:For das Album von Ornette Coleman sehen.

Freier Jazz ist eine Annäherung an die Jazzmusik, die zuerst in den 1950er Jahren und 1960er Jahren entwickelt wurde. Obwohl sich die von freien Jazzkomponisten erzeugte Musik weit geändert hat, war das gemeinsame Merkmal eine Unzufriedenheit mit den Beschränkungen von bebop, schwofen Sie hart, und modaler Jazz, der sich in den 1940er Jahren und 1950er Jahren entwickelt hatte. Jeder auf ihre eigene Weise haben freie Jazzmusiker versucht, sich zu verändern, sich auszustrecken, oder die Vereinbarung des Jazz häufig zu brechen, indem sie bisher unveränderliche Eigenschaften des Jazz, wie befestigte Akkord-Änderungen oder Tempos verworfen haben. Während gewöhnlich betrachtet, ist experimenteller und avantgardistischer, freier Jazz auch als ein Versuch entgegengesetzt konzipiert worden, Jazz in seinen "Primitiven", häufig religiöse Wurzeln und Betonung auf der gesammelten Improvisation zurückzugeben.

Freier Jazz wird mit den Neuerungen der 1950er Jahre von Ornette Coleman und Cecil Taylor und den späteren Arbeiten des Saxofonisten John Coltrane am stärksten vereinigt. Andere wichtige Pioniere haben Charles Mingus, Eric Dolphy, Albert Ayler, Archie Shepp, Joe Maneri und Sun Ra eingeschlossen. Obwohl heute "freier Jazz" der allgemein verwendete Begriff ist, wurden viele andere Begriffe gebraucht, um die lose definierte Bewegung, einschließlich "der Avantgarde", "Energiemusik" und "Das Neue Ding" zu beschreiben. Während seines frühen - und Höhepunkt der Mitte der 60er Jahre wurde viel freier Jazz vom Unabhängigen BESONDERS Plattenetikett veröffentlicht.

Definition

Es gibt keine allgemein akzeptierte Definition des freien Jazz, und jede vorgeschlagene Definition wird von vielen Musikern in anderen Stilen kompliziert, die sich auf freien Jazz oder freien Jazz manchmal stützen, der mit anderen Genres verschmilzt. Viele Musiker neigen auch dazu, Anstrengungen an der Klassifikation, bezüglich ihrer als nutzlos oder übermäßig beschränkend zurückzuweisen.

Jazzidiome des freien Jazzgebrauches, und wie Jazz es legt eine ästhetische Prämie auf dem Ausdrücken der "Stimme" oder "des Tons" des Musikers im Vergleich mit der klassischen Tradition, in der der Darsteller mehr als das Ausdrücken der Gedanken am Komponisten gesehen wird. Viele freie Jazzmusiker, namentlich Pharoah Sanders und John Coltrane, verwenden harte überblasende Techniken oder entlocken sonst unkonventionelle Töne ihren Instrumenten. Auf frühere Jazzstile wurde normalerweise auf einem Fachwerk von Liedformen, wie die Zwölf-Bars-Niedergeschlagenheit oder die populäre AABA 32-Bars-Liedform mit einem Satz-Fachwerk von Akkord-Änderungen gebaut. Im freien Jazz wird die Abhängigkeit von einer festen und vorfeststehenden Form beseitigt, und die Rolle der Improvisation wird entsprechend vergrößert. Wie Gitarrenspieler Marc Ribot bemerkt hat, entwickelten freie Jazzmusiker wie Ornette Coleman und Albert Ayler, "obwohl sie bestimmte Strikturen von bebop befreiten, tatsächlich jeder neue Strukturen der Zusammensetzung."

Normalerweise wird diese Art der Musik von kleinen Gruppen von Musikern gespielt, aber einige haben mehr. Zum Beispiel, die 1965-Album-Besteigung von John Coltrane, verwendet elf Musiker. Viele Kritiker, besonders am Beginn der Musik, haben vermutet, dass das Aufgeben vertrauter Elemente des Jazz zu einem Mangel an der Technik seitens der Musiker hingewiesen hat. Heute sind solche Ansichten mehr geringfügig, und die Musik hat eine Tradition und einen Körper aufgebaut, das kritische Schreiben zu begleiten. Es bleibt weniger gewerblich populär als die meisten anderen Formen des Jazz.

Andere Formen des Jazzgebrauches klare regelmäßige Meter und stark pulsierte Rhythmen, gewöhnlich in 4/4 oder (weniger häufig) 3/4. Freier Jazz behält normalerweise einen allgemeinen Herzschlag und schwingt häufig, aber ohne regelmäßigen Meter, und häufig mit häufigem accelerando und ritardando, einen Eindruck des Rhythmus gebend, der sich in Wellen bewegt. Trotz all dieses ist es noch sehr häufig möglich, jemandes Fuß zu einer freien Jazzleistung zu klopfen; Meter ist freier variabel, aber ist völlig nicht verschwunden.

Nichtfreie Jazzformen haben harmonische Strukturen (gewöhnlich Zyklen von diatonischen Akkorden) verwendet. Improvisers hat Solo mit Zeichen gespielt, die auf den Zeichen in den Akkorden gestützt sind. Freier Jazz verzichtet fast definitionsgemäß auf solche Strukturen, sondern auch definitionsgemäß (es, ist schließlich, "Jazz" so viel, wie es "frei" ist) es behält viel von der Sprache des früheren Jazzspielens. Es ist deshalb sehr üblich, diatonisch, verändert dominierend und Niedergeschlagenheitsausdrücke in dieser Musik zu hören.

Diese Depression der Form und rhythmischen Struktur kann wegen des Gebrauches der freien Jazzmusiker von Elementen aus der Nichtwestmusik, besonders afrikanisch, arabisch, und indisch sein. Der atonality des freien Jazz wird häufig von Historikern und Jazzdarstellern zu einer Rückkehr zur Nichttonmusik des neunzehnten Jahrhunderts, einschließlich Feldschreie, Straßenschreie und Jubiläen (ein Teil der "Rückkehr zu den Wurzeln" Element des freien Jazz) kreditiert. Das weist darauf hin, dass vielleicht die Bewegung weg von der Klangfarbe nicht eine bewusste Anstrengung war, ein formelles atonales System, aber eher ein Nachdenken der Konzepte freier Umgebungsjazz auszudenken. Schließlich ist Jazz "völlig frei" durch das Entfernen der ganzen Abhängigkeit von Akkord-Fortschritten und stattdessen das Verwenden polytempic und polyrhythmischen Strukturen geworden.

Schließlich verwenden einige Formen gelassene Melodien als die Basis für die Gruppenleistung und Improvisation. Freie Jazzpraktiker verwenden manchmal solches Material, und tun manchmal nicht. In etwas Musik, die "freien Jazz" genannt wird, werden andere compositional Strukturen, einige von ihnen sehr ausführlich und kompliziert verwendet; die Musik von Anthony Braxton stattet viele Beispiele aus. Es würde vielleicht am besten sein, diesen modernen oder avantgardistischen Jazz zu nennen, den Begriff "freier Jazz" für die Musik mit wenigen oder keinen vorgelassenen Elementen vorbestellend.

Geschichte

Früh schließen registrierte Beispiele der Improvisation der freien Form Sologitarrenarbeiten vom französischen Gitarrenspieler Django Reinhardt und einem Paar von 1949-Aufnahmen für das Kapitol durch eine Gruppe ein, die von Lennie Tristano, "Intuition" und "Abweichung" geführt ist.

Die Aufnahmen der Mitte der 1950er Jahre von Ornette Coleman für den Zeitgenössischen (Etwas anderes! und Ist Morgen die Frage), und die ersten zwei Alben durch Cecil Taylor (Jazzfortschritt und Vorn Schauend), kennzeichnen die Anfänge des freien Jazz, obwohl sie noch ein Halten auf bebop behalten und hart Sprachen schwofen. Die Bewegung hat seinen größten Impuls (und seinen Namen) jedoch erhalten, als sich Coleman von der Westküste bis New York bewegt hat und zu Atlantischen Aufzeichnungen unterzeichnet wurde: Alben wie Die Gestalt des Jazz, um Zu kommen, und Änderung des Jahrhunderts haben einen radikalen Schritt außer seiner herkömmlicheren frühen Arbeit gekennzeichnet, und als er eine betitelte 1960-Aufnahme veröffentlicht hat, ist der Name bei der Bewegung als Ganzes geblieben.

Viel Musik von Sun Ra konnte als freier Jazz klassifiziert werden, besonders hat seine Arbeit von den 1960er Jahren, obwohl Sun Ra wiederholt gesagt hat, dass seine Musik geschrieben wurde und sich dass gerühmt hat, was er geschrieben hat, freier geklungen als was "die Freiheitsjungen" gespielt. Die Musik von Sun Ra, besonders Die Heliocentric Welten von Sun Ra (1965), wurde tatsächlich darin eingetaucht, was eine neue schwarze Mystik genannt werden konnte.

Etwas von der Arbeit des Bassisten Charles Mingus war auch im Herstellen freien Jazz wichtig. Von besonderer Wichtigkeit sind seine frühen Atlantischen Alben, wie Der Clown, Tijuana Moods, und am meisten namentlich Pithecanthropus Erectus, dessen Titellied eine Abteilung enthalten hat, die in einem Stil frei improvisiert wurde, der zur Melodie des Liedes oder chordal Struktur ohne Beziehung ist. Seine Beiträge waren in erster Linie in seinen Anstrengungen, die Wichtigkeit von der gesammelten Improvisation in einer Musik-Szene zurückzubringen, die beherrscht durch die Soloimprovisation (infolge der Entwicklung der Big Band) geworden war. Seine Musik hat wirklich die Ideen von der Freiheit widerspiegelt, sondern auch hat sich umgesehen, auf den Bebop ziehend, und schwingen Sie sogar Stile.

Seit der Mitte der 1950er Jahre hatte Saxofonist Jackie McLean ein Konzept erforscht, das er "Das Große Zimmer" genannt hat, wo die häufig strengen Regeln von bebop gelöst oder nach Wunsch aufgegeben werden konnten. Ähnlich hat Cecil Taylor, der prominenteste freie Jazzpianist, begonnen, die Bebop-Grenzen schon in 1956 zu strecken.

Das Trio von Jimmy Giuffre (mit Paul Bley und Steve Swallow) hat wenig Aufmerksamkeit während ihrer ursprünglichen Verkörperung von 1960-62 erhalten, aber wurde später als eines der am meisten innovativen freien Jazzensembles betrachtet.

Die Arbeit von Eric Dolphy mit Charles Mingus, John Coltrane und Chico Hamilton, zusammen mit seiner Soloarbeit, geholfen, den Weg für den freien Jazz in der Musik-Gemeinschaft zu bereiten.

In Europa, freier durch die Experimente des ausgebürgerten jamaikanischen Altstimme-Saxofonisten Joe Harriott zuerst geblümter Jazz. Gegen Ende der 1950er Jahre beginnend, hat er an seinem eigenen kennzeichnenden Konzept dessen gearbeitet, was er freie Form genannt hat. Diese Erforschungen waren Coleman in vieler Hinsicht parallel, aber die Arbeit von Harriott war außerhalb Englands kaum bekannt. Mitte der 1960er Jahre beginnend, haben Spieler wie Gitarrenspieler Derek Bailey, Saxofonisten Peter Brötzmann und Evan Parker und Drummer John Stevens ein Idiom entwickelt, das gekommen ist, um "freie Improvisation" genannt zu werden. Es hat Nahrung vom freien Jazz gezogen, während es sich viel weiter von der Jazztradition (häufig bewegt hat, ebenso zeitgenössische Komponisten wie Anton Webern und John Cage für die Inspiration anziehend).

Freier Jazz ist in erster Linie ein instrumentales Genre gewesen. Jedoch war Jeanne Lee ein bemerkenswerter freier Jazzvokalist; andere wie Sheila Jordan, Linda Sharrock und Patty Waters haben auch bemerkenswerte Beiträge zum Genre geleistet.

Viel Musik des Mehrinstrumentalisten Anthony Braxton konnte als freier Jazz klassifiziert werden. Seine Geistertrance-Musik, die einen unveränderlichen Puls in seine Musik einführt, erlaubt auch die gleichzeitige Leistung jedes Stückes durch die Darsteller. Braxton hat mit vielen der freien Jazzmusiker, einschließlich Ornette Colemans und europäischen freien improvisers wie Derek Bailey, Evan Parker und das Erdball-Einheitsorchester registriert.

Einige Musiker der Zeit haben Leistung mit dem Unterrichten verbunden. Max Roach und Archie Shepp haben an der Universität Massachusetts in Amherst unterrichtet. Nach dem Empfang seines Doktorates von der Universitätslehrer-Universität von Columbia 1971 hat William Byrd an der Universität von Howard seit mehreren Jahren unterrichtet. William "Billy" Taylor hat in der Universität von C.W. Post in der Langen Insel unterrichtet, während er mehrere andere Musiktätigkeiten einschließlich Harlemer Co-Gründungsjazzmobile 1965 aufrechterhalten hat, als der bandleader für die Show von David Frost dienend, als ein Musik-Kommentator für die CBS "Sonntagsmorgen"-Show arbeitend, und mehrere Zusammensetzungen und das Buch "Jazzklavier veröffentlichend: Eine Jazzgeschichte" (1983). George Russell, zugejubelt als "der große pathbreaker", für den Gebrauch von Weisen durch freie Jazzkomponisten und Darsteller zu fördern, war ein Fakultätsmitglied am Konservatorium von Neuengland. David Baker hat zwei Grade davon erhalten und hat später an der Indiana Universität in Bloomington unterrichtet, und hat auch aktiv geleistet.

Die 1960er Jahre freies Jazzethos wurden in der New York 1970er Jahren "Dachboden" Jazzszene (in Positionen wie das Studio von Sam Rivers RivBea) und der "Innenstadt"-Szene der 1980er Jahre fortgesetzt, die mit Plätzen wie die Strickende Fabrik vereinigt ist. Eine jüngere Generation von Spielern einschließlich David S. Wares, Matthew Shipps, William Parkers und Joe Morris hat fortgesetzt, freien Jazz zu spielen, der durch die bahnbrechende Arbeit der 1960er Jahre Neues Ding begeistert ist. Wie andere Stile des Jazz hat freier Jazz auch Elemente des zeitgenössischen Felsens, des Schisses und der Popmusik angenommen: Ornette Coleman war ein Führer in dieser Ader, elektrische Musik mit seiner Band-Hauptsendezeit der 1970er Jahre und mehrere andere Spieler einschließlich James Blood Ulmers, Sonny Sharrocks umarmend, und Ronald Shannon Jackson hat Stile geschmiedet, die Elemente des freien Jazz und der Fusion verbinden.

Der 1981-Dokumentarfilm stellt sich Vor, dass der Ton freien Jazz durch Interviews mit und Leistungen durch Archie Shepp, Paul Bley, Cecil Taylor und Bill Dixon erforscht.

Viele Musiker bewahren den freien Jazzstil am heutigen Tag. Zwei Hauptszenen basieren in New York und Chicago. In New York schließen Spieler Charles Gayle, William Parker, Matana Roberts, Chad Taylor, John Zorn, Assif Tsahar, Tom Abbs, Kenny Werner und Chris Speed ein. In Chicago sind bemerkenswerte Darsteller Fred Anderson, Nicole Mitchell, Ernest Dawkins, Ken Vandermark und Hamid Drake.

Vermächtnis

Schriftsteller Paul Tanner, Maurice Gerow und David Megill haben das vorgeschlagen

Gerber, Gerow und Megill nennen Miles Davis, Cecil Taylor, John Klemmer, Keith Jarrett, Chick Corea, Pharoah Sanders, McCoy Tyner, Alice Coltrane, Wayne Shorter, Anthony Braxton, Don Cherry und Sun Ra als Musiker, die diese Annäherung verwendet haben.

Keith Johnson von Allmusic beschreibt ein "Modernes Kreatives" Genre, in dem "Musiker das freie Spielen in strukturierte Weisen vereinigen - oder so etwa irgendetwas spielen können." Johnson schließt John Zorn, Henry Kaiser, Eugene Chadbourne, Tim Berne, Bill Frisell, Steve Lacy, Cecil Taylor, Ornette Coleman und Ray Anderson in diesem Genre ein, das "die Tradition der 50er Jahre zur Weise des freien Jazz der 60er Jahre" fortsetzt.

Freier Jazz in der Welt

Außerhalb Nordamerikas sind freie Jazzszenen feststehend in Europa und Japan geworden. Neben dem oben erwähnten Joe Harriott waren Saxofonisten Peter Brötzmann, Evan Parker, Posaunenbläser Conny Bauer, Gitarrenspieler Derek Bailey, Pianist Fred Van Hove und Drummer Han Bennink unter den wohl bekanntesten frühen europäischen freien Jazzdarstellern. Europäischer freier Jazz kann allgemein als das Nähern freier Improvisation mit einer jemals entfernteren Beziehung zur Jazztradition gesehen werden. Spezifisch hat Brötzmann einen bedeutenden Einfluss auf die freien Jazzspieler der Vereinigten Staaten gehabt. Eine relativ aktive freie Jazzszene hinter dem Eisernen Vorhang hat Musiker wie Tomasz Stanko, Zbigniew Seifert, Vladimir Chekasin, Vyacheslav Ganelin und Vladimir Tarasov erzeugt. Japanischer Gitarrenspieler Masayuki Takayanagi und Saxofonist Kaoru Abe, unter anderen, haben freien Jazz in einer anderen Richtung genommen, sich den Energieniveaus des Geräusches nähernd. Einige internationale Jazzmusiker sind nach Nordamerika gekommen und versunken in den freien Jazz geworden, am meisten namentlich Ivo Perelman von Brasilien und Gato Barbieri aus Argentinien (ist dieser Einfluss in der frühen Arbeit von Barbieri offensichtlicher). Amerikanische Musiker wie Don Cherry, John Coltrane, Milford Graves und Pharoah Sanders haben Elemente der Musik Afrikas, Indiens und des Nahen Ostens für eine Art Welt Musik-beeinflusster freier Jazz integriert.

Referenzen

• Artikel aus der Jazz-& Knall-Zeitschrift. Nachdruck der 1970-Ausgabe, New York: World Publishing Co.
• Solcher, David Glen (1993). Avantgardistische Jazzmusiker: Das Durchführen "Dort". Iowa Stadt: Universität der Iowa Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-87745-432-9 (Stoff) internationale Standardbuchnummer 0-87745-435-3 (pbk)..
• Szwed, John F. (2000). Jazz 101: Ein Ganzes Handbuch zum Lernen und Lieben des Jazz. New York: Hyperion. Internationale Standardbuchnummer 0-7868-8496-7.

Außenverbindungen

• "Wohin ging unsere Revolution? Freier Jazz dreht sich fünfzig" durch Ted Gioia (Jazz.com).
• Die Echten Paten des Punkrocks durch Billy Bob Hargus (Juli 1996).
• Freier Jazz: Die Jazzrevolution der 60er Jahre durch Robert Levin (Juni 2006).
• "Eine neue Annäherung um", Zu jazzen