Bonnie Lynn Raitt (geboren am 8. November 1949) ist ein amerikanischer Niedergeschlagenheitsliedermacher und ein berühmter Gleiten-Gitarrenspieler. Während der 1970er Jahre hat Raitt eine Reihe von mit Jubel begrüßten wurzelbeeinflussten Alben veröffentlicht, die Elemente von Niedergeschlagenheit, Felsen, Leuten und Land vereinigt haben, aber sie ist vielleicht für ihre mehr gewerblich zugänglichen Aufnahmen in den 1990er Jahren einschließlich des "Einschnitts der Zeit", "Etwas am besten bekannt, um Darüber Zu sprechen", "Lieben Sneakin' auf Ihnen" und der langsamen Ballade, "Kann ich nicht Sie Mich Lieben lassen". Raitt hat neun Grammy-Preise in ihrer Karriere erhalten und ist ein lebenslänglicher politischer Aktivist.

Lebensbeschreibung

Frühes Leben

Raitt, die Tochter des Musical-Sterns von Broadway John Raitt und seine erste Frau, Pianist Marjorie Haydock, haben begonnen, Gitarre in einem frühen Alter, etwas wenige ihrer Freundinnen der Höheren Schule zu spielen, hat getan. Später würde sie berühmt wegen ihres mit dem Engpass artigen Gitarrenspielens werden. "Ich hatte etwas in der Schule und im Lager gespielt" hat sie später in einem Interview im Juli 2002 zurückgerufen. Das Lager, auf das sich Raitt bezieht, ist Campingregis-Calvados, der im Herzen von Adirondacks gelegen ist.

Voraufnahme der Karriere

Nach dem Absolvieren von Eichenholz-Freunden Schule in Poughkeepsie, New York, 1967 ist Raitt in die Universität von Radcliffe von Harvard als ein Student im ersten Jahr eingegangen, sich auf afrikanische Studien spezialisierend. "Mein Plan war, nach Tansania zu reisen, wo Präsident Julius Nyerere eine Regierung schuf, die auf der Demokratie und dem Sozialismus gestützt ist," hat Raitt zurückgerufen. "Ich habe helfen wollen, den Schaden zu ersetzen, den Westkolonialpolitik zu heimischen Kulturen um die Welt getan hatte. Cambridge war ein Mistbeet dieser Art des Denkens, und ich wurde erschauern lassen."

Eines Tages wurde Raitt von einem Freund gesagt, dass Niedergeschlagenheitsbefürworter Dick Waterman ein Interview an WHRB, der Universitätsradiostation von Harvard gab. Eine wichtige Zahl im Niedergeschlagenheitswiederaufleben der 1960er Jahre war Waterman auch ein Einwohner des Cambridges. Raitt ist gegangen, um Waterman zu sehen, und die zwei sind bald Freunde geworden, "viel zum Ärger meiner Eltern, die nicht angenommen haben, dass ihre Tochter des Studenten im ersten Jahr mit 65-jährigem bluesmen umlief," hat Raitt zurückgerufen. "Ich habe mich durch seine Leidenschaft für die Musik und die Integrität gewundert, mit der er die Musiker geführt hat."

Während des College-Student-Jahres von Raitt ist Fährmann nach Philadelphia umgezogen, und mehrere lokale Musiker, die er unter seinen Freunden aufgezählt hat, sind mit ihm gegangen. Raitt war ein starker Teil dieser Gemeinschaft geworden, zurückrufend, dass "... diese Leute meine Freunde, meine Mentoren geworden waren, und obwohl ich jede Absicht hatte zu graduieren, habe ich mich dafür entschieden, das Halbjahr wegzunehmen und sich nach Philadelphia zu bewegen.... Es war eine Gelegenheit, die junge weiße Mädchen gerade nicht bekommen, und wie es sich eine Gelegenheit erweist, die alles geändert hat."

Inzwischen spielte Raitt auch Leute und Rhythmus und Niedergeschlagenheitsklubs im Bostoner Gebiet, neben feststehenden Niedergeschlagenheitslegenden wie Howlin' Wolf, Sippie Wallace und die Mississippi Fred McDowell durchführend, von denen alle sie sich durch den Fährmann getroffen hat.

Das Unterzeichnen mit Warner Bros.

Im Fall 1970, während sie sich für McDowell am Gaslicht-Café in New York geöffnet hat, wurde sie von einem Reporter aus der Newsweek-Zeitschrift gesehen, der begonnen hat, Wort ihrer Leistung auszubreiten. Pfadfinder von Hauptrekordgesellschaften wohnten bald ihren Shows bei, um ihr Spiel zu beobachten. Sie hat schließlich ein Angebot mit Warner Bros. akzeptiert, die bald ihr Debüt-Album, Bonnie Raitt 1971 veröffentlicht haben. Das Album wurde durch die Musik-Presse warm erhalten, von denen viele ihre Sachkenntnisse als ein Dolmetscher und als ein Engpass-Gitarrenspieler gelobt haben; zurzeit hatten sehr wenige Frauen in der volkstümlichen Musik starke Rufe als Gitarrenspieler.

Während bewundert, durch diejenigen, die sie gesehen haben, und respektiert von ihren Gleichen leisten, hat Raitt wenig öffentlichen Beifall für ihre Arbeit gewonnen. Ihre kritische Statur hat fortgesetzt, Verkäufe anzubauen aber zu registrieren, ist bescheiden geblieben. Ihr zweites Album, Geben Sie Es Oben, wurde 1972 zum universalen Beifall veröffentlicht; obwohl viele Kritiker es noch als ihre beste Arbeit betrachten, hat es ihre kommerziellen Glücke nicht geändert. Takin von 1973' Meine Zeit wurde auch mit dem kritischen Beifall getroffen, aber diese Benachrichtigungen wurden durch die Verkäufe nicht verglichen.

Raitt begann, größeren Presseeinschluss einschließlich einer 1975-Titelgeschichte zu erhalten, um Steinzeitschrift Zu rollen, aber mit Streetlights von 1974 wurden Rezensionen für ihre Arbeit zunehmend gemischt. Inzwischen experimentierte Raitt bereits mit verschiedenen Erzeugern und verschiedenen Stilen, und sie hat begonnen, einen mehr Hauptströmungston anzunehmen, der durch den Hausteller von 1975 weitergegangen hat.

1976 hat Raitt ein Äußeres auf dem namensgebenden Album von Warren Zevon mit seinem Freund Jackson Browne und Lindsey Buckingham von Fleetwood Mac und Stevie Nicks gemacht.

Kommerzieller Erfolg

Die süße Vergebung von 1977 hat Raitt ihren ersten kommerziellen Durchbruch gegeben, als es einen in ihrem Deckel "des Ausreißers" von Del Shannon einzelnen Erfolg nachgegeben hat. Umgearbeitet als ein schwerer R&B wurde Aufnahme basiert auf einer rhythmischen Rinne, die von Al Green, der Version von Raitt "des Ausreißers" begeistert ist, von vielen Kritikern verachtet, aber sein kommerzieller Erfolg hat einen werbenden Krieg zwischen Aufzeichnungen von Warner Bros. und Columbia veranlasst. "Es gab dieses große Columbia - Krieg von Warner, der zurzeit weitergeht," hat Raitt in einem 1990-Interview zurückgerufen. "James Taylor hatte gerade Warner Bros. verlassen und ein großes Album für Columbia gemacht... Und dann hat Warner Paul Simon von Columbia übertragen, und sie haben nicht gewollt, dass ich eine Erfolg-Aufzeichnung für Columbia — egal was hatte! Also, ich habe meinen Vertrag neu ausgehandelt, und sie haben grundsätzlich Columbias Angebot verglichen. Offen gesagt war das Geschäft ein wirklich großes Geschäft."

Warner Bros. haben höhere Erwartungen für das folgende Album von Raitt, der 1979 Das Glühen gehalten, aber es wurde zu schlechten Rezensionen sowie bescheidenen Verkäufen veröffentlicht. Raitt würde einen kommerziellen Erfolg 1979 haben, als sie geholfen hat sich zu organisieren, SINNEN die fünf (Musicians United für die Sichere Energie) Konzerte am Garten des Madison Square. Die Shows haben ein Drei-Aufzeichnungen-Goldalbum sowie einen Hauptfilm von Warner Bros., Keine Kernwaffen erzeugt. Die Shows haben Mitbegründer Jackson Browne, Graham Nash, John Hall, und Raitt sowie Bruce Springsteen, Tom Petty und Heartbreakers, Doobie Brothers, Carly Simon, James Taylor, Gil Scott-Heron, und zahlreich andere gezeigt.

Für ihre folgende Aufzeichnung, das Grüne Licht von 1982, hat Raitt einen bewussten Versuch gemacht, den Ton ihrer früheren Aufzeichnungen wieder zu besuchen, aber zu ihrer Überraschung würden viele ihrer Gleichen und Mitglieder der Presse ihren neuen Ton mit der knospenden Neuen Welle-Bewegung vergleichen. Das Album hat ihre stärksten Rezensionen in Jahren erhalten, aber ihre Verkäufe haben sich nicht verbessert, und das würde einen strengen Einfluss auf ihre Beziehung mit Warner Bros. haben.

Fall von Warner Bros.

1983, als Raitt Arbeit an ihrem Anschlußalbum, betitelter Zunge & Rinne beendete, haben Warner Bros. "Haus gereinigt", mehrere Hauptkünstler von ihrem Arbeitsschema fallen lassend. Van Morrison und Arlo Guthrie waren zwei der am meisten bemerkenswerten Fälle, und der Tag, nachdem das Meistern auf der Zunge & Rinne vollendet wurde, wurde Raitt benachrichtigt, dass sie auch fallen gelassen sein sollte. Das Album wurde unbestimmt eingestellt, und Raitt wurde ohne ein Etikett verlassen. Bis dahin kämpfte Raitt auch mit Alkohol und Drogenmissbrauch.

Trotz ihrer persönlichen und beruflichen Probleme hat Raitt fortgesetzt, zu reisen und am politischen Aktivismus teilzunehmen. 1985 hat sie gesungen und ist im Video der "Sonne-Stadt" erschienen, die Antirassentrennung registrieren schriftlich und erzeugt von Steven Van Zandt. Zusammen mit ihrer Teilnahme in Farm-Konzerten von Hilfe und Amnesty International würde Raitt später nach Moskau 1987 als ein Teil des ersten gemeinsamen sowjetischen/amerikanischen im Fernsehen von Showtime später gezeigten Friedenskonzerts reisen. Auch 1987 würde Raitt einen Vorteil in Los Angeles, für den Count-Down '87 organisieren, um Gegenhilfe Aufzuhören, sich, Don Henley, Herbie Hancock, Holly Nahe und andere zeigend.

Zunge und die Namensänderung der Rinne und Ausgabe

Zwei Jahre nach dem Fallen von ihr von ihrem Etikett haben Warner Bros. Raitt ihrer Pläne benachrichtigt, Zunge & Rinne zu veröffentlichen. "Ich habe gesagt, dass es nicht wirklich schön war" hat Raitt zurückgerufen. "Ich denke an diesem Punkt sie haben Art von schlechten gefühlt. Ich habe vor, ich reiste dort auf meinen Ersparnissen, um meinen Namen aufrechtzuerhalten, und meine Fähigkeit zu ziehen war immer weniger. So sind sie bereit gewesen, mich hineingehen und Hälfte davon wiederschneiden zu lassen, und es ist, als es als Neun Leben herausgekommen ist." Eine kritische und kommerzielle Enttäuschung, die Neun Leben von 1986 würden die letzte neue Aufnahme von Raitt für Warner Bros. sein.

Gegen Ende 1987 hat sie sich k.d. lang und Jennifer Warnes als weibliche Hintergrundvokale für das Fernsehen von Roy Orbison speziell, Roy Orbison und Freunde, Eine Schwarze und Weiße Nacht angeschlossen. Im Anschluss an diese hoch mit Jubel begrüßte Sendung hat sie begonnen, am neuen Material zu arbeiten. Bis dahin war Raitt sauber und nüchtern, ihren Substanz-Missbrauch gebrochen —, an dem sie Stevie Ray Vaughan in einem Messe-Konzert des Staates Minnesota die Nacht nach dem 1990-Tod von Vaughan geglaubt hat. Während dieser Zeit hat Raitt gedacht, mit dem eigenen Etikett des Prinzen, dem Paisley Park zu unterzeichnen, aber Verhandlungen sind schließlich misslungen. Stattdessen hat sie begonnen, eine bluesy Mischung des Knalls zu registrieren, und der Felsen unter der Produktionsleitung von Don War an Kapitol-Aufzeichnungen.

Raitt hatte sich getroffen War durch Hal Wilner, der zusammenstellte, Bleiben ein Huldigungsalbum zur Musik von Disney für A&M Wach. War und Wilner, den beide gewollt haben, Raitt, um zu singen, führen eine erwachsen-zeitgenössische Einordnung an die Nase herum, die dadurch geschaffen ist, War für die "Baby-Mine", das Wiegenlied von Dumbo. Raitt war mit den Sitzungen sehr zufrieden, und sie hat Don gebeten, ihr folgendes Album zu erzeugen.

Kommerzieller Maximalerfolg

Nach fast 20 Jahren hat Bonnie Raitt verspäteten kommerziellen Erfolg mit ihrem zehnten Album, Einschnitt der Zeit erreicht. Veröffentlicht im Frühling 1989 ist der Einschnitt der Zeit zur Spitze der amerikanischen Karten im Anschluss an das Grammy-Kehren von Raitt Anfang 1990 gegangen. Zur gleichen Zeit ist sie mit einem vierten Grammy-Preis für ihr Duett "In der Stimmung" mit John Lee Hooker auf seinem Album Der Heiler weggegangen. Der Einschnitt der Zeit war auch von vielen ihrer Aufnahmen erst, um ihre langfristige Rhythmus-Abteilung von Ricky Fataar und James "Kaninchenstall" Hutchinson zu zeigen (Obwohl vorher Fataar auf ihrem Grünen Leichten Album gespielt hatte und Hutchinson an Neun Leben gearbeitet hatte). Der Einschnitt der Zeit hat mehr als sechs Millionen Kopien in den Vereinigten Staaten allein verkauft.

Sie ist diesem Erfolg mit noch drei Grammy-Preisen für ihr 1991-Album, Glück der Attraktion gefolgt, die zurzeit fast 8 Millionen Kopien in den Vereinigten Staaten verkauft hat. Drei Jahre später, 1994, hat sie noch zwei Grammys mit ihrem Album hinzugefügt, das In Ihren Herzen, ihrem zweiten Album Nr. 1 Sehnt. Beide dieser Alben waren Mehrplatin-Erfolge. Die Kollaboration von Raitt damit War würde mit der lebenden Ausgabe von 1995, Geprüfte Straße freundlich ablaufen. Veröffentlicht zu festen Rezensionen hat es sich genug gut verkauft, um Gold bescheinigt zu werden.

Für ihr folgendes Studio-Album hat Raitt Mitchell Froom und Tchad Blake als ihre Erzeuger angestellt. "Ich habe geliebt, mit Don zu arbeiten, War nur ich habe mir und meinen Anhängern ein Strecken geben und etwas anderes tun wollen," hat Raitt gesagt. Ihre Arbeit mit Froom und Blake wurde auf dem Grundsätzlichen 1998 veröffentlicht.

Aktuelles Zeitalter

Im März 2000 wurde Raitt in die Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls eingeweiht.

Silberstreifen wurde 2002 veröffentlicht, während Seelen Gleich im September 2005 befreit wurden.

Australischer Countrymusic-Künstler Graeme Connors hat gesagt, "Bonnie Raitt tut etwas mit einem lyrischen, den keiner anderer tun kann; sie biegt es und dreht es direkt in Ihr Herz." (Abc-Radio NSW australisches Interview mit Interviewer Chris Coleman am 18. Januar 2007)

2007 hat sie eine Einladung akzeptiert beizutragen. Mit Jon Cleary hat sie einen Mischmasch davon gesungen "mir bin Wieder" und "Alle allein" verliebt.

Raitt ist auf der Sendung am 7. Juni 2008 des Rundfunkprogramms von Garrison Keillor "Eine Prärie Hausbegleiter" erschienen. Sie hat zwei Niedergeschlagenheitslieder mit Kevin "Keb' Mo'" Moore durchgeführt: "Kein Hinwegkommen über Sie" und "Gibt Es nicht Nothin' in Ramblin'." Raitt hat auch das Verdunkeln des Tages mit Richard Thompson gesungen. Diese Show, zusammen mit einem anderen auf der Raitt mit ihrem Band im Oktober 2006, wird auf der Prärie dazugehörige Hauswebsite archiviert.

Im Februar 2012 hat Raitt ein Duett mit Alicia Keys an den 2012-Grammys durchgeführt, Etta James ehrend.

Im April 2012 hat Raitt ihr erstes Studio-Album seit Seelen Gleich 2005 veröffentlicht. Betitelter Propellerwind, das neue Album wurde in Nordamerika am 10. April veröffentlicht. Propellerwind ist als "ihr bestes Album in Jahren und einem der besten von ihrer 40-jährigen Karriere" durch die amerikanische Songschreiber-Zeitschrift gelobt worden.

Politischer Aktivismus

Die politische Beteiligung von Raitt geht zum Anfang von siebziger Jahren zurück. Ihr 1972-Album "Gibt auf es" hatte eine Hingabe "den Leuten des Nördlichen Vietnams, das..." auf dem Rücken gedruckt ist.

Die Website von Raitt nötigt Anhänger, mehr über die Bewahrung der Umgebung zu erfahren. Sie war ein Gründungsmitglied von Musicians United für die Sichere Energie 1979 und einen Katalysator für die größere Anti-Atombewegung, beteiligt mit Gruppen wie die-Verbindung und Verbindung für das Überleben werdend.

1994 beim Drängen des Detektiv-Fährmannes hat Raitt den Ersatz eines Grabsteins für einen ihrer Mentoren, Fred McDowells durch Mt finanziell unterstützt. Zion Gedächtnisfonds. Raitt würde später Gedächtnisgrabsteine in der Mississippi für Memphis Minnie, Sam Chatmon und Tommy Johnson wieder mit Mt finanzieren. Zion Gedächtnisfonds.

Auf dem Stockholmer Jazzfest im Juli 2004 hat sie einen Klassiker dem Sitzen gewidmet (und hat später wiedergewählt) der amerikanische Präsident George W. Bush. Sie wurde zitiert, "Wir sind, wird das für George Bush singen, weil er außer hier, Leute ist!" bevor sie sich in die Öffnung gestürzt hat, leckt "Ihres Guten Dings (Ist Ende im Begriff)", ein Deckel, der auf ihrem 1979-Album Das Glühen gezeigt wurde.

2002 hat sie sich als ein offizieller Unterstützer von Kleinen Kindern Rock, eine gemeinnützige Organisation verpflichtet, die freie Musikinstrumente und freie Lehren Kindern in öffentlichen Schulen überall in den Vereinigten Staaten zur Verfügung stellt. Sie hat Kinder im Programm besucht und sitzt auf dem Verwaltungsrat der Organisation als ein Ehrenmitglied.

2008 hat sie ein Lied geschenkt, um Noch der CD von Required Zu helfen, mit der Wiederherstellung der Verwüstung zu helfen, die nach Südostasien vom 2004-Tsunami getan ist.

Raitt hat mit dem Hall, einer gemeinnützigen Umweltorganisation, für ihren 2005-Fall/Winter und 2006 Touren des Frühlings/Sommers/Falls gearbeitet.

Raitt ist ein Teil Keiner Kernwaffe-Gruppe, die gegen die Vergrößerung der Kernkraft ist. 2007 hat die Gruppe ein Musik-Video einer neuen Version des Büffels Springfield Lied "Dafür registriert, Was Es Wert ist".

Während 2008 demokratische primäre Kampagne hat Raitt, zusammen mit Jackson Browne und Bassisten James "Kaninchenstall" Hutchinson, am Kampagneanschein für Kandidaten John Edwards geleistet.

Persönliches Leben

Raitt und Schauspieler Michael O'Keefe sind am 27. April 1991 verheiratet gewesen, und haben ihre Scheidung am 9. November 1999 bekannt gegeben.

Schallplattenverzeichnis

Links

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