Gefundene Kunst

Der Begriff hat Kunst-mehr gefunden allgemein gefundener Gegenstand beschreibt Kunst, die vom unverkleideten geschaffen ist, aber häufig modifiziert, Gegenstände, die als Kunst häufig nicht normalerweise betrachtet werden, weil sie bereits eine Nichtkunstfunktion haben. Pablo Picasso hat zuerst öffentlich die Idee verwertet, als er ein gedrucktes Image des Stuhlzüchtigens auf betiteltes Stillleben seiner Malerei mit dem Stuhl aufgeklebt hat, der (1912) Prügelt. Marcel Duchamp hat das Konzept vervollkommnet, als er eine Reihe von "readymades" — völlig unveränderte tägliche Gegenstände ausgewählt von Duchamp gemacht hat und als Kunst — mehrere Jahre später benannt hat. Das berühmteste Beispiel ist Brunnen (1917), eine Standardbedürfnisanstalt, die in einem Eisenwarenhandel gekauft ist und auf einem Sockel gezeigt ist, auf seiner Seite ruhend.

Gefundene Kunst leitet seine Identität als Kunst von der Benennung ab, die darauf durch den Künstler und die soziale Geschichte gelegt ist, die mit dem Gegenstand, entweder seine anonyme Abnutzung (als in Collagen von Kurt Schwitters oder sein recognizability als eine Verbraucherikone kommt (als in den Skulpturen von Haim Steinbach. Der Zusammenhang, in den es gelegt wird (z.B eine Galerie oder Museum) ist auch ein hoch relevanter Faktor. Die Idee, alltägliche Gegenstände auszuzeichnen, war auf diese Weise ursprünglich eine schockierende Herausforderung an die akzeptierte Unterscheidung dazwischen, was als Kunst im Vergleich mit nicht Kunst-betrachtet wurde. Obwohl es jetzt in der Kunstwelt als eine lebensfähige Praxis akzeptiert werden kann, setzt es fort, Verhör, als mit der Dreher-Preis-Ausstellung der Galerie Tate Meines Betts von Tracey Emin aufzuwecken, das wörtlich aus ihrem ungemachten und unordentlichen Bett bestanden hat. In diesem Sinn gibt der Künstler die Publikum-Zeit und eine Bühne, um über einen Gegenstand nachzudenken. Die Anerkennung der gefundenen Kunst kann auf diese Weise philosophisches Nachdenken im Beobachter veranlassen.

Gefundene Kunst muss jedoch den Künstler, zumindest eine Idee darüber, d. h. die Benennung des Künstlers des Gegenstands als Kunst eingeben lassen, die fast immer mit einem Titel verstärkt wird. Es gibt gewöhnlich etwas Grad der Modifizierung des gefundenen Gegenstands, obwohl nicht immer im Ausmaß, dass es nicht anerkannt werden kann, wie mit readymades der Fall ist. Neue kritische Theorie würde jedoch behaupten, dass die bloße Benennung und Wiederposition jedes Gegenstands, readymades eingeschlossen, eine Modifizierung des Gegenstands einsetzen, weil es unsere Wahrnehmung seines Dienstprogrammes, seiner Lebensspanne oder seines Status ändert.

Ursprung: Duchamp

Die Ursprünge des gefundenen Gegenstands in der Kunst können einer genauen Geste oder Moment rechtzeitig nicht zugeschrieben werden. Der allgemein akzeptierte Ursprung ist die Malerei von Pablo Picasso Stillleben mit dem Stuhl, der (1912) Prügelt. Aber die Herkunft seiner Geste weist klar seinem nahen Kollegen Georges Braque hin, der der erste bekannte Westkünstler war, um einen gefundenen Gegenstand (Papierstücke) zu einer Gestaltungsarbeit, eine Technik beizufügen, die gekommen ist, um als Collage bekannt zu sein. Obwohl es keine endgültige Herkunft vor Braque, dem starken Einfluss der afrikanischen Kunst auf Picasso und Braque und dem prominenten Gebrauch von gefundenen Nägeln, Kaurischnecke-Schalen gibt, und das Haar in afrikanischen Gegenständen des 19. Jahrhunderts darauf hinweisen würde, dass die Idee vom gefundenen Gegenstand in der Westkunst seine Ursprünge in Afrika hat. Obwohl Kunsthistoriker dazu neigen, einen Unterschied zwischen Collage-Kunst und gefundener Gegenstand-Kunst zu machen, begrifflich gibt es keinen Unterschied zwischen ihnen. Beide Annäherungen führen vorhandene Auslandsgegenstände in Kunstwerke ein.

Marcel Duchamp hat den 1915 gebrauchsfertigen Begriff ins Leben gerufen, um einen allgemeinen Gegenstand zu beschreiben, der ausgewählt und in jedem Fall nicht materiell verändert worden war. Duchamp hat das erste gebrauchsfertige, betitelte Rad-Rad 1913 durch den beigefügten ein allgemeines Vorderrad und Gabel zum Sitz eines allgemeinen Stuhls gesammelt. Das war nicht lange nach seinem Nackten Absteigen eine Treppe zog die Aufmerksamkeit von Kritikern auf der Internationalen Ausstellung der Modernen Kunst an. Sein Brunnen, eine Bedürfnisanstalt, die er mit dem Pseudonym "R unterzeichnet hat. Narr" hat die Kunstwelt 1917 verwechselt. Sein Flasche-Gestell ist ein Flasche-Trockner-Gestell, das von Duchamp unterzeichnet ist und wird betrachtet, das erste "reine" gebrauchsfertige zu sein.

Die Forschung durch Rhonda Roland Shearer zeigt an, dass Duchamp seine gefundenen Gegenstände fabriziert haben kann. Die erschöpfende Forschung von weltlichen Sachen wie Schnee-Schaufeln und Flasche-Gestelle im Gebrauch hat zurzeit gescheitert, identische Matchs zu offenbaren. Die Bedürfnisanstalt, nach der nahen Inspektion, ist nichtfunktionell. Jedoch gibt es Rechnungen von Walter Arensberg und Joseph Stella, der mit Duchamp ist, als er den ursprünglichen Brunnen an J. L. Mott Iron Works gekauft hat.

Entwicklung

Der Gebrauch von gefundenen Gegenständen wurde durch die Bewegung von Dada schnell aufgenommen, von Man Ray und Francis Picabia verwendet werden, der es mit der traditionellen Kunst verbunden hat, indem er Kämme auf eine Malerei durchstochen hat, um Haar zu vertreten. http://www.tate.org.uk/servlet/ViewWork?cgroupid=999999961&workid=21640&searchid=8483 ist Eine wohl bekannte Arbeit von Man Ray Geschenk (1921), http://www.manray-photo.com/catalog/product_info.php?cPath=30&products_id=157&osCsid=d49650ee1a772ead1f06e8b878e83e9a, der ein Eisen mit Nägeln ist, die von seiner flachen Unterseite hervorstehen, so es machend, nutzlos.

Die Kombination von mehreren gefundenen Gegenständen ist ein Typ von als ein Zusammenbau manchmal bekannten gebrauchsfertigen. Ein anderes solches Beispiel ist Marcel Duchamp, Rose Sélavy Warum Nicht Niesen? aus einem kleinen Vogelkäfig bestehend, der ein Thermometer, Sepiaschale und 151 Marmorwürfel enthält, die Zuckerwürfeln ähneln.

Zurzeit der surrealistischen Ausstellung von Gegenständen 1936 war eine ganze Reihe von Subklassifikationen - einschließlich gefundener Gegenstände, Konfektionsgegenstände ausgedacht worden, hat Gegenstände gestört, mathematische Gegenstände, natürliche Gegenstände, haben natürliche Gegenstände interpretiert, hat natürliche Gegenstände, Ozeanische Gegenstände, amerikanische Gegenstände und surrealistische Gegenstände vereinigt. An diesem surrealistischen Zeitführer, André Breton, definiertem readymades als "verfertigte Gegenstände, die zur Dignität von Kunstwerken durch die Wahl des Künstlers erhoben sind."

In den 1960er Jahren hat gefunden, dass Gegenstände sowohl in der Bewegung von Fluxus als auch in der Pop-Art da gewesen sind. Joseph Beuys hat modifizierte gefundene Gegenstände, wie Felsen mit einem Loch in ihnen voll gestopft mit dem Pelz und Fett, einem Kombi mit Schlitten ausgestellt, die dahinter und einem rostigen Tragbalken schleifen.

1973 hat Michael Craig Martin von seiner Arbeit Einen Eichenbaum gefordert, "Es ist nicht ein Symbol. Ich habe die physische Substanz des Glases von Wasser in diesen eines Eichenbaums geändert. Ich habe sein Äußeres nicht geändert. Der wirkliche Eichenbaum ist physisch, aber in der Form eines Glases von Wasser da."

Warenskulptur

In den 1980er Jahren ist eine Schwankung der gefundenen Kunst genannt Warenskulptur erschienen, wo gewerblich serienmäßig hergestellte Sachen in der Kunstgalerie als Skulptur eingeordnet würden. Der Fokus dieser Vielfalt der Skulptur war auf dem Marketing, der Anzeige von Produkten. Diese Künstler haben Jeff Koons, Haim Steinbach und Ashley Bickerton eingeschlossen (wer später weitergegangen ist, um andere Arten der Arbeit zu tun).

Eine der frühen Unterschrift-Arbeiten von Jeff Koons war Zwei Ball 50/50 Zisterne, 1985, der aus zwei Basketbällen bestanden hat, die in Wasser schwimmen, das eine Glaszisterne (ein Einfluss auf Damien Hirst) halbfüllt.

Abfall-Kunst

Ein spezifisches Subgenre der gefundenen Kunst ist als Abfall-Kunst oder Trödel-Kunst bekannt. Diese Arbeiten werden in erster Linie von Bestandteilen umfasst, die verworfen worden sind. Häufig kommen sie ganz wörtlich aus dem Abfall. Vieler Organisationsförderer wirft Kunstkonkurrenzen weg. Abfall-Kunst kann auch einen sozialen Zweck haben, Bewusstsein des Abfalls zu erheben.

Das Schaffen und das Verwenden der Abfall-Kunst können Leute zu gefährlichen Substanzen ausstellen. Zum Beispiel können älterer Computer und elektronische Bestandteile Leitung (im Lot und der Isolierung) enthalten. Von diesen Sachen gemachte Schmucksachen können das sorgfältige Berühren verlangen.

In Frankreich ist Abfall-Kunst bekannt als "Poubellisme", Kunst geworden, die vom Inhalt von "poubelles" (Abfall-Behälter) gemacht ist

Zeitgenössisch

Im Laufe der 1990er Jahre haben die Jungen britischen Künstler (YBAs) umfassenden Gebrauch von gefundenen "Gegenständen" häufig mit der sehr starken Pressereaktion gemacht. Damien Hirst hat einen Hai ausgestellt, der in formaldehyde in einer Glaszisterne bewahrt ist, und hat ihn Die Physische Unmöglichkeit des Todes in der Meinung von Jemandem das Leben genannt. Er hat das in Extreme gebracht, indem er ebenso eine Kuh- und Kalb-Kürzung in Abteilungen, und, in eintausend Jahren, einem Leiter einer faulenden Kuh, Maden und Fliegen präsentiert. Tracey Emin hat ein mit applizierten Namen bedecktes Zelt ausgestellt, hat Jeden betitelt, den ich Jemals Mit 1963-1995 Geschlafen Habe, und dann ihr eigenes ungemachtes Bett mit mit dem Schweiß befleckten Platten, die durch Sachen wie ihre Hausschuhe, mit der Periode befleckte Unterkleidung und Getränkflaschen umgeben sind, Mein Bett betitelt hat. Sarah Lucas hat zu einer riesigen Größe einen grellen Boulevardblatt-Presseausschnitt vergrößert; sie hat auch eine Matratze mit zwei Melonen, einem Eimer und einer Gurke ausgestellt, weibliche und männliche Geschlechtsorgane vertretend.

Gefundene Kunst kann auch im Internet vorkommen, wo ein im Internet gefundenes Image der Kernbestandteil einer größeren gemachten Gestaltungsarbeit durch das Ändern des Images durch den grundlegenden Computer grafische Werkzeuge werden kann.

Historische Präzedenzfälle

Gold, wenn verwendet, in der Kunst, als in Mittelalterlichen Altar-Stücken, ist für seine eigene angeborene Qualität da, und ist deshalb ein gefundener Gegenstand, wie wertvolle in Gestaltungsarbeiten verwendete Juwelen sind. Der wesentliche Unterschied ist, dass diese Materialien bereits wertvoll betrachtet wurden, wohingegen der Gebrauch der modernen Kunst von gefundenen Gegenständen größtenteils weltlicher Sachen gewesen ist, die, wie man dann hält, in einen speziellen Status erhoben werden.

Eine Ausnahme 2003 war der Gebrauch von Chapman Brothers von einer Reihe von Drucken von Francisco Goya, Die Katastrophen des Krieges, den sie durch den collaging Clown und die Gesichter des jungen Hunds auf die Zahlen "angepasst" haben. Die Drucke waren bereits in ihrem eigenen Recht als art.http://www.telegraph.co.uk/arts/main.jhtml?xml=/arts/2003/04/30/bachap30.xml wertvoll

Wie Marcel Duchamp vor ihm hat Damien Hirst vorgeschlagen, dass eine Malerei als ein angepasster gefundener Gegenstand (der Gegenstand betrachtet werden kann, der Farbe ist), d. h. die ganze Geschichte der Kunst auf den gefundenen Gegenständen basiert.

Im 19. Jahrhundert hatte der französische Schriftsteller Comte de Lautréamont Aufmerksamkeit auf die Möglichkeiten gelenkt, den sonst weltlichen Gegenstand mit dem jetzt berühmten Ausdruck, "Schön als die Zufallsbegegnung einer Nähmaschine und eines Regenschirms auf einem Zergliedern-Tisch umzugestalten."

Kritik

Der gefundene Gegenstand in der Kunst ist ein Thema der polarisierten Debatte in Großbritannien im Laufe der 1990er Jahre wegen des Gebrauches davon durch die Jungen britischen Künstler gewesen. Es ist von der breiten Öffentlichkeit und den Journalisten zurückgewiesen, und von öffentlichen Museen und Kunstkritikern unterstützt worden. In seinem 2000 Vortrag von Dimbleby, Wer Angst vor der modernen Kunst hat, hat Herr Nicholas Serota solche Arten "der schwierigen" Kunst verteidigt, während er Opposition wie die Überschrift des Daily Mails "Seit 1,000 Jahren zitiert hat, Kunst ist eine unserer großen zivilisierenden Kräfte gewesen. Heute drohen marinierte Schafe und beschmutzte Betten, Barbaren von uns allen zu machen". Eine unerwartetere Verwerfung 1999 ist aus Künstlern etwas gekommen, von denen vorher mit gefundenen Gegenständen gearbeitet hatte - wer die Gruppe von Stuckists gegründet hat und herausgekommen hat, ist ein Manifest, solche Arbeit zu Gunsten von einer Rückkehr zur Malerei mit der Behauptung "Konfektionskunst verurteilend, ein polemische vom Materialismus".

http://www.stuckism.com/stuckistmanifesto.html#manifest

Andere Kunstformen

"Die Post anderer Leute", war ein zine zuerst veröffentlicht 1995 durch die Abby Bridge. Die fotokopierte Veröffentlichung hat gefundene Dokumente enthalten einschließlich: "Listen haben in den Taschen der Sparsamkeitsladen-Kleidung gefunden, Zeichen sind in Cafés gegangen oder sind auf Windschutzscheiben, Schularbeit verlassen in Lehrbüchern, Postkarten und Fotos von Trödel-Läden, Briefen verlassen an Bushaltestellen, Wortschwalle angeschlagen auf Macht-Kästen, Schriften verlassen in Fotokopiergeräten und so weiter abgereist." . Es wurde auf openletters.com 2000 wieder belebt und hat auch eine Episode Dieses amerikanischen Lebens begeistert. Gefundene Zeitschrift, die in Ann Arbor, Michigan zuerst gestützt ist, veröffentlicht 2004, versammelt sich und Kataloge gefundene Zeichen, Fotos und andere "interessante" Sachen. Musik-Komponisten verwenden gefundenen Ton in ihren Zusammensetzungen. Beispiele schließen John Cage, Nicolas Collins, Kunst des Geräusches, Die Schräge (Band), Robin Rimbaud AUCH BEKANNT ALS Scanner und Die Bücher ein. In der britischen experimentellen Musik war Christopher Hobbs der erste Befürworter des 'Musicals gebrauchsfertig', ein von John White genanntes Konzept. Hobbs hat Zufallsoperationen, Systeme und andere 'Verrücken-Verfahren' auf Arbeiten von Tchaikovsky, John Bull, Junggesellen, und anderen verwendet, um neue Stücke, einschließlich des Verwendens eines gebrauchsfertigen oder 'gefundenen' Systems (ein strickendes Muster für einen Pullover von Aran) zu schaffen, um Aran (1972) zu schaffen. Schriftsteller Brion Gysin und William Burroughs haben "für Kürzungs-USV" den Weg gebahnt, die die zufällige Versammlung des geschnittenen vorher existierenden Textes war. Das ist auch von David Bowie, Kurt Cobain, Ted Milton und Thom Yorke für das lyrische Schreiben verwendet worden. Dichter schaffen auch Kunst aus dem nichtliterarischen Schreiben, wie Vokabular-Bücher, Ankündigungen oder Zeitungsartikel. Adrian Henri hat das Gedicht Auf den Späten Späten Massachers Totgeburten und Verformten Kindern einen Glatteren Schöneren Hautjob (und der Titel) gemacht, indem er gefundenen Text vom "Sonett von John Milton XVIII", die Fernsehzeiten und ein CND Flugblatt verbunden hat. Cordelia McGuire hat eine Aufbahrungskammer-Kleinanzeige in ein Gedicht genannt Embalmer verwandelt, indem sie Linienbrechungen hinzugefügt hat. Gefundene Kunst zeigt im Film von Jean-Pierre Jeunet Amélie und 2001 unabhängige Komödie, Geisterwelt.

Künstler

Viele moderne Künstler haben gefundene Gegenstände in ihrer Kunst verwendet. Diese schließen ein:

  • Arman
  • Joseph Beuys
  • Guillaume Bijl
  • Peter Blake
  • George Brecht
  • Jake und Dinos Chapman
  • Greg Colson
  • Joseph Cornell
  • Tony Cragg
  • Salvador Dalí
  • Jachtbassin-Schutt
  • Mark Divo
  • Marcel Duchamp
  • Tracey Emin
  • Tom Friedman
  • Jim Gary
  • Damien Hirst
  • Lonnie Holley
  • Jeff Koons
  • Matthieu Laurette
  • Lennie Lee
  • John Lefelhocz
  • Sarah Lucas
  • Mach von David
  • Michael Craig Martin
  • Rodney McMillian
  • Louise Nevelson
  • Cornelia Parker
  • Nam June Paik
  • Niki de Saint Phalle
  • Giuseppe Penone
  • Francis Picabia
  • Pablo Picasso
  • Robert Rauschenberg
  • Man Ray
  • Joe Rush
  • Leo Sewell
  • Jessamine Shumate
  • Daniel Spoerri
  • Kurt Schwitters
  • Michelle Stitzlein
  • Tomoko Takahashi
  • Wolf Vostell
  • Tolleck Sieger
  • Isaiah Zagar

Siehe auch

  • Liste der gefundenen Kunst
  • Verändertes Buch
  • Antikunst
  • Zusammenbau
  • Aneignung (Kunst)
  • Kunsteingreifen
  • Classificatory streitet über die Kunst
  • Collage
  • Schneiden Sie Technik
  • Decollage
  • Gefundener Gegenstand
  • Gefundene Dichtung
  • Gefundene Gesamtlänge
  • Gefundenes Gesamtlänge-Fest
  • Kunstauto
  • Plunderphonics
  • Pop-Art
  • Punkrock Mode und Punkrock-Ideologie
  • Modernismus

Links

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