Emo ist ein Stil des Rocks, der durch die melodische musikalische Sachverstand charakterisiert ist und, häufig Bekenntnislyrik ausdrucksvoll ist. Es ist in der Punkrock-Bewegung des harten Kernes der Mitte der 1980er Jahre Washingtons, D.C entstanden., wo es als "emotionaler harter Kern" oder "emocore" bekannt und von Bändern wie Riten des Frühlings und der Umarmung den Weg gebahnt war. Weil der Stil von zeitgenössischen amerikanischen Punkrock-Bändern, seinem Ton und Bedeutung ausgewechselt und geändert zurückgeworfen, mit dem Knall-Punkrock und Indie-Felsen verschmelzend, und am Anfang der 1990er Jahre von Gruppen wie Zungenbrecher und Sonnentagesimmobilien kurz zusammengefasst wurde. Durch die Mitte der 1990er Jahre sind zahlreiche Emo-Taten aus Midwestern und Central die Vereinigten Staaten erschienen, und mehrere unabhängige Plattenfirmen haben begonnen, sich auf den Stil zu spezialisieren.

Emo ist in Hauptströmungskultur am Anfang der 2000er Jahre mit dem Platin verkaufenden Erfolg des Jimmy Eat Worlds und Armaturenbrett-Beichtstuhls und dem Erscheinen des Subgenres "screamo" eingebrochen. In den letzten Jahren ist der Begriff "emo" von Kritikern und Journalisten zu einer Vielfalt von Künstlern, einschließlich Mehrplatin-Taten und Gruppen mit ungleichen Stilen und Tönen angewandt worden.

Zusätzlich zur Musik wird "emo" häufig mehr allgemein verwendet, um eine besondere Beziehung zwischen Anhängern und Künstlern zu bedeuten, und verwandte Aspekte der Mode, der Kultur und des Verhaltens zu beschreiben.

Geschichte

Ursprünge: Die 1980er Jahre

Emo ist aus der harten Punkrock-Szene der frühen 1980er Jahre Washington, D.C erschienen. sowohl als eine Reaktion zur vergrößerten Gewalt innerhalb der Szene als auch als eine Erweiterung der persönlichen von Ian MacKaye von Geringer Drohung eingetretenen Politik, der den Fokus der Musik von der Gemeinschaft zurück zur Person gedreht hatte. Geringer Drohungsanhänger Guy Picciotto hat Riten des Frühlings 1984 gebildet, sich von den selbst auferlegten Grenzen des harten Kernes für melodische Gitarren, geänderte Rhythmen und tief persönliche, leidenschaftliche Lyrik freimachend. Viele Themen des Bandes würden vertraute Tropen in späteren Generationen der emo Musik, einschließlich der Sehnsucht, romantischen Bitterkeit und poetischen Verzweiflung werden. Ihre Leistungen sind öffentliche emotionale Bereinigung geworden, wo Publikum-Mitglieder manchmal weinen würden. MacKaye ist riesige Riten des Frühlingsanhängers geworden, ihr einziges Album registrierend und als ihr Roadie auf der Tour dienend, und hat bald ein neues Band seiner eigenen genannten Umarmung gebildet, die ähnliche Themen der Selbstsuche und emotionalen Ausgabe erforscht hat. Ähnliche Bänder sind bald im Zusammenhang mit dem "Revolutionssommer" von 1985, einem absichtlichen Versuch durch Mitglieder Washingtons, D.C. Szene gefolgt, um von den starren Einschränkungen des harten Kernes für einen erneuerten Geist der Kreativität zu brechen. Bänder wie Graue Sache, Beefeater, Feuerpartei, Dag Scheußlich, Lunchmeat und Kingface wurden mit dieser Bewegung verbunden.

Die genauen Ursprünge des Begriffes "emo" sind unsicher, aber gehen auf mindestens 1985 zurück. Gemäß Andy Greenwald, Autor dessen, "Werden die Ursprünge des Begriffes 'emo' im Mysterium verschleiert [...], aber es ist zuerst in übliche Praxis 1985 eingetreten. Wenn Geringe Drohung harter Kern war, dann waren Riten des Frühlings, mit seinem veränderten Fokus, emotionaler harter Kern oder emocore." Michael Azerrad, der Autor Unseres Bandes Konnte Ihr Leben auch Sein, verfolgt die Ursprünge des Wortes zu dieser Zeit:

"Der Stil wurde bald 'Emo-Kern,' ein Begriff jeder beteiligt bitter verabscheut synchronisiert, obwohl der Begriff und die Annäherung seit mindestens weiteren fünfzehn Jahren gediehen sind, unzählige Bänder erzeugend." MacKaye verfolgt es auch bis 1985, es einem Artikel in der Zeitschrift Thrasher zuschreibend, die sich bezieht, um Sich Zu umarmen, und anderes Washington, D.C. Bänder als "Emo-Kern", den er "das dümmste Scheißding genannt hat, das ich jemals in meinem kompletten Leben gehört habe." Andere Rechnungen schreiben den Begriff einem Publikum-Mitglied auf einer Umarmungsshow zu, das das geschrien hat, war das Band "emocore" als eine Beleidigung. Andere behaupten, dass MacKaye den Begriff ins Leben gerufen hat, als er ihn selbstspöttisch in einer Zeitschrift verwendet hat, oder dass er mit Riten des Frühlings entstanden ist. Das englische Wörterbuch von Oxford datiert jedoch auf den frühsten Gebrauch "des Emo-Kerns" bis 1992 und "emo" bis 1993 mit "emo", der zuerst in Druckmedien im Neuen Musikschnellzug 1995 erscheint.

Das "Emocore"-Etikett, das schnell um Washington, D.C. Punkrock-Szene ausgebreitet ist, und ist beigefügt vielen der mit dem Dischord-Rekordetikett von MacKaye vereinigten Bänder geworden. Obwohl viele dieser Bänder gleichzeitig den Begriff zurückgewiesen haben, hat er dennoch gesteckt. Szene-Veteran Jenny Toomey hat zurückgerufen, dass "Die einzigen Leute, die es zuerst verwendet haben, diejenigen waren, die darüber eifersüchtig waren, wie groß und fanatisch eine Szene es war. [Riten des Frühlings] haben bestanden, kurz bevor der Begriff getan hat und sie es gehasst haben. Aber es gab diesen unheimlichen Moment, wie, als Leute angefangen haben, Musik 'Schmutz' zu nennen, wo Sie den Begriff gebrauchten, wenn auch Sie es gehasst haben."

Washington, Szene von D.C. emo hat nur ein paar Jahre gedauert. Vor 1986 hatten sich die meisten Hauptbänder der Bewegung — einschließlich Riten von Frühling, Umarmung, Grauer Sache und Beefeater — aufgelöst. Trotzdem, die Ideen und Ästhetik, die aus der Szene-Ausbreitung schnell über das Land über ein Netz von selbst gemachtem zines, Vinylaufzeichnungen und Gerüchten entsteht. Gemäß Greenwald, Washington, hat D.C. Szene den Grundstein für alle nachfolgenden Verkörperungen von emo gelegt:

Was in D.C. Mitte der achtziger Jahre geschehen war — war die Verschiebung von der Wut bis Handlung, von der extrovertierten Wut bis inneren Aufruhr, von einer individualisierten Masse bis eine Masse von Personen — auf viele Weisen ein Testfall für die Transformation der nationalen Punkrock-Szene im Laufe der nächsten zwei Jahrzehnte. Die Bilder, die Macht der Musik, die Weise, wie Leute darauf, und der Weg die Bänder geantwortet haben, sind ausgebrannt anstatt zu verklingen — alle haben ihre Ursprünge in jenen ersten paar Leistungen durch Riten des Frühlings. Die Wurzeln von emo wurden jedoch unabsichtlich von ungefähr fünfzig Menschen im Kapital der Nation gelegt. Und in mancher Hinsicht war es nie so gut und sicher nie wie rein wieder. Sicher war die Washingtoner Szene die einzige Zeit "emocore" hatte jede Einigkeitsdefinition als ein Genre.

MacKaye und Piccioto, zusammen mit Riten des Frühlingsdrummers Brendan Canty, haben fortgesetzt, hoch einflussreiche Fugazi zu bilden, die, trotz manchmal des verbindet mit dem Begriff "emo", als ein emo Band nicht allgemein anerkannt werden.

Wiedererfindung: Anfang der 1990er Jahre

Als die Ideale Washingtons, Bewegungsausbreitung von D.C. emo über die Vereinigten Staaten, haben viele Bänder in zahlreichen lokalen Szenen begonnen, mit dem Ton als eine Weise wettzueifern, die Intensität des harten Kernes mit den komplizierten Gefühlen zu heiraten, die mit dem älteren Wachsen vereinigt sind. Der Stil hat den Schicksalsglauben, theatricality, und outsiderness Der Schmiede mit der kompromisslosen und dramatischen Weltanschauung des harten Kernes verbunden. Obwohl die Bänder zahlreich waren und die geänderten Schauplätze, ist die Ästhetik von emocore gegen Ende der 1980er Jahre mehr oder weniger dasselbe geblieben: "Übertrieben Lyrik über Gefühle, die an den dramatischen, aber entschieden die Punkrock-Musik fest gebunden sind." Jedoch, am Anfang der 1990er Jahre, haben mehrere neue Bänder den emo Stil wiedererfunden und haben seine Kerneigenschaft, die Intimität zwischen Bändern und Anhängern ins neue Jahrzehnt getragen. Der Chef unter diesen war Zungenbrecher und Sonnentagesimmobilien, beide von wem geförderter Kult followings, haben das Wort "emo" in einen Kontext wiedergesetzt, und haben ihm einen an der Hauptströmung näheren Schritt gebracht. Gemäß Andy Greenwald:

Sonnentagesimmobilien waren der Kopf und Zungenbrecher von emo seine ruinierten Eingeweide — die zwei, die im Herzen übergegriffen sind, haben sich dann aufgelöst, bevor sie es groß gemacht haben. Jeder hatte einen anhaltenden Einfluss auf die Welt der unabhängigen Musik. Die Bänder haben sich wenig sonst geteilt, aber Anhänger, und noch irgendwie stellt die Kombination der zwei einen ziemlich wirksamen Entwurf für alles auf, was emo für das nächste Jahrzehnt etikettiert wurde.

Im Gefolge des 1991-Erfolgs des Nevermind des Nirwanas sind unterirdische Musik und Subkulturen in den Vereinigten Staaten Großindustrie geworden. Neue Vertriebsnetze sind erschienen, Reisewege wurden kodifiziert, und regionale und unabhängige Taten sind im Stande gewesen, auf die nationale Bühne zuzugreifen. Teenager über das Land haben sich Anhänger der unabhängigen Musik erklärt, und Punkrock zu sein, ist Hauptströmung geworden. In diesem neuen Musikklima, der Ästhetik von emo, der in die Hauptströmung ausgebreitet ist und der Weg verändert ist, wurde die Musik wahrgenommen: "Punkrock, der wie der Kult der Persönlichkeit und künstlerischen Abstraktion plötzlich ohne No ist, wird unerlässlich" sagt Greenwald. "Wenn eine Definition von emo immer Musik gewesen ist, die aufgelegt gewesen ist, dass ein Geheimnis, Zungenbrecher und Sonnentagesimmobilien in den Rollen des größten Klatsches von allen geworfen wurden, als die größten Einflüsse auf jedes emo Band regierend, das nach ihnen gekommen ist."

Zungenbrecher ist "den Stein von Rosetta von zeitgenössischem emo" genannt geworden. Aus der San Francisco Punkrock-Szene des Endes der 1980er Jahre und Anfang der 1990er Jahre erscheinend, hat ihr songwriting das Hochheben des harten Kernes mit Knall-Punkrock-Feingefühlen und dem gefolterten Künstlertum der Mitte der 1980er Jahre emocore verbunden. Sänger/Gitarrenspieler Blake Schwarzenbach hat seine Lyrik auf Themen eingestellt, die persönlich, unmittelbar waren, und gelebt haben, häufig sie direkt aus seiner Zeitschrift hebend. Obwohl sie häufig dunkel und in Metaphern verhüllt waren, hat ihre Genauigkeit zu den eigenen Sorgen von Schwarzenbach den Wörtern eine Bitterkeit und Frustration gegeben, die sie universal und magnetisch zu Zuschauern gemacht hat. Schwarzenbach ist das erste Idol von emo als Zuhörer geworden, die mit dem Sänger mehr verbunden sind als die Lieder selbst. Das 1994-Album des Zungenbrechers ist 24-stündige Rache-Therapie ihr am meisten geliebtes unter Anhängern geworden und ist ein Prüfstein der Mitte der 1990er Jahre emo. Das Band hat zur führenden Firma Aufzeichnungen von Geffen unterzeichnet und ist mit dem Nirwana und Grüner Tag gereist, aber ihr Liebes 1995-Album haben Sie schlecht verkauft, und sie haben sich bald danach mit Schwarzenbach aufgelöst, der später Strahlen nach Brasilien bildet. Ihr Einfluss hat von, jedoch, durch späteren erfolgreichen emo und zum Ton des Zungenbrechers offen verschuldete Knall-Punkrock-Bänder gelebt.

Sonnentagesimmobilien haben sich in Seattle während der Höhe des Schmutz-Booms der frühen 1990er Jahre geformt. Im Gegensatz zum Zungenbrecher waren seine Mitglieder vollbrachte Musiker mit dem Qualitätszahnrad, den hohen Musikbestrebungen, kompliziertem songwriting, und einem Fegen, dem epischen Ton. Frontman Jeremy Enigk hat verzweifelt, in einem Fistelstimme-Register, über das Verlieren von sich und Zusammenfassen von sich in etwas Größerem, häufig verwendende willkürliche Lyrik und frei erfundene Wörter gesungen. Das Debüt-Album-Tagebuch des Bandes (1994) war übertrieben und romantisch, und das Musik-Video für "Sieben" erhaltene Sendezeit auf MTV. Der ehrgeizige Ton des Bandes hat andere Bänder herausgefordert, weiter mit ihrer eigenen Musik im Gefühl, der Instrumentierung und der Metapher zu reichen, und hat eine Generational-Verschiebung zwischen Schmutz und emo vertreten. Andere sich emo-neigende Punkrock-Bänder sind bald Klage gefolgt, und das Wort "emo" hat begonnen, sich davon zu bewegen, vage und unbestimmt zum Verweisen zu einem spezifischen Typ der emotional anmaßenden Musik zu sein, die romantisch, aber von der politischen Natur des Punkrocks übergeholt war. Sonnentagesimmobilien sind nach dem Tagebuch auseinander gefallen, weil Enigk ein spätberufener Christ geworden ist und eine Solokarriere gestartet hat, während die anderen Mitglieder in neue Projekte wie die Kämpfer von Foo getrieben haben. Sie haben noch drei Alben durch eine Reihe von Brüchen und gelegentlichen Wiedervereinigungen veröffentlicht, aber werden in erster Linie für die Versprechung ihres Debüts und der Verschiebung nicht vergessen, die es in den Geschmäcken von unterirdischen Felsen-Anhängern erzeugt hat.

Unterirdische Beliebtheit: Mitte der 1990er Jahre

Mitte der 1990er Jahre schaukeln der amerikanische Punkrock und indie Bewegungen, die seit dem Anfang der 1980er Jahre größtenteils unterirdisch gewesen waren, ist ein Teil der Hauptströmungskultur geworden. Nach dem Erfolg des Nirwanas haben Hauptplattenfirmen auf der Beliebtheit des alternativen Felsens und der anderen unterirdischen Musik durch das Unterzeichnen zahlreicher unabhängiger Bänder und die Ausgaben großer Beträge des Kapitals Kapital angehäuft, das sie fördert. 1994 hatte dasselbe Jahr, dass die 24-stündige Rache-Therapie des Zungenbrechers und Sonnentag das Tagebuch von Immobilien, Knall-Punkrock-Taten Grüner Tag und Die Nachkommenschaft veröffentlicht wurden, mutiplatinum Erfolge mit ihren jeweiligen Alben Dookie und Smash. Im Gefolge der Untergrundbahn, die Hauptströmung, im Laufe der nächsten mehreren Jahre emo weil geht, hat sich ein Genre, reformiert, und morphed in eine nationale Subkultur, dann schließlich etwas mehr zurückgezogen. Inspiration von Bändern wie Zungenbrecher, Laufwerk Wie Jehu und Fugazi ziehend, war der neue Ton von emo eine Mischung der Leidenschaft des harten Kernes und der Intelligenz des indie Felsens, die anthemic Macht des Punkrocks und seines Heimwerkerarbeitsethos, aber mit glatteren Liedern, schlampigeren Melodien und sehnsüchtigen Vokalen tragend. Viele der neuen emo Bänder haben von Midwestern und Central die Vereinigten Staaten, wie Flechte von Champaign-Urbana, Illinois, der Christie Front Drive von Denver, Colorado, Mineral von Austin, Texas, Jimmy Eat World von Mesa, Arizona, Den Veranstalten Kindern vom Kansas City, Missouri und Dem Versprechungsring von Milwaukee, Wisconsin hervorgebracht. Gemäß Andy Greenwald, "War das die Periode, als emo viele, wenn nicht alle der Stereotypien verdient hat, die bis jetzt gedauert haben: Junge-gesteuert, Brille-Tragen, allzu empfindliche, allzu gescheite, Läuten-gegitarrensteuerte Universitätsmusik."

Auf der Ostküste Ist das mit Sitz in new york City Texas der Grund hat die Lücke zwischen Indie-Felsen und emo in ihrer kurzen dreijährigen Lebensspanne durch melding die Melodien von Sonnentagesimmobilien zum Buttern der musikalischen Punkrock-Sachverstand und Singen direkt dem Zuhörer überbrückt. In New Jersey hat Lebenszeit einen Ruf als eine melodische harte Tat gewonnen, Shows in den Kellern von Anhängern spielend. Ihr 1995-Album Hallo Bastarde auf steigenden unabhängigen Etikett-Jade-Baumaufzeichnungen hat harten Kern mit der Melodischkeit von emo verschmolzen, seinen Rücken auf dem Zynismus und der Ironie für Liebe-Lieder drehend. Das Album hat Zehntausende von Kopien verkauft, und das Band hat mehrer das spätere New Jersey und die Lange Insel emo Taten wie Marke Neu, Glassjaw, Innenstadt begeistert, Der Movielife, Meine romanische Chemikalie, Spart den Tag, Sinne Scheitern, am Sonntag, und am Donnerstag Zurücknehmend.

Der Versprechungsring war eines der Hauptbänder des neuen emo Stils. Ihre Musik hat eine langsamere, glattere, Knall-Punkrock-Annäherung an den harten Kern riffs genommen, das Vermischen von ihnen mit der doofen, malerischen mit einem froggy gelieferten Lyrik des Sängers Davey von Bohlen singt leise und ausgesprochenes Lispeln, und sie haben Shows in Kellern gespielt, und VFW Saal-Jade-Baum hat ihr Debüt 30 ° Überall 1996 veröffentlicht, und es hat Zehntausende von Kopien, einem Kassenerfolg nach unabhängigen Standards verkauft. Greenwald beschreibt die Wirkung des Albums als "wie schlägst im Kopf mit der Zuckerwatte." Andere Bänder wie Karate, Das Kombi-Fell, Joan of Arc und Die Scheuheitsklinik haben Elemente des Postfelsens und Geräuschfelsens in den Emo-Ton vereinigt. Der allgemeine lyrische Faden zwischen diesen Bändern wandte große Fragen an kleine Drehbücher "an."

Ein Eckstein der Mitte der 1990er Jahre emo war das 1996-Album von Weezer Pinkerton. Im Anschluss an den Erfolg ihres mutiplatinum Debüts hat sich Pinkerton von ihrem Macht-Knall-Ton bis einen viel dunkleren, abschleifenderen Charakter gedreht. Die Lieder von Frontman Rivers Cuomo wurden mit dem unordentlichen Manipulationsgeschlecht und seiner eigenen Unsicherheit gequält, sich mit Berühmtheit zu befassen. Ein kritischer und kommerzieller Misserfolg, es wurde durch das Rollen des Steins als das zweite schlechteste Album des Jahres aufgereiht. Cuomo hat sich vom öffentlichen Auge zurückgezogen, später sich auf das Album als "abscheulich" und "ein ungeheuer schmerzhafter Fehler" beziehend. Jedoch hat Pinkerton fortdauernde Bitte mit Teenagern gefunden, die gerade alternativen Felsen entdecken, die zu seiner Bekenntnislyrik und Themen der Verwerfung angezogen wurden und gekommen sind, um zu glauben, dass es an ihnen geleitet wurde. Verkäufe sind fest gewachsen, weil das Wort des Albums zwischen Anhängern, über Online-Nachrichtenbretter, und über Napster gegangen ist." Obwohl keiner Aufmerksamkeit schenkte" sagt Greenwald, "vielleicht, weil keiner Aufmerksamkeit schenkte — ist Pinkerton das wichtigste emo Album des Jahrzehnts geworden." Als Weezer 2000 jedoch zurückgekehrt ist, haben sie so mit entschieden Knall-Ton getan. Cuomo hat sich geweigert, Lieder von Pinkerton zu spielen, es als "hässlich" und "peinlich" abweisend. Dennoch hat das Album seine Bitte gehalten und hat schließlich sowohl hohe Verkäufe als auch kritisches Lob erreicht und wird bemerkt, um emo in den größeren und mehr Hauptströmungszuschauer einzuführen.

Die emo ästhetische von der Mitte der 1990er Jahre wurde in Mineral aufgenommen, dessen Alben Die Macht, (1997) und EndSerenading (1998) Zu scheitern, die emo Tropen der düsteren Musik kurz zusammengefasst hat, die von einem schüchternen Erzähler begleitet ist, der ernstlich über weltliche Probleme singt. Greenwald nennt ihr Lied, "Wenn ich" "der äußerste Ausdruck der Mitte der neunziger Jahre emo Gekonnt habe. Die kurze Synopse des Liedes — sie ist schön, ich bin schwach, stumm, und schüchtern; ich bin allein, aber bin wenn allein gelassen, überraschend poetisch — summiert alles, was die Anhänger von emo bewundert haben und seine Kritiker verabscheut haben." Ein anderes bedeutendes Band des Zeitalters war Flechte, deren 1998-Album-Rahmen und Leinwand- und B-Seitenlied "Für immer Kürzer Geworden sind", hat die Linien zwischen Band und Zuhörer verschmiert, weil die Gruppe ein Spiegelimage seines eigenen Publikums in der Leidenschaft und dem Gefühl war und in der Stimme ihrer Anhänger gesungen hat.

Obwohl der emo Stil der Mitte der 1990er Jahre Tausende von jungen Anhängern hatte, ist es nie ins nationale Bewusstsein eingebrochen. Einige Bänder wurden Verträge mit Hauptplattenfirmen angeboten, aber die meisten haben sich aufgelöst, bevor sie auf der Gelegenheit Kapital anhäufen konnten. Jimmy Eat World hat zu Kapitol-Aufzeichnungen 1995 unterzeichnet und hat einen folgenden unter der emo Gemeinschaft mit ihrem Statischen Album gebaut herrscht Vor, aber ist in die Hauptströmung trotz ihrer Vereinigung der führenden Firma nicht eingebrochen, weil ihre Musik größtenteils unter der populären ska Bewegung der Periode verloren wurde. Der Versprechungsring war das am meisten gewerblich erfolgreiche emo Band der Zeit, mit Verkäufen ihres 1997-Albums Nichts Gefühle Gute Spitze Mitte fünf Zahlen. Greenwald nennt das Album "den Gipfel seiner Generation von emo: eine Konvergenz des Knalls und Punkrocks, des Verzichts und Feierns, des Köders von Freundinnen und des Ziehens von Freunden, bandmates, und der Straße." Er bezieht sich auf die Mitte der 1990er Jahre emo als "die letzte Subkultur, die aus Vinyl und Papier statt Plastiks und Megabytes gemacht ist."

Unabhängiger Erfolg: gegen Ende der 1990er Jahre und Anfang der 2000er Jahre

gegen Ende der 1990er Jahre begonnen hat, hatte emo eine Woge der Beliebtheit im Bereich der unabhängigen Musik, weil mehrere bemerkenswerte Taten und Plattenfirmen Erfolge erfahren haben, die das Fundament für den späteren Hauptströmungsdurchbruch des Stils legen würden. Da emo einen größeren fanbase gewonnen hat, den das Musik-Geschäft begonnen hat, sehen sein Marktpotenzial, und weil Großindustrie ins Bild eingegangen ist, haben sich viele der Taten, die vorher mit dem Begriff absichtlich vereinigt sind, davon distanziert:

Da die 90er Jahre zu einem Ende, die Musik gehalten haben, die etikettiert wurde, machte emo eine Verbindung mit einer größeren und größeren Gruppe von Leuten. die Aspekte davon, die — die Empfindlichkeit, Haken und Bitte des durchschnittlichen Kerls am ansteckendsten waren — waren auch am leichtesten, sich einzuklinken auf, und Massenmarkt zu wiederholen. Als mit jedem Phänomen — genau wie, was mit dem Sonnentag [Immobilien] geschehen ist — wenn Geschäft in hohe Anteile, hoch persönlichen Bereich eintritt, neigen Dinge dazu, sehr schnell schief zu gehen [...], Weil Anhänger gedroht haben, den emo Musikwagen zu stürmen, konnten die Gruppen nicht davon schnell genug springen. Die Beliebtheit und bankability des Wortes — wenn nicht die Musik — haben eine Verbindung mit der Version der Mitte der neunziger Jahre von emo in einen Albatros umgestaltet.

1997 haben Tiefe Ulme-Aufzeichnungen eine Reihe von Kompilationsalben genannt Die Emo Tagebücher gestartet, die bis 2007 mit elf Raten weitergegangen haben. Größtenteils unveröffentlichte Musik von nicht unterzeichneten Bändern zeigend, hat die Reihe Taten wie Jimmy Eat World eingeschlossen, Weiter Scheint Für immer, Samiam und Der Movielife. Die Ungleichheit von Bändern und Musikstilen hat die Argumente für emo als mehr von einem geteilten ästhetischen vorgebracht als ein Genre, und die Reihe hat geholfen, den Begriff "emo" zu kodifizieren und es überall in der Gemeinschaft der unterirdischen Musik auszubreiten.

Die 1999-Album-Klarheit von Jimmy Eat World war eines der bedeutendsten emo Alben des Endes der 1990er Jahre und ist ein Prüfstein für später emo Bänder geworden. 2003 schreibend, hat Andy Greenwald es "eine der am wildesten geliebten Aufzeichnungen des Rock 'n' Rolls des letzten Jahrzehnts genannt. Es wird von jedem einzelnen zeitgenössischen emo Band als ihr Lieblingsalbum, als ein Meinungsverbiegen milemarker namenüberprüft, der bewiesen hat, dass Punkrock melodisch, emotional, weiträumig, und ehrgeizig sein konnte." Jedoch, trotz des warmen kritischen Empfangs und der Promotion der einzelnen "Glücklichen Denver Minze" im Nie Gewesenen Komödie-Film von Drew Barrymore Hat sich Geküsst, Klarheit war in einem Musikklima gewerblich erfolglos, das durch den Teenager-Knall und das Band beherrscht ist, verlassen Kapitol-Aufzeichnungen der führenden Firma im nächsten Jahr. Dennoch hat das Album unveränderliche Beliebtheit über den mündlichen gewonnen und wurde von Anhängern hoch geschätzt, schließlich mehr als 70,000 Kopien verkaufend. Jimmy Eat World hat die Aufnahme ihres folgenden Albums selbstfinanziert Lassen Amerikaner (2001) vor dem Unterzeichnen zu Dreamworks-Aufzeichnungen Zur Ader. Das Album hat 30,000 Kopien in seiner ersten Woche verkauft und ist Gold kurz danach gegangen. 2002 ist es gegangen Platin als emo ist in die Hauptströmung eingebrochen.

Laufwerk - Durch Aufzeichnungen, gegründet 1996, hat fest ein Arbeitsschema von in erster Linie Knall-Punkrock-Bändern mit emo Eigenschaften wie Innenstadt, Die Startlinie, Der Movielife und Etwas Korporatives aufgebaut. Die Partnerschaft des Laufwerkes-Thru's mit der führenden Firma MCA hat ihrer Marke des emo-flektierten Knalls ermöglicht, breitere Zuschauer zu erreichen. Der größte frühe Erfolg des Etiketts war Neuer Gefundener Ruhm, dessen 2000 namensgebendes Album Nr. 107 auf der Werbetafel 200 mit der Single "Aufs Geratewohl" reichender Nr. 15 auf Modernen Felsen-Spuren erreicht hat. Fahren Sie-Thru's die unverfroren populistische und kapitalistische Annäherung an die Musik hat den Alben seiner Bänder und Waren erlaubt, schwer durch populäre Ausgänge wie Heißes Thema zu verkaufen:

In einer Welt, wo Autos als Punkrock angekündigt werden, sind Grüne Tagesmitglieder Platin-Rockstars, und durchstoßen zu werden, und in Okkispitze gearbeitet ist so natürlich wie eine süße sechzehn Partei, jeder ist frei, ihre eigene Definition des Punkrocks zu präsentieren —, und jeder ist bereit, es zu umarmen. Emo hatte immer mit jungen Leuten in Verbindung gestanden — er hatte gerade sich zu ihnen nie aggressiv auf den Markt gebracht.

Unabhängige Etikett-Landstreicher-Aufzeichnungen waren hinter mehreren erfolgreichen emo Taten des Endes der 1990er Jahre und Anfang der 2000er Jahre. Die Veranstalten Kinder hatten mehr als 15,000 Kopien ihres Debüt-Albums vierminutige Meile (1997) vor dem Unterzeichnen dem Landstreicher verkauft, der das Band aggressiv gefördert hat und sie auf Touren gestellt hat, die sich für Taten des berühmten Namens wie Green Day und Weezer öffnen. Ihr 1999-Album war Etwas, um Nach Hause Darüber Zu schreiben, ein unabhängiger Erfolg, Nr. 31 auf der Heatseekers Spitzenkarte der Werbetafel erreichend. Landstreicher hat unterzeichnet und hat Alben durch mehrere andere emo und emo-zusammenhängende Taten im Laufe der nächsten zwei Jahre, einschließlich Des Jahrestages, Reggies und der Vollen Wirkung veröffentlicht, Der Neue Amsterdams, Alkalisches Trio, Spart den Tag, Armaturenbrett-Beichtstuhl, He Mercedes und Heißen Stange-Stromkreis. Spart der Tag hatte gebaut der Ostküste groß gleich weiterzumachen, und fast 50,000 Kopien ihres zweiten Albums Dadurch verkauft, Kühl (1999) vor dem Unterzeichnen dem Landstreicher Zu sein, und Ausgabe Bleiben, Was Sie (2001) Sind, der 15,000 Kopien in seiner ersten Woche, erreichtem Nr. 100 auf der Werbetafel 200 verkauft hat und fortgesetzt hat, mehr als 200,000 Kopien zu verkaufen. Im Sommer 2001 hat Landstreicher eine nationale Tour organisiert, die jedes Band auf dem Etikett zeigt, das von Vereinigungen wie Microsoft und Coca-Cola gesponsert ist. Diese populistische Annäherung und der Gebrauch des Internets als ein Marktwerkzeug haben Landstreicher geholfen, eines der erfolgreichsten unabhängigen Etiketten des Landes und auch geholfen zu werden, den Begriff "emo" zu verbreiten. Gemäß Greenwald, "Mehr als jedes andere Ereignis, war es das Vagabundierende Amerika, das emo zu Massen — hauptsächlich definiert hat, weil es das Köpfchen hatte, um aufzubrechen und es ihnen zu bringen."

Hauptströmungsbeliebtheit: Die 2000er Jahre

Emo ist in die Hauptströmungsmedien im Sommer 2002 mit mehreren bemerkenswerten Ereignissen eingebrochen: Album von Jimmy Eat World Bleed American ist Platin in großer Zahl von "Der Mitte" gegangen, die Nr. 1 auf der Modernen Felsen-Spur-Karte der Werbetafel erreicht hat. Armaturenbrett-Beichtstuhl hat gereicht Nr. 22 auf derselben Karte mit der "Schreienden Untreue" von ihren Vagabundierenden Aufzeichnungen debütieren Die Plätze, die Sie Gekommen Sind, um Meist Zu fürchten, der Nr. 5 auf Unabhängigen Alben war, und der erste Künstler "nicht Platin geworden ist, das verkauft", um eine Episode von MTV Herausgezogen zu registrieren (das resultierende Livealbum selbst war Nr. 1 Unabhängiges Album 2003 und ist schnell Platin gegangen). Die Album-Stöcke und Steine des neuen Gefundenen Ruhms haben an Nr. 4 auf der Werbetafel 200 debütiert. Spart den Tag, der mit dem Grünen Tag, Blinzeln 182 bereist ist, und Weezer, große Arenen wie Garten des Madison Square, und am Ende des Jahres spielend, hatte auf dem Ende der Nacht mit Conan O'Brien geleistet, ist auf dem Deckel der Alternativen Presse erschienen, und hatte Musik-Videos für "Auf Ihrem Begräbnis" und "Launisch" in der schweren Folge auf MTV2. Artikel über Vagabundierende Aufzeichnungen wurden rechtzeitig und Newsweek veröffentlicht, während das Wort "emo" begonnen hat, auf zahlreichen Zeitschrift-Deckel zu erscheinen, und ein allumfassender Begriff für jede Musik außerhalb des Hauptströmungsknalls geworden ist. Andy Greenwald schreibt die plötzliche Explosion von emo in die Hauptströmung zu Mediaausgängen zu, nach dem "folgenden großen Ding" im Gefolge der Angriffe am 11. September suchend:

Das Mediageschäft, das so für sein selbstbesessenes, post-9/11 Vorhersagen einer Rückkehr zur Strenge und dem Tod der Ironie verzweifelt ist, um sich zu erfüllen, hatte sein folgendes großes Ding gefunden. Aber es war kaum ein "Ding", weil keiner davon, und diejenigen gehört hatte, die hatten, konnte es nicht definieren. Ungeachtet der Tatsache dass der hedonistische, materialistische Hüfte-Sprung von Nelly noch die Karten beherrschte, wurden Zeitschrift-Leser im Sommer von '02 informiert, dass die Nation in einem introvertierten Heilprozess tief war, und die Weise, wie es heilte, durch das Tragen dicker schwarzer Brille und gestreifter Weinlesehemden war. Emo, uns wurde erzählt, würde uns durch die Mode heilen.

Im Gefolge dieses Erfolgs wurden viele emo Bänder zu Hauptplattenfirmen unterzeichnet, und der Stil ist ein marktfähiges Produkt geworden. Dreamworks Records der Ältere A&R hat Vertreter Luke Wood bemerkt, dass "Die Industrie wirklich auf emo als der neue raprock oder der neue Schmutz schaut. Ich denke nicht, dass jeder der Musik zuhört, die es gemacht wird — denken sie, wie sie dabei sind, die Beliebtheit des Tons am Einzelhandel auszunutzen." Die entpolitisierte Natur von emo, der mit seiner anziehenden Musik und zugänglichen Themen verbunden ist, hat ihm eine breite Bitte an junge Hauptströmungszuschauer gegeben.

Zur gleichen Zeit hat ein dunklerer, aggressiverer Spross von emo Beliebtheit gewonnen. Mit Sitz in new Jersey Donnerstag hat einen, Mehralbum-Vertrag von vielen Millionen Dollar mit der Marmelade von Insel Def in großer Zahl von ihrem 2001-Album Voller Zusammenbruch unterzeichnet, der Nr. 178 auf der Werbetafel 200 erreicht hat. Ihre Musik hat sich von den prominenten emo Bändern der Zeit unterschieden, in der sie mehr politisiert wurde und an dominierenden Knall-Haken und Hymnen Mangel gehabt hat, Einfluss von mehr rührseligen Bändern wie Die Schmiede, Heiterkeitsabteilung und Das Heilmittel ziehend. Jedoch mögen die Zugänglichkeit des Bandes, Offenheit, Kellershow-Wurzeln, und neben Bändern reisend, Spart der Tag hat sie einen Teil der emo Bewegung gemacht.

Sprösse

Screamo

Der Begriff "screamo" wurde auf einen aggressiveren Spross von emo am Anfang angewandt, der sich in San Diego 1991 entwickelt hat, das kurze Lieder verwendet hat, die "spastische Intensität zur eigenwillig experimentellen Dissonanz und Dynamik gepfropft haben." Screamo ist ein besonders dissonanter Stil von emo unter Einfluss des harten Punkrocks und verwendet typische Felsen-Instrumentierung, aber wird für seine kurzen Zusammensetzungen, chaotische Ausführung und schreiende Vokale bemerkt. Das Genre wird allgemein in der aggressiven Seite der sich überwölbenden Szene des Punkrock-Wiederauflebens "gestützt." Der Stil hat 1991, in San Diego, am Ché Café, mit Gruppen wie Heroin, Antioch Pfeil, Engel-Haar, Mohinder, Schwingen-Kinder und Bildnisse der Vergangenheit begonnen. Diese Gruppen waren unter Einfluss Washingtons D.C. postharter Kern (besonders Fugazi und Nation von Ulysses), gerader Rand, die Chikagoer Gruppenartikel des Glaubens, hartes Punkrock-Band Stirbt Kreuzen und Postpunkrock, wie Joy Division und Bauhaus.

Einige Bänder, die sich in den Vereinigten Staaten während des Endes der 1990er Jahre geformt haben und energisch im Laufe der 2000er Jahre, solcher als am Donnerstag, Dreimal, und Gift Gut gemacht screamo viel populärer geblieben sind. Viele dieser Bänder haben Einfluss von den ähnlichen von Verweigerten und Am Autokino genommen. Durch die Mitte der 2000er Jahre hat die Übersättigung der screamo Szene viele Bänder veranlasst, sich vorbei an den Handelsmarken des Genres zweckmäßig auszubreiten und mehr experimentelle Elemente zu vereinigen. Sogar Bänder, die nicht notwendigerweise screamo waren, würden häufig den charakteristischen gutturalen stimmlichen Stil des Stils verwenden. Derek Miller, Gitarrenspieler für das postharte Band-Gift So, hat behauptet, dass der Begriff screamo "eintausend verschiedene Genres beschreibt." Gemäß Jeff Mitchell von Staat Iowa Täglich, "gibt es keine Satz-Definition dessen, wem screamo ähnlich ist, aber über einmal ohrenbetäubend lautes wackelndes Geräusch schreiend, und plötzlich beruhigt, sind melodische Gitarrenlinien ein Thema allgemein hat sich an das Genre angeschlossen." Juan Gabe, Vokalist für das Band Comadre, hat behauptet, dass der Begriff "Art von verdorbenen in gewisser Hinsicht besonders in den Staaten gewesen ist."

Knall von Emo

"Knall von Emo," auch genannt "emo lassen Punkrock knallen," ist als ein Spross aus emo erschienen, der auch Popmusik-Einflüsse, wie kürzere Lieder und Haken umarmt, hat Chöre gefüllt. Allmusic beschreibt den Stil als das Mischen "junger Angst" mit der "glitschigen Produktion" und Hauptströmungsbitte, mit "hohe Melodien, rhythmische Gitarren und Lyrik bezüglich der Adoleszenz, der Beziehungen und des Herzenskummers." Großbritannien Der Wächter hat den Stil als ein Kreuz zwischen "Saccharin mit dem Jungen bändiger Knall" und emo beschrieben. Moderne Emo-Knall-Bänder haben äußerste Enden in lauten/weichen Schwankungen gedämpft, um eine weit verbreitetere Bitte zur Verfügung zu stellen.

Da emo erfolgreicher Mitte der 1990er Jahre wegen des Anstiegs des Schmutzes geworden ist, emo Knall wurde von Bändern wie Die Zaunkönige entwickelt, die für eine Form des Emo-Knalls auf Secaucus von 1996 und Weezer den Weg gebahnt haben, der 1996 das endgültige Emo-Knall-Album Pinkerton veröffentlicht hat. Andere Bänder, die Emo-Knall-Ausgaben in den 90er Jahren ausstellen, haben Sinnfeld, Mageres, Alkalisches Trio und Die Veranstalten Kinder eingeschlossen. Da emo gewerblich erfolgreich am Anfang der 2000er Jahre geworden ist, war die Emo-Knall-Bewegung birthed durch die 2001-Ausgabe von Jimmy Eat World Lassen Amerikaner und den Erfolg der Single dieses Albums "Die Mitte" Zur Ader. Genre-Pioniere Weezer und Die Zaunkönige beide haben großen Erfolg in dieser neuen Bewegung, dem ersteren mit seiner Ausgabe Das Grüne Album und die Letzteren mit Meadowlands gesehen, der "Punkrock-Knall für die neue Generation wiedererfunden hat".

Da das Genre verschmelzt hat, ist die durch Ramen Angetriebene Plattenfirma ein Zentrum der Bewegung geworden, das Veröffentlichen von Platin-Verkaufsalben von Bändern mag Fallen Junge, Panik Aus! auf der Disko, und Paramehr. Zwei Hauptregionalszenen haben sich entwickelt; in Florida wurde die Szene durch das von Ramen Angetriebene Etikett geschaffen, und der Band-Armaturenbrett-Beichtstuhl, und im Emo-Knall von Mittleren Westen wurde von Pete Wentz gefördert, dessen Band Ausfallen, hat sich Junge zur Vorderseite des Stils Mitte der 2000er Jahre erhoben. 2008 Bringt das Band, das Cash Cash befreit hat, Es in den Fußboden, der festgesetzter Allmusic "die endgültige Behauptung von airheaded, glänzender und Emo-Knall ohne Inhalt" sein konnte. Allmusic hat weiter festgestellt, dass mit dieser Ausgabe "die Transformation von emo vom Ausdruck höchst gefühlten, gerissenen von den Hals-Gefühlen, die von Bändern direkt unter Einfluss des Postpunkrocks und harten Kernes zum mit dem Einkaufszentrum freundlichen Tages-Glo Knall gespielt sind, der von Kindern gespielt ist, die sich so authentisch umsehen, wie, sich die "Punker" auf einer alten Episode von Quincy wirklich rückwärts bewegt haben, in den 70er Jahren wurde ziemlich viel abgeschlossen gemacht".

Mode und Stereotypie

Heute wird emo sowohl an die Musik als auch an Mode sowie die emo Subkultur allgemein gebunden. Gewöhnlich unter dem Teenageralter wird der Begriff "emo" mit dem Tragen schlank-passender Jeans, manchmal in hellen Farben und dichten T-Shirts stereotypiert (gewöhnlich kurz-sleeved), die häufig die Namen von emo Bändern tragen. Beschlagene Riemen und schwarze Manschetten sind allgemeine Zusätze auf die emo Mode. Einige Männer tragen auch dicke, schwarze Hornbrille.

Die emo Mode wird auch für seine Frisuren anerkannt. Populäre Blicke schließen lange seitengekehrte Schläge ein, manchmal ein oder beide Augen bedeckend. Auch populär ist Haar, das gerade gemacht und schwarz gefärbt wird. Helle Farben, solcher so blauer, rosa, roter oder gebleichter Blonder, sind auch typisch wie Höhepunkte in emo Frisuren. Kurze, wechselnde Schichten des Haars sind auch üblich. Diese Mode ist zuweilen als ein Modeschrei charakterisiert worden. Am Anfang der 2000er Jahre, emo Mode wurde mit einem sauberen Kürzungsblick vereinigt, aber als die Stil-Ausbreitung jüngeren Teenagern ist der Stil dunkler, mit langen Schlägen und Betonung auf den schwarzen Farbenersetzen-Pullover-Westen geworden.

Emo ist mit einer Stereotypie vereinigt worden, die einschließt besonders emotional, empfindlich, schüchtern, introvertiert, oder Angst-geritten zu sein. Es ist auch mit Depression, Selbstverletzung und Selbstmord vereinigt worden.

Kritik und Meinungsverschiedenheit

Geschlechtneigung

Emo ist für seinen androcentrism kritisiert worden. Andy Greenwald bemerkt, dass es sehr wenige Frauen in emo Bändern gibt, und dass sogar diejenigen wenige kein Aktiv im Gegenstand der Lieder normalerweise haben: "Obwohl emo — und bis zu einem gewissen Grad, Punkrock — immer eine normalerweise männliche Provinz gewesen ist, kann die Monotonie der Geschlechtperspektive der Etiketten überwältigend sein." Der Triumph des "einsamen Jungen ästhetisch" in emo, der mit der Beliebtheit des Stils verbunden ist, hat zu einer Litanei von einseitigen Liedern geführt, in denen Männer ihre Wut an den Frauen abreagieren, die sie benachteiligt haben: Lyrik einiger emo Bänder verkleidet gewaltsame Antifrau-Gefühle in einem Furnier der Popmusik. Jedoch, trotz der häufigen Beschreibung von emo von Frauen als kraftlose Opfer, sind Anhänger des Stils von beiden Geschlechtern, und einige Taten haben noch größere Beliebtheit mit Frauen als mit Männern. Eine Erklärung dafür besteht darin, dass die Vereinheitlichen-Bitte von emo, sein Ausdruck der emotionalen Verwüstung, ebenso durch beide Geschlechter unabhängig von den spezifischen Themen der Lieder geschätzt werden kann.

Rückstoß

Das Genre emo hat eine Rückstoß-Bewegung als Antwort auf sein schnelles Wachstum begeistert. Mehrere Bänder, die betrachtet sind, "emo" zu sein, haben das Etikett für das soziale Stigma und die Meinungsverschiedenheit zurückgewiesen, die es umgibt. Verzogener Tour-Gründer Kevin Lyman hat festgestellt, dass es einen "echten Rückstoß" unter Bändern auf der Tour zu emo Gruppen gab, aber er hat die Feindschaft als "Jugendlicher" in der Natur abgewiesen. Die Bewegung ist mit der Intensität mit der Zeit gewachsen. Zeit hat 2008 berichtet, dass "anti-emo" Gruppen Teenager in Mexiko City, Querétaro und Tijuana angegriffen haben.

In Russland wurde ein Gesetz an Duma präsentiert, um emo Websites zu regeln und emo Stil in Schulen und Regierungsgebäuden für Ängste vor emo zu verbieten, eine "gefährliche Teenager-Tendenz" Förderung unsozialen Verhaltens, Depression, sozialen Abzugs und sogar Selbstmords zu sein.

Im Mai 2010 in Saudi-Arabien hat die religiöse Polizei in der Stadt Dammam 10 emo Mädchen wegen des angeblich beleidigenden unislamischen Verhaltens und Kleides angehalten. Im März 2012 haben Berichte von Menschenrechtsaktivisten darauf hingewiesen, dass, in einem einzelnen Monat, schiitische Milizen im Irak geschossen oder zu Tode bis zu 58 junge irakische emos geschlagen hatten.

Selbstmord

Musik von Emo ist für den Selbstmord durch das Hängen vom Teenager Hannah Bond sowohl vom Coroner bei der amtlichen Untersuchung in ihren Tod als auch von ihrer Mutter, Heather Bond verantwortlich gemacht worden, nachdem es gefordert wurde, dass emo Musik Selbstmord verherrlicht hat, und, wie man sagte, wurde ihre offenbare Obsession mit Meiner romanischen Chemikalie mit ihrem Selbstmord verbunden. Die amtliche Untersuchung hat gehört, dass sie ein Teil eines Internets "emo Kult" war und ihre Seite von Bebo ein Image 'emo Mädchen' mit blutigen Handgelenken enthalten hat. Es hat auch gehört, dass sie den "Zauber" besprochen hatte, online zu hängen, und ihren Eltern erklärt hatte, dass sie selbst das Schädigen "emo Einleitungszeremonie" war. Heather Bond hat emo Mode kritisiert, sagend: "Es gibt 'emo' Websites, die rosa Teddybären zeigen, die sich hängen." Nachdem das Urteil in NME berichtet wurde, sind sich Anhänger der emo Musik mit der Zeitschrift in Verbindung gesetzt, um gegen Beschuldigungen zu verteidigen, dass es selbst Schaden und Selbstmord fördert.

Weiterführende Literatur

Links