J. J. Johnson (geborener James Louis Johnson; am 22. Januar 1924, Indianapolis, Indiana - am 4. Februar 2001) war ein USA-Jazzposaunenbläser, Komponist und Arrangeur. Er wurde manchmal als Jay Jay Johnson geglaubt.

Johnson war einer der ersten Posaunenbläser, um bebop Musik zu umarmen. Er ist lange als einer der Hauptposaunenbläser des Postschwingen-Zeitalters betrachtet worden, einen durchdringenden Einfluss auf anderen Jazzmusikern nehmend.

Lebensbeschreibung

Big Bands

Nach dem Studieren des Klaviers, das mit 9 beginnt, hat sich Johnson dafür entschieden, Posaune im Alter von 14 Jahren zu spielen. 1941 hat er seinen Berufsverlauf mit Clarence Love angefangen, und hat dann mit Snookum Russell 1942 gespielt. Im Band von Russell hat er die Trompeter-Fette Navarro entsprochen, der ihn beeinflusst hat, um im Stil des Tenor-Saxofonisten Lester Young zu spielen. Johnson hat im Orchester von Benny Carter zwischen 1942 und 1945 gespielt, und hat seine ersten Aufnahmen 1942 unter Carters Führung gemacht, sein erstes Solo (auf Love zum Verkauf) im Oktober 1943 registrierend. 1944 hat er am ersten Jazz auf dem Philharmonischen Konzert teilgenommen, das in Los Angeles präsentiert ist, und hat sich durch Norman Granz organisiert. 1945 hat er sich der Big Band von Count Basie angeschlossen, reisend und mit ihm bis 1946 registrierend.

Bebop

Während die Posaune prominent in dixieland und Schwingen-Musik gezeigt wurde, ist es aus Bevorzugung unter bebop und später Jazzfusionsmusikern größtenteils gefallen, weil, wie man glaubte, Instrumente mit Klappen und Schlüsseln (Trompete, Saxofon) zu den häufig schnellen Tempos von bebop und Nachfrage nach der technischen Beherrschung mehr passend waren. 1946 hat "Co-Erfinder" von Bebop Dizzy Gillespie die Entwicklung des jungen Posaunenbläsers mit der Anmerkung gefördert, "ich habe immer gewusst, dass die Posaune verschieden gespielt werden konnte, dass jemand einer dieser Tage Sinn erfassen würde. Mann, Sie werden gewählt."

Nach dem Verlassen von Count Basie 1946, um in kleinen bebop Bändern in New Yorker Klubs zu spielen, hat Johnson 1947 mit Illinois Jacquet bereist. Während dieser Periode hat er auch begonnen, als ein Führer von kleinen Gruppen zu registrieren, die Max Roach, Sonny Stitt und Bud Powell zeigen. Er hat mit Charlie Parker am 17. Dezember 1947 Zifferblatt-Rekordsitzung im Anschluss an die Ausgabe von Parker von der Nervenklinik des Staates Camarillo durchgeführt.

1951, mit dem Bassisten Oskar Pettiford und Trompeter Howard McGhee, hat er die militärischen Lager Japans und Koreas vor dem Zurückbringen in die Vereinigten Staaten und der Einnahme eines Tagesjobs als ein Entwurfsinspektor bereist. Johnson hat später zugegeben, dass er noch nichts als an Musik während dieser Zeit, und tatsächlich, seine klassischen Blauen Zeichen-Aufnahmen sowohl als ein Führer als auch mit dem Datum von Miles Davis von dieser Periode dachte. Die Zusammensetzungen von Johnson Enigma und Kelo wurden von Davis für das Blaue Zeichen und J registriert. J. war ein Teil des Studio-Sitzungsbandes von Davis, das den Jazzklassiker Walkin' (1954) registriert hat.

Jay und Kai

1954 hat Erzeuger Ozzie Cadena, dann mit Aufzeichnungen von Wirsingkohl, Johnson überzeugt, eine Combo mit dem Posaunenbläser Kai Winding aufzustellen: der "Jay und Kai Quintet." Die Posaune-Stile und Anzüglichkeiten der zwei Musiker, obwohl sehr verschieden, sind so gut verschmolzen, dass die Paarung, die bis August 1956 gedauert hat, ein riesiger Erfolg sowohl musikalisch als auch gewerblich war. Sie haben amerikanische Nachtklubs ständig bereist und haben zahlreiche Alben vor der Trennung freundlich registriert, hat das befriedigt sie hatten völlig erforscht (und ausgenutzt) ihre neuartige Gruppe. Das Duett hat sich wieder 1958 für eine Tour Großbritanniens, eines Impulses wieder vereinigt! Studio-Album 1960 und in 1968-1969 (zwei Alben für CTI/A&M Aufzeichnungen). Im Januar 1967 waren Johnson und Winding in einer nur mit ersten Kräften besetzten Aufstellung (neben den ähnlichen von Clark Terry, Charlie Shavers und Joe Newman) sich rückwärts bewegende Sarah Vaughan auf ihren letzten jemals Sitzungen für Quecksilberaufzeichnungen, veröffentlicht als das Album Freche Anschläge Wieder, mit drei der Kürzungen, einschließlich Billy Strayhorns "Nehmen "Einen" Zug", durch Johnson selbst eingeordnet. Das Duett hat auch einen Jazzfestanschein in Japan am Anfang der 1980er Jahre, das letzte gemacht, kurz bevor Winding im Mai 1983 gestorben ist.

Soloerfolg

Im Anschluss an die Kollaboration der Mitte der 1950er Jahre mit dem Winden hat J. J. Johnson begonnen, seine eigenen kleinen Reisegruppen seit ungefähr 3 Jahren zu führen, die Vereinigten Staaten, das Vereinigte Königreich und Skandinavien bedeckend. Diese Gruppen (im Intervall von Quartetten zu Sextetten) haben Tenor-Saxofonisten Bobby Jaspar und Clifford Jordan, cornetist Nat Adderley, Trompeter Freddie Hubbard, Pianisten Tommy Flanagan und Cedar Walton, und Drummer Elvin Jones, Albert "Tootie" Heath und Max Roach eingeschlossen. Seine klassischen Quartett-Alben der Erste Platz und die Blaue Posaune, mit Tommy Flanagan, Paul Chambers und Max Roach, wurden 1957 registriert. Er ist auch mit dem Jazz auf der Philharmonischen Show 1957 und 1960, die erste Tour gereist, die ein denkwürdiges Livealbum nachgibt, das Johnson und Tenor-Saxofonisten Stan Getz zeigt. In 1958-59 Johnson war einer von drei Anklägern in einem Gerichtsverfahren, das die Abschaffung des Kabarett-Karte-Systems beschleunigt hat.

Diese Periode überlappt ein bisschen mit den Anfängen der ernsten Raubzüge von Johnson in die Dritte Strom-Musik (sieh unten). Perioden des Konzentrierens auf das Schreiben und die Aufnahme seiner Musik würden mit Touren anspruchsvolle Aufmerksamkeit auf sein Spielen abwechseln lassen.

Im Anschluss an die sechs Monate hat er Schreiben-Wahrnehmungen (sieh unten) ausgegeben, im späten 1961 hat J gefunden. J. im Studio für ein Datum, das zuerst eine sonderbare Paarung auf Papier geschienen sein könnte. Das Trio von Andre Previn (das Hinzufügen von Johnson als das einzige Horn) hat ein komplettes Album der Musik von Kurt Weill registriert. Die erfinderischen Maßnahmen und das begeisterte Spielen von beiden Sternen haben die Voraussicht des Erzeugers unterstützt, noch ist das eines von wenigen Alben von J. J. Johnson, das unveröffentlicht auf der CD bleibt. 1962 J. J. ist seit mehreren Monaten mit dem Sextett von Miles Davis dieses Jahres gereist, das nicht registriert gegangen ist.

Das 1963-Soloalbum von Johnson J. J. 's Broadway ist ein ausgezeichnetes Beispiel von beidem seinem reifen Posaune-Stil und Ton und seinen sich einigenden geistigen Anlagen. 1964 hat die Aufnahme seines letzten Arbeitsbandes auf die Dauer von mehr als 20 Jahren - Positiver Beweis gesehen. Der Anfang 1965 von Johnson haben mehrere große Gruppenstudio-Alben unter seinem Namen, die Aufmachung von vielen seiner eigenen Zusammensetzungen und Maßnahmen registriert. Das Ende der 1960er Jahre hat einen radikalen Abschwung in den Glücken von vielen Jazzmusikern gesehen, und Johnson wurde folglich fast exklusiv auf mit der Big Band artigen Studio-Aufzeichnungen gehört, gewöhnlich einen einzelnen Solisten unterstützend.

Der Komponist

Von der Mitte der fünfziger Jahre, aber besonders der Anfang von den sechziger Jahren auf, hat J. J. Johnson immer mehr Zeit der Zusammensetzung gewidmet. Er ist ein energischer Mitwirkender zur Dritten Strom-Bewegung in der Jazzmusik, geworden (der solche anderen bemerkenswerten Musiker als Gunther Schuller und John Lewis eingeschlossen hat), und mehrere groß angelegte Arbeiten geschrieben hat, die Elemente sowohl der klassischen als auch Jazzmusik vereinigt haben. Er hat beigetragen sein Gedicht für das Messing zu einer Dritten Strom-Kompilation hat Musik für das Messing 1957 betitelt, und hat mehrere ursprüngliche Arbeiten zusammengesetzt, die auf dem Monterey Jazzfest gegen Ende der fünfziger Jahre und Anfang sechziger Jahre durchgeführt wurden. 1961 hat er ein Gefolge in sechs Bewegungen, betitelten Wahrnehmungen mit Dizzy Gillespie als Solist zusammengesetzt. Das Erste Internationale Jazzfest, das in Washington, D.C. 1962 gehalten ist, hat eine andere verlängerte Arbeit gezeigt. 1965 hat er Zeit in Wien verbracht, um sein Eurogefolge mit einem jazzklassischen von Friedrich Gulda geführten Fusionsorchester durchzuführen und zu registrieren. 1968 hat eine Arbeit von Johnson Ablenkungen betitelt wurde durch die amerikanische Windsymphonie beauftragt und hat in Pittsburgh geleistet.

Hollywood

1970 hat Quincy Jones Johnson überzeugt, sich von New York nach Kalifornien zu bewegen, um für das Kino und Fernsehen zu dichten, wo er schließlich Kino solcher als Über die 110. Straße, Cleopatra Jones, Spitze des Haufens und Willie Dynamites, sowie der Fernsehreihe wie Starsky & Hutch, Mikrophon-Hammer und Der Mann von Sechs Millionen Dollar eingekerbt hat. Trotz seines kleinen Niveaus des Erfolgs hat Johnson zugegeben, dass Rassismus und andere Vorurteile einen schwarzen Jazzmusiker solchen als selbst davon gehalten haben, den Betrag und die Qualität der Arbeit zu sichern, die er qualifiziert wurde, um durchzuführen. Während dieser Periode hat er fast keine Konzerte gespielt, außer 1977 und 1982 in Japan, und 1984 in Europa. Trotz des niedrigen Profils hat er wirklich sechs Alben als ein Führer zwischen 1977 und 1984 (einschließlich eines 1984-Posaune-Duett-Albums mit Al Grey) und einiger Alben als ein sideman, zwei mit Count Basie, und auf Dem Soundtrack von Sting II registriert. Während der Periode von Kalifornien hat er auch im Kokosnusswäldchen-Orchester von Sammy Davis dem Jüngeren gespielt. und das Fernsehorchester von Carol Burnett.

Kehren Sie zum Durchführen zurück

Johnson ist zum Durchführen und der Aufnahme im November 1987 mit einer Verpflichtung an der Dorfvorhut in New York City zurückgekehrt. Touren der Vereinigten Staaten, Europas und Japans sind sowie eine Rückverpflichtung zur Vorhut im Juli 1988 gefolgt, die zwei Album-Wert des Materials nachgegeben hat.

Während auf der Tour Japans im Dezember 1988 die Frau von Johnson Vivian einen Schlag ertragen hat, der sie für ihr Bleiben von dreieinhalb Jahren des Lebens untauglich gemacht hat. Während dieser Periode hat Johnson die ganze Arbeit annulliert, seine Energie dem Sorgen für seine kränkliche Frau widmend. Nach ihrem Tod 1991 hat er ein Album ihr auf der Übereinstimmung gewidmet. Ein Jahr später ist die ehemalige Carolyn Reid seine zweite Frau geworden, und Johnson hat aktiv begonnen, wieder zu leisten. Im Anschluss an dieses zweite "Come-Back" 1992 sind die Verträge von Johnson mit einer Vielfalt von Plattenfirmen, einschließlich des Schwungs und der Antillen, auf fünf Alben als ein Führer von kleinen Gruppen hinausgelaufen, um Messingorchester und Schnur-Orchester-Aufnahmen, sowie sideman Anschein mit seinem Hauptapostel, Posaunenbläser Steve Turre und dem Vokalisten Abbey Lincoln zu trennen. Er hat mehrere Grammy-Nominierungen während dieser Periode verdient. Er hat sich vom aktiven Durchführen und Reisen gegen Ende 1996 zurückgezogen, sein letztes Konzert in der Universität von William Paterson am 10. November 1996, dann das Beschließen durchgeführt, an seinem Haus in Indianapolis zu bleiben, wo er seiner Leidenschaft des Bestehens und Ordnens der Musik mit Computern und MIDI nachgeben konnte.

Später, diagnostiziert mit Vorsteherdrüse-Krebs, hat er eine positive Meinung aufrechterhalten und hat Behandlung erlebt. Er hat ein Buch über ursprüngliche Übungen und Etüden für Jazzmusiker, veröffentlicht später von Hal Leonard geschrieben. Eine Lebensbeschreibung, betitelt Die Musikwelt von J. J. Johnson, wurde 2000 veröffentlicht. Am 4. Februar 2001 hat er Selbstmord begangen, indem er sich geschossen hat. Sein Begräbnis in Indianapolis hat Jazzmusiker, Freunde und Familie aus dem ganzen Land angezogen.

Einfluss

Die Arbeit von Johnson hat in den 1940er Jahren und 1950er Jahren demonstriert, dass die Gleiten-Posaune im bebop Stil gespielt werden konnte. Zeitgenössischer Posaunenbläser Steve Turre, hat "J zusammengefasst. J. hat für die Posaune getan, was Charlie Parker für das Saxofon getan hat. Und wir alle, die heute spielen, würden die Weise nicht spielen, wie wir spielen, wenn es nicht dafür war, was er getan hat. Und ist er nicht nur natürlich der Master der Posaune - der endgültige Master dieses Jahrhunderts - aber, als ein Komponist und Arrangeur, er ist im Spitzenbord ebenso."

Die Zwei-Posaunen-Jazzcombo-Einstellung, die von Johnson und dem Winden den Weg gebahnt ist, ist von neueren Posaunenbläsern, mit solchen Kombinationen wie Jim Pugh/Dave Taylor, Conrad Herwig/Steve Davis und Michael Davis/Bill Reichenbach imitiert worden.

Mehrere seiner Zusammensetzungen, einschließlich des "Winzigen Punkts", "Jammern", und "Mysterium" ist Jazzstandards geworden.

Von der Mitte der 1950er Jahre auf war Johnson ein beständiger abstimmender Liebling in Jazzkreisen, sogar "Posaunenbläser des Jahres" in der Zeitschrift Down Beat während Jahre gewinnend, er war nicht energisch. 1970 hat er aufgehört, öffentlich vor dem Bilden eines Come-Backs gegen Ende der 1980er Jahre zu leisten. Er wurde in die Unten Geschlagene Ruhmeshalle 1995 gewählt.

Schallplattenverzeichnis

Bibliografie

• Die Musikwelt von J. J. Johnson durch Joshua Berrett und Louis G. Bourgois (Rowman & Littlefield). Internationale Standardbuchnummer 0-8108-3648-3
• Übungen und Etüden für den Jazzinstrumentalisten durch J. J. Johnson (Hal Leonard Corporation, am 1. Februar 2002). Internationale Standardbuchnummer 0-634-02120-6

Links

• Eine Huldigungsseite auf www.trombone.org mit Verbindungen zu zahlreichen Interviews
• Ein Artikel über einen sehr belebten Monat früh in der Karriere von Johnson - Dezember 1947
• Das Video von YouTube von J. J. Johnson, Sonny Stitt und Howard McGhee darauf ist Jetzt Die Zeit.
• Video von YouTube von J. J. Johnson und Jamey Aebersold auf dem des gerade Freunds
• Album-Deckel-Galerie
• Eine Todesanzeige auf Dem Toten Musiker-Verzeichnis
• J. J. Johnson am Finden-Grab
• "Der Unglaubliche Kai, der Sich Seine Offizielle Seite Windet" - hat einige Fotos von J.J. und Information über die Musik-Partnerschaft zwischen J. J. und Kai, sowie ein bildliches Schallplattenverzeichnis auf ihren Aufnahmen.
• J. J. Johnson an der Posaune-Seite der Welt