Geborener Robindro Shaunkor Chowdhury von Ravi Shankar am 7. April 1920), häufig verwiesen auf durch den Titel Pandit, ist ein Indianermusiker und Komponist, der den abgerissenen Saiteninstrument-Sitar spielt. Er ist als der bekannteste zeitgenössische Indianermusiker von Hans Neuhoff in Musik in Geschichte und Gegenwart beschrieben worden.

Shankar ist in Varanasi geboren gewesen und hat seine Jugend das Reiseeuropa und Indien mit der Tanzgruppe seines Bruders Uday Shankar ausgegeben. Er hat aufgegeben, 1938 zu tanzen, um Sitar zu studieren, der unter dem Gerichtsmusiker Allauddin Khan spielt. Nach dem Vollenden seiner Studien 1944 hat Shankar als ein Komponist gearbeitet, die Musik für die Apu Trilogie durch Satyajit Ray schaffend, und war Musik-Direktor des Ganzen Radios von Indien, das Neue Delhi von 1949 bis 1956.

1956 hat er begonnen, Europa und Amerika zu bereisen, klassische Indianermusik spielend, und hat seine Beliebtheit dort in den 1960er Jahren durch das Unterrichten, die Leistung und seine Vereinigung mit dem Geiger Yehudi Menuhin und George Harrison Der Beatles vergrößert. Shankar hat Westmusik verpflichtet, indem er Konzerte für den Sitar und das Orchester geschrieben hat, und hat die Welt in den 1970er Jahren und 1980er Jahren bereist. Von 1986 bis 1992 hat er als ein berufenes Mitglied des Oberhauses des Parlaments Indiens gedient. Shankar wurde Indiens höchster Zivilehre, dem Bharat Ratna 1999 zuerkannt, und hat drei Grammy-Preise erhalten. Er setzt fort, in den 2000er Jahren häufig mit seiner Tochter Anoushka zu leisten.

Frühes Leben

Shankar ist am 7. April 1920 in Varanasi zu einer Brahmane-Familie von Bengalen als der jüngste von sieben Brüdern geboren gewesen. Der bengalische Geburtsname von Shankar war Robindro Shaunkor Chowdhury. Sein Vater, Shyam Shankar, ein Verwalter für den Maharadscha von Jhalawar, hat die sanskritische Rechtschreibung des Familiennamens verwendet und hat seinen letzten Teil entfernt. Shyam ist mit der Mutter von Shankar Hemangini Devi verheiratet gewesen, aber hat später als ein Rechtsanwalt in London gearbeitet. Dort hat er sich ein zweites Mal verheiratet, während Devi Shankar in Varanasi erzogen hat, und seinen Sohn nicht getroffen hat, bis er acht Jahre alt war. Shankar hat die sanskritische Version seines Vornamens, Ravindra Ravi für "die Sonne" verkürzt.

Im Alter von zehn Jahren, nach Ausgaben seines ersten Jahrzehnts in Varanasi, ist Shankar nach Paris mit der Tanzgruppe seines Bruders, Ballettmeisters Uday Shankar gegangen. Durch das Alter 13 war er ein Mitglied der Gruppe geworden, hat seine Mitglieder auf der Tour und erfahren begleitet, um verschiedene Indianerinstrumente zu tanzen und zu spielen. Die Tanzgruppe von Uday hat Europa und Amerika im frühen zur Mitte der 1930er Jahre bereist, und Shankar hat Französisch erfahren, hat klassische Westmusik, Jazz und Kino entdeckt, und ist bekannt gemacht mit dem Westzoll geworden. Shankar hat den Leitungsmusiker für das Gericht von Maihar gehört, Allauddin Khan, im Dezember 1934 auf einer Musik-Konferenz in Kolkata und Uday hat den Maharadscha von Maihar 1935 überzeugt, Khan zu erlauben, der Solist seiner Gruppe für eine Tour Europas zu werden. Shankar wurde von Khan auf der Tour sporadisch erzogen, und Khan hat Ausbildung von Shankar angeboten, ein ernster Musiker unter der Bedingung zu werden, dass er das Reisen aufgibt und zu Maihar kommt.

Karriere

Ausbildung und Arbeit in Indien

Die Eltern von Shankar waren gestorben, als er von der europäischen Tour zurückgekehrt ist, und das Reisen des Westens schwierig wegen politischer Konflikte geworden war, die zu Zweitem Weltkrieg führen würden. Shankar hat seine tanzende Karriere 1938 aufgegeben, um zu Maihar zu gehen und klassische Indianermusik als der Schüler von Khan zu studieren, mit seiner Familie im traditionellen gurukul System lebend. Khan war ein strenger Lehrer, und Shankar hatte Ausbildung auf dem Sitar und surbahar, hat ragas und die Musikstile dhrupad, dhamar, und khyal erfahren, und wurde die Techniken der Instrumente rudra veena, rubab, und sursingar unterrichtet. Er hat häufig mit den Kindern von Khan Ali Akbar Khan und Annapurna Devi studiert. Shankar hat begonnen, öffentlich auf dem Sitar im Dezember 1939 zu leisten, und seine Debüt-Leistung war ein jugalbandi (Duett) mit Ali Akbar Khan, der das Saiteninstrument sarod gespielt hat.

Shankar hat seine Ausbildung 1944 vollendet. Im Anschluss an seine Ausbildung hat er sich zu Mumbai bewegt und hat sich dem Theater der Indianerleute Vereinigung angeschlossen, für die er Musik für Ballette 1945 und 1946 zusammengesetzt hat. Shankar hat die Musik für das populäre Lied "Sare Jahan Se Achcha" im Alter von 25 Jahren wieder zusammengesetzt. Er hat begonnen, Musik für das HMV Indien zu registrieren, und hat als ein Musik-Direktor für All India Radio (AIR), das Neue Delhi vom Februar 1949 bis Januar 1956 gearbeitet. Shankar hat das Nationale Indianerorchester an LUFT gegründet und hat dafür gedichtet; seine Zusammensetzungen haben mit einer Kombination von Westinstrumenten und klassischer Indianerinstrumentierung experimentiert. Der Anfang Mitte der 1950er Jahre er hat die Musik für die Apu Trilogie durch Satyajit Ray zusammengesetzt, der international mit Jubel begrüßt geworden ist.

Internationale Karriere 1956-1969

V. K. Narayana Menon, Direktor von LUFT Delhi, hat den Westlichen Geiger Yehudi Menuhin in Shankar während des ersten Besuchs von Menuhin nach Indien 1952 vorgestellt. Shankar hatte als ein Teil einer kulturellen Delegation in der Sowjetunion 1954 geleistet, und Menuhin hat Shankar 1955 eingeladen, in New York City für eine Demonstration der klassischen Indianermusik zu leisten, die vom Ford Foundation gesponsert ist. Shankar hat abgelehnt, sich wegen Probleme in seiner Ehe zu kümmern, aber hat Ali Akbar Khan empfohlen, stattdessen zu spielen. Khan hat ungern akzeptiert und hat mit tabla (Schlagzeug) Spieler Chatur Lal im Museum der Modernen Kunst durchgeführt, und er ist später der erste klassische Indianermusiker geworden, um im amerikanischen Fernsehen zu leisten und eine volle raga Leistung für Engel-Aufzeichnungen zu registrieren.

Shankar hat über die positive Antwort Khan gehört, der empfangen und von LUFT 1956 resigniert ist, um das Vereinigte Königreich, Deutschland und die Vereinigten Staaten zu bereisen. Er hat um kleinere Zuschauer gespielt und hat sie über die Indianermusik erzogen, sich ragas aus der Carnatic Südindianermusik in seinen Leistungen vereinigend, und hat sein erstes LP-Album Drei Ragas in London, veröffentlicht 1956 registriert. 1958 hat Shankar an den Feiern des zehnten Jahrestages des Vereinten Nationen und UNESCO-Musik-Festes in Paris teilgenommen. Von 1961 hat er Europa, die Vereinigten Staaten und Australien bereist, und ist der erste Inder geworden, um Musik für Nichtindianerfilme zusammenzusetzen. Chatur Lal hat Shankar auf tabla bis 1962 begleitet, als Alla Rakha die Rolle angenommen hat. Shankar hat die Kinnara Schule der Musik in Mumbai 1962 gegründet.

Shankar ist Richard Bock, Gründer von Pazifischen Weltaufzeichnungen auf seiner ersten amerikanischen Tour behilflich gewesen und hat die meisten seiner Alben in den 1950er Jahren und 1960er Jahren für das Etikett von Bock registriert. Der Byrds, der an demselben Studio registriert ist, und hat die Musik von Shankar gehört, die sie dazu gebracht hat, einige seiner Elemente in ihrigen zu vereinigen, das Genre in ihren Freund George Harrison Der Beatles einführend. Harrison ist interessiert für die klassische Indianermusik geworden, hat einen Sitar gekauft und hat sie verwendet, um das Lied "norwegischer Wald zu registrieren (Dieser Vogel Ist Geflogen)". Das hat zu Indianermusik geführt, die durch andere Musiker wird verwendet, und hat die Raga-Felsen-Tendenz geschaffen.

Harrison hat Shankar in London 1966 getroffen und hat Indien seit sechs Wochen besucht, um Sitar unter Shankar in Srinagar zu studieren. Während des Besuchs wurde ein Dokumentarfilm über Shankar genannt Raga von Howard Worth gedreht, und 1971 veröffentlicht. Die Vereinigung von Shankar mit Harrison hat außerordentlich die Beliebtheit von Shankar vergrößert, und Ken Hunt von Allmusic würde feststellen, dass Shankar "der berühmteste Indianermusiker auf dem Planeten" vor 1966 geworden war. 1967 hat er auf dem Fest von Monterey Pop geleistet und hat gewonnen ein Grammy-Preis für die Beste Kammermusik-Leistung für den Westen Entspricht Osten, eine Kollaboration mit Yehudi Menuhin. Dasselbe Jahr haben die Beatles den Grammy-Preis für das Album des Jahres für Sgt gewonnen. Das einsame Herzklub-Band des Pfeffers, das "Innerhalb Ihrer Ohne Sie" durch Harrison, ein Lied eingeschlossen hat, das unter Einfluss der klassischen Indianermusik war. Shankar hat einen Westzweig der Kinnara Schule der Musik in Los Angeles, Kalifornien im Mai 1967 geöffnet, und hat eine Autobiografie, Meine Musik, Mein Leben 1968 veröffentlicht. Er hat auf dem Woodstock Fest im August 1969 geleistet und hat gefunden, dass er den Treffpunkt nicht gemocht hat. In den 1970er Jahren hat sich Shankar von der Hippie-Bewegung distanziert.

Internationale 1970-Gegenwart-Karriere

Im Oktober 1970 ist Shankar Vorsitzende der Abteilung der Indianermusik des Instituts von Kalifornien für die Künste nach dem vorherigen Unterrichten an der Stadthochschule New Yorks, der Universität Kaliforniens, Los Angeles geworden, und Gast-Vortragender in anderen Universitäten und Universitäten einschließlich der Musikschule von Ali Akbar zu sein. Gegen Ende 1970 hat das Londoner Sinfonieorchester Shankar eingeladen, ein Konzert mit dem Sitar zusammenzusetzen; das Konzert für den Sitar und das Orchester wurde mit André Previn als Leiter und Shankar durchgeführt, der den Sitar spielt. Hans Neuhoff von Musik in Geschichte und Gegenwart hat den Gebrauch des Orchesters in diesem Konzert als "dilettantisch" kritisiert. George Harrison hat das Wohltätigkeitskonzert für Bangladesch im August 1971 organisiert, an dem Shankar teilgenommen hat. Das Interesse an der Indianermusik hatte am Anfang der 1970er Jahre abgenommen, aber das Konzertalbum ist eine der Erfolgsaufnahmen geworden, die es zeigen, und hat Shankar ein zweiter Grammy-Preis gewonnen.

Während der 1970er Jahre haben Shankar und Harrison wieder zusammengearbeitet, Shankar Family & Friends 1973 registrierend und Nordamerika im nächsten Jahr zu einer Mischantwort bereisend, nachdem Shankar Europa mit dem von Harrison gesponserten Musik-Fest von Indien bereist hatte. Die anspruchsvolle Liste hat Shankar geschwächt, und er hat einen Herzanfall in Chicago im November 1974 ertragen, ihn veranlassend, einen Teil der Tour zu verpassen. In seiner Abwesenheit hat die Schwägerin von Shankar, Sängerin Lakshmi Shankar, das Reiseorchester geführt. Das Reiseband hat das Weiße Haus auf der Einladung von John Gardner Ford, Sohn von amerikanischem Präsidenten Gerald Ford besucht. Shankar ist gereist und hat für den Rest der 1970er Jahre und der 1980er Jahre unterrichtet und hat sein zweites Konzert, Raga Mala veröffentlicht, der von Zubin Mehta 1981 geführt ist. Shankar wurde für einen Oscar für die Beste Ursprüngliche Musik-Kerbe für seine Arbeit am 1982-Film Gandhi berufen, aber hat gegen den E.T von John Williams verloren. Er hat als ein Mitglied von Rajya Sabha, das Oberhaus des Parlaments Indiens gedient, vom 12. Mai 1986 bis zum 11. Mai 1992 durch den Indianerpremierminister Rajiv Gandhi berufen. Shankar hat das Tanzdrama Ghanashyam 1989 zusammengesetzt. Seine liberalen Ansichten auf der Musikzusammenarbeit haben ihn zur Kollaboration mit dem zeitgenössischen Komponisten Philip Glass geführt, mit dem er ein Album, Durchgänge 1990 veröffentlicht hat.

Shankar hat einen angioplasty 1992 wegen Herzprobleme erlebt, nach denen George Harrison sich in mehreren der Projekte von Shankar eingeschlossen hat. Wegen der positiven Antwort auf die 1996-Karriere-Kompilation von Shankar im Feiern hat Shankar eine zweite Autobiografie, Raga Mala mit Harrison als Redakteur geschrieben. Er hat 40 und 25 Zwischenkonzerte jedes Jahr während des Endes der 1990er Jahre durchgeführt. Shankar hat seine Tochter Anoushka Shankar gelehrt, Sitar zu spielen, und 1997 ist ein Vortragender eines Regenten an der Universität Kaliforniens, San Diegos geworden. In den 2000er Jahren hat er einen Grammy-Preis für das Beste Weltmusik-Album dafür gewonnen und ist mit Anoushka gereist, die ein Buch über ihren Vater, Bapi veröffentlicht hat: Liebe Meines Lebens, 2002. Anoushka hat eine Zusammensetzung durch Shankar für das 2002-Gedächtniskonzert von Harrison für George durchgeführt, und Shankar hat ein drittes Konzert für den Sitar und Orchester für Anoushka und das Kammerorchester von Orpheus geschrieben. Im Juni 2008 hat Shankar gespielt, was als sein letztes europäisches Konzert in Rechnung gestellt wurde, aber seine 2011-Tour schließt Daten ins Vereinigte Königreich ein.

Stil und Beiträge

Shankar hat einen Stil entwickelt, der von diesem seiner Zeitgenossen verschieden ist, und hat Einflüsse von Rhythmus-Methoden der Musik von Carnatic vereinigt. Seine Leistungen beginnen mit dem Solo alap, jor, und jhala (Einführung und Leistungen mit dem Puls und schnellen Puls) unter Einfluss des langsamen und ernsten dhrupad Genres, das von einer Abteilung mit tabla mit dem überwiegenden khyal Stil vereinigten Begleitungsaufmachungszusammensetzungen gefolgt ist. Shankar schließt häufig seine Leistungen mit einem durch das leicht-klassische thumri Genre begeisterten Stück.

Shankar ist als einer der Spitzensitar-Spieler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts betrachtet worden. Er hat das Durchführen auf der Bassoktave des Sitar für die alap Abteilung verbreitet und ist bekannt für einen kennzeichnenden spielenden Stil in der Mitte und den hohen Registern geworden, der schnelle und kurze Abweichungen der Spielen-Schnur und seiner gesunden Entwicklung durch den Halt und Schläge auf der spielenden Hauptschnur verwendet. Narayana Menon Des Neuen Wäldchen-Wörterbuches hat die Zuneigung von Shankar für rhythmische Neuheiten, unter ihnen der Gebrauch von unkonventionellen rhythmischen Zyklen bemerkt. Hans Neuhoff von Musik in Geschichte und Gegenwart hat behauptet, dass der spielende Stil von Shankar nicht weit angenommen wurde, und dass er von anderen Sitar-Spielern in der Leistung von melodischen Durchgängen übertroffen wurde. Das Wechselspiel von Shankar mit Alla Rakha hat Anerkennung für tabla verbessert, der in der hindustanischen klassischen Musik spielt. Shankar hat den jugalbandi Duett-Konzertstil gefördert und hat neuen ragas, einschließlich Tilak Shyam, Nat Bhairavs und Bairagis eingeführt.

Anerkennung

Shankar hat den Silberbären Außergewöhnlicher Preis der Jury in 1957 Berlin Internationale Filmfestspiele gewonnen, für die Musik für den Film Kabuliwala zusammenzusetzen. Er wurde dem Preis des Sangeet Natak Akademi für 1962 zuerkannt, und wurde einen Gefährten der Akademie für 1975 genannt. Shankar wurde den drei höchsten nationalen bürgerlichen besonderen Auszeichnungen Indiens zuerkannt: Padma Bhushan, 1967, Padma Vibhushan, 1981, und Bharat Ratna, 1999. Er hat den Musik-Preis der UNESCO Internationaler Musik-Rat 1975, drei Grammy-Preise erhalten, und wurde für einen Oscar berufen. Shankar wurde Ehrengraden von Universitäten in Indien und den Vereinigten Staaten zuerkannt. Er hat Kalidas Samman von der Regierung von Madhya Pradesh für 1987-88, der Fukuoka asiatische Kulturpreis 1991, der Preis von Ramon Magsaysay 1992 und der Polare Musik-Preis 1998 empfangen. 2001 wurde Shankar ein Ehrenritter-Kommandant der Ordnung des britischen Reiches von Elizabeth II für seine "Dienstleistungen zur Musik" gemacht. Shankar ist ein Ehrenmitglied der amerikanischen Kunstakademie und Briefe und 1997 hat Praemium Imperiale für die Musik von der Kunstvereinigung von Japan empfangen. Der amerikanische Jazzsaxofonist John Coltrane hat seinen Sohn Ravi Coltrane nach Shankar genannt.

Persönliches Leben und Familie

Shankar hat die Tochter von Allauddin Khan Annapurna Devi 1941 geheiratet, und ein Sohn, Shubhendra Shankar, ist 1942 geboren gewesen. Shankar hat sich von Devi während der 1940er Jahre getrennt und hatte eine Beziehung mit Kamala Shastri, einem Tänzer, gegen Ende der 1940er Jahre beginnend. Eine Angelegenheit mit Sue Jones, einem New Yorker Konzerterzeuger, hat zur Geburt von Norah Jones 1979 geführt. 1981 ist Anoushka Shankar Shankar und Sukanya Rajan geboren gewesen, den Shankar seit den 1970er Jahren gekannt hatte. Nach dem Trennen von Kamala Shastri 1981 hat Shankar mit Sue Jones bis 1986 gelebt. Er hat Sukanya Rajan 1989 geheiratet.

Shubhendra "Shubho" Shankar hat häufig seinen Vater auf Touren begleitet. Er konnte den Sitar und surbahar, aber gewählt spielen, um eine Solokarriere nicht zu verfolgen, und ist 1992 gestorben. Norah Jones ist ein erfolgreicher Musiker in den 2000er Jahren geworden, acht Grammy-Preise 2003 gewinnend. Anoushka Shankar wurde für einen Grammy-Preis für das Beste Weltmusik-Album 2003 berufen. Anoushka hofft, wieder mit ihrem Vater bald zu leisten. "Wir haben gerade eine Show zusammen in Bangalore getan," trägt sie bei. "Er tut einige Shows in den Vereinigten Staaten jetzt, aber es ist, wenn ich getrennt reise. Aber ich hoffe wirklich, dass wir mehr Gelegenheiten bekommen, zusammen zu spielen."

Shankar ist ein Hindu und ein Vegetarier. Er lebt mit Sukanya in Encinitas, Kalifornien.

Schallplattenverzeichnis

Bibliografie

Referenzen

Links