige während seiner Zeit mit dem Militär nicht aufgegeben hat, seit seinen ersten zwei Jahren hat er es gewöhnlich nur gespielt, als er nach Hause gegangen ist, um bei Tänzen mit seinem Vater zu erscheinen. 1881 hat er begonnen, seine Geige zu nehmen, die ernstlicher spielt, und hat begonnen, Privatunterricht von Carl Larsen zu nehmen, der der Küster an der Odense Kathedrale war. Es ist nicht bekannt, wie viel Carl Nielson während seiner Zeit mit dem Militär, aber aus seiner Autobiografie zusammengesetzt hat, kann es abgeleitet werden, dass er einem Trio und Quartetten für Blechinstrumente geschrieben hat, und dass er Schwierigkeit hatte, sich mit der Tatsache zu einigen, dass Blechinstrumente in verschiedenen Schlüsseln abgestimmt wurden. Einer seiner Vorarbeiter, Klaus Berntsens, hat ihn in Niels Gade vorgestellt, der Direktor des Königlichen Konservatoriums war. Er wurde von Niels Gade gut empfangen, und Carl Nielson hat sichergestellt, dass er an einer kurzen Benachrichtigung vom militärischen Band befreit werden konnte. Im Januar 1884 ist er nach Kopenhagen für weitere Studien am Konservatorium gegangen.

Er hat am Königlichen Konservatorium in Kopenhagen vom Anfang von 1884 bis Dezember 1886 studiert. Obwohl nicht ein hervorragender Student dort und das Bestehen wenig, er gut in der Geige unter Valdemar Tofte fortgeschritten ist und ein festes Fundament in der Musik-Theorie von Orla Rosenhoff erhalten hat, der ein geschätzter Berater während der frühen Jahre von Nielsen als ein Berufskomponist bleiben würde. Er hat auch Zusammensetzung unter Niels Gade, Dänemarks verehrtem Komponisten studiert, den er als ein Freund, aber nicht für seine Musik gemocht hat. Kontakte mit Studienkollegen und kultivierten Familien in Kopenhagen, von denen einige lebenslängliche Freunde werden würden, würden ebenso wichtig werden. Die uneinheitliche Ausbildung, die sich aus seinem Landhintergrund ergibt, hat Nielsen unersättlich neugierig über die Künste, Philosophie und Ästhetik verlassen. Aber, wie David Fanning schreibt, hat es ihn auch "mit einem Gesichtspunkt eines hoch persönlichen, allgemeinen Mannes auf jenen Themen" verlassen.

Vor dem September 1889, nur drei Jahre nach dem Absolvieren des Konservatoriums, war Nielsen ganz gut auf der Geige fortgeschritten, um eine Position mit den zweiten Geigen im renommierten Königlichen dänischen Orchester zu gewinnen, das an Kopenhagens Königlichem Theater gespielt hat. Diese Position würde manchmal Nielsen beträchtliche Frustration verursachen, aber er hat fortgesetzt, dort bis 1905 zu spielen. Zwischen der Graduierung und diese Position erreichend, hat er Geige-Lehren gegeben, hat ein bescheidenes Einkommen als ein Lehrer gemacht und hat fortgesetzte Unterstützung von Schutzherren genossen. Einige von den Schnur-Raum-Arbeiten von Nielsen wurden in dieser Zeit einschließlich eines Quartetts in F durchgeführt, den er für sein offizielles Debüt als ein Berufskomponist betrachtet hat. Jedoch wurde der größte Eindruck durch das Gefolge für Schnuren gemacht, das am Tivoli Saal am 8. September 1888 durchgeführt wurde. Nielsen würde diese Arbeit sein Opus 1 benennen.

Ehe

Nach weniger als einem Jahr am Königlichen Theater hat Nielsen eine Gelehrsamkeit von 1,800 kroner (90 £) gewonnen, ihm die Mittel gebend, mehrere Monate auszugeben, in Europa reisend. Während dieser Zeit hat er entdeckt und hat die Musik-Dramen von Richard Wagner aufgegeben, hat viele Europas Hauptorchester und Solisten gehört und hat seine Meinungen sowohl auf der Musik als auch auf den bildenden Künsten geschärft. Während er die Musik von Bach und Mozart verehrt hat, ist er ambivalent über viel Musik des 19. Jahrhunderts geblieben. In Paris hat er den dänischen Bildhauer Anne Marie Brodersen getroffen, der auch auf einer Gelehrsamkeit reiste. Sie haben Italien zusammen bereist, sich in der englischen Kirche von St. Mark in Florenz am 10. Mai 1891 vor dem Zurückbringen nach Dänemark verheiratend.

"Sowie ein Liebe-Match seiend", schreibt Fanning, "es war auch eine Sitzung von Meinungen. Anne Marie war ein begabter Künstler.... Sie war auch eine willensstarke und modern-gesonnene Frau, beschlossen, ihre eigene Karriere zu schmieden." Dieser Entschluss würde die Ehe von Nielsens spannen, weil Anne Marie Monate für die Position während der 1890er Jahre und der 1900er Jahre ausgeben würde, Carl verlassend, um ihre drei kleinen Kinder zusätzlich zum Bestehen zu erziehen und mit seinen Aufgaben am Königlichen Theater fertig zu werden. Während Carl Scheidung im März 1905 vorgeschlagen hat, ist Nielsens verheiratet für den Rest des Lebens des Komponisten geblieben. Carl hat seine Wut und Frustration über seine Ehe in mehreren Musikarbeiten, am meisten namentlich zwischen 1897 und 1904, einer Periode sublimiert, auf die er sich manchmal als seine "psychologische" Periode bezogen hat. Fanning schreibt, "In dieser Zeit sein Interesse an den treibenden Kräften hinter der menschlichen Persönlichkeit, die in der Oper Saul og David und die Zweite Symphonie kristallisiert ist ("De zünden temperamenter" an), und die Kantaten Hymnus amoris und Søvnen.

Reifer Komponist

Zuerst hat er genug Anerkennung für seine Arbeiten nicht gewonnen, um im Stande zu sein, sich zu unterstützen. Während des Konzerts, das die Premiere seiner ersten von Johan Svendsen am 14. März 1894 geführten Symphonie gesehen hat, hat Nielsen in der zweiten Geige-Abteilung gespielt. Jedoch war die Symphonie ein großer Erfolg, wenn gespielt, in Berlin 1896, bedeutsam zu seinem Ruf beitragend. Nielsen ist zunehmend in der Nachfrage geworden, beiläufige Musik für das Theater und die Kantaten zu schreiben, um spezielle Gelegenheiten zu kennzeichnen, von denen beide eine willkommene Quelle des zusätzlichen Einkommens zur Verfügung gestellt haben. "Eine gegenseitige Beziehung ist zwischen seinem programmatic und symphonischen Arbeiten aufgewachsen," Fanning schreibt; "manchmal würde er stageworthy Ideen in seiner vermutlich reinen Orchestermusik finden; manchmal haben ein Text oder Drehbuch ihn gezwungen, lebhafte Musikbilder zu erfinden, die er sich später abstrakterem Gebrauch zuwenden konnte."

1901 beginnend, hat Nielsen eine bescheidene Zustandpension — 800 kroner zuerst erhalten, zu 7,500 kroner vor 1927 wachsend —, um das Gehalt seines Geigers zu vermehren. Das hat ihm erlaubt aufzuhören, private Schüler zu nehmen, und hat ihn mehr Zeit verlassen, um zu dichten. Von 1903 hatte er auch einen jährlichen Vorschuss von seinem Hauptherausgeber, Ausgabe von Wilhelm Hansen. Zwischen 1905 und 1914 hat er als der zweite Leiter am Königlichen Theater gedient. Von 1914 bis 1926 hat er das Orchester von Musikforeningen oder der Musik-Gesellschaft geführt. 1916 hat er ein Postunterrichten an der Königlichen dänischen Musikhochschule in Kopenhagen genommen und hat fortgesetzt, dort bis zu seinem Tod in seinem letzten Jahr als Direktor des Instituts zu arbeiten.

Die Beanspruchung von Doppelkarrieren und unveränderlicher Trennung von seiner Frau hat Nielsen zu mehr als einem außerehelichem Verhältnis geführt. Als der letzte, zwischen Nielsen und Gouvernante seiner Kinder ans Licht gekommen ist, war das Ergebnis ein achtjähriger Bruch in seiner Ehe. Während viel von dieser Zeit haben Carl und Anne Marie einzeln gelebt. Die Periode hat zu einer kreativen Krise für Nielsen geführt, eine starke Neubeurteilung von sich als ein Komponist verursachend. Das, zusammen mit dem Ersten Weltkrieg und den Berufsentwicklungen in seinem Leben, würde seine Vierten und Fünften Symphonien, wohl seine größten Arbeiten stark beeinflussen.

Für seinen Schwiegersohn, den ungarischen Geiger Dr Emil Telmányi, hat Nielsen sein Geige-Konzert, Op geschrieben. 33 (1911).

Nach dem Leiden eines ernsten Herzanfalls 1925 wurde Nielsen gezwungen, viel von seiner Tätigkeit zu verkürzen, obwohl er fortgesetzt hat, bis zu seinem Tod zu dichten. 1927 hat er Meine Kindheit über Funen (Min Fynske Barndom), eine entzückende Biografie seiner Kindheit geschrieben. Er hat auch ein kurzes Buch von Aufsätzen genannt die Lebende Musik (1925) erzeugt. Beide sind ins Englisch übersetzt worden, und Min Fynske Barndom wurde in ein Docu-Drama 1994 gemacht. Nielsen ist in Kopenhagen 1931 gestorben.

Musik

Nielsen ist für seine sechs Symphonien am besten bekannt. Andere wohl bekannte Stücke sind die beiläufige Musik für das Drama von Adam Oehlenschläger Aladdin, die Opern Saul og David und Maskarade, die drei Konzerte für die Geige, Flöte und Klarinette, das Windquintett und die Ouvertüre von Helios, die den Durchgang der Sonne im Himmel von der Morgendämmerung zur Dämmerung zeichnet.

Die Musik hatte am Anfang einen neoklassizistischen Ton, aber ist immer moderner geworden, weil Nielsen seine eigene Annäherung daran entwickelt hat, was Robert Simpson progressive Klangfarbe genannt hat, sich von einem Schlüssel bis einen anderen bewegend. Gewöhnlich würde er auf einem verschiedenen Schlüssel, manchmal als das Ergebnis eines Kampfs als in seinen Symphonien enden. Seine oft vermischten melodischen Durchgänge, die durch die Volksmusik mit mehr kompliziertem stylings einschließlich des Kontrapunkts und der modernen Schwankungen begeistert sind.

Wie sein Zeitgenosse, der Finne Jean Sibelius, hat er Renaissancepolyfonie nah studiert, die für viel vom melodischen und harmonischen "Gefühl" seiner Musik verantwortlich ist.

Auf die Arbeiten von Nielsen wird manchmal durch FS Zahlen aus dem 1965-Katalog verwiesen, der von Dan Fog und Torben Schousboe kompiliert ist.

Symphonien

Nielsen wird vielleicht mit seinen sechs symphones am nächsten vereinigt, die zwischen 1892 geschrieben wurden, als er ein strebender junger Komponist, und 1925 war, als er bereits begann, unter der schlechten Gesundheit zu leiden. Die Arbeiten haben viel gemeinsam: Sie sind alle gerade mehr als 30 Minuten lang, Blechinstrumente sind ein Schlüsselbestandteil der Orchesterbearbeitung, und sie alle stellen ungewöhnliche Änderungen in der Klangfarbe aus, die die dramatische Spannung erhöht.

Von seinen öffnenden Bars zeigt Symphonie Nr. 1 im G Minderjährigen (1890-92), während sie den Einfluss von Grieg und Brahms widerspiegelt, die Individualität von Nielsen. Überraschend beginnt es im C Major und deutet davon an, was Robert Simpson das Entwickeln oder die progressive Klangfarbe oder die Praxis nennt, eine Arbeit in einem Schlüssel zu beginnen und in einem anderen zu enden. Der Komponist, der in den zweiten Geigen auf der Premiere der Arbeit spielte, muss auf dem hoch begeisterten Empfang der Arbeit befriedigt worden sein. Von seiner Manifestation der persönlichen Kraft in der Ersten Symphonie, im Zweiten Nielsen unternimmt die Entwicklung des menschlichen Charakters. Inspiration ist aus einer Malerei in einem Gasthof gekommen, der die vier Temperamente (cholerisch, phlegmatisch, melancholisch und zuversichtlich) zeichnet. Das erste und die dritten Bewegungen sind an den traurigen Stil von Mahler erinnernd.

versteht, bedeutet die Sinfonie Espansiva von Robert Simpson das "äußere Wachstum des Spielraums der Meinung". Es nutzt völlig die Technik von Nielsen aus, zwei Schlüsseln zur gleichen Zeit gegenüberzustehen, und schließt eine friedliche Abteilung mit dem Sopran und den Bariton-Stimmen ein, eine Melodie ohne Wörter singend. Symphonie Nr. 4, "Das Unauslöschbare", geschrieben während der Ersten Ersten Weltkriege vielleicht das populärste. In der letzten Bewegung werden zwei Sätze von Kesselpauken auf Gegenseiten der Bühne als eine Art Musikduell gelegt. Nielsen hat die Symphonie als "die Lebenskraft, den unlöschbaren Willen beschrieben zu leben". Fast als populär ist die ebenso dramatische Fünfte Symphonie, einen anderen Kampf zwischen den Kräften der Ordnung und Verwirrung präsentierend. Einem Schlinge-Drummer wird die Aufgabe gegeben, das Orchester zu unterbrechen, ad lib und unzeitgemäß mit der Absicht spielend, die Musik zu zerstören. Durchgeführt vom dänischen Radiosinfonieorchester, das von Erik Tuxen in 1950 Edinburgh Internationales Fest geführt ist, hat es eine Sensation verursacht, Interesse an der Musik von Nielsen außerhalb Skandinaviens begeisternd. Schließlich ist die Sechste Symphonie, schriftliche 1924-25, weniger Ohren-zugänglich als die vorherigen fünf. Die Tonsprache ist den anderen Symphonien von Nielsen ähnlich, aber die Symphonie degeneriert bald zu mehreren Kameen, einige traurig, eine Groteske, einige humorvoll. Sogar Robert Simpson war verwirrt.

Opern und Kantaten

Die zwei Opern von Nielsen sind in sehr verschiedenen Stilen. Der Vier-Taten-Saul og David (Saul und David), geschrieben 1902 einem Libretto durch Einar Christiansen erzählt die biblische Geschichte des Neides von Saul des jungen Davids, während Maskarade (Maskerade) eine komische Oper in drei Taten geschrieben 1906 einem dänischen Libretto durch Vilhelm Andersen ist, der auf der Komödie durch Ludvig Holberg gestützt ist. Während Saul og David eine von Dänemarks wichtigsten Musikarbeiten für das Theater ist, ist es zur Bühne schwierig, weil die wirklich dramatischen Episoden häufig durch längere, weniger dynamische Folgen getrennt werden. Die Chorszenen sind sicher unter den Höhepunkten der Oper. Die Musik, die sowohl dramatisch als auch lyrisch ist, ist frei von irgendwelchen späten Romantischen Effekten. Wie man betrachtet, ist viel leichterer Maskarade andererseits Dänemarks nationale Oper infolge seines anhaltenden Erfolgs und Beliebtheit. Seine viele strophic Lieder und wunderbare Tänze haben große dringende Bitte um dänische Zuschauer, wie sein zu Grunde liegendes "altes Kopenhagen" Atmosphäre hat. Die Ensembles wie das bemerkenswerte Windquartett am Ende der ersten Tat sind mit dem Leben voll, während die Orchesterbearbeitung in allen Arbeiten von Nielsen am meisten erwogen ist.

Nielsen hat eine beträchtliche Zahl über Chorarbeiten geschrieben, aber die meisten von ihnen wurden für spezielle Gelegenheiten zusammengesetzt und wurden selten wiederholt. Drei flügge Kantaten für Solisten, Orchester und Chor sind jedoch ein Teil des modernen Repertoires geworden. Hymnus amoris (Kirchenlied der Liebe) (1897) wird durch die Malerei von Titian "Das Wunder eines Eifersüchtigen Mannes" begeistert, den Nielsen auf seinen Flitterwochen in Italien 1891 gesehen hat. Auf einer der Kopien hat Nielsen geschrieben: "Meiner eigenen Marie! Diese Töne im Lob der Liebe sind nichts im Vergleich zum echten Ding." Nielsen hat die Arbeit nach dem Studieren des Chorstils der alten polyfonen Master zusammengesetzt. Seine Premiere an der Musik-Gesellschaft war im April 1897 ein großer Erfolg. Søvnen (Der Schlaf), die zweite Hauptchorarbeit von Nielsen, vertont Musik die verschiedenen Phasen des Schlafes einschließlich des Terrors eines Albtraums in seiner Hauptbewegung, die, damit ungewöhnliche Dissonanzen ist, ist als ein Unwlecome-Stoß den Rezensenten auf seiner Premiere im März 1905 gekommen. Fynsk Foraar (Frühjahr auf Funen), vollendet 1922, wird häufig als die am meisten dänische von Zusammensetzungen ganzen Nielsens zitiert, weil es die Schönheit der Landschaft von Funen preist.

Konzerte

Nielsen hat drei Konzerte geschrieben: Das Geige-Konzert ist eine Arbeit der mittleren Periode von 1911, der innerhalb der Tradition des europäischen Klassizismus liegt, wohingegen das Flöte-Konzert von 1926 und das Klarinette-Konzert, das 1928 gefolgt ist, späte Arbeiten, unter Einfluss des Modernismus der 1920er Jahre und des Produktes "eines äußerst erfahrenen Komponisten sind, der weiß, wie man inessentials vermeidet." Verschieden von den späteren Arbeiten von Nielsen hat das Geige-Konzert eine verschiedene, Melodie-orientierte neoklassizistische Struktur. Es gibt drei Bewegungen. Dem ruhigen "Praeludium" wird von einer anziehenden Melodie für das Orchester gefolgt, das Gelegenheiten für die Geige-Virtuosität zur Verfügung stellt. Das lange, langsame Adagio führt zum Endscherzo, das, wie Nielsen kommentiert hat, "verzichtet alles, was blenden könnte oder Prägung." Das Flöte-Konzert, in zwei Bewegungen, wurde für den Flötisten Holger Gilbert-Jespersen, ein Mitglied des Kopenhagener Windquintetts geschrieben, das im Windquintett von Nielsen (1922) geleistet hatte. Im Gegensatz zum ziemlich traditionellen Stil des Geige-Konzertes widerspiegelt es die modernistischen Tendenzen der 1920er Jahre. Die erste Bewegung, zum Beispiel, switiches zwischen dem D Minderjährigen, E der flache geringe und F Major, bevor die Flöte mit einem cantabile Thema im E Major hervortritt. Ähnlich wurde das Klarinette-Konzert für ein Mitglied des Kopenhagener Windquintetts, nämlich den Klarinettisten Aage Oxenvad spezifisch geschrieben. Nielsen scheint, ein unheimliches Verstehen der Klarinette gehabt zu haben, seine geistigen Anlagen zum Äußersten streckend. Ungewöhnlich hat das Klarinette-Konzert gerade eine dauernde Bewegung und enthält einen Kampf zwischen dem Solisten und dem Orchester und zwischen den zwei konkurrierenden Hauptschlüsseln, F der größere und E Major.

Orchestermusik

Eine der frühsten Arbeiten von Nielsen für das Orchester ist das sofort erfolgreiche Gefolge für Schnuren (1888), ziemlich erinnernd an die skandinavische Romantik, wie ausgedrückt, durch Grieg und Svendsen. Das Walzer tanzende Intermezzo entwickelt sich ein Appellieren sprühen Führung ins Finale, wo Nielsen seine Beherrschung der Form demonstriert, indem er das öffnende Thema klug wiedereinführt. Die Arbeit hat einen wichtigen Meilenstein in der Karriere von Nielsen gekennzeichnet, weil es nicht nur sein erster echter Erfolg war, aber es war auch von seinen Stücken erst, die er selbst geführt hat, als es in Odense einen Monat später gespielt wurde.

Die Ouvertüre von Helios (1903) Stämme vom Aufenthalt von Nielsen in Athen, das ihm die Inspiration einer Arbeit gegeben hat, die das Sonne-Steigen und Setzen über das Ägäische Meer zeichnet. Die Kerbe wird für drei Flöten, zwei Oboen, zwei Klarinetten, zwei Fagotte, vier Hörner, drei Trompeten, drei Posaunen, Tuba, Kesselpauken und Schnuren geschrieben. Ein großes Ausstellungsstück für das Orchester, es ist eine der populärsten Arbeiten von Nielsen seitdem gewesen. Saga-Drøm (Saga-Traum), manchmal bekannt als der Traum von Gunnar, ist ein Ton-Gedicht für das auf der Saga des isländischen Njals gestützte Orchester. In den Wörtern von Nielsen: "Es gibt unter anderem vier Kadenz für Oboe, Klarinette, Fagott und Flöte, die ganz frei neben einander, ohne harmonische Verbindung, und ohne meine Markierungszeit laufen. Sie sind gerade wie vier Ströme des Gedankens, jeder, seinen eigenen Weg — verschieden und zufällig für jede Leistung gehend —, bis sie sich in einem Punkt des Rests treffen, als ob in ein Schloss fließend, wo sie vereinigt werden."

An der Bahre eines Jungen Künstlers (Ved en ung Kunstners Baare) für das Schnur-Orchester wurde für das Begräbnis des dänischen Malers Oluf Hartmann im Januar 1910 geschrieben. Das vierminutige Stück im E flachen Minderjährigen wurde zuerst durch das Quartett von Gade auf dem Begräbnis von Oluf Hartmann am 21. Januar in der Kapelle am Friedhof von Holmen in Kopenhagen durchgeführt und wurde auch auf dem eigenen Begräbnis von Nielsen gespielt. Pfanne und Panflöte (Pfanne og Panflöte), ein kräftiges neunminutiges symphonisches durch die Metamorphosen von Ovid begeistertes Gedicht, wurden besonders auf seiner Premiere 1911, Charles Kjerulf von Kommentieren von Politken gut erhalten: "Für jedes Zeichen, das hinzugefügt wurde, ist es immer erhabener geworden."

Die Rhapsodische Ouvertüre, Eine Imaginäre Reise nach den Faroe Inseln (En Fantasirejse til Færøerne), ist eine gelegentliche Arbeit, die eine Seereise von Dänemark zu den Inseln zeichnet. Es stützt sich auf färöische Volksmelodien sondern auch enthält frei zusammengesetzte Abteilungen.

Unter den Orchesterarbeiten von Nielsen für die Bühne sind Aladdin (1919) und Moderen, Opus 41 (1920). Aladdin wurde geschrieben, um eine Produktion des Märchens von Adam Oehlenschläger am Königlichen Theater in Kopenhagen zu begleiten. Die ganze Kerbe, mehr als 80 Minuten dauernd, ist die längste Arbeit von Nielsen abgesondert von seinen Opern, aber wird jetzt häufig als das kürzere Orchestergefolge durchgeführt, das aus dem östlichen März, hinduistischen Tanz und Negertanz besteht. Moderen, geschrieben, um die Wiedervereinigung von Südlichem Jutland mit Dänemark zu feiern, wurde zuerst am 30. Januar 1921 am Königlichen dänischen Theater durchgeführt, wo es gut erhalten wurde. Der Text war grundsätzlich eine Sammlung von allgemein patriotischen Versen, die von Helge Rode für die Gelegenheit geschrieben sind.

Kammermusik

Nielsen hat mehrere Kammermusik-Arbeiten, einige von ihnen noch hoch auf dem internationalen Repertoire zusammengesetzt. Das Windquintett, eines seiner populärsten Stücke, wurde 1922 spezifisch für das Kopenhagener Windquintett zusammengesetzt. Robert Simpson schreibt, "die Zärtlichkeit von Nielsen von Blasinstrumenten ist nah mit seiner Liebe der Natur, seiner Faszination für das Leben verbunden, Dinge atmend.... Er hat sich auch höchst für den menschlichen Charakter, und für das Windquintett zusammengesetzt absichtlich für fünf Freunde interessiert; jeder Teil wird schlau gemacht, der Individualität jedes Spielers anzupassen."

Die Fantasie-Stücke für die Oboe und das Klavier (Fantasistykker für obo og klavier) bestehen aus zwei Stücken, die zuerst an der Königlichen Orchester-Soiree in Kopenhagen am 16. März 1891 durchgeführt wurden. Der Oboist war Olivo Krause (wem sie gewidmet werden), und der Pianist Victor Bendix. Abschriften durch Hans Sitt für die Geige und das Klavier und für die Geige und das Orchester sind auch populär geblieben. Die vier Streichquartette von Nielsen sind der ganze Teil des aktuellen Repertoires. Das Erste Streichquartett Nr. 1 im G Minderjährigen (1889) war in der "Résumé" Abteilung innovativ, die Nielsen ins Finale eingeschlossen hat, Themen von Anfang an, die dritten und vierten Bewegungen zusammenbringend. Das Zweite Streichquartett Nr. 2 im F Minderjährigen (1890) versorgt Beweise der frühen Experimente von Nielsen mit der Klangfarbe. Das Dritte Streichquartett im E flachen Major (1898) ist eine von den populäreren Arbeiten von Nielsen besonders in Dänemark geblieben. Das Vierte Streichquartett im F Major (1904) wurde von den Rezensenten am Anfang kritisiert, aber wird jetzt für seine innovative Annäherung erkannt.

Tastatur-Arbeiten

Obwohl Nielsen gekommen ist, um hauptsächlich am Klavier zu dichten, hat er nur direkt dafür gelegentlich über eine Zeitdauer von 40 Jahren gedichtet, fünf Hauptarbeiten und mehrere andere häufig mit einem kennzeichnenden Stil schaffend, der ihre internationale Annahme verlangsamt hat. Eine seiner erfolgreichsten Zusammensetzungen für das Klavier ist Chaconne, Opus 32, den Nielsen als "ein wirklich großes Stück qualifiziert hat, und ich wirksam denke". Es war premiered durch Alexander Stoffregen am 13. April 1917 und wurde allgemein von seinen Rezensenten gut erhalten. Am 11. Februar 1918 hat Christian Christiansen einen Applaus erhalten, als er das Stück während eines Konzerts der Orchesterarbeiten von Nielsen gespielt hat. Charles Kjerulf hat die Arbeit als "ein echtes Klavier-Experiment von Carl Nielsen" beschrieben.

Organ-Arbeiten ganzen Nielsens waren späte Zusammensetzungen. Dänischer Organist-Finne-Viderø schlägt vor, dass das die Verhältnisvernachlässigung des Organs während des grössten Teiles seines Lebens widerspiegelt. Diese Situation hat sich mit Orgeltagung (Organ-Sitzung) in Hamburg geändert, das von Hans Henny Jahnn 1925 organisiert ist, der ein Hauptstimulus für Orgelbewegung (Organ-Reformbewegung), und die Erneuerung der Vorderpfeifen des Organs von Schnitger in der Kirche von St. Jacobi durch Karl Kemper von 1928-1930 war. Die letzte Hauptarbeit von Nielsen, Commotio, Opus 58, ein 22-minutiges Stück für das Organ, wurde zwischen Juni 1930 und Februar 1931 zusammengesetzt. Der Komponist hat gedacht, dass es eine seiner wichtigsten Arbeiten war.

Lieder und Kirchenlieder

Im Laufe der Jahre hat Nielsen die Musik für mehr als 290 Lieder und Kirchenlieder, die meisten von ihnen für Gedichte geschrieben, die von wohl bekannten dänischen Autoren wie N.F.S. Grundtvig, B.S. Ingemann, Poul Martin Møller, Adam Oehlenschläger und Jeppe Aakjær geschrieben sind. In Dänemark sind viele von ihnen noch heute, sowohl mit Erwachsenen als auch mit Kindern populär. Unter den populäreren sind Minute von Farvel velsignede Fødeby! (1914), Havet omkring Danmark (1907), Hvem sidder der bag Skjærmen (Jens Vejmand) (1907), Jeg ved en Lærkerede (c. 1924), Op al den Ting, som Gud har gjort' (c. 1914), Som en rejselysten Flaade (1921), Spurven sidder stum Tasche Kvist (1914) und Vi Sletternes Sønner har Drømme i Sind (1908).

Empfang

Verschieden von seinem Zeitgenossen, dem Finnen Jean Sibelius, hat der Ruf von Nielsen auswärts nicht angefangen, sich bis Zweiten Weltkrieg zu entwickeln. Für einige Zeit wurde internationales Interesse zu seinen Symphonien größtenteils geleitet, während seine anderen Arbeiten, viele von ihnen hoch populär in Dänemark, nur kürzlich angefangen haben, ein Teil des Weltrepertoires zu werden.

In der New York Times anlässlich des 125. Jahrestages von Nielsen 1990 schreibend, hat Andrew Pincus erklärt, dass 25 Jahre früher Leonard Bernstein geglaubt hatte, dass die Welt bereit war, den Dänen als der gleiche von Sibelius zu akzeptieren. Er hatte hoch von "seinem rauen Charme, seinem Schwingen, seinem Laufwerk, seinen rhythmischen Überraschungen, seiner fremden Macht von harmonischen und tonalen Beziehungen — und besonders seine unveränderliche Unvorhersehbarkeit gesprochen." Aber sogar 1990, trotz sporadischer Leistungen seiner Arbeiten, war diese "unveränderliche Unvorhersehbarkeit" noch ein bisschen zu viel für Auslandsgeschmäcke.

In London scheinen die Symphonien mindestens jetzt, gut akzeptiert zu werden. Fahrer von Paul kommentiert enthusiastisch die Sinfonieorchester-Leistung von Colin Davis und London des Unauslöschbaren im Mai 2010: "Bewegungsgrenzen sind Flüssigkeit geworden; der ausdrucksvolle raison d'être ist eine sich entwickelnde Struktur, die durch seine emotionalen Notwendigkeiten aber nicht eine äußerlich gültige Architektur artikuliert ist; und die Reise von der harmonischen Zweideutigkeit bei der Öffnung zu einem stabilen Schlüssel am Ende ist kein bloßes Fahrzeug, um Ideen, aber den ganzen Punkt des Stückes zu tragen."

Innerhalb von zwei Monaten seiner erfolgreichen Premiere am Sonderbaren Mitkonzertsaal in Kopenhagen am 28. Februar 1912 war die Dritte Symphonie im Repertoire des Orchesters von Royal Concertgebouw in Amsterdam, und vor 1913 hatte es Leistungen in Stuttgart, Stockholm und Helsinki gesehen. Die Symphonie war von Arbeiten ganzen Nielsens während seiner Lebenszeit am populärsten und wurde auch in Berlin, Hamburg, London und Gothenburg gespielt.

Ein internationaler Durchbruch wurde 1962 gemacht, als Leonard Bernstein die Fünfte Symphonie mit dem New Yorker Philharmonie-Orchester für CBS registriert hat. Diese Aufnahme hat der Musik von Nielsen geholfen, Anerkennung außer seinem Heimatland zu erreichen, und wird als eine der feinsten registrierten Rechnungen der Symphonie betrachtet.

Historische Aufnahmen

Nielsen hat keine seiner Arbeiten registriert, weil er an das Medium nicht geglaubt hat. Jedoch haben drei jüngere zeitgenössische Leiter, die mit ihm, Thomas Jensen, Launy Grøndahl und Erik Tuxen gearbeitet hatten, wirklich seine Symphonien und andere Orchesterarbeiten registriert, und, wie man deshalb betrachtet, sind ihre Aufnahmen der "authentischste" verfügbare Nielsen.

• Symphonie Nr. 1: Thomas Jensen - 1952 (Decca)
• Symphonie Nr. 2: Thomas Jensen - 1947 (EMI)
• Symphonie Nr. 3: Erik Tuxen - 1946 (Decca)
• Symphonie Nr. 4: Launy Grøndahl - 1951 (EMI)
• Symphonie Nr. 5: Erik Tuxen - 1950 (EMI); Thomas Jensen - 1954 (Decca — die erste LP-Aufnahme)
• Symphonie Nr. 6: Thomas Jensen - 1952 (Tono, ein dänisches Etikett)

Diese Aufnahmen sind alle mit dem dänischen Radiosinfonieorchester, und alle sind auf der CD durch Dutton-Aufzeichnungen (GB) wiederbefreit worden außer Nr. 6, der der CD durch Dänemarks DANACORD-Aufzeichnungen übertragen wurde.

"Objektivering"

Durch diesen Begriff hat Nielsen eine ästhetische Annäherung vorgehabt, worin die Instrumente oder die Spieler, die sie operieren, Erlaubnis gegeben werden, um ihre individuellen Absichten, wie interpretiert, durch den Komponisten zu behaupten. In der Zeit schrieb Nielsen die Fünfte Symphonie mit seiner manchmal gewaltsamen Störung durch die kleine Trommel, er hat auch das Windquintett, Op erzeugt. 43 für eine Gruppe von Windspielern, die er gut persönlich gekannt hat. Er hat sich entschlossen, ein Konzert für jeden Mann zu schreiben, aber hat nur diejenigen für die Flöte und Klarinette vollendet. Der Letztere (1928) macht einen Klarinettisten unsterblich, der bekannt ist, um jähzornig zu sein, und verwendet diesen Charakter als ein Mittel, sich über die besorgte Weltbedingung zurzeit zu äußern.

Die Studenten von Carl Nielsen

Von 1915 hat Nielsen am Königlichen Konservatorium unterrichtet, wo er Direktor 1931 kurz vor seinem Tod geworden ist. Er hatte auch mehrere private Studenten in seinen früheren Tagen, um sein Einkommen zu ergänzen. Infolge seines Unterrichtens hat Nielsen beträchtlichen Einfluss auf der klassischen Musik in Dänemark genommen. Unter seinen erfolgreichsten Schülern waren:

• Thorvald Aagaard (1877-1937), wer mit Nielsen und Thomas Laub im Veröffentlichen von Folkehøjskolens Melodibog, einer hoch populären Arbeitsgruppierung Melodien für Kirchenlieder und Volkslieder zusammengearbeitet hat.
• Emilius Bangert (1883-1962), wer Nielsen dabei geholfen hat, in Notenschrift zu schreiben, und dem Übertragen mehrerer seiner Zusammensetzungen, hat eine Symphonie, Ouvertüre, Streichquartett, Sonaten, Chorarbeiten und Lieder geschrieben.
• Jørgen Bentzon (1897-1951), wer eine beträchtliche Zahl aus Arbeiten im Intervall von der Kammermusik zu einer Symphonie zusammengesetzt hat.
• Nancy Dalberg (1881-1949), wer die erste dänische Frau war, um eine Symphonie zusammenzusetzen, hat Nielsen mit der Orchesterbearbeitung und Notationsarbeit besonders im Zusammenhang mit Fynsk Foraar geholfen. Ihre Kammermusik ist ein Teil des nordischen Repertoires geworden.
• Knud Jeppesen (1892-1974), ein Komponist und international erkannter Musikwissenschaftler, der viel getan hat, um die Musik von Nielsen außerhalb Dänemarks zu fördern.
• Herman Koppel (1908-1998), wer 13 Symphonien, zahlreiche Konzerte und 20 Streichquartette geschrieben hat.
• Rudolph Simonsen (1889-1947), ein Apostel von Nielsen, der Vorsitzender des Konservatoriums nach dem Tod von Nielsen 1931 geworden ist.
• Mogens Wöldike (1897-1988), einer von Dänemarks einflussreichsten Leitern und Chorleitern gegen Ende des 20. Jahrhunderts, wer Aufnahmen von vielen Arbeiten von Nielsen gemacht hat.

Konzerte von Carl Nielsen heute

Die Musik von Carl Nielsen wird oft nicht nur an einem Gastgeber von Treffpunkten um Dänemark sondern auch weltweit, besonders in Finnland, Deutschland, Spanien, Schweden, dem Vereinigten Königreich und den Vereinigten Staaten durchgeführt.

Auf der Grundlage von der Information von der Gesellschaft von Carl Nielsen sind die zurzeit meistenteils durchgeführten Arbeiten:

• Windquintett
• Ouvertüre von Helios
• Symphonie Nr. 5
• Maskerade-Ouvertüre
• Symphonie Nr. 4
• Aladdin Gefolge
• Gefolge für Schnuren
• Klarinette-Konzert
• Flöte-Konzert
• Symphonie Nr. 2
• Streichquartett in G geringem

Familie

Die Eltern von Nielsen waren Maren Kirstine Jørgensen, née Johansen (am 9. April 1833 - am 28. Januar 1897) und Niels Jørgensen (am 22. Januar 1835 - am 22. November 1915). Er war eines von 12 Kindern. Die Geschwister waren Jørgine Caroline (1854-1879), Mathilde Sophie (geborener 1856), Karen Marie (1857-1876), Jørgen Peter (geborener 1859) ist nach Australien emigriert, Johan Sophus (1861-1942) ist in die USA emigriert, Christian Albert (geborener 1863) ist in die USA, Carl August (1865-1931) emigriert, Anders Jacob (geborener 1867) ist in die USA emigriert, Helene Christine Louise (geborener 1869) ist in die USA, Valdemar Emil (1871-1965), Julie Christine (geborener 1872) emigriert, Anna Dusine (am 8. Januar bis zum 2. April 1875).All die Kinder tragen den Nachnamen Nielsen trotz Regulierungen durch das Ministerium von Kirchangelegenheiten.

Er und seine Frau Anne Marie hatten zwei Töchter und einen Sohn. Irmelin, seine älteste Tochter, hatte Musik-Theorie mit ihrem Vater studiert. Im Dezember 1919 hat sie Eggert Møller (1893-1978), ein medizinischer Arzt geheiratet, der ein Professor an der Universität Kopenhagens und Direktor der Polyklinik an Rigshospitalet, dem nationalen Krankenhaus geworden ist. Anne Marie, die die Kopenhagener Kunstakademie absolviert hat, hat den ungarischen Geiger Emil Telmányi (1892-1988) 1918 geheiratet, wer zur Musik von Nielsen, sowohl als ein Geiger als auch als ein Leiter beigetragen hat. Der Sohn von Nielsen, Hans Børge, wurde infolge Gehirnhautentzündung behindert und hat den grössten Teil seines Lebens weg von der Familie ausgegeben. Er ist in der Nähe von Kolding 1956 gestorben.

Kurz bevor Carl Nielsen seine Frau getroffen hat, hatte er einen Sohn Carl August Hansen (am 8. Januar 1888 - am 4. April 1963) mit dem Hausmädchen Karen Marie Hansen (am 4. September 1865 - am 17. März 1949). Mutter und Sohn sind im Dezember 1901 nach New York emigriert, wo sich Carl August als ein Apotheker qualifiziert hat. Obwohl er nach Dänemark seit ein paar Jahren zurückgekehrt ist, ist er in die Vereinigten Staaten im Juni 1921 zurückgekehrt, wo er seine Karriere als ein Apotheker fortgesetzt hat. Er hatte drei Kinder durch zwei verschiedene Frauen. Dort leben Nachkommen.

Siehe auch

• Serenata in vano

Referenzen

Enzyklopädie-Einträge

Zitate

• Diese Inhalt-Webseite hat Verbindungen mit dem entsprechenden Titel zu pdf Dateien für jedes Buch.

Links

• Die Ausgabe von Carl Nielsen - Index-Seite zur einleitenden Information über viele Arbeiten von Nielsen von der Königlichen dänischen Bibliothek
• Bibliografie von Carl Nielsen 1985-2005 an Det Kongelige Bibliotek.
• Die dänische Gesellschaft von Carl Nielsen - gibt viel ausführliche Auskunft über den Komponisten und seine Arbeiten, einschließlich einer Übersicht von kommenden Konzerten
• Das Museum von Carl Nielsen, Odense - "ist ein Museum, das dem Komponisten Carl Nielsen und seiner Frau, dem Bildhauer Anne Marie Carl-Nielsen gewidmet ist."
• Artikel über die späte Musik von Nielsen
• Carl Nielsen Internationale Musik-Konkurrenz & Fest - ein jährliches Musik-Ereignis in Odense, den Komponisten feiernd. Organisiert vom Odense Sinfonieorchester
• Liste von Arbeiten
• Streichquartett von Carl Nielsen Nos.1-4, gesunde Bissen und Diskussion von Arbeiten
• Hören Sie einer freien MP3-Aufnahme von Förunderligt och märkligt mit Umeå Akademiska Kör zu
• Carl Nielsen am Pytheas Zentrum für die zeitgenössische Musik
• Europäisches Archiv-Copyright freie gesunde Dateien der LP von Carl Nielsen am europäischen Archiv (für nichtamerikanische Benutzer nur)